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Samuel Beckett
Samuel Barclay Beckett
Médaille du Prix Nobel Prix ​​Nobel de littérature 1969

Samuel Barclay Beckett (Dublin, 13 avril 1906 - Paris, 22 décembre 1989) Il était écrivain, dramaturge, poète, traducteur et scénariste irlandais.

Considéré comme l'un des écrivains les plus influents du XX siècle, Beckett est sans doute les personnalités les plus importantes (avec Eugène Ionesco, Arthur Adamov et le premier Harold Pinter) De ce genre théâtral et philosophique Martin Esslin il a appelé Théâtre de l'absurde.

Auteur est Anglais les deux français, Ses œuvres les plus célèbres sont la pièce en attendant Godot et court-métrage cinématographique films la 1965 avec Buster Keaton.

Auteur de romans et de poèmes, en 1969 Beckett a reçu le Prix ​​Nobel de littérature «Pour son écriture, qui - sous des formes nouvelles pour le roman et le théâtre - dans l'abandon de l'homme moderne acquiert sa hauteur »[1].

biographie

Enfance et de l'éducation

Beckett étaient protestants, membres de Eglise d'Irlande. La maison familiale, Cooldrinagh dans Foxrock, banlieue de Dublin, Ce fut une grande maison avec un jardin et un court de tennis construit en 1903 Le père de Samuel, William, dans la langue officielle du domaine de la construction. La maison et le jardin, ainsi que la campagne environnante où il se rendait souvent pour une promenade avec son père, le champ de courses à proximité Hippodrome de Leopardstown, gare Harcourt Street, Ils sont tous présents dans ses œuvres.

Samuel Beckett est probablement né le 13 Avril 1906, un vendredi saint, malgré les registres personnels enregistrer la date au 14 Juin, alors qu'un autre acte de naissance indique le 13 mai. À l'âge de cinq ans, Beckett a commencé à fréquenter l'école maternelle locale, où il a commencé à étudier la musique. Il a ensuite déménagé à l'école Earlsford Maison dans le centre-ville, près de Harcourt Street. en 1919, Beckett assiste Portora Ecole Royale à Enniskillen, comté Fermanagh, où il était aussi un étudiant Oscar Wilde. Il obtient d'excellents résultats dans l'étude du français, une langue maître parfaitement à l'âge adulte. athlète naturel, Beckett a excellé dans cricket comme un cogneur et le lanceur. Plus tard, en tant que joueur Université de Dublin, joue deux matchs contre Northamptonshire, devenant ainsi le seul lauréat du prix Nobel d'apparaître dans almanach de Wisden Cricketers, le livre le plus distingué de cricket anglais.

premiers travaux

Beckett a étudié le français, l'italien et l'anglais à Trinity College Dublin entre 1923 et 1927. en 1926 voyager longtemps France, en 1927 Italie. Il a obtenu un Bachelor of Art et il reçoit la médaille d'or pour l'excellence de ses résultats. Après avoir enseigné brièvement à Campbell College Belfast, Il prend la position de d'anglais Lecteur un École Normale Supérieure de Paris. Ici, grâce à Thomas MacGreevy, poète et confident de Beckett, qui a travaillé dans la ville, a l'occasion de connaître James Joyce. Cette rencontre a une profonde influence sur le jeune Beckett, Joyce aider de diverses façons, notamment en aidant avec d'autres amis dans la traduction française de quelques pages de ce qui allait devenir Finnegans Wake[2].

en 1929, Beckett publie son premier ouvrage, un essai critique intitulé Dante ... Bruno. Vico .. Joyce qui serait inséré dans l'anthologie par Joyce Notre Exagmination Sa factification ronde pour incamination des travaux en cours (Notre analyse autour de sa mise en œuvre pour la diffusion des travaux en cours), Qui comprend également des collaborations Eugene Jolas, Robert et McAlmon William Carlos Williams, entre autres, et qui serait chargé de fournir des outils et des réponses aux critiques qui auraient à analyser l'exégèse Finnegans Wake[3]. Cependant, la relation étroite entre Beckett, Joyce et sa famille, se refroidit en rejette la fille de Joyce, Lucia, qui souffrait de schizophrénie. Également au cours de cette période sa première histoire, Assomption, Il est publié dans la revue transition, fondée par Eugene Jolas.

en 1930, Beckett est retourné à Trinity College en tant que professeur d'université, mais bientôt il est déçu par ce choix. Il exprime son aversion pour faire une blague Modern Language Society de Dublin, la lecture d'un texte en français par un auteur Toulouse appelé Jean du Chas, fondateur d'un mouvement dit concentrisme; Chas et concentrisme, cependant, étaient une pure fiction, ayant été inventé par Beckett pour se moquer de l'environnement académique excessive de pédanterie.

Beckett a démissionné de Trinity College à la fin de 1931, la fin de sa brève carrière en tant que professeur. Elle commémore ce point tournant dans sa vie à composer le poème gnome, inspiré par la lecture de la Wilhelm Meisters Lehrjahre de Goethe, et publié par Dublin Magazine en 1934:

(FR)

« Passez les années d'apprentissage gaspillons
Courage pour les années d'errance
A travers un monde tournant poliment
De la goujaterie de l'apprentissage »

(IT)

« Jeter les années d'apprentissage dans scialacquio
courage au lieu des années d'errance
à travers un monde qui tourne autour poliment
la vulgarité de l'apprentissage »

(Samuel Beckett, gnome)

l'enseignement abandonné, Beckett a commencé à voyager en Europe. Passez un peu de temps aussi Londres, où en 1931 publique Proust, un auteur français étude critique Marcel Proust. En Juin de cette année, il a lieu un contraste violent à sa mère, qui ne l'approuve pas son activité littéraire. Deux ans plus tard, après la mort de son père, il est soumis à un traitement pendant deux ans avec le psychanalyste de la Clinique Tavistock, Wilfred Bion, qui l'a fait assister à une conférence Carl Gustav Jung, un événement que Beckett se souviendra pendant de nombreuses années, et qui influence ses œuvres ultérieures, y compris watt et en attendant Godot. en 1932 il a écrit son premier roman, Rêve de la Foire aux femmes Middling, mais après plusieurs refus par les éditeurs décident de l'abandonner; sera publié le livre 1993. En dépit de l'incapacité de faire publier le roman, cependant, cela sert de source pour ses premiers poèmes et son premier recueil de nouvelles de 1933, Plus Pricks que Kicks (Plus de pénis que le pain).

Beckett publique au cours des années aussi plusieurs essais, comme Poésie irlandaise récente (Dans le périodique le Bookman, Août 1934) et quiétisme humaniste, un examen des poèmes de son ami Thomas MacGreevy (dans le périodique Le magazine Dublin, Juillet-Septembre 1934). Ces deux ouvrages portant sur les travaux de MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin et Blanaid Salkeld, en dépit de leur manque de succès à l'époque, comparant favorablement à ces auteurs avec des exposants contemporains de Celtic Renaissance et appel Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot et les symbolistes français comme leurs précurseurs. En décrivant ces poètes comme « en direct de base mouvement poétique irlandais », Beckett dessine la ligne du canon moderniste poétique irlandais.

en 1935, l'année que Beckett publie avec succès son livre de poèmes Bones Echo et autres Précipités (echo Bones), Il travaille également sur son roman Murphy. En mai de cette année, il écrit à MacGreevy de ses recherches sur le film et son désir d'aller Moscou pour étudier avec Sergej Ėjzenštejn Gerasimov Institut de la Cinématographie. Au milieu des années 1936 Eisenstein écrit et Vsevolod Pudovkin, Il est lui-même offre comme apprenti. Non si elle ne fait rien, parce que la lettre a été perdue en raison de la période de quarantaine à laquelle Eisenstein doit subir lors de l'épidémie de la variole, ainsi que sa concentration dans le re-écrire un scénario de sa production retardée. Beckett dernière dans l'intervalle Murphy, et, en 1936, il partit pour un voyage intense en Allemagne, au cours de laquelle plusieurs cahiers rempli avec des listes d'œuvres d'art remarquable qui a vu, et développe son aversion pour la barbarie nazie qui accablait le pays. Il est retourné en Irlande pour une courte période 1937, qui supervise la publication de Murphy (1938), Qu'il traduit personnellement l'année suivante français. Il a également un argument profond avec sa mère, qui a contribué à la décision de se déplacer de manière stable à Paris, où il est retourné après le début de Guerre mondiale en 1939, préférant (selon ses propres termes), « La France en guerre, que l'Irlande en paix. » Il est devenu connu au café Rive Gauche, où il a renforcé son amitié avec Joyce, et a trouvé dans d'autres artistes comme Alberto Giacometti et Marcel Duchamp, avec qui il a joué régulièrement aux échecs. En Décembre 1937, une brève liaison avec Peggy Guggenheim, que des surnoms « Oblomov », comme le protagoniste du roman Ivan Gončarov.

A Paris en Janvier 1938, rejeter les avances d'un proxénète notoire, ironiquement appelé « Prudent », Beckett a été poignardé dans la poitrine au péril de leur vie. James Joyce a organisé une chambre privée à l'hôpital pour Beckett blessés. La publicité entourant le coup de couteau a attiré l'attention de Suzanne Dechevaux-Dumesnil, qui connaissait Beckett de vue depuis son arrivée à Paris; cette fois-ci par les deux développent un lien fort qui va durer toute une vie. audience préliminaire, Beckett a demandé à son attaquant caché la raison derrière le geste, et Prudent répondit nonchalamment, "Je s pas SAIS, monsieur. je me excuse« ( » Je ne sais pas, monsieur. Je suis désolé « ). Beckett a finalement laissé tomber les accusations portées contre l'agresseur, en partie pour éviter d'autres formalités, mais aussi parce qu'il est dans Prudent une personne agréable et de bonnes manières.

Guerre mondiale

Beckett rejoint Résistance française Après l'occupation allemande 1940, travailler comme courrier.

en Août 1942, son unité a été trahi et lui et Suzanne fui vers le sud pour sécuriser le petit village de Rousillon, dans le département de Vaucluse dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Il continue à fournir son aide aux armes de résistance qui se cachent à l'arrière de sa maison. Au cours des deux années de permanence dans le Roussillon, il contribue indirectement saboter Maquis l'armée allemande dans les montagnes du Vaucluse, en dépit rarement parlé de sa contribution pendant la guerre.

Beckett a reçu le Croix de guerre et Medaille de la Résistance par le gouvernement français pour ses efforts dans la lutte contre l'occupation allemande. Ces dernières années, Beckett faisait allusion à son travail avec la Résistance française comme « trucs Boy Scout ». Un Rousillon a continué à travailler sur le roman watt (Commencé en 1941 et achevé en 1945, mais pas libéré jusqu'à ce que 1953).

Après la guerre

en 1945 Beckett est retourné à Dublin pour une brève visite. Pendant ce séjour, il a eu une révélation dans la chambre de sa mère, qui lui parut tout son voyage littéraire futur. Cette expérience a été romancée dans la représentation Last Tape Krapp. Dans le travail, la révélation de Krapp, peut-être situé dans le East Pier à Dun Laoghaire (nonobstant toute disposition dans le travail prouve cette hypothèse) a lieu au cours d'une nuit d'orage. Certains critiques ont identifié Beckett Krapp jusqu'à supposer que son épiphanie artistique avait eu lieu au même endroit et dans les mêmes conditions de temps. Cependant, de nombreux critiques littéraires osteggiarono la comparaison des expériences des personnages avec ceux de leurs auteurs. Tout au long de la représentation, Krapp écoute un enregistrement réalisé auparavant dans sa vie; à un certain moment, il se sent lui-même dire le jeune homme "...clair pour moi que l'obscurité lasst j'ai toujours eu du mal à garder sous est en réalité mon plus .... « Krapp Manda rapide de la bande avant que le public peut écouter la révélation complète. Plus tard révélé à Beckett James Knowlson (qui l'a ramené dans la biographie Damnés à la faim) Que les mots manquants de bande étaient « allié important ».

en 1946, le magazine Jean-Paul Sartre Les Temps Modernes Il a publié la première partie de l'histoire suite (Plus tard appelé La fin), Ne réalisant pas que Beckett n'avait présenté la première moitié de l'histoire; Simone de Beauvoir Il a refusé de publier la deuxième partie. Beckett a également commencé à écrire son quatrième roman, Mercier et Camier, dont il a été publié en 1970. Le roman est considéré à certains égards, le prédécesseur de son œuvre la plus célèbre, en attendant Godot, écrit peu de temps après, et fut aussi la première œuvre majeure de Beckett à écrire directement en français, la langue d'un grand nombre de ses œuvres ultérieures, y compris la « trilogie » des romans qu'il a écrit peu de temps: Molloy, Malone meurt et le inavouable. En dépit d'être un anglophone, Beckett a choisi le français parce que, comme il dit lui-même, il était plus facile pour lui d'écrire « sans style. »

Le théâtre, le cinéma et la télévision

Beckett est le plus célèbre pour le jeu en attendant Godot. Dans un article, le critique Vivian Mercier a écrit que Beckett « a réalisé une impossibilité théorique, un jeu dans lequel rien ne se passe, mais qui garde les téléspectateurs collés à leurs sièges. En outre, étant donné que le deuxième acte est un peu différent tir la première, il a écrit une pièce de théâtre où rien ne se passe, deux fois ".[4]. Comme beaucoup de ses œuvres de 1947, la représentation a été écrit en français sous le titre En attendant Godot. Beckett a écrit entre Octobre 1948 et Janvier 1949. Il a été publié dans 1952 et sa première représentation a eu lieu en 1953 le « Théâtre de Babylone » à Paris où il était un résultat contesté et controversé. Deux ans plus tard est apparu la traduction anglaise préparée par lui-même. A Londres, il a pris en 1955 plusieurs commentaires négatifs, aussi longtemps que les réactions positives de Harold Hobson dans Sunday Times et Kenneth Tynan, ils ont augmenté à nouveau la marée. en États-Unis était un flop Miami, alors qu'il avait beaucoup de succès dans New-York.

Le succès de en attendant Godot Beckett a ouvert la carrière théâtrale. après en attendant Godot Beckett a écrit plusieurs pièces, dont Endgame représenté sur la 1957, Last Tape Krapp représenté sur la 1958, jours heureux représenté sur la 1961, comédie, représenté sur la 1963 et une série de courts textes écrits entre 1962 et 1982 (à partir de Aller et retour à pas moi à catastrophe à Quoi où) Désigné par les mêmes Beckett « dramaticules » (néologisme créé avec succès avec l'intention de représenter l'exiguïté du mot et l'action par l'effet de « jouer sur le » drame). catastrophe Il a été écrit en 1982 à être représentés à festival d'Avignon comme un acte de solidarité avec le dramaturge tchécoslovaque Vaclav Havel (Emprisonné comme dissident en raison de son implication politique 1979)[5].

Les activités Beckett comme auteur multimédia commence en 1956 quand il est commandé par BBC Troisième programme, le jeu de la radio Tous ceux qui tombent. en 1961 Il a écrit trois scripts pour la radio (dans l'ordre Paroles et musique, la Radio et Cascando) liés par une caractéristique commune: la présence de la voix humaine et de la musique comme des entités participantes activement l'action dramatique. Mais il est en 1964 que Beckett rencontre Buster Keaton pour qui réalisera le court-métrage films réalisé par Alan Schneider qui sera présenté au Festival du film de New York 1965. Proposé par une recherche constante de nouvelles formes d'expression, Beckett réalise pour la télévision allemande (direction également) cinq « teleplays »[6] de l'impact visuel considérable pour l'expérimentation visuelle et mise en scène de l'idéation (ils soulignent en particulier Trio Ghost la 1975, quadrilatère, la 1981 et Nacht und Träume la 1982).

le Nobel

en Octobre 1969, Beckett, en vacances en tunisia Suzanne, reçoit le Prix ​​Nobel de littérature. Suzanne, se rendant compte que Beckett réservé à partir de ce moment-là, il était couvert de grande renommée, il se tourna vers la reconnaissance comme une « catastrophe ». Bien que Beckett n'a pas consacré beaucoup de temps à des interviews, il a rencontré, parfois, personnellement des artistes, des universitaires et des admirateurs qui le cherchaient dans le hall anonyme de l'Hôtel PLM Saint-Jacques à Paris, près de chez lui à Montparnasse.

mort

Suzanne (qui en 1961 Il a épousé lors d'une cérémonie civile secret Royaume-Uni, pour les questions liées aux lois sur l'héritage français), décédé le 17 Juillet 1989. souffrance emphysème et probablement maladie de Parkinson, confiné dans une maison de retraite, Beckett est mort le 22 Décembre de cette année. Les deux ont été enterrés ensemble dans le cimetière de Montparnasse à Paris, le partage d'une simple pierre tombale de granit, selon les désirs du même Beckett: « pas de couleurs, de long et gris. »

les œuvres

La carrière de l'écrivain Beckett peut être divisé grosso modo en trois périodes: la première période, jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945; la période de transition entre 1945 jusqu'au début des années soixante, au cours de laquelle viennent ses œuvres les plus connues; et la dernière période, du début des années soixante jusqu'à sa mort en 1989, quand ses œuvres devient progressivement de plus en plus courts et son style minimaliste.

première période

sont généralement fortement influencé les premiers écrits de Beckett par le travail de son ami James Joyce: ils sont en fait profondément appris, et semblent montrer que le seul intérêt est propre croissance culturelle de l'auteur, comme on peut le voir plusieurs passages de sens obscur . Le Incipit de la collection d'histoire Plus de pénis que le pain (1934) nous donne un exemple significatif de celle-ci:

C'était le matin et Belacqua a été arrêté à la première des chansons de lune. Il était tellement embourbé qu'il ne pouvait pas se déplacer soit devant ou derrière. Il y avait béat Béatrice et Dante, et elle a expliqué les taches lunaires. Le il a d'abord dans ce qui se trompait, fournissant ainsi cette explication. Il avait reçu de Dieu, afin qu'il puisse être sûr qu'il était précis dans les moindres détails.[7]

Cet extrait est plein de références à divine Comédie, confondre lecteurs manque de familiarité avec le chef-d'œuvre de Dante. En même temps, cependant, il existe déjà plusieurs composants qui sera de retour dans son travail plus tard: l'inactivité physique de Belacqua; l'isolement des personnages dans leurs pensées et dans leur esprit; l'irrévérence de la phrase de clôture.

Des éléments similaires sont présents dans le premier roman publié par Beckett, Murphy (1938) dans laquelle sont introduits les thèmes récurrents de la folie et les échecs. La première phrase fait également allusion aux tons d'humour plutôt pessimiste et sombre qui caractérisent tout le travail de Beckett. watt, écrit par Beckett pendant le séjour dans le Roussillon pendant la Seconde Guerre mondiale, il est similaire en ce qui concerne les thèmes, mais moins exubérant dans son style. Ce roman explore dans certains endroits du mouvement humain permutation mathématique, anticiper l'avenir intérêt à Beckett, à la fois dans les romans que dans des œuvres dramatiques, d'être un mouvement précis.

Il est toujours dans cette première période que Beckett a commencé à écrire en français. Au cours des trente dernières années, a écrit plusieurs poèmes dans cette langue, et cela semble montrer que Beckett, bien que par la médiation d'une autre langue est en train de simplifier son style, un changement distinct même watt.

la trilogie

Samuel Beckett
Tombeau de Samuel Beckett

Si la gloire est due à Beckett en attendant Godot, Il est l'œuvre narrative de l'écrivain, en particulier la trilogie que l'on appelle des romans écrits entre 1951 et 1953 Molloy, Malone meurt et le inavouable, pour représenter l'un des leaders de la littérature de la seconde moitié du XXe siècle. Avec les volumes de la trilogie, Beckett, dans le sillage de Joyce, effectue une reconfiguration du roman moderne, mais aussi à la destruction progressive, avec sanctionnant le Unspeakable la dissolution formelle.

Bien qu'il ait été profondément influencé par Joyce dans sa première œuvre littéraire, il est précisément dans les années cinquante que Beckett, dans une sorte de dell'ingombrante « père » répudiation-mort artistique, et plus particulièrement avec les romans (ou anti-romans) de trilogie, est définie en termes de l'auteur antinomique 'Ulysse.

Si le chemin suivi par Joyce et d'autres grands écrivains modernistes comme Marcel Proust et Robert Musil inclus un projet englobant la littérature, capable de dire le vrai pour construire, embrassant ses multiples niveaux de sens, Beckett route se pose antithétiques, à la suite d'une impuissance radicale de prendre toute son sens de la réalité. Pour les mots de Beckett sont obligés de suppliziante paradoxe de vouloir communiquer qu'il n'y a rien à signaler. Tell, dire, est possible grâce à une série de fictions, affabulations, que les protagonistes de la trilogie (la désintégration de l'identité personnelle de plus en plus tendue), disent (et dire au lecteur), dans un effort futile désespérée de donner corps pour eux-mêmes et au monde.

Après la trilogie

La période qui suit l'écriture des romans qui composent la trilogie, était une difficulté objective pour la période Beckett pour reprendre la prose narrant. Il se dit que pour continuer à écrire était comme travailler sur « un tas de cendres. » l'éblouissante Textes pour rien, 1954 sont un exemple impasse créatif, se référant à l'affiliation directe "Unspeakable", et quell'entropia auquel il semblait avoir procédé à la possibilité même de l'écriture. Mais les célèbres paroles du livre scellé, « Je ne peux pas y aller, je dois continuer », en plus d'être la volonté existentiellement stoïque à aller de l'avant quand même, malgré le verdict implacable sur la condition humaine, ils sont aussi une déclaration programmatique des travaux à venir . œuvres courtes et denses, marqués par une rigueur formelle extraordinaire et une économie toujours plus expressive, où, parmi les principaux résultats, sont signalés comment (1961), société (1979), Je Worstward (1984).

bibliographie

œuvres dramatiques

théâtre

  • Eleutheria (1947, mais publié en 1995)
  • en attendant Godot - En attendant Godot - En attendant Godot (1952), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Endgame - Fin de partie - Endgame (1956), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Loi sans mots, je - Sans paroles Acte - Loi sans mots, je (1956), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Loi sans mots II - Sans musique.com. Acte II - Loi sans mots II (1957), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Last Tape Krapp - Last Tape Krapp - La bande de derniére (1958), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Théâtre - Le fragment de théâtre - Rugueux pour le théâtre I (Fin de 1950, mais 1976), trans. Floriana Bossi (1978)
  • théâtre II - Fragment de II théâtre - Brouillon pour Theater II (Fin de 1950, mais 1977), trans. Floriana Bossi (1978)
  • jours heureux - Oh les beaux jours - Happy Days (1961), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • comédie - jouer - Comédie (1963), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Aller et retour - Aller et venir - Va-et-vient (1965), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • souffle - souffle - souffle (1968), trans. Floriana Bossi (1978)
  • pas moi - pas que je - Pas moi (1972), trans. John Francis Lane (1974)
  • lors - ce temps - Cette Fois (1975), trans. Carlo Fruttero et Franco Lucentini (1978)
  • mesures - footfalls - Pas (1975), trans. Floriana Bossi (1994)
  • Un morceau de monologue - Un morceau de Monologue - seulement (1980), trans. Carlo Fruttero et Franco Lucentini (1978)
  • bercement - Rockaby - Berceuse (1981), trans. Carlo Fruttero et Franco Lucentini (1978)
  • soudaine Ohio - Ohio Impromptu - De l'Ohio Impromptu (1981), trans. Carlo Fruttero et Franco Lucentini (1978)
  • catastrophe - catastrophe (1982), trans. Camillo Pennati (1985)
  • Quoi où - Quoi Où - where quoi (1983), trans. Camillo Pennati (1985)

radio

  • Tous ceux qui tombent - Tous ceux qui tombent - Tous Ceux qui tombient (1957), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • cendre - braise - Cendres (1959), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • The Old Tune - The Old Tune - la manivelle (1960), trans. Camillo Pennati (1985)
  • Paroles et musique - Paroles et musique - Paroles et musique (1961), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • la Radio - Esquisse radiophonique - Brouillon pour Radio I (1961), trans: Floriana Bossi (1978)
  • Radio II - pochade radiophonique - Rugueux pour Radio II (1961), trans. Floriana Bossi (1978)
  • Cascando (1962), trans. Carlo Fruttero (1968)

télévision

  • De Joe - Dis Joe - Eh Joe (1965), trans. Carlo Fruttero (1968)
  • Trio des esprits - Trio Ghost - Trio du fantôme (1975), trans. Floriana Bossi (1978)
  • ... nuages ​​... - ... mais les nuages ​​... - ... que ... nuages (1976), trans: Floriana Bossi (1978)
  • quadrilatère (1981), trans. Camillo Pennati (1985)
  • Nacht und Träume (1982), trans. Camillo Pennati (1985)

cinéma

  • films (1965), trans. Maria Giovanna Andreolli (1985)

prose

romans

  • Rêve de la Foire aux femmes Middling (1932, mais publié en 1992)
  • Murphy (1938), trans. Franco Quadri (1962); Trad. Gabriele Frasca (2003)
  • watt (1945, mais publié en 1953), trans. Cesare Cristofolini (1978), trans. Gabriele Frasca (1998)
  • Mercier et Camier - Mericer et Camier - Mercier et Camier (1946, mais publié en 1970), trans. Luigi Buffarini (1971), trans. Chiara Montini (2015)
  • Molloy (1951), trans. Resmini (1970) » De Piero Carpi, trans. Aldo Tagliaferri (1996)
  • Malone meurt - Malone meurt - Malone Dies (1951), trans. Giacomo Falco (1970), trans. Aldo Tagliaferri (1996)
  • le inavouable - le innomable - le Innommable (1953), trans. Giacomo Falco (1970), trans. Aldo Tagliaferri (1996)
  • comment - c'est un commentaire - Comment est-il (1961), trans. Franco Quadri (1965)

Novelle

  • premier amour - premier amour - Premier amour (1946, mais publié en 1970), tr. Franco Quadri (1972)
  • Tout étrange Loin - Tout étrange suite (1964, première édition, 1976), trans. Roberto Mussapi (1989), trans. Massimo Bocchiola (2010)
  • société - entreprise - entreprises (1979), trans. Roberto Mussapi (1981), trans. Gabriele Frasca (2008, En aucun cas encore)
  • Mal mal dit Aperçu - Ill Seen Ill Saïd - dit mal Mal vu (1981), trans. Renzo Guidieri (1994)
  • Je Worstward (1984), trans. Roberto Mussapi (1986), trans. Gabriele Frasca (2008, pire encore tout, en En aucun cas encore)

histoires

  • Bouts (1929)
  • Pour toute référence ultérieure (1929)
  • Possédés (1931)
  • Enfer grue pour Starling (1931)
  • Yoke de la Liberté (1931)
  • Retour à la sacristie (1931)
  • Cercueil de Pralinen pour une fille de mandarin dissipée dans (1931)
  • Assis et quiescendo (1932), extrait Rêve de la Foire aux femmes Middling
  • Un cas à Thousand (1934)
  • Comme l'histoire était contée (1934), trans. Susanna Basso (sur 'Hydra', 2, 1990)
  • Plus de pénis que le pain (1934) - Plus Pricks que Kicks - Et sarabande Bande, Trad. Alessandro Roffeni (1970)
    • Dante et le homard - Dante et le homard - Dante et le Homard (1932)
    • Fingal (1934)
    • Ding (1934)
    • Une nuit humide - Une nuit humide - Rincée nocturne (1934)
    • L'amour et Léthé - L'amour et Léthé - Amour et Léthé (1934)
    • Une promenade - Walking Out - promenade (1934)
    • cette mésaventure - Quel Misfortune - ces calamité (1934)
    • La billette d'Émeraude Doux - Billettes de l'Emeraude Doux - Le billettes de la Emeraude Doux (1934)
    • jaune - jaune - blême (1934)
    • oddments - La Costa - residu (1934)
  • Textes pour rien - Textes pour rien - Textes pour rien (1954), trans. Carlo Cignetti (1967)
  • Du travail abandonné - D'un ouvrage abandonné - Sur un abandoned Ouvrage (1955), trans. Valerio Fantinel (1969), trans. Gianni Celati (On 'simple« 6, 1997)
  • Imagination morte imaginez - Imagination mort Imaginez - Imagination morte imaginez (1965), trans. Guido Neri (1969)
  • Bing - ping (1966), trans. Guido Neri (1969)
  • assez - Assez - assez (1967), trans. Guido Neri (1969)
  • sans - lessness - Sans (1970), trans. Renato Oliva (1972)
  • le spopolatore - le dépeupleur - Ceux perdus (1970), trans. Renato Oliva (1972)
  • évincé - le expulsent - le Expulsés (1955), trans. Carlo Cignetti (1967)
  • le calme - le Calmant - le calmante (1955), trans. Carlo Cignetti (1967)
  • la fin - La fin - la fin (1955), trans. Carlo Cignetti (1967)
  • Pour mettre fin encore, et d'autres défaillances - Pour mettre fin encore une fois et d'autres Fizzles - Pour encore et finir Autres foirades (1970), trans. Edda Melon (1978)
    • la faillite - le Foirade - les Fizzles (1972)
    • échec II - Foirade II - II Fizzles (1950)
    • Le défaut III: Au loin un oiseau - Foirade III: Au loin un oiseau - Fizzles III: Afar un oiseau (1975)
    • échec IV - Foirade IV - IV Fizzles (1950)
    • Voir l'autre (non V) - Foirade V: Si voir - V Fizzles (1950)
    • échec VI - Foirade VI - Echec VI (1950)
    • bâtiment - bâtiment - VII pétille: Still (1974)
    • Pour mettre fin encore - Pour encore de finir - Fizzles VIII: Pour mettre fin encore une fois (1975)
  • Ni l'un ni l'autre - ni (1976), trans. Gabriele Frasca (2008)

plus

  • Proust (1931), trans. Carlo Gallone (1978); édité par P. Pagliano (2004)
  • trois dialogues (Avec Georges et Jacques Duthuit Putnam) (1949), trans. Gianni Celati (sur « Sous la forme de mots », 1986)
  • disjecta (1983), trans. Aldo Tagliaferri (1991)
    • Dante ... Bruno. Vico .. Joyce (1929), dans Introduction à Finnegans Wake
    • le concentrisme - le concentrisme (1930)
    • Rêve ou les femmes attrayantes attrayante moyennement (Extrait Rêve de la Foire aux femmes Middling) (1932)
    • Allemand 1937 Lettre - Lettre à Axel Kaun (1937)
    • Les deux besoins - Les Deux needs (1937)
    • Schwabenstreich (1934)
    • Proust en pièces (1934)
    • quiétisme humaniste (1934)
    • Poésie irlandaise récente (1934)
    • ex Cathezra
    • Le Dante Papini - Dante Papini (1934)
    • Le primaire et le secondaire - L'essentiel et l'accessoire (1934)
    • La censure dans l'État libre d'Irlande - La censure dans le Saorstát (1935)
    • Une œuvre d'imagination! - Un travail imaginitive! (1936)
    • Intercessions Denis Devlin - Denis Devlin (1938)
    • MacGreevy sur Yeats - McGreevy sur Yeats (1945)
    • le Bewitched (1930)
    • sur Murphy (Lettre à Thomas McGreevey du 17 Juillet 1936)
    • sur Murphy (Lettre à George Reavey du 13 Novembre 1936)
    • Sur les travaux jusqu'en 1951 (lettre à Jérome Lindon) (1967)
    • sur Endgame (étapes aux lettres Alan Schneider) (1958)
    • sur Comédie (Lettre à George Devine) (1971)
    • sur Murphy (Lettre à Kennedy Sigle) (1971)
    • sur Endgame (À partir du programme de théâtre allemand du Théâtre Schiller) (1967)
    • Geer van Velde (Galerie Peggy Guggenheim) (1938)
    • La peinture de van Velde, que le monde et le pantalon - La peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon (1945)
    • Peintres empêchement - Peinture de l'empêchement (1948)
    • trois dialogues (Avec Tal Coat, Masson et Bram van Velde) (1949)
    • Henri Hayden, l'homme-peintre - Henri Hayden, homme-peintre (1952)
    • Hayden (Suillerot Galerie, Paris) (1960)
    • Pour Avidgor Arikha (1966)
    • voulez-vous l'homme - Wishes humains (1937)
    • Poèmes Rilke (1934)
    • Hommage à Jack B. Yeats - Hommage à Jack B. Yeats (1954)

poésie

  • Puttanoroscopo (Trad. Rodolfo J. Wilcock, 1971) ou Oroscopata (. Trad Gabriele Frasca, 1999) - Whoroscope (1930)
  • gnome - gnome (1934), trans. Gabriele Frasca (1999)
  • Accueil Olga (1934), trans. Gabriele Frasca (1999)
  • Os et autres Echo Précipités (1935)
    • le vautour - le vautour
    • le enuig
    • enuig II
    • Alba
    • Dortmunder
    • les sanie
    • sanie II
    • la Serena
    • Serena II
    • Serena III
    • armoise
    • De tagte es
    • écho Ossi - Bones Echo
  • Poèmes recueillis dans Inglese (1961)
    • Cascando (1936)
    • Saint-Lô (1946)
    • Dieppe (1937 et 1946)
    • Mon chemin est dans le sable qui coule (1948)
    • Que ferais-je sans ce monde sans visage incurious (1948)
    • Je voudrais que mon amour mourir - Je Voudrais Que mon amour Meure (1948)
  • Ooftish (1938), trans. Gabriele Frasca (1999)
  • chanson - chanson (1938), trans. Gabriele Frasca (1999)
  • Mirlitonnades Poemes de la Suivi, Trad. Giovanni Bogliolo (1978)
    • Elles viennent (1946)
    • À l'Acté calme Elle (1946)
    • Sans au-delà sans Etre bosses de machoires (1946)
    • ascension (1946)
    • La Mouche (1946)
    • Musique de l'indifférence (1946)
    • Bois seul (1946)
    • Un t AINSI sur beau (1946)
    • Rue de Vaugirard (1946)
    • Arènes de Lutèce (1946)
    • Dans la grotte Jusque ciel et sol (1946)
    • Bon bon il is a un pays (1955)
    • Mort de après Jésus-Christ (1939)
    • Il vit la mort, mais Seule saison (1939)
    • Je suis cours r.é. de sable ici Glisse (1948)
    • Que de-je sans Ce monde sans sans questions Visage (1948)
    • Hors CRANE Seul dedans (1976)
    • Mirlitonnades (1978), également en trans. Gabriele Frasca (Filastroccate)
  • Dread Nay (1974)
  • il y a quelque chose (1974)
  • (1974)
  • rondeau (1974)
  • pss (1974)
  • Pseudo-Chamfort
    • Wit insensés a quelque chose de choquant - Le SOT ici dans un moment d'esprit et ÉTONNE scandalisent (1974)
    • Le problème avec la tragédie est le remue-ménage il fait - Le théâtre dans le grand tragique Inconvénient morale (1975)
    • Mieux sur yor cul que sur vos pieds - Quand on Soutient les Que les gens Moins sensibles (1975)
    • Vivre et nettoyer oublier de jour en jour - Sur un Quand tourmenté été, bien fatigué (1975)
    • Demandez tout-guérison, pensée tout-consolante - La console de tout à pensée tout er Remedie (1975)
    • L'espoir est un fripon nous befools toujours - L'Espérance ne est qu'un charlatan (1975)
    • Sommeil jusqu'à la mort - Vivre est Une maladie DonT nous SOULAGE le sommeil (1975)
    • Comment creux et plein coeur - Que le cœur de l'homme est et plein d'Creux immondices (1975)
  • Collected Poems en Inglese et en français (1977)
  • Entendu dans l'obscurité (1979)
  • Quel est le mot - Qu'est-ce que la Parole - dire des commentaires (1982), trans. Gabriele Frasca (2008, En aucun cas encore), Il y a un Trad. Nadia Fusini (Comment dire) Pour "lire", 22, 1990; un Barone R. sur « Poésie », Mars 1991
  • chuchotements derniers - Stirrings Still - à Barney Rosset (1985), trans. Sergio Cigada (1988); Trad. Gabriele Frasca (sensations fortes ferme) (2008, En aucun cas encore)

traductions

  • poèmes de Eugenio Montale et Giovanni Comisso (1930)
  • Anna Livia Plurabelle de James Joyce (Traduction française de Beckett, 1931)
    • Anna Livia Plurabelle James Joyce dans la traduction de Samuel Beckett (1931). Version italienne de James Joyce et Nino Frank, collier Les auteurs traduits par des écrivains.Série trilingues, Einaudi, Torino, 1996.
  • Le Bateau Ivre de Arthur Rimbaud (1932)
  • Negro: une anthologie (Sous la direction de Nancy Cunard) (1934)
  • sept Poèmes de Paul Eluard (1936)
  • Anthologie mexicaine de poèmes (Ed Octavio Paz, 1958)
  • The Old Tune de Robert Pinget (1963)
  • zone de Guillaume Apollinaire (1972)

Lettres et témoignages

courrier
  • Quatorze lettres sur Endgame (1958)
  • Les lettres de Samuel Beckett, Volume 1 (1929-1940), édité par Martha Dow Fehsenfeld, Lois Plus Overbeck, Dan Gunn et George Craig (2008)
  • Les lettres de Samuel Beckett, Volume 2 (1941-1956), édité par Martha Dow Fehsenfeld, Lois Plus Overbeck, Dan Gunn et George Craig (2011)
  • Les lettres de Samuel Beckett, Volume 3 (1957-1965), édité par Martha Dow Fehsenfeld, Lois Plus Overbeck, Dan Gunn et George Craig (2014)
Témoignages et biographies
  • I. Shenker (ed) Moody Man of Letters, interview sur "New York Times" du 6 mai 1956, trans. Marina Peggion ( 'La Repubblica', 24 Juin 1997)
  • Messenger de Gloom, entretien anonyme sur « L'Observateur » du 9 Novembre 1958
  • A. Kamyabi Mask, Rencontre avec Samuel Dernière Beckett (1960)
  • Alan Schneider, attendant Beckett - Comme bon vous semble, Alan: Travailler avec Beckett - Comme il vous plaira, Alan (1958), témoignage du réalisateur films, Trad. Elena Cassarotto, 1994; Comment il a été filmé Film, Trad. Paolo Bertinetti (1969); Quoiqu'il en soit, Alain: travailler avec Beckett, Trad. Lorenzo Mucci (en Les cendres de comédie, 1997)
  • G. D'Aubarède, Interview avec Samuel Beckett, des «Nouvelles Littéraires » du 16 Février, 1961
  • Charles Marowitz, Une marche rapide Loin de Samuel Beckett, interview sur "" Village Voice », I, 1 Mars 1962
  • J. Gruen, Samuel Beckett parle de Samuel Beckett, interview sur "Vogue", Février 1970
  • Jack MacGowran, L'alchimie d'une rencontre décisive (MacGowran sur Beckett) (1973), trans. Lorenzo Mucci (en Les cendres de comédie, 1997)
  • Walter D. Asmus, Beckett dirige Godot (Beckett dirige Godot) (1975), trans. Lorenzo Mucci (en Les cendres de comédie, 1997)
  • sections evidence et Rencontres de "Cahier de l'Herne: Beckett", 1976 (Jérôme Lindon, Richard Seaver, Emil Cioran, Abraham Jacob Leventhal, Ludovic Janvier, Roger Blin, Tom Bishop)
  • Charles Juliet, Rencontre avec Samuel Beckett (1968, 1973, 1975, 1977) (1977)
  • Luigi Granetto, Une voix de la planète Beckett, Ed. Bleu, Rome 1982.
  • Rick Clucchey, Un livre blanc pour le dessin (mes années avec Beckett), Trad. Lorenzo Mucci (en Les cendres de comédie, 1997)
  • Jonathan Kalb, Conversation avec Billie Whitelaw (1988), trans. Lorenzo Mucci (en Les cendres de comédie, 1997)
  • Lawrence Shainberg, Lawrence Shainberg raconte Samuel Beckett ( 'Paris Review« 1992), trans. Claudia Di Giacomo (1996)
  • Deirdre Bair, Samuel Beckett. Une Biographie (1978), trans. avec Garzanti
  • Robert Pinget, Notre ami Sam, de «critique« 519-520, Août-Septembre 1990: Samuel Beckett
  • André Bernold, Le Beckett de l'Amitié (1992)
  • Gontarski Stanley E. (eds), Les Cahiers de théâtre de Samuel Beckett II: Endgame (1992)
  • James Knowlson (ed) Les Cahiers de théâtre de Samuel Beckett III: Last Tape Krapp (1992)
  • James Knowlson - D. McMillan (ed) Les Cahiers de théâtre de Samuel Beckett: En attendant Godot (1993)
  • Gontarski Stanley E. (eds), Les Cahiers de théâtre de Samuel Beckett IV: Les Shorter Plays (1993)
  • James Knowlson, Damned to Fame: La vie de Samuel Beckett (1996), trans. Einaudi
  • Yann Mével, L'Imaginaire de Samuel Beckett de mélancolique Murphy un commentaire c'est, Rodopi, coll. « Faux titre», 2008 (ISBN 9789042024564)
  • Mel Gussow (ed) Conversations avec Beckett et sur (1996) (conversations avec Samuel Beckett, Mel Gussow, Bert Lahr, Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Mike Nichols, Deborah Warner, Martin Segal, Edward Beckett)
  • Didier Anzieu, Beckett (1998), trans. Rosa Maria Salerno (2001)
  • Evelyne Pieiller, propos, Entretien avec James Knowlson sur 'Le Magazine Littéraire« Non 372, dossier Beckett (1999)
  • Aliette Armel, propos, entretien avec Ludovic Janvier de "Le Magazine Littéraire" n. 372, dossier Beckett (1999)
  • André Derval, propos, Entretien avec John Calder "Le Magazine Littéraire" n. 372, dossier Beckett (1999)
  • John Pilling (ed) Dream Notebook de Beckett (1999)
  • Anne Atik, Comment était-il. Une mémoire de Samuel Beckett (Comment il a été) (2001), trans. Giovanna Baglieri (2007)
  • Gerry Dukes, Lives Illustrated: Samuel Beckett (2001)
  • James Knowlson - Elizabeth Knowlson (ed) Se souvenir de Beckett. Beckett se souvenir (2006) (témoignage de Mel Gussow, James Knowlson, Richard Seaver, Patrick Bowles, Jean Martin, Peter Woodthorpe, Ruby Cohn, Lawrence E. Harvey, Aidan Higgins, Avigdor Arikha, Martin Esslin, Eileen O'Casey, Shivaun O'Casey Brenda Bruce, Jocelyn Herbert, Billie Whitelaw, Boleslaw Barlog - Rosemarie Koch - Klaus Herm - Horst Bollmann - Gottfried Büttner - Martin Held - Eva-Katharina Schultz - Walter Asmus (Schiller Theater à Berlin), Rick Cluchey, Alan Mandell, Lawrence Held, Bud Thorpe, Duncan Scott, Edward Albee, Paul Auster, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Frederick Neumann, E. Stanley Gontarski, Charles Krance, Michael Rudman, Jan Jönson Anthony Minghella, Eugène Ionesco, Tom Stoppard, Bryan Stanley Johnson, Emil Cioran, Edna O'Brien, John Montague, Peter Brook, Jay Levy, Antoni Libera, Robert Scanlan, Raymond Federman, Grace West McKinley)

curiosité

  • Le protagoniste de la série télévisée Voyager à travers le temps Il appelle Sam Beckett.
  • Samuel Beckett était un ami proche de philosophe roumain Emil Cioran.
  • Samuel Beckett a écrit à la fois en Anglais que français: Souvent en deux langues se traduit par lui-même et rarement avec quelques amis (ce qui est la liste des traductions du français vers l'anglais ou vice versa: Alfred Péron, Ludovic Janvier, Agnès Janvier, Robert Pinget, Patrick Bowles, Richard Seaver, Pierre Fournier et Edith Leyris)

notes

  1. ^ Le prix Nobel de littérature 1969, nobelprize.org. Récupéré le 8 Août, 2014.
  2. ^ La traduction est apparu et. trilingues dans le collier Les auteurs traduits par des écrivains de Einaudi.
  3. ^ Écrits critiques, samuelbeckett.it. Récupéré le 8 Août, 2014.
  4. ^ Irish Times, 18 février 1956, p. 16.
  5. ^ Massimo Puliani, Théâtre de la mémoire, CSM 2010.
  6. ^ M. Puliani et A. Forlani, PlayBeckett: visions multimédias dans l'œuvre de Beckett, Halley / HACC 2006.
  7. ^ Plus de pénis que le pain, 9

Articles connexes

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