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Louise Brooks
Louise Brooks (1927)

Louise Brooks, née Mary Louise Brooks (Cherryvale, 14 novembre 1906 - Rochester, 8 août 1985), Il a été un ballerine, showgirl et actrice États-Unis la film muet. Dans la dernière partie de sa vie, il a également travaillé comme écrivain et la critique du film.

biographie

Né dans la province et la fille d'un avocat, a étudié à l'école de ballet Denishawn avec les pionniers de la danse moderne Martha Graham et Ted Shawn. désaccords personnels entre Brooks et le fondateur Ruth Saint-Denis Ils ont causé le licenciement de Louise par la société en 1924. Saint-Denis l'a licenciée devant les autres membres de l'équipage, en disant: « Je vous envoie loin de l'entreprise parce que vous voulez la vie servi sur un plateau d'argent ».[1] Merci ami Barbara Bennett (Sœur Constance et Joan), Immédiatement il a trouvé une autre écriture comme choriste dans la comédie musicale scandales de George White, puis finalement ses débuts comme danseuse dans Broadway en 1925 avec Ziegfeld Follies.

Louise Brooks
Louise Brooks dans le lycée (1922)
Louise Brooks
Le canari assassiné avec Gustav von Seyffertitz (1929)

À l'âge de neuf ans a abusé de lui sexuellement à proximité. L'épisode a eu des conséquences cruciales sur la vie et la carrière du futur Brooks, conduisant à admettre dans les années suivantes d'être incapable d'éprouver des sentiments de l'amour vrai, et que la violence avait eu beaucoup à voir avec la formation de son attitude envers le sexe : « Pour moi, les gens sympathiques, gentil, ne suffisent pas - il doit toujours être un facteur dominant dans la relation ».[2] Lorsque Brooks dit à sa mère de l'incident, de nombreuses années plus tard, elle lui a dit que peut-être la violence était de sa faute, parce que « avait fait l'homme. »[3]

En raison de son travail Follies, attire l'attention du fabricant Paramount Pictures Walter Wanger, ce qui leur fait signer un contrat de cinq ans avec le studio en 1925. Dans États-Unis, Il travaille pour le cinéma Howard Hawks en 1928 en Le capitaine Barbe-Bleue et France en 1930 en miss Europe de Augusto Genina.

Par tempérament et fermé une certaine façon difficile, Louise Brooks exprime le mieux sa vocation artistique Allemagne grâce à directeur Georg Wilhelm Pabst, qui confie deux personnages avec le charisme sensuel: un jeune libre et sans entraves, forcé par des circonstances défavorables pour devenir un prostituée, en Boîte de Pandore (1929) Et Journal d'une fille perdue (1929). L'interprétation de ces films, inspirés par la « tragédie monstrueuse » de Wedekind (Composé de L'esprit de la Terre et Boîte de Pandore), Il a fait l'incarnation moderne du mythe de femme fatale: Sensuelle, provocante, amoral et dangereux, mais enfantin, innocent et pur. Le caractère de Lulu de Boîte de Pandore Il a commencé à prendre la main sur 'imaginaire collectif.

Après l'intermède retourné à l'étranger à la maison et de gagner sa vie, il a commencé à fréquenter la discothèque où elle a travaillé en tant que danseuse, elle a joué dans westerns mineurs, a travaillé pendant une période radio et enfin il a été commis magasin Macy. Après la redécouverte de son film muet Europe eu lieu tardivement, il a constaté qu'il avait une veine littéraire et a commencé à travailler dans les magazines de cinéma, la collecte dans un livre, Lulu à Hollywood, ses essais sur des films muets. A propos de son amour pour la littérature, il a l'habitude de dire que sa passion pour les livres avait fait l'idiot le plus érudit dans le monde.

Il est mort en 1985, seul et oublié, d'une crise cardiaque.

Carrière de film en Amérique

Louise Brooks
Louise Brooks et Ford Sterling Le Show Off (1926)

Louise Brooks a fait ses débuts à l'écran en 1925 dans le film La rue des hommes Forgotten, dans un rôle non crédité. Bientôt, cependant, il a gagné le rôle principal dans plusieurs comédies du temps, jouer avec, entre autres, Adolphe Menjou et W. C. Fields. Il est devenu connu en Europe pour son rôle de « vamp » dans le film Le capitaine Barbe-Bleue (Une fille dans chaque port) réalisé par Howard Hawks en 1928.[4]

Dans cette période de sa vie, il est devenu riche et célèbre, a commencé à fréquenter régulièrement le milliardaire William Randolph Hearst, et de devenir des amis proches avec d'autres stars d'Hollywood comme Charlie Chaplin (Avec qui il avait une relation éphémère aussi). Sa coupe distinctive inclina époque des cheveux et a établi une mode; beaucoup de femmes ont commencé à porter ses cheveux comme elle, y compris l'actrice, Colleen Moore.[5] Peu de temps après avoir joué dans le film Mendiants de la vie, Louise Brooks, cuisinière de l'environnement Hollywood, Il a annulé le contrat avec le suprême, de se déplacer en Europe pour travailler avec le directeur autrichien Georg Wilhelm Pabst, importante figure de cinéma expressionniste.

Paramount a tenté de convaincre l'actrice, depuis l'avènement du film sonore, se doublage dans le film Le canari assassiné (Le cas Canary Assassiner) (1929), mais elle a catégoriquement refusé, il est désespérément mis sur la liste noire par la société de film, qui aurait créé des problèmes dans le cas où il voulait revenir à agir Hollywood. l'actrice Margaret Livingston Il a ensuite été engagé pour doubler Brooks dans le film,[6] et il étudie toutes justifié en déclarant que la vraie voix de Brooks ne convient pas pour les films sonores.

carrière cinématographique en Europe

Elle est arrivée en Allemagne en 1929 a joué dans le film muet Boîte de Pandore (Die Büchse der Pandora), réalisé par Georg Wilhelm Pabst. Le film, sur la base de la pièce de théâtre L'esprit de la Terre et Boîte de Pandore de Frank Wedekind, Brooks voit le rôle du protagoniste, Lulu. Ce film est avéré un travail important pour l'éclosion d'attitudes sexuelles modernes, dont l'une des premières représentations au cinéma une lesbienne.[7] Alors Louise a joué dans le drame social controversé Journal d'une fille perdue (1929), adapté du roman Margarete Böhme et également réalisé à partir de Pabst, et miss Europe (Prix de Beauté) (1930) Le réalisateur italien Augusto Genina. Tous ces films ont été fortement censurés, considérés comme choquants à l'époque à cause de leurs problèmes « adultes » comme la représentation de la sexualité et de la satire sociale.

carrière plus tard

Quand il est revenu aux États-Unis à Hollywood en 1931, il est entré dans le casting de deux productions courant dominant: Le cadeau de Dieu pour les femmes (1931) et Il Pays de la publicité (1931). Sa performance en tant qu'actrice dans ces films, cependant, ont été largement ignorées, et les rôles qui lui sont attribués a commencé à courir bas.

Néanmoins, William Wellman, qui avait déjà vivre Mendiants de la vie, Il lui a offert le rôle principal dans son nouveau film, Public Enemies avec James Cagney. Cependant, Brooks a transformé le rôle vers le bas pour visiter à New York son amant à l'époque, George Preston Marshall,[8] et le rôle est allé à Jean Harlow, qui a gagné le succès à cause de cela. Selon le biographe officiel de Brooks, Barry Paris, « rejeter la partie Public Enemies marqué la véritable fin de la carrière d'acteur Louise Brooks ".[9] Le Brooks se encore un autre film avant de se retirer, une courte pièce intitulée Windy Riley Goes Hollywood (1931), réalisé par "renégats" à Hollywood Roscoe "Fatty" Arbuckle dessous pseudonyme "William Goodrich".

Louise Brooks a déclaré faillite en 1932[10] et elle a été forcée à danser discothèque pour gagner leur vie. Il a tenté un retour à l'écran en 1936, en faisant une petite partie dans le film occidental Saddles vide. Puis il est apparu dans deux autres films, y compris Overland Raiders Scène (1938) avec John Wayne, un western série B.[11] carrière cinématographique abandonnée, Louise, après une tentative infortunée d'ouvrir un studio de danse, il a travaillé brièvement comme actrice de radio et auteur de potins, puis passer à travailler comme assistant boutique Fifth Avenue à New York.

La découverte tardive

« Il n'y a pas Garbo! Non Dietrich! Il n'y a que Louise Brooks! »

(Henri Langlois, 1953[12])

Dans les années cinquante, les critiques français ont commencé à redécouvrir ses films, l'actrice proclamant qu'il peut surmonter même les goûts des icônes du cinéma Marlene Dietrich et Greta Garbo. Cette tendance conduit à l'appréciation progressive de la carrière Louise Brooks avec des projections de ses films dans les festivals de films européens et à la réhabilitation complète à la maison où il est devenu l'un des plus célèbres actrices muet.

Pendant cette période, James Card, conservateur du cinéma George Eastman House, Brooks a découvert qu'il vivait reclus à New York, et la persuade d'écrire sur ses expériences passées. Avec son aide, Louise est devenu un critique de film estimés. Une collection de ses écrits, intitulé Lulu à Hollywood, Il a été publié en 1982.

intimité

Mariages et relations

À l'été 1926, il a épousé Louise Brooks Eddie Sutherland, le directeur du film qu'elle avait tourné avec W. C. Les champs, mais déjà en 1927 il était « terriblement amoureux »[13] de George Preston Marshall, propriétaire d'une chaîne de blanchisseries et futur président de la Washington Redskins.[14] Ainsi, elle a divorcé de Sutherland en Juin 1928.[15]

En 1933, il a épousé sa seconde femme avec le millionnaire de Chicago Deering Davis, mais il abandonne brusquement après seulement cinq mois de mariage «sans même dire au revoir. »[16] Le couple a officiellement divorcé en 1938.

En dépit de deux derrière lui mariages ratés, Brooks n'a jamais eu d'enfants. Parmi ses nombreux amants aussi figuré un jeune William S. Paley, fondateur de CBS.

sexualité

De son propre aveu, Louise Brooks était une femme « sexuellement libéré », désireux d'expérimenter, sans scrupule à poser pour des photos sans voiles de nu artistique,[17] et ses nombreuses relations amoureuses avec diverses personnalités du monde du cinéma étaient légendaires à l'époque, même si beaucoup d'entre eux étaient probablement exagérées.

Le Brooks amusé d'encourager la spéculation au sujet de son orientation sexuelle ambiguë, en cultivant des amitiés avec déclaré que les femmes lesbiennes et bisexuels, y compris Pepi Lederer et Peggy Fears. Il a admis qu'il avait une relation homosexuelle, y compris une nuit de sexe avec Greta Garbo.[18][19] En rétrospective, il décrit Garbo comme « masculin, mais charmant et tendre. »[20][21] Néanmoins, Brooks est toujours considérée comme une femme hétérosexuel.[22]

mort

Le 8 Août 1985 à l'âge de 78 ans, Louise Brooks a été retrouvé mort dans son appartement, victime d'une crise cardiaque[23] après avoir souffert pendant de nombreuses années arthrite et emphysème Pulmonaire. Elle a été enterrée nell'Holy Sepulchre Cemetery Rochester (New York).

Source d'inspiration

  • L'écrivain argentin Adolfo Bioy Casares a été inspiré par Louise Brooks pour la figure de Faustine, protagoniste de son roman L'invention de Morel.
  • le caricaturiste Guido Crepax Il a été inspiré par Louise Brooks pour l'attirer Valentina.
  • le caricaturiste Hugo Pratt Il a peint un portrait à l'aquarelle actrice, intitulée précisément Louise Brooks. De plus, l'histoire comique Fable de Venise, Pratt a tiré le personnage de Louise Brookszowyc, clairement inspiré par l'actrice.
  • la chanson Lulu et Marlene de Litfiba, contenue dans 'album 1985 desaparecido, Elle est dédiée à Louise Brooks.
  • Dans la vidéo pour la chanson de 1985 il Hurts de Lotophages Ils sont insérés plusieurs scènes de films avec Louise Brooks.
  • Le groupe anglais OMD, en 1991, il a consacré à Louise Brooks chanson et la vidéo d'accompagnement Boîte de Pandore, l'album sucre fiscal.

filmographie

  • La Vénus américaine, réalisé par Frank Tuttle (1926)
  • Love 'Em et Leave' Em, réalisé par Frank Tuttle (1926)
  • Une célébrité sociale, réalisé par Malcolm St. Clair (1926)
  • Il est l'ancienne armée jeu, réalisé par A. Edward Sutherland (1926)
  • Le Show Off, réalisé par Malcolm St. Clair (1926)
  • Just Another Blonde, réalisé par Alfred Santell (1926)
  • Bas roulées, réalisé par Richard Rosson (1927)
  • Maintenant, nous sommes dans l'air, réalisé par Frank R. Strayer (1927)
  • La Ville Gone Wild, réalisé par James Cruze (1927)
  • Le capitaine Barbe-Bleue (Une fille dans chaque port), Mise en scène Howard Hawks (1928)
  • Mendiants de la vie, réalisé par William A. Wellman (1928)
  • Le canari assassiné (Le cas Canary Assassiner), Mise en scène Malcolm St. Clair et Frank Tuttle (1929)
  • Boîte de Pandore (Die Büchse der Pandora), Mise en scène Georg Wilhelm Pabst (1929)
  • Journal d'une fille perdue (Tagebuch einer Verlorenen), Dirigée par Georg Wilhelm Pabst (1929)
  • miss Europe (Prix ​​de Beauté), Mise en scène Augusto Genina (1930)
  • Windy Riley Goes Hollywood, réalisé par Roscoe Arbuckle (1931)
  • Saddles vide, réalisé par Lesley Selander (1936)
  • Overland Raiders Scène, réalisé par George Sherman (1938)

Films et documentaires où il apparaît Louise Brooks

  • Le Casting Couch, réalisé par John Sealey - vidéo avec images d'archives (1995)

notes

  1. ^ Paris, Barry. Louise Brooks. New York: Knopf, 1989, p. 53, ISBN 978-0-394-55923-0.
  2. ^ Tynan, Kenneth. La Fille dans le casque noir. Réimpression de 1979 Le New Yorker article.
  3. ^ Paris, Barry. Louise Brooks. New York: Knopf, 1989, p. 548, ISBN 978-0-394-55923-0.
  4. ^ Paris, p. 214
  5. ^ Paris, pp. 126-28
  6. ^ Paris, p. 311
  7. ^ Contenu des extras DVD Boîte de Pandore, Le Criterion Collection, New York, id = CC1656D, 2006
  8. ^ Paris, p. 358
  9. ^ Paris, p. 359
  10. ^ Waterloo Daily courrant (12 Février 1932)
  11. ^ Shipman, David Les stars de cinéma: The Golden Years. Hamlyn 1970, ISBN 0-600-33817-7. pp.81-83
  12. ^ Richard Corliss, Lulu-Louise à 100, en temps, 14 novembre 2006. Récupéré le 2 Septembre, 2009.
  13. ^ Leacock, Richard. Une conversation avec Louise Brooks. Rochester, New York. 1973.
  14. ^ Paris, p. 199
  15. ^ Paris, p. 215, 246
  16. ^ Paris, p. 364
  17. ^ Paris, Barry. Louise Brooks: Une Biographie. University of Minnesota Press, 2000. ISBN 978-0-8166-3781-2.
  18. ^ Brooks, Louise, Roland Jaccard, et Gideon Y. Schein. Louise Brooks: Portrait d'un anti étoiles. Phébus, 1977. ISBN 978-2-85940-502-1,.
  19. ^ Weiss, Andrea. vampires Violettes: Lesbiennes au cinéma. J. Cape, 1992. ISBN 978-0-224-03575-0.
  20. ^ Wayne, Jane Ellen. The Golden Girls de MGM. Carroll Graf Publishers, 2003. ISBN 978-0-7867-1303-5. p.89.
  21. ^ McLellan, Diana. Les filles: Sapho Goes to Hollywood. Macmillan, 2001. ISBN 978-0-312-28320-9 p. 81.
  22. ^ Paris, Barry - Louise Brooks, Hamish Hamilton 1990, p. 394-395, ISBN 978-0-7493-0590-1
  23. ^ Herbert Mitgang, Louise Brooks, fier Star of Silent Screen, mort à 78, en New York Times, 10 août 1985. Consulté le 14 Novembre, 2011.

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liens externes

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