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(FR)

« Si on peut écrire, ou de la pensée, il peut être filmé"

(IT)

« Si on peut écrire, ou de la pensée, il peut être filmé. »

(Stanley Kubrick[1])
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick sur l'ensemble des orange en 1971
Statuettes de' src= Academy Award pour les meilleurs effets visuels 1969

Stanley Kubrick (New-York, 26 juillet 1928 - St Albans, 7 mars 1999) Ce fut un directeur, scénariste et cinéaste États-Unis naturalisé britannique.

Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus importants et les plus talentueux de histoire du cinéma, Il a également été directeur de la photographie, éditeur, scénographe, créateur effets spéciaux, écrivain et photographe. Ses œuvres sont considérées par le critique du film Michel Ciment « Parmi les contributions les plus importantes au cinéma mondial du XXe siècle. »[2] Il a dirigé un total de treize longs métrages et a été nominé pour treize fois Prix ​​Oscar, gagner en 1969 que pour les effets spéciaux 2001: A Space Odyssey. en 1997 il a reçu le Lion d'or pour la vie un Festival du Film de Venise.

Il est connu pour avoir traité un grand succès auprès des critiques et du public[3] un grand nombre de genres de films: le genre guerre avec Fear and Desire, Sentiers de la gloire et Full Metal Jacket, la noir avec Baiser tueur, la thriller avec vol à main armée, la péplum avec Spartacus, la comédie noire avec Lolita, la satire politique avec Dr. Strangelove, la science-fiction avec 2001: A Space Odyssey, la la science-fiction sociale avec A Clockwork Orange, le genre historique avec Barry Lyndon, l 'horreur avec brillant, le drame psychologique avec Eyes Wide Shut.

biographie

les origines

Kubrick est né à À l'hôpital accouchées de Manhattan (New-York) Le 26 Juillet, 1928, premier-né de Jacob Leonard Kubrick (1901-1985), Un médecin États-Unis Né dans une famille juif des origines autrichien, polonais et roumain, et Sadie Gertrude Perveler (1903-1985) Une femme au foyer États-Unis, également à la maison juif. Depuis l'enfance Kubrick est passionnée par les mythes de 'Grèce antique et contes de fées nordiques, mais surtout au jeu de échecs et de la musique jazz. Pendant un certain temps, avant de commencer à traiter avec le cinéma, vous faites une vie grâce à des concours d'échecs, comme cela est expliqué dans le long documentaire Une vie en images, qui couronne le coffret DVD avec les huit dernier film du réalisateur, et apprendre à jouer de la batterie.

1928-1950: Kubrick Regardez

À l'âge de treize ans, il reçoit un cadeau de son père une caméra. Même si un enfant est fasciné par la technique et 1945 partie de sa carrière avec une photo étonnante d'un marchand de journaux attristée les nouvelles de la mort du président Roosevelt, qui vend le magazine Regardez. À l'école, il se sent victime de harcèlement des enseignants très conformistes et bigots qui favorisent clairement les élèves des origines de la classe supérieure. Dans les mêmes années, il suit des études artistiques en photographie (ce qui ralentira leur scolarité) et a commencé à entrer dans la poésie symboliste et la philosophie qui conduira rapidement à connaître la pensée du philosophe Nietzsche. Après avoir obtenu laborieusement, il a commencé à travailler pour Regardez en tant que photographe.

Stanley Kubrick
Retardateur dans le jeune Stanley Kubrick 1949, avec un appareil photo Leica III, quand il a travaillé pour Regardez

Dix-neuf ans, il a passé cinq nuits par semaine dans la salle de projection du Musée d'Art Moderne de New York, regarder des films anciens et après quatre années d'études à l'Académie de l'art cinématographique, payé grâce au salaire d'un journaliste local, il décide de se consacrer activement au cinéma.

en 1949 dirige court-métrage Journée de la lutte, un documentaire sur la journée du boxeur Walter Cartier auto avec seulement 3.900 dollars glané de parents et amis, et qui vend RKO pour 4 000 $.

Le prochain documentaire, financé par RKO pour $ 1500 m, vous flying Padre, un prêtre du jour New Mexico qui court le long de la vaste étendue de sa paroisse en utilisant un petit avion.

1951-1960: Kubrick et Harris

Vous avez un certain succès avec ses premiers courts métrages, il a décidé d'abandonner le travail à la revue Regardez et commencer une carrière à temps plein en tant que metteur en scène, la production du premier long métrage en 1953: Fear and Desire, presque impossible de trouver des années, il est dit désirer la même Kubrick, qui définiront Adulte d'âge mûr « une tentative sérieuse faite si maladroit », mais lui permettant de prendre plus de confiance avec la technique cinématographique.

en 1955 fonctionne Baiser tueur. Immédiatement après la signature d'un contrat avec le United Artists. en 1956 Kubrick a fondé une petite entreprise avec le producteur James B. Harris. Le premier film sous la nouvelle marque est vol à main armée, qui raconte le vol à l'hippodrome et ses développements tragiques, à travers des images documentaires et une structure narrative qui va et vient dans le temps, inversant l'ordre chronologique des événements et à venir montrer le même fait de différents points de vue (la structure composé par le directeur Quentin Tarantino dans son Reservoir Dogs et Pulp Fiction près de quarante ans plus tard). qui n'a pas un succès commercial, mais il reçoit beaucoup de critiques positives.

L'année suivante, après avoir lu le livre Sentiers de la gloire décide de réaliser le transposition sur le film. Le film est financé par Kirk Douglas, qui a également joué. En dépit d'être mis à l'arrière français de la Première Guerre mondiale, il a été abattu en Allemagne, ne pas avoir reçu l'autorisation de tir par le gouvernement français. L'autorisation de distribuer par ailleurs, est arrivé en France, juste 1975. Le coût du film est 935000 $ et impose certainement l'attention des critiques Kubrick. Il y a beaucoup de séquences mémorables de ce qui est considéré comme le premier chef-d'œuvre incontesté du directeur; impact particulièrement le tir de séquence de cascade dans lequel la caméra va le long des tranchées françaises au début du film, en prenant l'épuisement des soldats, et la scène finale, dans laquelle une jeune fille allemande, jouée par la troisième et dernière épouse du directeur, Susanne Christian, Elle chante aux soldats français, qui ont rencontré des cris de la caserne, une chanson mélancolique qui les touche profondément.

en 1959 Kirk Douglas lui a offert la direction Spartacus, après limogeage Anthony Mann, avec qui il avait eu plusieurs conflits sur l'ensemble. L'expérience de Spartacus Il ne prouve pas positif, d'autant plus que Kubrick est pas à l'aise sans avoir le contrôle complet de toutes les étapes de production et de ne pas vivre en paix la relation avec Douglas, qui, en plus d'être l'acteur principal du film, il est aussi le producteur. Malgré cela, le film est remarquable dans son genre (il est à ce moment-là le film le plus cher de l'histoire du cinéma), il a obtenu un grand succès, au moins autant que le box-office, et est récompensé par quatre oscar.

Après ce film, Kubrick s'installe définitivement en Angleterre et a décidé de se consacrer uniquement aux projets qui ont un contrôle complet.

1961-1975: les chefs-d'œuvre

en 1962 dirige Lolita. Sur le script, commandé Vladimir Nabokov, auteur du roman, utilise seulement un dialogue. Le film est soumis à une critique sévère par la censure, en particulier l'américaine. Dans le film se distingue, en ce qui concerne le procès de l'acteur, Peter Sellers, qui travaillera avec Kubrick même dans son prochain film.

Stanley Kubrick
Stanley Kubrick avec Kirk Douglas pendant le tournage Spartacus

en 1963 fonctionne Dr. Strangelove - Ou: Comment puis-je appris à cesser de vous inquiéter et à aimer la bombe, une comédie satirique et choquant en même temps. Le film provoque une grande attention et l'admiration des critiques à travers le monde et vaut trois nominations tous 'oscar (Meilleur réalisateur, meilleur film et du meilleur scénario). Le film est également remarquable d'un point de vue historique et réussit admirablement à façonner la terreur atomique pendant la guerre froide, surtout compte tenu du fait que les environnements sont reconstruits par maximum de vraisemblance et toutes les procédures militaires correspondance ceux qui sont effectivement en vigueur à ce moment-là.

2001: A Space Odyssey Il voit la lumière au bout de quatre ans dans la fabrication et une charge de 10 millions $, 6 millions et demi seulement pour effets spéciaux. Le film, en plus d'être l'un des plus hauts sommets du cinéma mondial, est une réflexion philosophique profonde sur la nature humaine, son évolution et son avenir par rapport à l'univers.[4] Le film a reçu plusieurs nominations Oscar, mais seulement gagné un pour les effets spéciaux. De nombreuses scènes d'anthologie, des ellipses plus larges dans l'histoire du film avec le singe os qui a lancé au sommet devient le vaisseau spatial oblongue qui « danse » à hauteur de Le Danube Bleu de Johann Strauss, la séquence des étoiles, jusqu'à ce que l'énigmatique final avec l'embryon qui, de l'espace, donne un aperçu de la machine qui transperce l'écran de film au spectateur.

Le prochain projet de film napoléon, qui aurait dû être joué par Jack Nicholson, à cause du fiasco d'un film sorti en 1970, Waterloo de Sergej Bondarčuk, Il n'a jamais été réalisé.

en 1971 Kubrick écrit, réalise et produit son film le plus violent et visionnaire, satiriste, et ironiquement cruel, destiné à susciter la controverse dans la plupart des pays où elle viendra; A Clockwork Orange, basé sur le roman de Anthony Burgess, mélange uniforme de différents genres et l'une de l'influence supérieure de cinéma de gros succès sur le cinéma mondial parmi ceux fabriqués à partir des années soixante-dix à nos jours. Kubrick aurait également demandé pink Floyd d'utiliser leur suite Atom Heart Mother comme la bande originale du film (composé principalement de la musique classique puis au lieu de Beethoven et Rossini), Mais le groupe a refusé parce que Kubrick n'avait pas idée de le mettre dans le film et il voulait que tous les droits. En dépit de fortes objections, en États-Unis et d'autres pays européens, le film a été un énorme succès, de sorte que les quatre ne tardèrent pas nominations Oscar (meilleur film, réalisateur, scénario et rédacteur en chef). Le film a provoqué un scandale, mais, principalement en raison de la violence explicite, et immédiatement après sa sortie en Angleterre, beaucoup voyous prétendant se inspirer du film pour les crimes qu'ils commettent. Le film devient un cas et de nombreuses familles de victimes menacent Kubrick et sa famille, le forçant à se retirer le film du sel britannique, qui restent interdits pendant de nombreuses années. De plus l'action de ce metteur en scène met en évidence l'énorme puissance contre les fabricants, étant donné les conséquences économiques du retrait.

Après deux films qui pourraient être appelés a changé de direction futuriste, Kubrick Barry Lyndon (1975), Basé sur une histoire de XVIIIe siècle, basé sur le roman La chance Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray, écrit dans le XIXe siècle. Le film n'a pas été un énorme succès au box-office, mais sept fruits nominations (Y compris encore réalisateur, scénario et production). Ce qu'il est encore plus aujourd'hui affecte la capacité technique photographique énorme, ce qui permet de tirer Kubrick en intérieur avec seulement la lumière des bougies, aussi grâce à l'utilisation d'un objectif particulier Zeiss Planar produit à l'origine pour la NASA[5], obtenant ainsi l'atmosphère particulière qui caractérise le film. En outre, le total presque absence de Profondeur de champ, obtenu par téléobjectifs très puissant et large ouverture ouverte, permet Kubrick d'obtenir des clichés du tout comparable aux délais dans lesquels le film est réglé.

1980-1999: contrôle

« Je suis un directeur rapide, alors que Stanley était très lent et méthodique. Il était celui qui a longuement réfléchi sur les choses. Parfois, je l'habitude de dire « vous faire savoir », puis s'être senti pendant une semaine. Je me appeler une semaine plus tard, il avait vraiment pensé pendant sept jours, et m'a gardé au téléphone pendant trois heures pour discuter des moindres détails »

(Steven Spielberg[6])

en 1980 Kubrick a réalisé son premier film d'horreur: brillant, tiré de 'roman du même nom de Stephen king starring Jack Nicholson. L'histoire se déroule entièrement dans un grand bloc de l'hôtel (l'Hôtel Overlook), où Jack Torrance et sa famille restent en tant que gardiens pendant l'hiver. Bientôt, la haine cloîtrée, réprimées mêlée de Jack à sa famille, ils apporteront à la folie meurtrière; le film est cette fois une analyse approfondie par Kubrick dans la soi-disant « famille américaine », dans un contexte de rêve et inquiétante, encadrée parfaitement dans le cadre de l'hôtel isolé du reste du monde: là, la personnalité réelle des protagonistes, dans le cas celle du personnage principal joué par Jack Nicholson, se révèle avec des conséquences irréparables et monstrueuse. Bien que juste après la sortie ne soit pas acclamé par la critique que les précédents, profitant énorme succès avec le public et ses scènes visionnaires, ensemble dans les déserts et les blancs que vous avez entré l'histoire du cinéma: le couloir inondé avec une vague de sang, le suivi à travers le labyrinthe de haies lors de la tempête de neige et la mystérieuse finale.

en 1987 Il a dirigé son quatrième et dernier film sur la guerre, cette fois-ci le Vietnam: Full Metal Jacket, son film le plus violent après orange, fresque cynique et cruelle sur la guerre qui détruit et déshumanise, chef d'œuvre absolu de l'écriture et la direction où émerge une nouvelle fois le grand sarcasme fond anti-militariste et anti-guerre du directeur, ainsi que la profonde recherche psychologique sur la dualité humaine se référant à une théorie Jung et il a également évoqué par le protagoniste, Private Joker, pendant le film.

après Full Metal Jacket, Kubrick se consacre à un projet rêvé depuis des années: pour amener l'inhumanité de l'écran holocauste. L'épouse de Kubrick dit dans le documentaire Stanley Kubrick: Une vie en images« Il a transformé un livre de Louis Begley mensonges pendant la guerre, dans un script: Documents aryens, l'histoire d'une famille juive en essayant d'échapper aux nazis. Quand il était prêt à commencer la production, Spielberg, cependant, avait déjà commencé à tourner son propre film sur l'Holocauste, ainsi que l'un des plus populaires et réaliste sur le sujet: Liste de Schindler. Sentant que les similitudes étaient trop nombreux, Kubrick a commencé à contrecœur par Documents aryens. Aussi la pensée était une histoire irraccontabile. « Si vous voulez vraiment montrer ce que je lis et ce qui est arrivé - et avait lu tout - comment je peux filmer Comment pouvez-vous prétendre » Il était très déprimé pendant la préparation et je suis heureux quand il a abandonné parce qu'il était vraiment la souffrance ".

Kubrick a dirigé son attention alors à un autre ancien projet: A.I. - Intelligence artificielle, basé sur une histoire par Brian Aldiss et il a décidé de demander Steven Spielberg à diriger, comme il serait occupé production. Les deux administrateurs ont discuté pendant longtemps sur le film, mais le projet, propre aveu de Spielberg, a été reportée pour des raisons techniques, « La technologie numérique était sur le point d'exploser et Kubrick pensait que cela aurait d'énormes avantages en attente pendant quelques années. »[7]

Le film de la dernière date de Kubrick 1999Est-ce le titre Eyes Wide Shut et il est basé sur le roman Double rêve de Arthur Schnitzler. Kubrick meurt avant la sortie dans le sel d'une batée crise cardiaque, après des années d'usinage, dont deux endroits ensoleillés. En dépit des rumeurs indiquant que Kubrick n'a pas pu terminer le film par rapport à l'ensemble, il semble maintenant clair que même cette dernière phase était venu pratiquement à sa fin quand la mort est venue.[8] Steven Spielberg, est intervenu pour conclure le travail interrompu, il serait en effet limité que pour réaliser l'assemblage de la bande-son.

Malgré le succès impressionnant de succès public et critique au fil des années (inhabituelles pour le film définissable « copyright »), Kubrick n'a jamais été récompensé par un Oscar en tant que réalisateur ou le scénariste. Ses films ont remporté des Oscars que « technique » (comme celui pour effets spéciaux de 2001 ou que la photographie de Barry Lyndon ou que, pour les costumes et la scénographie de Spartacus).

mort

Kubrick meurt pendant le sommeil, frappé par un infarctus, dans sa maison de campagne le 7 Mars 1999, à l'âge de soixante-dix ans. Les funérailles auront lieu en confiance et laïque, se conformer à la réticence du monde extérieur qui caractérisait la dernière partie de sa vie. Selon ses dernières volontés, son corps a été enterré dans le jardin de la même maison Childwickbury, dans 'Hertfordshire.

intimité

en 1948, mariée petite amie Toba Metz, connu dans le lycée; ils divorcent en 1951.

en 1955 il a épousé la danseuse Ruth Sobotka, avec qui il avait vécu pendant trois ans; Kubrick a choisi le film Baiser tueur; ils divorcent en 1958.

Sur l'ensemble du film Sentiers de la gloire (1957) Knew l'actrice Christiane Harlan, qui a épousé en 1958 et avec lequel il est resté jusqu'à sa mort. Ils avaient deux filles: Anya (1959-2009) Et Vivian (1960).

La fille Anya est morte du cancer en 2009 50 ans, alors que la fille Vivian a repris les traces de son père et est devenu également directeur.

L'éthique et l'esthétique de Kubrick

Stanley Kubrick est considéré aujourd'hui l'un des cinéastes les plus importants de tous les temps, en particulier pour son expressivité loin des canons Hollywood et sa capacité unique d'explorer la plupart du spectre des genres, et non dominé par les conventions, mais plutôt transfigurer.[9]

Malgré les coûts élevés exigeant aussi ses films, il avait en peu de temps papier blanc pour toutes les phases de traitement de ses œuvres.[10] Explication à ce sujet est l'épisode de A Clockwork OrangeLa seule fois dans l'histoire du film dans lequel un film, si elle avait un succès considérable, est retiré des salles d'une grande maison de production de films, Warner Bros., pour l'ordre du directeur.[11]

La passion pour la photographie Il est l'un des fils rouges de sa carrière:[9] Kubrick a passé des heures à étudier le tir, au point que encore hantent les acteurs ont toujours traités avec une relation mystique ( « est si modeste et toujours prêt à présenter des excuses qu'il est impossible d'être offensé par lui, » at-il dit à ce sujet George C. Scott). Le résultat est une attention obsessionnelle du détail de l'image, la perspective et l'éclairage, la position des acteurs et des accessoires, pour la symétrie, de sorte que chaque film peut être étudié dans chaque trame comme « l'album « coups de feu.

Le sens esthétique de ses films, cependant, est le résultat d'un travail d'intégration entre les différents canaux de communication: le contexte réel de ses histoires est en fait un tissu d'image et musique, fondamental de transmettre des émotions chez le spectateur.[12] Dans le film le réalisateur puise son inspiration dans l'art de chaque histoire du siècle: Jack Torrance abandonné sur la chaise de travail qui rappelle Le sommeil de la raison engendre des monstres, un 'gravure et aquatinte de Goya, le magistral plans séquence de Barry Lyndon, citations continues de peintures britanniques entre la Seicento et XVIIIe siècle.

En plus de la musique, fondamentale, elle met l'accent sur des moments particuliers de ses films. De "Ludwig Van" Alex célèbre son ultra-violence, candide swing la fermeture de Dr. Strangelove avec la légèreté qui accompagne la fin de l'être humain, en raison de sa propre stupidité. Chaque fois construit entre l'image et le son est un éclat de rire à travers ses dents serrées sur conventionnalité, il est un rasoir qui dissèque le comportement des passants révélant que, derrière les grandes idéologies, il n'y a que la faible animalité humaine.[13]

Même le temps d'action est utilisé par Kubrick comme un véhicule d'expression et fait partie du tissu de communication qui a connu dans chacun de ses films: les coups de feu sont souvent prolongées, hésitants, les acteurs jouent dans un presque hypnoïdes (exemples évidents 2001: A Space Odyssey, Lolita, brillant, Eyes Wide Shut et, dans une certaine mesure, également A Clockwork Orange), Laissant le spectateur libre de demeurer sur les composants individuels de l'image. Plus que le mot, Kubrick a été impliqué dans l'organisation de l'espace-temps du récit, perdant le spectateur dans une méta constante.[10] La curiosité suscitée par l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre, 2001: A Space Odyssey, elle est due au fonctionnement de la soustraction que Kubrick, il se consacre d'abord le plan initial beaucoup plus de dialogues et des scènes beaucoup plus « didactique » (comme la séquence finale, dans laquelle le fœtus astral devrait détruire un anneau entourant les bombes atomiques terre), Mais le directeur comme « mer Picked » progressivement, créant ainsi un flux de non-communication apparente (l 'univers silencieux et fantomatique) dans lequel le spectateur peut se perdre.[14]

En dépit de ses efforts continus de flou du sens de la réalité, Kubrick semble ancrée à un réalisme objectif, parfois enfant froid, mature de sa carrière en tant que photojournaliste est à la lumière sa curiosité technique, qui l'a amené à innover le cinéma lui-même; à ce sujet, nous nous souvenons des effets spéciaux étonnants 2001, superluminose optique[15] de NASA et Zeiss de Barry Lyndon, la -Came stationnaire de brillant.

De plus, grâce à son éclectisme extrême, Kubrick a pu se déplacer facilement dans tous les genres, ce qui porte dans la plupart d'entre eux des progrès et de l'innovation: 2001: A Space Odyssey Il est considéré comme un « bassin versant » dans le domaine de la SciFi (Ainsi que l'un des meilleurs films de histoire du cinéma); brillant Il a été un pionnier de 'horreur métaphysique; Full Metal Jacket Il a bouleversé les thèmes de films de guerre, en soulignant que le soldat est, essentiellement, un attaquant ainsi et meurtrière l'un des thèmes principaux de l'éthique Kubrick, à savoir le choix entre le bien et le mal. Ici, le protagoniste apprend à vivre selon sa nature, en acceptant l'assassiner et de la normalité de la vie. en Lolita Il a analysé la perversion d'un homme qui tombe amoureux d'une fille, est tombé amoureux et envoyer vraiment l'air de son mariage que de tout perdre. Dr. Strangelove explore sournoisement l'ambivalence de l'instinct de conservation de l'homme, parfaitement à l'aise au sein de leur propre survie et à l'extermination des autres. A Clockwork Orange Il renverse ce diagramme montre comment même gooders nell'insanabile d'une société moderne dystopique est nécessaire pour un homme d'être en mesure d'exprimer leur libre choix entre le bien et le mal, parfois choisir d'avoir mal pour l'auto-conservation. Dans le film, cette possibilité est refusée à Alex, qui, après avoir été soumis à un « traitement Ludovico, » est incapable de choisir le mal, pour se protéger, et subit le harcèlement d'une société d'oppression d'amis converti en « droit » et les parents des indifférents.

Bien sûr, les films de Kubrick mariés l'idée de l'intégration parfaite entre l'éthique et l'esthétique, évitant ainsi la tentation facile d'exprimer une morale. Ainsi, les images et le mélange de message et l'évaluation de ce que nous sommes témoins est totalement laissé au spectateur, grâce aussi à la « circularité » des scripts (presque tous adaptés des livres), qui fournissent une finale qui enveloppe sull'incipit.[10] Quelques exemples: en A Clockwork Orange le héros revient exactement l'état initial psychologique, comme si rien n'était, à l'exception d'avoir encore plus mal et maintenant même conscients du fait que la violence a un rôle fondamental dans la société, à condition qu'ils exercent « par les règles » dictées par cette dernière; en brillant le œdipienne Jack Torrance apparaît, après sa mort, dans la galerie de photos de l'Hôtel Overlook, comme le gardien qui était là « pour toujours »; Eyes Wide Shut Il semble se terminer par une reprise (en plus de la difficulté de comprendre la vérité des choses[16][17]), Qui encourage l'imagination à revenir au point de départ; l'excellent exemple de cette cyclicité est alors 2001: A Space Odyssey, qui se déroule entièrement dans un mimétisme le cycle de la vie (naissance, la croissance, la mort et l'évolution de la nouvelle naissance, le bébé branche étoile nietzschéenne). Il semble être une exception Dr. Strangelove, mais il est probablement une fidélité à la bande dessinée de style adopté: ici les autodétruit de film, comme cela avait été annoncé. Un examen plus attentif, cependant, même dans ce film, il y a, dans l'épilogue, un lien étroit avec le début des événements: Union soviétique et États-Unis, i « » blocs opposés de guerre froide, après une approche apparente (seule convenance mutuelle, de toute façon), ils reviennent dans la conclusion de leur « activité » normale, si vous pouvez l'appeler. L'ambassadeur de Russie se mette secrètement des photos à la « War Room », et les Américains ont l'intention d'étudier un plan pour ne pas perdre leur pouvoir ostentatoire sur le reste du monde. Bref, même devant le plus grand malheur, l'homme ne fait jamais le trésor de leurs propres erreurs et continue, imperturbable, son chemin vers l'oubli, ou dans ce cas, il est juste de dire, l'auto-destruction.

Kubrick était avouée antifascist et antiréactionnaire[18][19][20][21], Cependant, il nourrissait de sérieux doutes sur la bonté de l'espèce humaine et la capacité de se gouverner sans institutions, compte tenu de tout homme en tant qu'être agressif et violent par nature, et non un "noble sauvage« Mais un » mauvais sauvage « :

« L'homme n'est pas un sauvage noble, il est plutôt sauvage méprisable. Il est irrationnel, brutal, faible, stupide, incapable d'être objectif sur tout ce qui concerne ses intérêts. Ceci, en résumé. Je suis intéressé à la nature brutale et violente de l'homme parce qu'il est sa véritable représentation. Et toute tentative de créer des institutions sociales sur une vision fausse de la nature de l'homme est probablement vouée à l'échec.[20][22] »

inspirations Kubrick

Parmi les textes plus que d'autres ont inspiré Kubrick dans ses œuvres il y a:

film et préférences Inspirations

  • En 1963, lors d'une interview avec des notes de magazines aux États-Unis cinéma, Kubrick liste ceux qui à l'époque considéré comme les dix meilleurs films de l'histoire du cinéma. Ses films préférés, dont vous pouvez ensuite reconnaître les influences et inspirations intéressantes pour son travail plus tard, étaient les suivants: les taureaux (1953) par Federico Fellini; Fraises sauvages (1957) par Ingmar Bergman; la nuit (1961) par Michelangelo Antonioni; Citizen Kane (1941) de Orson Welles; City Lights (1931) de Charlie Chaplin; Le Trésor de la Sierra Madre (1948) par John Huston; Henry V (1944) de Laurence Olivier; Un endroit confortable dans la banque (1940) par Edward F. Cline; Condamner-moi si vous le pouvez! (1942) par William A. Wellman; Les anges de l'enfer (1930) de Howard Hughes.
  • Kubrick nourrissait une véritable admiration pour le metteur en scène polonais Krzysztof Kieślowski, et il avait ceci à dire:

« Je suis toujours réticent à mettre l'accent sur une caractéristique spécifique de l'œuvre d'un grand metteur en scène, car elle tend inévitablement à simplifier et diminuer le travail. Mais en ce qui concerne ce script (décalogue Note de l'éditeur), Krzysztof Kieślowski et son co-auteur, Krzysztof Piesiewicz, ne devrait pas être sur place pour constater qu'ils ont la capacité rare de dramatiser leurs idées plutôt que de leur dire. Illustrant les concepts par l'action dramatique de l'histoire qu'ils gagnent le pouvoir supplémentaire pour permettre au public de savoir ce qui se passe réellement plutôt que de simplement lui dire. Ils le font avec une telle habileté éblouissante, vous ne pouvez pas percevoir l'arrivée du récit et des concepts de se concrétiser avant qu'ils ont déjà atteint le fond de votre cœur depuis longtemps.[23] »

  • Kubrick était un admirateur de caricaturiste Osamu Tezuka, le « dieu du manga », donc l'avoir invité à collaborer à 2001: A Space Odyssey pour des éléments visuels. Tezuka aurait poliment décliné, cependant, en raison du caractère difficile pour ce qui était connu le perfectionniste Kubrick en Septembre[24]

Prix ​​et distinctions

Lion d'or

  • 1997 - Lion d'or pour la vie

Prix ​​Oscar

golden Globe

  • 1961 - Nomination du meilleur réalisateur pour Spartacus
  • 1963 - Nomination du meilleur réalisateur pour Lolita
  • 1972 - Nomination du meilleur réalisateur pour A Clockwork Orange
  • 1976 - Nomination du meilleur réalisateur pour Barry Lyndon

David di Donatello

  • 1988 - Nominé pour le meilleur film étranger pour Full Metal Jacket
  • 1988 - Nominé pour le meilleur film étranger pour Full Metal Jacket
  • 1988 - Nommé meilleur écrivain étranger pour Full Metal Jacket
  • 1988 - Meilleur producteur étranger pour Full Metal Jacket
  • 1988 - David Visconti Luchino

D'autres prix

Pour célébrer la créativité et l'art de Kubrick, il a été conçu une exposition itinérante exceptionnelle, l'exposition Stanley Kubrick, produit par le Deutsches Filmmuseum et le musée Deutsche Architektur à Francfort en étroite collaboration avec la femme du réalisateur, Christiane, et beau-frère, Jan Harlan. après Francfort, Berlin, Melbourne, Gand et Zurich, Il a finalement fait un arrêt dans Rome, organisé avant le 6 Octobre 2007 6 janvier 2008 au cadre renouvelé de la Palazzo delle Esposizioni. L'exposition présente le matériel des archives privées de Stanley Kubrick Domaine, mis à disposition pour la première fois pour l'occasion: des documents inédits, des scripts, des notes du réalisateur, des photographies, des films, des expositions, des maquettes, des costumes, des témoignages et des reconstitutions de l'ensemble corpus du mode de maître. Au cours de l'exposition romaine, l'exposition, qui, pour sa grande importance culturelle a connu le haut patronage du Président de la République italienne et le patronage du ministère du Patrimoine et de la Culture, a rapporté plus de 160.000 visiteurs Record - plus de la moitié de la fréquentation complessive- et était accompagné tout au long de sa vie d'une rétrospective des films, des initiatives spéciales et d'autres événements à thème. L'édition italienne du catalogue de l'exposition a été publié par Giunti.

Filmographie

directeur

Courts métrages documentaires-

  • Le jour de la lutte (Journée de la lutte) (1951)
  • Le vol père (Padre volant: Un RKO-Pathe Screenliner) (1951)
  • les gens de mer (1953)

Longs métrages

écrivain

Courts métrages documentaires-

  • Le jour de la lutte (Journée de la lutte) (1951)
  • Le vol père (Padre volant: Un RKO-Pathe Screenliner) (1951)

Longs métrages

  • Baiser tueur (Baiser tueur) (1955)
  • vol à main armée (The Killing) (1956)
  • Sentiers de la gloire (Sentiers de la gloire) (1957)
  • Dr. Strangelove - Ou: Comment puis-je appris à cesser de vous inquiéter et à aimer la bombe (Dr Folamour ou: Comment puis-je appris à cesser de vous inquiéter et à aimer la bombe) (1964)
  • 2001: A Space Odyssey (2001: A Space Odyssey) (1968)
  • A Clockwork Orange (A Clockwork Orange) (1971)
  • Barry Lyndon (1975)
  • brillant (Shining) (1980)
  • Full Metal Jacket (1987)
  • Eyes Wide Shut (1999)
  • A.I. - Intelligence artificielle (A.I. intelligence artificielle), Mise en scène Steven Spielberg (2001)

producteur

Courts métrages documentaires-

Longs métrages

  • Fear and Desire (Fear and Desire) (1953)
  • Baiser tueur (Baiser tueur) (1955)
  • Dr. Strangelove (Dr Folamour ou: Comment puis-je appris à cesser de vous inquiéter et à aimer la bombe) (1964)
  • 2001: A Space Odyssey (2001: A Space Odyssey) (1968)
  • A Clockwork Orange (A Clockwork Orange) (1971)
  • Barry Lyndon (1975)
  • brillant (Shining) (1980)
  • Full Metal Jacket (1987)
  • Eyes Wide Shut (1999)

jamais réalisé

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Projets non réalisés de Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick
le scénario incomplet napoléon
  • One-Eyed Jacks (1962) - Western a immédiatement abandonné alors passé Marlon Brando.
  • napoléon (napoléon) - Il a été écrit que le script, le projet a été mis de côté par manque de fonds. De plus, il a été rejeté par la MGM depuis qu'il a été libéré dans la même période Waterloo, un autre film Napoléon serait répétitif et le fabricant craint un flop.
  • A.I. - Intelligence artificielle (A.I. intelligence artificielle) (2001) - Le projet a été mis de côté par Kubrick et développé après sa mort par le directeur Steven Spielberg.[25]

Documentaires sur son travail

  • Faire Shining, Vivian Kubrick (1980);
  • Stanley Kubrick: Une vie en images, de Jan Harlan (2001);
  • chambre 237, Rodney Ascher (2012);
  • S est pour Stanley, de Alex Infascelli (2015);
  • Stanley Et nous, M. Di Flaviano, F. Greco, S. Landini (2001).

notes

  1. ^ Gene D. Phillips, Stanley Kubrick: Interviews, University Press of Mississippi, 2001 ISBN 978-1-57806-297-3.
  2. ^ Michel Ciment, Kubrick, Rizzoli, 1999 ISBN 978-88-17-86230-1.
  3. ^ (FR) Stanley Kubrick - Filmographie, tomates pourries. Récupéré le 23 Novembre, ici à 2015.
  4. ^ Giulio Angioni, Un film préféré, en Le doigt levé (2012), pp. 121-136
  5. ^ Agostino Maiello, Barry Lyndon: et (jour) la lumière était], nadir.it, en Décembre 200. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  6. ^ Spielberg: mon film avec Kubrick, repubblica.it, le 19 mai 1999. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  7. ^ Steven Spielberg a interviewé dans Stanley Kubrick: Une vie en images Jan Harlan.
  8. ^ Dans le documentaire Stanley Kubrick: Une vie en images un collaborateur de Kubrick dit que le film a été montré pour la première fois le 1er Mars 1999, la présence de Stanley Kubrick, la tête du studio de cinéma, Tom Cruise et Nicole Kidman.
  9. ^ à b Stanley Kubrick, une synthèse esthétique unique, mymovies.it. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  10. ^ à b c Stanley Kubrick: La seconde esthétique du film et de perfection, bemagazine.tv, le 26 Avril de 2008. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  11. ^ Orange mécanique violente? Oui, je suis coupable, corriere.it, le 25 Mars 1993. Consulté le 14 Novembre, 2013 (Déposé par 'URL d'origine la ).
  12. ^ Stanley Kubrick: le génie du film littéraire
  13. ^ La musique dans le film de Kubrick, cisi.unito.it. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  14. ^ 2001: A Space Odyssey sur IMDb
  15. ^ Et DiGiulio, Deux verres spéciaux pour « Barry Lyndon », visual-memory.co.uk. Consulté le 14 Novembre, 2013.
  16. ^ Eyes Wide Shut - DVD Review
  17. ^ Tommaso Franci, Eyes Wide Shut est mise en scène les catégories canoniques de la psychanalyse
  18. ^ Contre-attaque d'un libéral
  19. ^ Biographie de Kubrick
  20. ^ à b Stanley Kubrick, Maintenant, il Kubrick de se battre, Le New York Times, la deuxième section, le 27 Février 1972.Traduzione anglais pour ArchivioKubrick
  21. ^ « Je ne suis pas anarchiste, et je ne pense pas que de moi-même en tant que pessimiste. Je crois fermement La démocratie parlementaire et je crois que le pouvoir et l'autorité de l'Etat doivent être optimisés et exercés dans la mesure où ils sont nécessaires pour maintenir la civilisation « (d'une interview avec Michael à propos de Ciments A Clockwork Orange).
  22. ^ La déclaration de Kubrick au New York Times le 30 Janvier, 1972
  23. ^ (FR) Carte « Kubrick Kieślowski » disponible ici.
  24. ^ Man-Ga!, Numéro 1 mai à Juin de 2012.
  25. ^ La préface de l'auteur en: Brian W. Aldiss, A.I. intelligence artificielle, Mondadori Urania 1415, 2001.

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