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« Je me suis toujours convoité, si j'avais réussi, à tâtons pour faire une image plus véridique, le négatif et positif, des Afro-Américains. Je ne pense pas que ce soit nécessairement vrai, ni d'autre part a une grande tension dramatique, un monde où les gens sont bons ou mauvais 100%. »

(spike Lee[1])
spike Lee
Spike Lee Tribeca Film Festival 2009
Statuettes de' src= Oscar d'honneur 2016

Shelton Jackson Lee "Spike" (Atlanta, 20 mars 1957) Il est directeur, scénariste, acteur, cinéaste et écrivain États-Unis.

Considéré comme l'un des plus célèbres réalisateurs afro-Américains,[2] son film traiter des questions politiques et sociales, telles que racisme, relations inter-ethniques, violence et médicaments.

Sa société de production de films est appelé 40 Acres mule Filmworks.[3][4] Lee a également dirigé un certain nombre de publicités pour Nike, mettant en vedette son ami Michael Jordan. Dans ces publicités Lee a joué le rôle de caractère Mars Blackmon déjà interprété Lola Darling,. Il a également dirigé de nombreux videoclip, pour chanteurs qui Michael Jackson, Tracy Chapman, Stevie Wonder, prince, Eros Ramazzotti et des groupes tels que public Enemy.

Il a reçu deux nominations oscar: Le documentaire 4 Little Girls et pour la scénario de Il est la bonne chose. en 2003 Il a reçu César pour sa carrière. en 2005 publié son autobiographie, intitulé Voici mon histoire et je ne change pas une virgule. sur Hollywood Walk of Fame Il est une étoile à son nom. Dans le générique d'ouverture de ses films toujours elle montre le message Un Spike Lee conjoint.

14 Novembre, reçoit le prix ici à 2015 Oscar d'honneur pour la contribution qu'il a apportée au monde du divertissement tout au long de sa carrière.

biographie

Enfance et études

Spike Lee est né en Atlanta, en Géorgie, le 20 Mars 1957. Le père, Bill Lee, est un musicien jazz, responsable de musique beaucoup de ses films. La mère, Jacquelyn Carroll Shelton, était un enseignant. Spike Lee a trois frères (cinq, aussi un acteur et metteur en scène, Chris et David) et une soeur (joie), Actrice et metteur en scène. Même son cousin Malcolm Il est un cinéaste.

Spike surnom (maigre, rebelle) a été donnée par la mère, en raison de la nature rebelle du futur directeur et sa construction mince mais solide.[4] La famille Lee propose d'abord Chicago, puis New-York, en quartier de Brooklyn, Quand il était très jeune. Au cours de sa enfance, Spike Lee a rêvé de devenir un joueur base-ball, mais son manque de talent et physique mince l'a forcé à changer d'avis.[4] Le week-end, sa mère l'a emmené fréquemment pour voir des spectacles théâtre et musical.[4]

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Le siège de 40 Acres mule Filmworks, la société de production de Spike Lee

En ce qui concerne les études, Spike Lee haïssait mathématiques et science, tandis que littérature anglaise Ce fut son sujet favori. la livre qui a eu plus d'influence sur lui était le 'L'autobiographie de Malcolm X, chambre sur la première année de lycée.[4] en 1975, Spike Lee a quitté la famille pour assister au prestigieux Collège Morehouse à Atlanta, principalement fréquentés par des Afro-Américains. Le Morehouse a été l'un des plus importants collège, en ce qui concerne l'étude des culture et l'histoire afro-américaine. Dans le passé, il a été fréquenté par Martin Luther King et là ils ont rencontré les parents, Spike Lee.[4] A cette époque, Lee a commencé à sa robe dans « style AFRO » alors en vogue au sein de la population noire.[4]

Lee a commencé à écrire pour le journal étudiant au cours de l'université, Maroon Tuger et il a rencontré Monty Ross, plus tard, son fabricant de confiance et son meilleur ami.[4] Merci à leur ami, Ross et Lee a écrit et tourné un court-métrage vingt minutes, Noir Collège: Le Talentueux dixième. Ross a joué le rôle de titre. Lee n'a pas été très satisfait du travail, et dans son autobiographie, il espère que la seule copie du film Il a été perdu.[4] Immédiatement après le court-métrage, Lee a écrit un scénario, intitulé le Homecoming. Il devra attendre plus de dix ans pour le réaliser, avec le titre School Daze. en 1976 sa mère est morte, Jacquelyn, pour un cancer un foie. Depuis lors, la grand-mère maternelle, Zimmie Shelton, est devenu le point de référence pour les frères Lee.

Les premiers courts métrages

en Septembre 1977, Lee a choisi comme adresse graduation la Les communications de masse, à savoir le cinéma, radio, télévision et presse. Il a ensuite inscrit à Clark College, où il monté le court-métrage Dernière Hustle à Brooklyn, tir que 'été, qui dure quarante minutes et montre les conséquences d'une en noir a eu lieu à New York. Lee filmé en super 8 agressions aux magasins et les danseurs de rue qui ont dansé le 'bousculade, un style de danse qui était à la mode alors. En bref, ils ont récité son frère Chris et son père Bill. Le court-métrage n'a jamais été projeté lors de la rétrospective consacrée au réalisateur, parce que Lee n'a jamais demandé la permission d'utiliser la musique inclus dans bande originale.[4]

en 1978 Lee a tourné un court science-fiction, en 16 mm, intitulé Elle portait des chaussures noires, qui raconte l'histoire d'une jeune fille des belles jambes, portant des bas noirs et portant une bourse pleine de boue. Celui qui touche ce sac meurt instantanément. Lee est toujours gêné à la mémoire de cette histoire, et semble avoir détruit toute copie existante.[4] Dans la même année, Lee a dirigé la cérémonie classique de l'année du Morehouse College. « Voilà comment j'appris, comme il dirige un grand nombre de personnes », a affirmé le directeur.[4]

en 1979 Il a suivi comme apprenti un stages à Hollywood, un Columbia Pictures, que, finalement, l'a convaincu de devenir cinéaste.[4] Dans la même année Bill Lee avait commencé à fréquenter une femme blanche Juive, qui deviendra sa seconde épouse. Ceci rendait furieux le directeur, qui pensait mal que son père avait commencé une nouvelle relation si peu de temps après la mort de sa mère.[4]

Après l'université, Lee inscrits à l'Université de New York. L'université a également assisté à Ernest Dickerson, ainsi que Lee seul étudiant afro-américain, qui deviendra son directeur de la photographie favori, jusqu'à ce que je lui passe le même réalisateur.

en 1980 Lee a dirigé le court la réponse, une critique fortement négative de La naissance d'une nation, de David Wark Griffith, considéré comme l'un des pierres angulaires de Le cinéma américain, en raison de son contenu raciste. « Rien contre elle si elle enseigne la grande technique cinématographique inventée par Griffith, mais il ne faut pas oublier que le film a été utilisé pour le recrutement dans Ku Klux Klan, et il est considéré comme directement responsable de la lynchage et castration des milliers d'Afro-Américains « , at-il soutenu Lee.[4] la réponse Il dure vingt minutes et raconte l'histoire d'un réalisateur afro-américain qui reçoit un budget 50 000 dollars pour tirer un remake de Griffith. Le court-métrage a créé beaucoup de controverse à l'université.

en 1981 Lee a dirigé le court Sarah, histoire d'une famille se sont réunis au action de grâces, Il a dédié à sa grand-mère, qui était aussi un producteur. Sarah a été la première collaboration entre Lee et Dickerson, qui a dirigé la photographie. Dans ce court est apparu pour la première fois logo de 40 acres Mule Filmworks, les entreprises ne sont pas encore enregistrées pour devenir le directeur de la société de production.[1]

Université de New York, Spike Lee a eu l'occasion de voir de nombreux films Européens et est: Ceux qui le frappa la plupart étaient Rashomon, réalisé par Akira Kurosawa en 1950, et haletant, réalisé par Jean-Luc Godard en 1959. Mais le film qui a inspiré plus de Spike Lee était Jim Jarmusch, université connue. « L'événement le plus important dans ma carrière de collège a été le succès de Stranger than Paradise, Jim Jarmusch. Tout à coup, je me suis aperçu que faire un film était vraiment possible « , a déclaré le directeur.[4]

Les années quatre-vingt (1986-1990)

Bed-Stuy Barbershop Joe: Nous Cut Heads

en 1982, dans la troisième année de l'Université de New York, Spike Lee a dirigé son premier long métrage: Bed-Stuy Barbershop Joe: Nous Cut Heads Ce fut sa thèse de doctorat. Le film raconte l'histoire d'un Salle de rasage utilisé en tant que couverture pour les paris illégaux. Le film a été réalisé avec 10.000 dollars et a été produit par la grand-mère Zimmie. Spike Lee a joué dans le film avec le pseudonyme Stuart Smith.[4]

Lorsque le film a été présenté à la presse marquée Lee comme « jeune New-Yorkais auteur d'origine afro-américaine. » Le film a été un grand succès auprès du public et a obtenu d'excellentes critiques.[1] en 1983 le film a remporté le Prix de l'Académie des étudiants de l'Académie Motion Pictures Arts et des Sciences des étudiants, comme le meilleur film réalisé par un étudiant en cinéma, et a été le premier film réalisé par un étudiant en cinéma à être sélectionné pour l'événement prestigieux New Directors / New Films la MoMA.[4] en Europe le film a été présenté à Festival International de Locarno, où il a remporté le prix du meilleur film.

le Messager

Après le grand succès de Bed-Stuy Barbershop Joe: Nous Cut Heads, ce qui lui a aussi valu la nomination comme « Homme de l'année » par le village Voice,[4] Lee est allé travailler pour réaliser son vrai premier film.

en 1984 puis réécrit le scénario le Messager, déjà esquissée au collège. L'histoire était très autobiographique. Il a dit d'un fait de deliveryman afro-américaine de New York qui a trouvé leur vie bouleversée par la mort de la mère et le mariage subséquent de son père avec une femme blanche. Après de nombreuses péripéties, le groom pourrait se venger de sa belle-mère, la faisant tomber hors de la maison coups de pied.

Spike Lee a choisi comme acteurs Giancarlo Esposito et Laurence Fishburne, Dickerson et ne pouvait pas prendre part à ce projet car il avait eu un bébé. Lee a commencé les tests, mais n'a pas réussi à obtenir des concessions de syndicats. était 20 000 $ le budget du film, fourni par la grand-mère Zimmie, mais pour aller de l'avant avec le tournage Lee avait besoin de plus d'argent, qui ne vint jamais. Le film a donc été annulée. « Rien ne me avait préparé pour un tel échec. À ce moment-là, je pensais que ma carrière était terminée « , a déclaré le directeur.[4]

Lola Darling,

Après l'échec de le Messager Lee est devenu convaincu que pour aller de l'avant, vous aviez produit eux-mêmes les films, 6 Décembre donc, 1984, il a fondé la 40 Acres A Mule Filmworks, dans le but d'entrer sur le marché du film qui compte, le film les dirigeant de raconter les histoires des Noirs pour les Noirs.

en 1986, Lee a produit et dirigé de façon Lola Darling,, qui peut être considéré comme ses débuts dans un vrai film. Le film est un comédie Sophistiqués scènes sexy, et il raconte l'histoire d'une fille indépendante afro-américaine qui est divisée entre les trois amants. Le film a été tourné en douze jours, en noir et blanc, avec un budget de 165.000 $, 4 000 d'entre eux de la grand-mère Zimmie.[1] Del Lee films, ainsi que le directeur, il était aussi un acteur, producteur et éditeur. Un film avec une vedette à l'époque afro-américaine était une nouveauté presque absolue, car elle avait été précédée que par La couleur pourpre, réalisé par Steven Spielberg et mettant en vedette Whoopi Goldberg. Lola Darling, Il n'a pas obtenu un grand succès critique États-Unis, mais le New York Times Spike Lee a appelé la "Woody Allen noir ".[1] Le réalisateur a le film Festival de Cannes, et obtenu Prix ​​de la Jeunesse. De plus, le film a également remporté le prix de la critique Los Angeles et deux autres prix. Le film est sorti aux États-Unis aux personnes âgées de 14 ans et a rapporté un total de 7.137.502 $.[5] Le personnage joué par Spike Lee, Mars Blackmon, est devenu un vrai icône chez les Afro-Américains.[1]

School Daze

Après le succès de Lola Darling, Lee a reçu de nombreuses propositions et dirigé en 1986, pour Warner Bros., un videoclip pour l'album tutu de miles Davis. Le directeur a également participé à la Saturday Night Live, qui ravivé le caractère Mars Blackmon, il a joué dans Lola Darling,, et il a tourné une série de publicités pour Nike, Michael Jordan acteurs et le réalisateur lui-même, habillé en Mars Blackmon.

A cette époque, Lee a également reçu une proposition de diriger une vidéo de musique pour la chanson Blues de Royal Garden, de Branford Marsalis, mais il a abandonné le projet parce qu'il n'a pas l'indépendance totale requise, et directeur Marsalis était mécontent du style linéaire et simple de la vidéo.[4]

Lee a décidé d'essayer le script écrit au collège, intitulé Retrouvailles, et réécrite, replaçant dans un collège pour les Noirs que, avec l'idée de faire une comédie musicale. Le film a finalement intitulé School Daze, et il est allé en 1988. Ce sont les premières comédies musicales afro-américaines histoire du cinéma,[4] et il est une sorte de animal House Afro-américaine avec des numéros musicaux. Lee pourrait éventuellement travailler avec Laurence Fishburne, déjà contacté le Messager. Le film a été financé par la même société de production qui a financé Lola Darling,, mais Lee a voulu faire ce film avec un budget plus élevé, alors besoin de l'appui d'un majors, ainsi il est entré en contact avec le Columbia Pictures, qui produit le film.

Les critiques ne sont pas comme la plupart des films, qui a été publié uniquement aux États-Unis, avec peu de promotion.[4] En Europe, il est venu seulement bande vidéo. cependant School Daze Il a rapporté 14.545.844 $,[6] plus que tout autre film produit par Columbia cette année.[1]

Il est la bonne chose et Mo « Better Blues

en 1989 le tir de directeur Il est la bonne chose, joué par Danny Aiello, Rosie Perez, John Turturro, Giancarlo Esposito et le directeur lui-même. Le film l'a établi définitivement comme un écrivain et a reçu un grand succès public et critique aux États-Unis et a rapporté un total de 27.545.445 $[7] par rapport à un budget de 6,5 millions $, mais aussi il a suscité beaucoup de controverse pour son contenu considéré comme un hymne à la révolte des ghettos.[1] Le film raconte l'histoire d'un groupe de personnes de différents groupes ethniques qui vivent à Brooklyn et entrent progressivement en collision les uns avec les autres. Avant le générique de fin apparaissent deux citations de Malcolm X et Martin Luther King.

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Malcolm X et Martin Luther King: Leurs discours, leurs citations et leurs images apparaissent souvent dans Spike Lee

le quotidien USA Today Il a appelé le film « a potins communiste», Et d'autres journaux attribués à la vision du film des affrontements raciaux survenus antérieurement à la sortie du film[1] Il est la bonne chose XLII a participé au Festival de Cannes, mais il a été exclu de la liste des prix, parmi beaucoup de controverses.[1] En Europe, le film a été très bien accueilli par la critique, qui l'appelaient le seul choc du festival du film.[1] Merci à ce film, le réalisateur a obtenu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original, mais n'a pas gagné. Même Danny Aiello a remporté la nomination du meilleur acteur. Le film a également lancé la chanson Combattre la puissance, de public Enemy, ce qui en fait un grand succès.[4]

De plus en 1989, Spike Lee a lancé 40 Acres A Musicworks Mule, qu'il « a élargi le patrimoine de la musique afro-américaine. »[4] Lee a participé aussi, en tant que chef d'orchestre, le documentaire Spike une entreprise - Do a cappella, réalisé par Ernest Dickerson, dont il a abordé le sujet de a cappella. Dans la même année, Lee a également inauguré 40 Acres Institut, un programme de formation dans le film campus Université de Long Island. Les cours ont eu lieu, entre autres, Robert De Niro et Martin Scorsese. L'école fermée 1991.[4]

spike Lee
Denzel Washington, l'un des acteurs fétiches spike Lee

en 1990 Lee a dirigé Mo « Better Blues, articulé sur un musicien afro-américain joué par Denzel Washington, qui a commencé avec ce film sa collaboration avec le réalisateur. Le film a été entièrement tourné à New York, en dix semaines. En Europe, il a été froidement accueilli par la critique, alors que dans Italie Il a été présenté Venise Festival International du Film à Venise, Mais sans la présence du réalisateur, même offensé par son traitement à Cannes Il est la bonne chose.[1] Il a coûté 10 millions $, le plus gros budget reçu à ce jour par le réalisateur, le film a rapporté 16.153.593 $[8] Denzel Washington et jeté à l'étoile afro-américaine.[4]

Les années nonante (1991-1999)

jungle Fever

L'année suivante, ce fut le tour de jungle Fever, histoire d'amour entre un homme d'affaires de couleur (joué par Wesley Snipes) Et une fille Italian American à partir des débuts modestes (Annabella Sciorra). Le film a été présenté au Festival de Cannes, où Samuel L. Jackson Il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien, et a été accueilli par beaucoup de controverses. Les mêmes Afro-Américains aux mains de Nation de l'Islam, Ils ont critiqué le film en l'accusant de dénigrer leur image montrant les stéréotypes raciste et sexuel.[4] Le film a un budget de 14 millions $ et une recette brute de 32.482.682 $,[9] susciter des réactions mitigées de la part des critiques de films.[4] De plus en 1991, Spike Lee a accepté une affectation à un enseignant Harvard.[4]

Malcolm X

en 1992 Spike enfin capable de diriger Malcolm X, film sur le leader afro-américain qui puise dans son autobiographie. L'ancien directeur 1987 écrit-il dans son journal de vouloir diriger le film,[4] Mais ce devait être dirigé par Norman Jewison.[4] Lee a commencé une véritable bataille personnelle contre Jewison, jusqu'à ce qu'il abandonne le projet,[4] puis il a commencé un long bras de fer avec Warner Bros, qui a produit le film, par rapport au budget et la longueur. Warner avait voulu consacrer 20 millions $ un chiffre que le directeur pensait beaucoup moins que les 45 millions $ pour 17 semaines de tournage, investi à JFK - Un cas encore ouvert de Oliver Stone.[4] Finalement, le film a été financé par de nombreuses célébrités comme afro-américaine Michael Jordan, Tracy Chapman, Michael et Janet Jackson, et le budget était de 34 millions de dollars.[1] Lee a également réussi à obtenir l'autorisation de tirer sur mecque, premier occidental d'avoir réussi.[4] Pour ce faire, cependant, le directeur a dû embaucher une équipe arabe et il a converti tous 'Islam, car l'accès est autorisé uniquement à La Mecque musulmans.[4] Le film a été présenté à festival de Berlin et il a gagné Denzel Washington, qui joue Malcolm X, une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur.

Le premier film, Spike Lee a invité tous les Afro-Américains grève et l'absentéisme scolaire. «J'enseignerai une partie de l'histoire américaine qui a jusqu'à présent été gardé caché « , at-il affirmé.[1] Pendant le tournage du film, Bill Lee a été arrêté encore une fois pour possession de héroïne. Le musicien a tenté d'éviter l'arrestation en déclarant la police d'être le père du célèbre réalisateur Spike Lee.[4] Ce fut un coup au directeur, il a toujours été commis contre médicaments. L'arrestation énième fois de son père et la controverse qui a suivi, convaincu Spike Lee de se éloigner de son père.[4]

Le film a été reçu avec beaucoup de controverses, même par les Afro-Américains, en particulier de la célèbre poète Amiri Baraka, Il est déplorant le fait que Spike Lee était un directeur trop commercial et surtout l'accuse d'avoir clairement fait savoir que Malcolm X a été tué par les Afro-Américains.[4] Le directeur a ainsi répondu: « Nous n'avons pas réécrit l'histoire. Il est largement admis que les agresseurs appartenaient à un mosquée de Newark. Dans le générique de fin, ils liront également leurs noms. Il est vrai aussi que 'F.B.I. Il a esarcebato tempère, ce qui incite les membres de black Panthers se déchaîner contre la Nation de l'Islam ".[4]

Malcolm X Il a encaissé un total de 48.169.910 $,[10] un chiffre modeste par rapport aux attentes. Spike Lee a blâmé ce à Warner, coupable à son avis, il avait renoncé à la promotion de son film, pour se consacrer à occidental non pardonné, de Clint Eastwood.[4] Les critiques du film ont été mélangés, mais les critiques ont été unanimes à considérer la grande interprétation Denzel Washington.[4]

Malcolm X Ce fut le dernier film photographié par Ernest Dickerson pour Spike Lee. Les deux ont eu une série de désaccords qui a conduit à la rupture de leur coopération et l'atterrissage du directeur Dickerson.[4]

Crooklyn

en 1993, Spike Lee a dirigé un film publicitaire pour Swatch, intitulé Noir et blanc, montrant un mariage entre un homme blanc et une femme noire. Le directeur a pris part à l'endroit, comme le meilleur homme. L'endroit semble être le résultat de jungle Fever, en particulier pour la coexistence pacifique entre les différents messages courses il transmet.[1]

après Malcolm X Lee a réalisé un petit film: Crooklyn, ou son film le plus autobiographique, écrit avec son frère et sa sœur Joie Five. A l'origine le film devait être réalisé par leur sœur, mais quand Spike Lee a lu le scénario était convaincu de diriger le film.[4] Crooklyn Il est situé dans soixante-dix et raconte la vie d'une famille afro-américaine, dit du point de vue de leurs enfants. Le film n'a pas eu beaucoup de visibilité à la fois aux États-Unis et en Europe. En Italie, seulement il est sorti pour 'vidéo à domicile.[4] Tourné sur un budget de 14 millions $, il a rapporté un total de 13.642.861 $.[11] Le 2 Octobre 1993 Spike Lee a épousé Tonya Linette Lewis. Au mariage, elle a également été invitée Stevie Wonder, il a édité la bande originale de jungle Fever, qui chanta Ruban dans le ciel.[4] L'année précédente, Lee est allé à Stevie Wonder le clip vidéo de la chanson Assurez-vous que vous êtes sûr.

Clockers et Girl 6 - Sexe en ligne

Crooklyn Ce fut la dernière collaboration entre Spike Lee et Monty Ross, qu'il avait l'intention de faire ses débuts en tant que réalisateur.[4] en 1994, Lee a assisté à la documentaire Hoop Dreams, donner une conférence à un groupe de jeunes Afro-Américains sur la façon d'arriver à être parrainé par le collège pour leur talent basket-ball.

en 1995 Spike Lee a eu la chance de travailler avec Martin Scorsese. Le cinéaste italo-américain en fait produit Clockers, acte d'accusation sévère contre la drogue, l'utilisation de armes et genre gangsta rap. « Il est adressé aux habitants du ghetto de New York. Je voulais faire ressortir leurs contradictions pour montrer qu'être né noirs et pauvres ne signifie pas nécessairement être des gangsters nés, des trafiquants de drogue, les accros, des danseurs ou des rappeurs, mais que vous pouvez même étudier, trouver un emploi, élever une famille, « a affirmé le directeur.[4]

Scorsese était initialement destiné à diriger ce film, mais cette année il a également dirigé casino, puis il a proposé le projet à Lee, qui a accepté.[4] Clockers Il a été présenté au Festival de Venise, mais il a été ignoré par le jury. Il a coûté 24 millions de dollars, le film avait un retour de 13.071.518,[12] ce qui en fait l'un des effondrement lourd commercial dans la carrière du réalisateur.

De plus en 1995, Spike Lee a participé aux célébrations du centenaire de la naissance du cinéma le tournage d'un court-métrage d'une minute et six secondes, avec le même appareil et la même technique utilisée par frères Lumière en en 1895. Le court narre la tentative de Lee pour enseigner fille Satchel dire le papa de mot devant la caméra.

en 1996 Lee a dirigé une comédie, un genre qui ne fréquentait les jours Lola Darling,. Le film est intitulé Girl 6 - Sexe en ligne, traite de téléphone érotique et a été écrit par le jeune auteur et scénariste Lori Parks-Suzan. Le protagoniste est une jeune fille afro-américaine, joué par Theresa Randle, qui ne sont plus en mesure de distinguer la fantaisie de la réalité. Le film utilise beaucoup camées le droit d'auteur, tels que ceux de Naomi Campbell, Madone et Quentin Tarantino. Spike Lee a joué le rôle du meilleur ami du protagoniste, et ce fut son dernier rôle vedette en tant qu'acteur. À la suite de Lee a réduit ses performances, apparaissant dans ses films rarement et dans des rôles de camée. Le film n'a pas été apprécié par la presse américaine. Spike Lee a réagi ainsi: « Girl 6 est un film très expérimental, et moins apprécié, injustement, de tous mes films. »[4] Girl 6 - Sexe en ligne Il a été présenté hors compétition au Festival de Cannes à la volonté du réalisateur. Il a coûté 12 millions $, il a rapporté un total de 4.939.939,[13] révélant un flop commercial.

En Juin de la même année Lee a annoncé qu'il a été forcé d'abandonner de façon permanente dans Jackie Robinson Saga, un film qui voulait faire pendant un certain temps, sur la biographie du premier joueur professionnel de baseball afro-américain[1]. flop commercial répétée de films de Spike Lee diminua le poids commercial de 40 acres A Mule. Lee a été contraint de fermer la boutique minicatena Joint de Spike, ouvert à Los Angeles et à New York. Le même sort a subi 40 Acres Un Musicworks. Le directeur a fait remarquer que ces décisions: « Je voulais concentrer uniquement sur le cinéma. Les 40 acres avaient trop de choses en cours et être tiré dans trop de directions différentes ".[4]

Prendre le bus

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Une image de Million Man Mars

De plus en 1996, Lee a réalisé son film le plus politique, Prendre le bus, narrant le voyage entraîneur, de Los Angeles à Washington, un groupe d'hommes afro-américains de voyager à Million Man Mars, la mars d'un million d'hommes afro-américains voulait par le révérend Louis Farrakhan, Nation de l'Islam chef, le 16 Octobre., 1995

Le film est presque tout dans un entraîneur et a été financé par de nombreuses personnalités afro-américaines, comme Will Smith, Danny Glover et Wesley Snipes.[4] Au Million Man Mars, Spike Lee, qui avait à plusieurs reprises rencontré Farrakhan, n'a pas assisté parce qu'il se remettait d'une chirurgie.[4] Le film a été présenté en compétition au Festival du Film de Berlin, remportant un prix spécial. L'établissement des coûts de 2,5 millions $, il a rapporté un total de 5.754.249.[14] Cependant, Lee, était mécontent de la collecte et a accusé la Colombie, qui a co-produit le film, ne pas l'avoir bien distribué.[4]

Dans les critiques des États-Unis, ils étaient pour la plupart favorables, tandis qu'en Europe, la réception était plus chaud, car aussi de l'avis sur le travail et les déclarations de Farrakhan.[4]

4 Little Girls

en 1997, Spike Lee est retourné à l'Université de New York en tant que professeur. Dans la même année, Spike Lee a réalisé un court-métrage Niggericans pour le film épisodique Histoires de métro - Chroniques métropolitaines, produit par Jonathan Demme. L'épisode de Lee dit d'un homme afro-américain et un homme portoricain Ils ont fait face à une réunion boxe dans un métro. L'épisode réalisé par Lee, cependant, n'a pas été inclus dans le film, parce que le directeur ne voulait pas lui couper court pour accélérer le rythme, comme suggéré par le Demme.[4]

De plus en 1997, Lee a réalisé le documentaire 4 Little Girls, qui rappelle la massacre qui a eu lieu en Septembre 1963 à Birmingham, en Alabama, où, dans un église baptiste, pour le déclenchement d'une bombe au cours de la masse, Il a été tué quatre jeunes filles afro-américaines. Lee a interrogé les survivants de l'attaque, les proches des victimes et de nombreuses personnalités afro-américaines, comme Bill Cosby et le révérend Jesse Jackson. «J'ai une petite fille, et j'espère ne jamais avoir à prouver ce qu'il a dû ressentir ces familles. Je voulais y aller et parler à des témoins, des parents, des amis qui connaissaient les filles, de recueillir leurs témoignages et d'examiner plus profondément le climat de cette période « , a déclaré le directeur.[4]

Le documentaire a été nominé pour un Oscar et a remporté cinq prix internationaux. produit par télévision par satellite HBO, le documentaire est sorti en salles 13 US Juillet 1997, 130146 $ gros succès.[15] La critique de film a été unanime pour définir 4 Little Girls un grand documentaire et l'une des meilleures œuvres de Spike Lee.[4]

Il Got Game

après avoir réalisé 4 Little Girls, Spike Lee a fondé la Spike / DBD, une agence de publicité, ce qui lui a permis d'acquérir plus de contrôle sur sa production publicitaire.[4] Aussi tourné des vidéos pour des artistes tels que Curtis Mayfield et il a écrit un livre sur le basket-ball, intitulé Le meilleur siège à la Chambre.

en 1998, Lee a dirigé Il Got Game, joué une fois de plus par Denzel Washington, en jouant un père d'un joueur de basket-ball (le joueur de basket-ball réel de NBA Ray Allen) Que pour éviter la prison, il doit convaincre son fils de rejoindre l'équipe de l'université de son État. Il a coûté 25 millions $, le film avait un retour de 21.567.853,[16] placer entre les premières positions à la caisse,[4] Ce qu'il n'a pas eu lieu dans un film de Spike Lee du temps Il est la bonne chose. Les critiques ont accueilli très bien le film,[4] Il n'a pas aimé les femmes afro-américaines en particulier pour la première scène de sexe interracial joué par Washington, avec Milla Jovovich.[4] terminé par Il Got Game, Lee a filmé la monologue acteur de théâtre John Leguizamo, anormal.

Aide Keychain First Summer of Sam - Panique à New York

Entre 1998 et 1999, Spike Lee a supervisé les deux directives Pavarotti amis, la concerts avantages organisé par Luciano Pavarotti. Lee a une tenue pour les enfants de Libéria et quelle aide Guatemala et Kosovo.

En 1999, Lee a tourné son premier film sans acteurs afro-américains, en se concentrant sur la communauté américaine italienne. Aide Keychain First Summer of Sam - Panique à New York en fait, raconte l'histoire d'un fait qui est réellement arrivé, à savoir une série de crimes perpétrés par un serial killer à l'été 1977 à New York. Les stars de cinéma John Leguizamo, Mira Sorvino et Adrien Brody, et il a été dévoilé au Quinzane Cannes.

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Spike Lee présente à la presse Aide Keychain First Summer of Sam - Panique à New York

Fabriqué sur un budget de 22 millions de dollars, le film a enregistré un rendement de 19.288.130 $.[17] Les critiques aussi divisé cette fois-ci sur le film, avec des opinions allant de l'enthousiasme à l'ennui.[1]

Dans le nouveau millénaire (2000-2009)

embobiner

Après ce film, il a dirigé Lee Rois originaux de Comédie, documenter une représentation théâtrale d'un groupe de humoristes Afro-Américains, puis retourné au grand écran embobiner, projet qu'il avait en tête depuis quelques années. Le film raconte l'histoire d'un cadre afro-américain d'un réseau de télévision qui invente un spectacle qui remonte à la soi-disant minstrel show, à savoir les émissions et les films joués par des acteurs blancs déguisés en Noirs qui avaient des stéréotypes racistes. Le gestionnaire pense est une provocation, mais le spectacle obtient un énorme succès.

Avec ce film, tourné en numérique, Lee fustigé les pires stéréotypes sur les Afro-Américains. « Il est un moyen de me rappeler la façon dont ils nous ont vus, et comment nous voyons encore aujourd'hui, malgré ce qui a changé », a déclaré le directeur.[4] Le film, cependant, n'a pas été retenue par la presse américaine[4] et il avait peu de succès auprès du public. Il a coûté 10 millions $, il a rapporté que 2274979,[18] ce qui en fait l'un des flops les plus brûlantes de la carrière du réalisateur. embobiner Il est largement refaits dans le marché de la vidéo à domicile, ce qui en fait le film Lee qui a été le plus réussi à DVD.[4]

Le prochain travail du directeur a été le tournage d'un jeu intitulé A Huey P. Newton histoire, joué par Roger Guenveur Smith, sur la vie de fondateur des Black Panthers.

en 2002, Lee tourné un autre documentaire intitulé Jim Brown: All-American, qui retrace la carrière du joueur football Jim Brown, entretiens avec des amis et des metteurs en scène comme Oliver Stone Melvin Van Peebles. En 2002, Lee a participé dans le film collectif Dix Minutes Older: La trompette, épisode de tournage intitulé Nous WUZ dévalisa (Ie ils frottées), Met l'accent sur Élection présidentielle américaine 2000. À la fin de 2002, Lee a écrit avec sa femme, livre pour les enfants S'il vous plaît, bébé, s'il vous plaît, bébé bébé, s'il vous plaît, titre qui cite une ligne de Mars Blackmon dans Lola Darling,. En outre, le directeur a reçu une diplôme honorifique dell 'Université de Princeton.[4]

La 25e heure

spike Lee
« Ground Zero » apparaît pour la première fois dans un film La 25e heure

en 2002, Lee a dirigé La 25e heure, qui narre les dernières heures de liberté d'un trafiquant de drogue, joué par Edward Norton, Rosario Dawson et Philip Seymour Hoffman.

Le film est basé sur le roman de David Benioff, qui a également écrit le scénario. Lee a ajouté, dans des références claires au massacre de film '11 septembre 2001.[4] La 25e heure, en fait, il a été le premier film à montrer Ground Zero, la zone du massacre. Le film a été présenté en compétition au Festival du Film de Berlin. Les critiques ont été divisés à nouveau sur le film, mais la plupart ont jugé l'un des meilleurs œuvres, sinon le meilleur, du directeur.[4] Il a coûté 5 millions $, a réalisé un produit total de 13.084.595 $.[19]

Ville Sucker gratuit et She Hate Me

en 2004 Lee se dirigea vers le réseau de télévision Showtime l 'épisode pilote un série intitulé Ville Sucker gratuit. Cependant, le projet n'a pas aller de l'avant[4] et ce fut seulement un film de deux heures, sorti en DVD.

En 2004, Spike Lee a dirigé la publicité pour la Telecom Italie, intitulé Communiquer est de vivre, qui voit la Mahatma Gandhi comme un témoignage d'exception. Lee En fait, il a inséré son image et sa voix, prise par le célèbre discours à la Conférence des relations avec l'Inter 1947. Lee tornò pour filmer la direction She Hate Me, une comédie dramatique sur un jeune cadre afro-américain d'un multinational la drogue dénonçant ses supérieurs et se retrouve hors du travail. Il est tellement convaincu par son ex-femme, devenir lesbienne, à la féconder et ses amis, en échange d'argent. Le film aborde également d'autres questions telles que Watergate.

Présenté hors compétition à 61e Festival international du film de Venise, où le directeur faisait partie du jury, le film avait pas de succès, que ce soit critique ou public, attirer aussi les foudres des groupes de lesbiennes qui considérés comme offensants.[4] Le revenu total était de 366037 $,[20] qui est le plus mauvais résultat pour un film de Spike Lee. Immédiatement après avoir dirigé She Hate Me, Spike Lee est revenu à télévision diriger l'épisode pilote de la série Boys Miracle, produit par sa femme.

Deux documentaires engagés

en 2005 Lee a réalisé un épisode du film collectif Tous les enfants invisibles, réalisé pour l 'UNICEF. Son épisode a été écrit par sa sœur et son frère Joie Cinq, intitulé Jésus Enfants d'Amérique et raconte l'histoire d'une jeune fille afro-américaine VIH positif. Le film a été présenté au Festival du Film de Venise et l'épisode de Spike Lee a remporté des critiques élogieuses.[4]

spike Lee
La Nouvelle-Orléans Arena, où il a créé le documentaire Lorsque la rupture des digues: Un Requiem en quatre actes

Alors que Lee était en Venise, dans la ville de nouvelle-Orléans frappé l 'L'ouragan Katrina, ce qui a causé des milliers de victimes, principalement afro-américaine. Sur cette catastrophe naturelle le réalisateur a réalisé un documentaire intitulé Lorsque la rupture des digues: Un Requiem en quatre actes, lauréat du prix « Horizons » à 63e Festival international du film de Venise, qui a reçu des éloges unanimes de la critique.[4] en Italie Il a été diffusé en deux parties sur Rai 3, en Septembre 2007.

Inside Man

en 2006 Spike Lee a dirigé Inside Man. Ceci est le premier genre de films du cinéaste afro-américain, il est en fait une thriller Il tourne autour d'un vol de banque. Parmi les artistes à nouveau Denzel Washington, flanquées Clive Owen et Jodie Foster. Inside Man a été très bien accueilli par la critique, à la fois des États-Unis et en Europe,[4] et il a rapporté 88.513.495 $ aux États-Unis, révélant le plus grand succès du directeur,[21] qui travaille sur la suite.

En 2006, Lee a également dirigé l'épisode pilote de la série télévisée requin, joué par James Woods. en 2007, Lee a réalisé le documentaire Lovers Haters, le chanteur Mariah Carey.

Miracle at St. Anna

en 2008 Spike Lee a dirigé Miracle at St. Anna, qui raconte la contribution de certains soldats afro-américains pendant la Guerre mondiale. Sur la base d'une roman James McBride, a été tourné presque entièrement en Italie, et est inspiré par de vrais événements Sant'Anna di Stazzema en 1944, quand SS Ils ont accompli un massacre, tuant 560 personnes, pour la plupart des femmes et des enfants.

Le tournage a débuté le 15 Octobre 2007, Sant'Anna di Stazzema, avec un budget de 45 millions de dollars.[22] Le film, mettant également en vedette les acteurs italiens Pierfrancesco Favino[23] et Luigi Lo Cascio,[24] Il a été libéré dans les salles américaines le 26 Septembre 2008[25]. Lee a déclaré: « Il est ma tentative de renouveler le genre du film de guerre. Il est une histoire épique, pour l'utilisation des moyens et des personnes est le plus difficile de ma carrière, plus de Malcolm X. Il est aussi le film de la maturité, il y a je ne pouvais pas dix ans le faire, je n'étais pas prêt ".[26]

Le film a été accusé par 'ANPI de révisionnisme parce que, comme indiqué par l'arrêt de la tribunal militaire La Spezia en 2005, le massacre était un acte prémédité et non des représailles, comme le prétend le film. Spike Lee se défend en déclarant: « Notre histoire prend juste l'inspiration des événements réels. McBride, pour écrire l'histoire, a fait usage de quelques consultants historiques, mais a écrit un roman qui contient aussi de nombreux éléments de la fantaisie ".[27]

Le film est avéré être un flop, gros succès aux États-Unis le montant total de 7.919.117 $,[22] alors que le monde a rapporté neuf millions de dollars, étant ainsi le troisième flop, 2008.[28]

spike Lee
Spike Lee 1999 Festival de Cannes

Le retour à des documentaires et Oldboy

Après le flop Miracle at St. Anna, Lee a réalisé deux documentaires: étrange, qui intègre la comédie musicale du même nom, et Travail » Kobe Doin, qui raconte la vie d'un joueur de basket-ball Kobe Bryant. en 2013 dehors Oldboy, avec Josh Brolin et Sharlto Copley, remake de 'film éponyme coréen Park Chan-wook la 2003. Pour Spike Lee est le premier remake de sa carrière.[29] Le film montre un flop au box-office avec un revenu total de moins de 5 millions $ contre un budget de 30. Dans 2015 libéré Da Doux Sang de Jésus, nouveau film produit, écrit et réalisé par Lee. Le film, à partir du budget de 1,4 million $ recueillies par le biais Kickstarter,[30] est le remake de Ganja Hess et sera publié sur Vimeo à la demande.[31]

Michael Jackson

Michael Jackson, il a contribué à financer le film Malcolm X, Il voulait que le directeur de la vidéo pour sa chanson Ils ne se soucient pas de nous Spike Lee avait raison. la videoclip le chant original a montré Jackson dans un prison mais MTV Il a éliminé la vidéo à partir de la liste de lecture, car il a montré des scènes de violence. Jackson Lee, puis construit une nouvelle version de la vidéo (visible sur HISTORY Film, Volume II). La production de la deuxième vidéo, filmée dans le quartier Pelourinho à Salvador et favela Santa Marta Rio de Janeiro en Brésil, Il était troublant: les autorités de l'Etat ont tenté, mais sans succès, de bloquer les enregistrements. Ronaldo Cezar Coelho, alors ministre brésilien de l'économie et le tourisme, a déclaré que les droits à l'édition d'image faisant la déclaration suivante: « Je ne vois pas pourquoi nous devrions soutenir la vidéo qui ne contribuent en aucune façon de réhabiliter l'image du Brésil ». Les préoccupations des autorités sont venues principalement du fait que la Brésil était un candidat pour accueillir la Jeux olympiques la 2004 et des photos montrant pauvreté et abus droits de l'homme Ils pourraient empêcher l'élection. Un juge a arrêté l'enregistrement, mais une ordonnance subséquente de l'autorité judiciaire a annulé cette décision. Pendant le tournage, des milliers de personnes vont au-delà de la sécurité et un ventilateur Jackson a pu approcher et embrasser le chanteur, ce qui provoque la chute des deux. La femme a ensuite été escorté hors du jeu et Jackson a continué à chanter et danser pour l'enregistrement. Le même Lee l'aida à se relever. Cette scène a été laissée dans le videoclip officiel.

Suite à la la mort de Jackson, qui a eu lieu le 25 Juin 2009, Spike Lee a filmé une vidéo hommage intitulé This Is It.

en 2012 il a dirigé Bad 25, documentaire qui célèbre les 25 années écoulées depuis l'album mauvais, et de célébrer l'album Off the Wall, Il a réalisé en 2016 le documentaire Le voyage de Michael Jackson de Motown Off the Wall. Lee a déclaré qu'il pouvait tirer un nouveau documentaire sur Jackson sur l'album thriller.

Les projets abandonnés

Un projet très prometteur mais abandonné faute de fonds était sur les succès spectaculaires des événements Los Angeles à l'été '92.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Uprising Los Angeles.

La production a été annoncée à la fin de 2006. Pour la répartition des dépenses des accords antérieurs de compréhension ont été signés pour la production avec Imagine Entertainment et Universal Studios, l'intention de commencer son traitement immédiatement après la fin de Inside Man 2,[32] John Ridley en charge du script et Brian Grazer fabricant.[33]

L'inspiration pour le film est venu après la présence du directeur de la production documentaire Lorsque la rupture des digues, dont le thème principal était l'incidence des 'l'ouragan Katrina Population.[34] Il ne pensait pas la participation d'un casting important, parce que Lee voulait rendre le film plus réaliste que récitatif, dans l'espoir d'éviter des soulèvements à venir de cette ampleur.[32]

Après deux années de développement, le 2 Février 2009, Lee a annoncé dans une interview accordée à l'abandon du projet de non-allocation de production fonds nécessaires.[34]

Esthétique et le style

Le style de Spike Lee se caractérise par la virtuosité des mouvements appareil photo, pour hyperréaliste de la photographie, et pour le montage qui fait référence à des techniques et des styles et de la télévision numérique.[35] Extrêmement important dans ses films est la musique. en Il est la bonne chose, la chanson Combattre la puissance, Public Enemy (chanson qui a tourné la vidéo), est de retour à plusieurs reprises tout au long du film pour commenter les scènes, comme choeur grec.[4]

La scène la plus commune dans ses films est celui où le réalisateur met un acteur ou une actrice sur le chariot de la caméra et fait bouger, donnant l'impression d'un mouvement fluide et rêveur.

Le réalisateur a mélangé de façon répétée entre leurs supports tels que numérique, 16 mm et 35 mm. Le film « Bamboozled » a été tourné en numérique, tout sauf la séquence du ballet TV. en Crooklyn Spike Lee a filmé la séquence des vacances dans le sud du personnage principal fille qui va rendre visite à sa tante et son oncle qui agissent comme les Blancs, et non par le montage du lentille anamorphique, puis les images sont tendues et que vous souhaitez donner au spectateur le même effet de nuisance qui testent l'enfant dans ces situations. Le même effet a été utilisé dans « Girl 6 ».

Un autre trait distinctif du directeur sont les crédits d'ouverture, qui sont de véritables mini-films qui anticipent les thèmes du film.[35] Par exemple, Malcolm X Il ouvre sur une drapeau États-Unis de prendre feu, pour devenir un X, puis passer à des images de lynchages et de la violence contre les Afro-Américains, jusqu'à le passage à tabac de Rodney king, en 1991 aux mains des policiers blancs. Prendre le bus Il ouvre avec un homme noir dans les chaînes, comme les esclaves africains. jungle Fever ouvre sur les panneaux de signalisation portant le nom de la coulée, alors que dans Il est la bonne chose Rosie Perez dancing porter sauvagement une paire de gants de boxe.

Pour le critique de cinéma Fernanda Moneta[35] « Est-esthétique typique spikeleeana, la séquence de » Miracle at St. Anna « , qui culmine dans le profil du soldat qui chevauche la montagne, où il y a un écart de montage: le soldat, la première tête a dans le casque , dans ce premier plan ne l'ont pas plus, puis la porte arrière. ce n'est pas une erreur mais un choix esthétique qui a à voir avec la compréhension de l'ensemble des 80 vient d'abord la forme de ' cadre, les lois de la logique cinématographique réaliste ».[36]

Pour le critique du film Jonah A. Nazzaro pour comprendre le film de Spike Lee « ne suffit pas de connaître les techniques de film, même l'histoire du cinéma. Vous devez connaître l'histoire afro-américaine, vous devez avoir une connaissance musicale particulière, une look couleur considérable, la conscience politique considérable, ainsi que les pratiques de commercialisation et merchandising la plupart du temps ignoré par la critique ".

controverse

Spike Lee a souvent été critiqué, même par les Afro-Américains, pour une prétendue grossièreté dans la représentation des autres minorités aux États-Unis.[4]

Sa fameuse controverse avec Quentin Tarantino, accusé par le cinéaste afro-américain à utiliser le mot trop souvent nigger ( "nègre« ) Dans ses films. Lee a dit à la magazine variété il avait demandé l'aide de la Denzel Washington, bord du trottoir Tarantino. Puis il est venu Jackie Brown, dans lequel le mot incriminé est répété 38 fois, et Lee cassé, « Qu'est-ce que Tarantino: devenir un noir d'honneur? ». Dans la défense de Tarantino est intervenu acteur afro-américain Samuel Jackson.[4] Il a également critiqué Django Unchained, déclarant qu'il ne dispose pas par rapport aux Noirs réduits en esclavage ses ancêtres. Cependant, Lee et Tarantino ont travaillé ensemble Girl 6 - Sexe en ligne. Lee en tant que réalisateur et acteur, Tarantino dans un petit rôle, jouant lui-même.

Le directeur n'aime pas blaxploitation, les films des années soixante-dix la plupart du temps été filmés par les directeurs blancs, pour un public noir. Le directeur estime que ces films une ode à la drogue et prostitution.[4] Cependant, il a rendu hommage à ces films Girl 6 - Sexe en ligne, où le protagoniste dans une scène imagine être Foxy Brown et Cleopatra Jones.

Spike Lee en 1988 publiquement contesté Whoopi Goldberg« Le je critiquais parce qu'il a jeté les lentilles de contact bleues. Ces lentilles lui ont donné une contre nature, faux. Les gens à la peau noire et les yeux bleus ressemblent à des zombies. Je ne pouvais pas l'expliquer « , at-il dit.[4]

En 2001, le directeur accusé Michael Mann Il a été inspiré par les limites du plagiat son Malcolm X tourner Ali, biographie Muhammad Ali« L'un de l'équipage travaillant à l'endroit choisi m'a avoué que Michael Mann lui a demandé de débusquer toutes les régions de New York, que nous avions utilisé dans notre film, et se mit en colère quand il a dit que ces endroits n'existaient plus. Cependant, le dernier mot à l'œuvre: il suffit de regarder les deux films et de les comparer « , at-il affirmé.[4]

Lee a fait à plusieurs reprises dans le centre de controverses pour ses contacts répétés avec Louis Farrakhan. Le directeur a demandé l'aide explicite fait à Fruit de l'Islam, à savoir le service de sécurité de Nation de l'Islam, pour défendre son Septembre De nombreux journalistes ont critiqué le directeur, en raison de sa proximité de Farrakhan, considéré comme un raciste pour ses déclarations, quand Lee a toujours exprimé contre le racisme. Le réalisateur se défend ainsi: « Des groupes comme la Ligue de défense juive et la L'Anti-Defamation League ils pensent automatiquement que tous les musulmans font partie de la Nation de l'Islam, et que tous les partisans de Farrakhan sont antisémites, et depuis que je l'avais engagé le fruit de l'Islam, la conclusion était que j'étais trop antisémite. Mais il est une absurdité ".[4]

En 2003, Lee a poursuivi le réseau de télévision spike TV, affirmant qu'ils utilisaient son nom. L'affaire a été fermé de manière extrajudiciaire.[4]

Passions et vie privée

Spike Lee est marié à l'actrice et productrice Tonya Linette Lewis et a deux enfants, Jackson et Satchel.

Lee est un fan de l'équipe de basket-ball New York Knicks, équipe de la NBA, son équipe favorite depuis l'enfance. intérêts sportifs de Lee ne se limitent pas au basket-ball. En 2005, elle a souscrit à 'Inter. Il a également déclaré publiquement sa sympathie pour le 'arsenal de Londres.[4]

Lee a édité et dirigé l'intrigue et la direction pour le mode « Ma carrière » de NBA 2K 16 jeu vidéo.

Filmographie

directeur

Films courts

  • Dernière Hustle à Brooklyn (1977)
  • la réponse (1980)
  • Sarah (1981)
  • Come Rain, mauvais temps (2001) (Présenté à Concert pour New York)
  • Nous WUZ dévalisa (Episode du film Dix Minutes Older: La trompette) (2002)
  • Jésus Enfants d'Amérique (Episode du film Tous les enfants invisibles) (2005)

Longs métrages

documentaires

  • 4 Little Girls (1997)
  • anormal (1998)
  • Rois originaux de Comédie (2000)
  • A Huey P. Newton histoire (2001)
  • Jim Brown: All-American (2002)
  • Lorsque la rupture des digues: Un Requiem en quatre actes (2005)
  • Lovers Haters (2007)
  • étrange (2009)
  • Travail » Kobe Doin (2009)
  • Si Dieu est prêt et da Creek ne vous rendez pas (2010)
  • Bad 25 (2012)
  • Le voyage de Michael Jackson de Motown Off the Wall (2016)

télévision

  • Pavarotti amis pour les enfants du Libéria (1998)
  • Pavarotti amis 99 pour le Guatemala et le Kosovo (1999)
  • Ville Sucker gratuit (2004)
  • Boys Miracle (2005)
  • requin (Épisode pilote) (2006)
  • Mike Tyson - Toute la vérité (Mike Tyson: Undisputed Truth) (2013)

écrivain

acteur

  • Lola Darling, (Gotta Have It Elle) (1986)
  • School Daze (School Daze) (1988)
  • Il est la bonne chose (Do the Right Thing) (1989)
  • Mo « Better Blues (1990)
  • jungle Fever (1991)
  • Solitaire en Amérique de Barry Alexander Brown (1991)
  • Malcolm X (1992)
  • Sept Chansons pour Malcolm X de John Akomfrah (Documentaire) (1993)
  • The Last Party de Marc Levin (Documentaire) (1993)
  • Crooklyn (1994)
  • Hoop Dreams de Steve James (Documentaire) (1994)
  • chute Squad de David C. Johnson (1994)
  • Clockers (1995)
  • Oubliez Paris de Billy Crystal (1995)
  • Girl 6: Sexe en ligne (Girl 6) (1996)
  • When We Were Kings (When We Were Kings) de Leon Gast (Documentaire) (1996)
  • Aide Keychain First Summer of Sam - Panique à New York (Summer of Sam) (1999)
  • Célèbre - Lisa Picard est célèbre (Célèbre) (2000)
  • 3 heures - Assassinat dans la nuit de Lee Davis (2001)

producteur

En plus de tous ses films, Spike Lee a également produit les éléments suivants:

  • chute Squad, réalisé par David C. Johnson - producteur exécutif (1994)
  • Lecteur New Jersey, réalisé par Nick Gomez - producteur exécutif (1995)
  • Tales from the Hood, réalisé par Rusty Cundieff - producteur exécutif (1995)
  • Le meilleur homme, réalisé par Malcolm D. Lee (1999)
  • amour basket-ball, réalisé par Gina Prince Bythewood (2000)
  • 3 heures - Assassinat dans la nuit (3 heures), Mise en scène Lee Davis - producteur exécutif (2001)
  • Invaders Accueil, réalisé par Gregory Wilson - producteur exécutif (2001)
  • Les bonnes clôtures, réalisé par Ernest Dickerson - film TV, producteur exécutif (2003)
  • dream Street, réalisé par Lonette McKee - producteur exécutif (2005)
  • Da Doux Sang de Jésus (2015)
  • Touché avec le feu (2015)

Les clips vidéo (liste partielle)

  • Nola (Bill Lee) (1986)
  • Tutu Medley (miles Davis) (1986)
  • Blues Royal Gardens (Branford Marsalis) (1986)
  • Combattre la puissance (public Enemy) (1989)
  • Né pour lutter contre (Tracy Chapman) (1989)
  • Faites votre danse (Stevie Wonder) (1991)
  • Vous avez obtenu (Stevie Wonder) (1991)
  • jungle Fever (Stevie Wonder) (1991)
  • Assurez-vous que vous êtes sûr (Stevie Wonder) (1992)
  • L'argent Do not Matter 2 Night (prince) (1992)
  • Rire des années (Arrested Development) (1992)
  • Hip Hop Hooray (Naughty by Nature) (1993)
  • Les choses de la vie (Eros Ramazzotti) (1993)
  • Ils ne se soucient pas de nous (Michael Jackson) (1995)
  • le gagnant (Coolio) (1996)
  • This Is It (Michael Jackson) (2009)
  • « Phares » (Eminem) (2014)

Publicité (liste non exhaustive)

  • Lignes blanches (1983)
  • Jesse Jackson Drogues: État de New York primaire (1988)
  • Nike: Couverture / Air Jordan (1988)
  • Nike Air Jordan Nola (1989)
  • Nike: Can not ... Can (1989)
  • Bouton de Levi Fly Jeans Levis Series (1990)
  • Nike Air Jordan (8 points) (1990)
  • Swatch: Noir et blanc (1993)
  • american express (1995)
  • Nike (5 points) (1995)
  • Telecom Italie: La communication est en direct (2004)
  • BMW Série 3 Touring (2006)

les voix des acteurs italiens

Remerciements

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Prix ​​remportés par Spike Lee.

notes

  1. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q Fernanda Moneta, spike Lee, Milano, Il Castoro Cinéma 1998.
  2. ^ Franco Minganti, Le cinéma afro-américain, dans le cinéma américain II, Turin, Giulio Einaudi Editore, 2006.
  3. ^ Le nom vient de la promesse d'indemnisation faite à esclaves Africains à la fin de esclavage, à savoir 40 acres et une mule, promesse non tenue.
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y z aa ab ac à ae af ag ha à aj Alaska un suis un ou ap aq ar comme à au av aw hache ay az ba bb bc bd bien bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv pc bx par bz Californie cb cc CD spike Lee Kaleem Aftab Voici mon histoire et je ne change pas une virgule, Milan, Kowalski Editore, 2005 ISBN 88-7496-709-8.
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  10. ^ reçus pour Malcolm X, boxofficemojo.com. Récupéré le 21 Janvier, 2008.
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  15. ^ reçus pour 4 Little Girls, boxofficemojo.com. Récupéré le 21 Janvier, 2008.
  16. ^ reçus pour Il Got Game, boxofficemojo.com. Récupéré le 21 Janvier, 2008.
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  29. ^ Old Boy (2013), IMDb. Récupéré 28 Septembre, 2012.
  30. ^ Sang doux de Jésus: première image officielle du nouveau film de Spike Lee, cineblog.it, 12 juin 2014.
  31. ^ Le nouveau film de Spike Lee sans fabricants est en ligne et pas dans la chambre, sur BadTaste.it, 21 janvier 2015.
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  35. ^ à b c Fernanda Moneta Spike Lee, Le Castoro Cinéma 2007.
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bibliographie

Spike Lee Livres

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  • (FR) Spike Lee Tonya Lewis Lee Linette, S'il vous plaît, bébé, s'il vous plaît, Bay bébé, s'il vous plaît, New York, Stewart Tabori Chang, 2002 ISBN 0-689-83457-8. (Livre pour enfants).
  • spike Lee Kaleem Aftab Voici mon histoire et je ne change pas une virgule, Milan, Kowalski Editore, 2005 ISBN 88-7496-709-8. (Autobiographie Mise à jour à Inside Man).

Livres Spike Lee

  • (FR) Alex Patterson, spike Lee, New York, Siegel Siegel Ltd, 1992 ISBN 0-380-76994-8.
  • Fernanda Moneta, spike Lee, Milano, Il Castoro Cinéma, 2007 (première édition 1998 Deuxième édition mise à jour avec 2007 images) ISBN 88-8033-110-8. (Jusqu'à Inside Man).
  • Jonah A. Nazzaro (ed) Spike Lee: toutes les couleurs du cinéma, Milan, Stefano Sorbini Éditeur, 1996 ISBN 88-86883-02-1. (Jusqu'à Girl 6 - Sexe en ligne).
  • Fernanda Moneta, La clé du film. techniques secrètes pour obtenir une valeur d'un film, Rome, Universitalia 2009 ISBN 978-88-95244-59-4 ..

Articles connexes

  • 40 Acres mule Filmworks
  • Bill Lee
  • joie Lee
  • Cinqué Lee
  • Malcolm D. Lee
  • afro-américaine
  • Denzel Washington
  • Ernest Dickerson
  • Monty Ross

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