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Martin Scorsese
Martin Scorsese Festival de Cannes en 2010
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 2007

Martin Charles Scorsese[1] (New-York, 17 novembre 1942) Il est directeur, scénariste, acteur et cinéaste États-Unis. Exponent de New Hollywood, Il est considéré comme l'un des directeurs les plus importants et les plus importants de histoire du cinéma. Les thèmes centraux de ses films sont la violence instinctive de l'homme et sa relation avec la culpabilité, le péché et la religion. Son style, souvent caractérisé par des séquences virtuoses et la violence hyper-réaliste, inspiré par Nouvelle Vague français, de néoréalisme italien et cinéma indépendant de John Cassavetes.

Relevant dans sa carrière, associations avec Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Joe Pesci et en particulier avec Robert De Niro et Leonardo DiCaprio. Parmi les nombreux prix reçus films, l 'Oscar au meilleur directeur en 2007 pour Les Infiltrés - Le bon et le mauvais, la Palme d'Or un Festival de Cannes en 1976 pour Taxi Driver, la Lion d'or pour la vie un Festival du Film de Venise en 1995 trois golden Globe Meilleur réalisateur au cours de la dernière décennie.

biographie

les débuts

« Vivre dans Little Italy à Manhattan pourrait choisir entre devenir gangsters ou prêtre. J'ai choisi la voie religieuse, mais a fini par devenir cinéaste.[2] »

Scorsese est né en Queens, arrondissement de New-York, le 17 Novembre, 1942, fils de Luciano Charles Scorsese et Catherine Cappa, à la fois l'original Lower East Side de Manhattan. Les grands-parents du directeur, qui est la mère de son père, avait immigré italien originaires, respectivement, Polizzi Generosa et Ciminna (Les deux villes de la province de Palerme), Est arrivé à États-Unis début XX siècle. Après les premières années de vie passée dans le Queens, la famille Scorsese, suite à un différend avec le propriétaire de la maison où ils vivent dans le loyer, ils sont obligés de revenir à Manhattan, Elizabeth Street, une des rues principales de la soi-disant "Little Italy« Quartier Scorsese où il vit une adolescence en difficulté en raison de son asthme fort et sa petite taille, ce qui ne lui permet pas de s'intégrer gang dans la région.

Parallèlement à cette marginalisation se développe sa passion pour le cinéma, en particulier que néoréaliste et occidental, et une forte croyances religieuses, à venir dire que les seuls endroits où vous vous sentez vraiment à l'aise étaient l'église et le cinéma. L 'asthme Il lui a causé beaucoup de problèmes, même l'empêcher de pratiquer des activités sportif. Ne possédant pas un caméra vidéo, le jeune Scorsese réalise story-board de films imaginaires droit de pré-adolescence, montrant les dessins seulement à son meilleur ami.[3]

autour 1956 étudier pour devenir prêtre, mais change rapidement idée ne pas concilier la vie religieuse à votre propre rythme, et 1960 elle inscrit au cours de la cinématographie Université de New York, où il a dirigé son premier courts métrages en 16 mm, y compris The Big Shave, symbole court pour toute une génération de cinéastes New Hollywood, qui est la base de l'ensemble scorsesiana Filmographie (les personnages de ce court-métrage sera toujours présent dans tous nos travaux futurs directeur Italo-américaine).

son premier long métrage Il a une grossesse compliquée. en 1965, grâce à un prêt de l'Université de New York, commence le tournage d'un film intitulé Apportez sur les filles de danse, puis les laisser en suspens en raison de certains obstacles à la production. en 1967, sur les conseils de son professeur Haig Manoogian, il reprit travailler sur le film, le tournage en 16 mm et donnant droit Le premier appel. Après avoir ajouté une séquence littérature érotique, les conseils de producteur, Scorsese fait sortir le film en 1969, avec le titre définitif Qui est-ce frapper à ma porte. Les stars de cinéma Harvey Keitel la première collaboration avec le réalisateur avec le producteur Barbara De Fina et éditeur Thelma Schoonmaker, où il rassemblera presque tous les films Scorsese à venir.

Pendant les vicissitudes de la Qui est-ce frapper à ma porte directeur a été nommé Scorsese Les Honeymoon Killers, mais après une semaine de tournage, il a été remplacé par Leonard Kastle. en 1970 participe à la mise en œuvre du film documentaire Woodstock, en tant que directeur adjoint et en tant que superviseur de la montage. La même année, il a dirigé le documentaire militant Scène de rue 1970, en ce qui concerne les manifestations contre la guerre du Vietnam.

Au début des années soixante-dix feuilles New-York pour Hollywood, et pénètre dans l'usine de Roger Corman. Le premier travail qui reçoit une grande distribution est produite directement à partir American International Pictures de Roger Corman: Amérique 1929 - Exterminer sans pitié (1972), Avec Barbara Hershey et David Carradine.

Les premiers succès

après la prise de vue Amérique 1929, Corman a proposé de Scorsese pour tirer un autre film sur le même style, mais le directeur a refusé obstinément de tourner un film dans lequel il pensait plus de six ans: Mean Streets - dimanche à l'église, le lundi enfer, tourné avec la même équipe du film précédent. Scorsese versé beaucoup de ses expériences comme un adolescent dans ce son film, en tirant parti des gens qu'il sait caractériser les protagonistes du film, les prisonniers de la Petite Italie et incapable d'échapper à ce qui est de plus en plus un enfer sur terre, vacille toujours entre le salut et le péché.

Dans le film sont effacées presque tous les traits stylistiques connotatif du film Scorsese: du point de vue humain, les protagonistes sont des gens communs et réels et leur antiheroes marginalisés; tandis que d'un point artistique de Scorsese vue a recours à une photographie sombre et claustrophobe, stimulé par direction expérimentale et musique folklorique (la bande originale Il comprend entre autres une version de chanson napolitaine Maruzzella); De plus, souvent dans le jeu sur grand écran il y a des oppositions, comme religion et la vie de gangster. Entre autres choses, le film a marqué le début d'une collaboration prolifique avec Scorsese Robert De Niro, qui lui est présenté par Brian De Palma, qui deviendra le acteur fétiche de Scorsese et star de certains de ses films les plus importants jusqu'à 1995 avec casino, Leur dernière collaboration.

Après avoir subi quelques critiques qui n'aurait pas été en mesure de transformer un "film avec une femme ", Il se tourna en réponse Alice ne plus ici (1974) avec protagoniste Ellen Burstyn, qui pour son rôle gagné Prix ​​Oscar de la meilleure actrice en 1975.

Plus tard Scorsese tourne le documentaire Italo-Américains (1974), Qu'il a toujours prétendu être parmi le favori de ses œuvres. Il est une longue interview à ses parents, qui jette un coup d'oeil à la vie de immigrés italien à New-York, en particulier dans la Petite Italie.

Les grands chefs-d'œuvre

Martin Scorsese
de gauche: Salvo Cuccia, Martin Scorsese Vittorio De Seta un Tribeca Film Festival 2005

Il est revenu à son bien-aimé New York, Scorsese est frappé par un script écrit par Paul Schrader intitulé Taxi Driver (1976), immersion dans l'esprit tordu d'un ancien combattant de Viêt-Nam qui ne peut pas réintégrer dans la société en raison des horreurs vécu pendant la guerre; représentée comme une descente en enfer est en grande partie le résultat de la période de forte dépression vécue par Schrader qui a versé dans le script toutes ses angoisses et insécurités, fait venir un Scorsese sombre, forte et expérimentale sur l'écran. Acclamé par la critique et le public comme un chef-d'œuvre depuis sa première apparition, il est considéré comme l'un des films clés du New Hollywood, ainsi que l'un des plus dérangeant, radical et représentatif des années sombres qui se passait non seulement en Amérique, mais une grande partie du monde occidental , il est unanimement considéré comme l'un des plus grands films réalisés.[4] Dans le rôle titre a été choisi à nouveau Robert De Niro, et le film a remporté le Palme d'Or un Festival de Cannes la 1976 a également remporté quatre nominations aux Academy Awards, le lancement du nom de Scorsese parmi les réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.

Plus tard Scorsese consacré à son ville un film entier, New-York, New York (1977), A musical qui voit encore Robert De Niro, rejoint par Liza Minnelli, dans le rôle de premier plan. Malgré le projet ambitieux et un casting en grande forme, ce film n'a pas obtenu un bon succès, et a même été considéré par beaucoup comme un film ne fonctionne pas pleinement réussi que les précédents films des grands Scorsese. Il est à cause de cet échec qu'il a sombré dans une profonde dépression qui l'a conduit à l'abus de drogues, de stupéfiants et de psychotropes.[5]

En dépit de l'aggravation de son état physique Scorsese il fait un documentaire sur la dernière représentation en direct groupe musical la bande, ou The Last Waltz (1978) Dans quels visages célèbres apparaissent comme Muddy Waters, Bob Dylan, Van Morrison, Eric Clapton, Neil Young et bien d'autres. Le film est devenu un grand succès festival et entre les amoureux musique, en traçant les médias le nom de Scorsese, mais a continué à enfoncer plus profondément dans la dépression, culminant en Septembre 1978 Quand il a été hospitalisé dans hôpital, pour un 'hémorragie interne en raison de l'abus de drogues.

Scorsese après une longue convalescence, il a récupéré grâce à son ami Robert De Niro, qui a proposé de tourner la Raging Bull (1980), Le biographie la boxeur Italo-américaine Jake LaMotta. Raging Bull, pour des raisons artistiques entièrement filmées en noir et blanc, bientôt il est devenu un vrai film culte, dans lequel Scorsese versé toute sa souffrance faisant le film qui a défini son style radical, remportant deux Oscars, meilleur acteur et de montage Thelma Schoonmaker, et le dumping le directeur des limbes où il a été précipité. Raging Bull est considérée comme l'une des pierres angulaires de Le cinéma américain, placé quatrième dans le classement des meilleurs films américains de tous les temps par 'American Film Institute.[6][7]

Dans la même année, Raging Bull directeur épouse Isabella Rossellini et il fait un camée dans les films Renzo Arbore le Pap'occhio, dans le rôle d'un directeur de la télévision du Vatican.

Le couple Scorsese-De Niro, cependant, pas encore fini, mais le partenariat artistique a donné naissance à un autre film, comédie Le roi de la comédie (1983), Un portrait impitoyable des attitudes paradoxales dictées par la poursuite du succès dans le monde du système d'étoiles. Échec des deux auditoires et les critiques au fil des années est devenue une culte préserver la qualité de la critique sociale et sa profonde préoccupation cachée sous une apparence de comédie légère.[8]

en 1985 Scorsese dirige un petit film indépendant de la norme mettant en vedette Griffin Dunne, heures supplémentaires. Marqué par un humour noir grotesque est une représentation proche du cauchemar de la vie nocturne des quartiers de New York, entre la solitude et l'excès, vivifié par l'aventure du protagoniste tente de toutes les façons de retourner chez lui, incapable de fuir du quartier dans lequel il est fait pour une série de malentendus. Défini par de nombreux critiques comme kafkaïenne et sombrement joyeux, le film est l'un des plus aimés par les fans du réalisateur et l'un des plus inventifs, gagnant Palme d'Or du meilleur réalisateur un Festival de Cannes 1986.[9]

Les différends et le retour au succès

en 1986 Scorsese fait une commission du film: La couleur de l'argent, avec Paul Newman et Tom Cruise, suite de le Hustler 25 ans après le film original. du film de fruits avec Paul NewmanOscar du meilleur acteur mais il est généralement considéré comme l'un des moins film personnel par Scorsese, malgré le grand succès à la sortie au cinéma.

L'un des projets que le directeur avait rêvé de faire depuis les années soixante-dix était de faire un film sur la vie de Jésus basé sur le livre La dernière tentation du Christ de Nikos Kazantzakis, Livre contesté par son plus fidèle religieux pour décrire Jésus comme une divinité, mais avant tout comme un homme, qui est plusieurs fois sur le point de céder à la tentation de vivre comme une personne normale et de refuser le predispostogli sort de Dieu. Dans 1983 semblait être possible de faire le film, mais le suprême Il a refusé de le produire en raison de la controverse par des associations catholique. Le rêve de Scorsese est devenu réalité en 1988 Lorsque adapté pour le grand écran de roman aussi longtemps, cependant, d'utiliser un budget modeste, ce qui a conduit à une réalisation rapide du film et l'inachèvement tout le réalisateur. Le film qui est sorti a provoqué un grand scandale: La dernière tentation du Christ (1988), Avec Willem Dafoe dans le rôle du Christ, de ses premières apparitions, il a soulevé de vives protestations et menaces de boycottage, avec les chrétiens piquets de grève des cinémas. Tout cela a contribué à l'échec du film. Son être considéré comme apocryphe et blasphématoire mettre une mauvaise lumière sur la qualité réelle du film, en tant que directeur dit à plusieurs reprises: « Mon film décrit le Christ comme entièrement divine, encore pleinement humaine, tellement en fait sa crucifixion est logique, si Jésus était Dieu seul et non en mesure d'éprouver les sensations d'un homme ne ressentir aucune douleur dans la crucifixion, et non aurait pas de valeur pour l'humanité. Mon film est profondément religieux et respectueux du christianisme, mais n'a pas été compris ».[10] En dépit de vives protestations à la sortie, le film est devenu culte au fil des ans, mais surtout grâce à la célèbre bande originale composée par Peter Gabriel.

en 1987 dirige la vidéo pour mauvais, piste de titre dell 'album intitulé pop star américaine Michael Jackson, la durée de 18 minutes dans une station de métro New-York. la court-métrage le temps est le plus cher jamais, avec 2,2 millions $ investis dans sa construction.[11]

en 1989 Scorsese participe au film collectif New York Stories, Il se compose de trois épisodes de quarante minutes environ, dirigés respectivement par Scorsese, Francis Ford Coppola et Woody Allen. Les trois administrateurs, célèbre pour avoir mis la plupart de leurs films à New York portés à l'écran, chacun avec son propre style, trois histoires de vie dans la Big Apple. Malgré les grands noms des réalisateurs, le film fut un échec à la fois du public et des critiques, qui, cependant, a souligné la valeur de l'épisode réalisé par Scorsese, Les leçons de la vie, starring Nick Nolte et Arquette Rosanna.[12]

Pendant le traitement de La couleur de l'argent Scorsese lire le roman Le crime paie bien (Wiseguy) écrit par Nicholas Pileggi et basé sur l'histoire vraie du gangster Henry Hill. Scorsese a également été lourdement frappé par les similitudes avec son enfance dans la Petite Italie et 1990 il a à l'écran avec le titre Goodfellas (Goodfellas). Le retour au travail avec Robert De Niro et Joe Pesci et en choisissant étoiles incompris Ray Liotta le directeur revient à un énorme succès auprès du public et des critiques. Scorsese présente un style de névrotique et vertueux jamais vu avant, complètement re-lecture des règles classiques du film de gangsters et divergeant dall'epopea fortement dépeint à la perfection par le parrain Coppola. Scorsese exploiter tout son attirail stylistique et les souvenirs de son enfance a apporté à l'écran un film instinct excès de dictée et de meurtres des animaux des personnages, l'insertion d'une bande-son de martèlement en morceaux de roche qui sont presque toujours présents en arrière-plan du film et synchronisé avec des images. Joe Pesci a remporté un oscar comment Meilleur acteur pour son interprétation du fou et cruel Tommy DeVito Scorsese et a obtenu la troisième nomination pour le meilleur réalisateur, après ceux de Raging Bull et La dernière tentation du Christ, remportant également la Lion d'argent du meilleur réalisateur un Festival du Film de Venise la 1990. Goodfellas Il est considéré comme l'un des meilleurs films de gangsters jamais et apparaît constamment dans le classement des films préférés avec le public et les critiques.[13]

Depuis les années nonante à deux mille: De Niro à DiCaprio

En 1988, Scorsese a signé un contrat avec le Universal Pictures dans lequel, en échange de la production de la La dernière tentation du Christ le directeur aurait fait un film plus commercial. en 1991 tenu de l'engagement de sa dette et réalisé Cape Fear - Cape Fear, remake dell 'film éponyme la 1962 avec Robert De Niro à nouveau dans le rôle d'un fanatique qui a poursuivi un avocat et sa famille lui ont condamné à la prison pendant quatorze ans à cause de viol. Malgré les tons commerciaux film de Scorsese ne renonce pas à insérer leurs propres problèmes tels que la religion et même le péché dans ce film, un grand succès au box-office encore de critiques, gagnant un De Niro sa dernière nomination Oscar du meilleur acteur et le lancement du jeune Juliette Lewis.[14]

Le film suivant Scorsese, adapté de travail Prix ​​Pulitzer l'écrivain Edith Wharton, il était The Age of Innocence (1993), Un film dans lequel le réalisateur a pensé pendant des années et a réalisé en choisissant comme protagonistes Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis et Winona Ryder. Le film, l'opéra en costume d'époque mis à la fin de New York dans la classe moyenne supérieure, se caractérise par une extraordinaire richesse de détails visuels et une analyse approfondie des relations amoureuses de l'époque, dénonçant le 'hypocrisie et la respectabilité de la bourgeoisie elle-même; En fait, le film est l'un des rares du directeur où la violence est pas explicite, mais caché, inhérent au comportement de la « haute société » de cette période, qui ne tolère des exceptions aux lois non écrites de la morale.[15]

en 1995 Scorsese frappe le cinéma avec un nouveau film de gangsters connotations: casino, Basé sur une histoire vraie et adapté à l'écran avec Nicholas Pileggi, mettant en vedette Sharon Stone, Robert De Niro et Joe Pesci, épopée de près de trois heures sur la montée et le déclin des gangs criminels à Las Vegas par soixante-dix sur, ainsi que l'analyse des rêves est passé dans la gloire de la fumée des protagonistes Sam Rothstein et Nicky Santoro, aussi bien l'excès d'argent et de médicaments que de plus en plus l'usure de leur rythme de vie, à la fois pour l'histoire d'amour ordinaire avec ' Ginger attrayant. Situé à Las Vegas, le film de connotations froid, accentuer la distorsion provoquée par l'argent sur les protagonistes du film, brouille accentué par la violence inquiétante et diriger le film, de sorte que Scorsese est venu déclarer qu'il ne ferait jamais un film si truculente .[16][17] Dans la même année, Scorsese a reçu le prestigieux Lion d'or pour la vie au Festival du Film de Venise.

Dans les années nonante Scorsese a fait deux films qui ont été un échec du public, mais encore reçu d'élogieuses critiques; le premier est Kundun la 1997, consacré à la vie et l'exil Dalai Lama, tandis que le 1999 le film Inspirer le mort, basé sur le scénario sombre par Paul Schrader avec qui Scorsese a fait ses films les plus inquiétants tels que Taxi Driver et La dernière tentation du Christ. Le protagoniste du film est Nicolas Cage dans le rôle d'un paramédical au bord de la dépression nerveuse, qui a des visions de personnes mortes, il ne peut pas gagner du temps.[18][19] Avec l'avènement de 2000 commence le partenariat artistique avec Leonardo DiCaprio, le plus important dans la carrière du réalisateur avec celui avec Robert De Niro. Cette association conduit à la création de nouveaux films importants, qui deviennent les plus grandes réalisations de Scorsese au box-office et le conduire à gagner l 'oscar en 2007.

Les deux blockbuster et Oscar 2007

Martin Scorsese
Martin Scorsese au centre de Leonardo DiCaprio et Cameron Diaz à Cannes en 2002

Depuis les jours de Mean Streets Scorsese travaille avec son ami Jay Cocks sur un ensemble d'histoire New-York dans le milieu de 'huit cents, de déclarer à la naissance de 'Amérique Moderne à base de sang et de la violence, caractéristique qui, bien domestiqué resterait évidente dans les quartiers fréquentés par le jeune metteur en scène. Plusieurs fois sur le point d'être créé et annulé au dernier en raison de problèmes budgétaires, l'épopée est finalement venu à la vie 2000 quand ils commencent à tirer, et sort en 2002 après diverses péripéties, sous le titre de Gangs of New York. Tourné presque entièrement dans les ensembles majestueux Cinecittà, défini par Scorsese même que l'un des derniers grand blockbuster réalisable dans le studio, avant la suprématie totale du cinéma numérique.[20] Réduit à près de trois heures que les huit heures qui se, le film a rencontré des problèmes dans la production faible sur le budget lorsque vous aviez encore à de terminer le tournage, forçant Scorsese et une petite partie de l'équipage de tirer à haute vitesse sans les principaux acteurs sur l'ensemble, et il a rencontré plusieurs problèmes lors du montage. Le résultat du film est épique épique, violente et sonder des instincts des hommes qui forgent l'Américain, né et a grandi sur les batailles de gangs violents pour la suprématie dans la région. Le film est la première collaboration entre Scorsese et Leonardo DiCaprio, ainsi que la deuxième collaboration avec le directeur Daniel Day-Lewis. Gagner dix nominations aux Oscars n'a même pas gagné un, cependant, sanctionnant un Scorsese de retour aux grandes productions.[21]

en 2004 il est temps pour The Aviator, film basé sur la vie de légende Hollywood Howard Hughes, pour lequel le protagoniste Leonardo DiCaprio a remporté le golden Globe comment meilleur acteur et Cate Blanchett l 'Oscar de la meilleure actrice. Encore une fois, il était une production impressionnante, qui a coûté 110 millions $, à ce jour le film le plus cher Scorsese, décerné 5 oscar, Dont 4 dans les catégories techniques: meilleure photographie (Robert Richardson) meilleur montage (Schoonmaker) meilleure direction artistique (Ferretti-Lo Schiavo) meilleure conception de costumes (Sandy Powell). Le film dessaisit la vie de Hughes montrant toutes ses peurs et ses obsessions, tels que le trouble obsessionnel-compulsif, présentant ses délires de grandeur plusieurs fois irrationnels, mais pas à critiquer ou à la louange, montrant comment une personne capable de grandes choses ne comprend pas quand arrêter et voler trop haut finit par brûler, tout comme le héros du film.[22]

en 2006 Scorsese revient à faire un cadre de film de gangsters: Les Infiltrés, remake le film Hong-Kong la 2002 Infernal Affairs. Le film joue le rôle des deux protagonistes, Leonardo DiCaprio, un policier infiltré dans le gang mafieux de Frank Costello (joué par Jack Nicholson) et Matt Damon, vice-versa, dans une police secrète qui se réfère à Costello à l'avance les mouvements de l'application de la loi. Pour ce travail, Scorsese a reçu son premier Oscar du meilleur réalisateur et le film est également récompensé comme meilleure image, scénario (a William Monahan) et montage (Toujours Schoonmaker).[23]

en 2005 et 2008 Scorsese réalise également deux documentaires musicaux, respectivement No Direction Home, dédié à Bob Dylan, et 2008 Shine a Light, dédié à Rolling Stones.

Les années 2010

Le 17 Janvier 2010 Scorsese a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille et plus tard cette année sorti en salles la quatrième collaboration entre le réalisateur et Leonardo DiCaprio: Shutter Island, un thriller psychologique basé sur le roman de Dennis Lehane publié en 2003. Dans le film, le personnage principal, l'agent dell'F.B.I. Teddy Daniels, joué par Leonardo DiCaprio, Il fait face, au cours d'une enquête sur un hôpital psychiatrique inquiétant, ses peurs et son traumatisme non résolu.[24] Le film est l'occasion pour Scorsese d'essayer leur main à un film de genre à la frontière entre l'horreur et thrillers, mariant le scénario à sa maîtrise directorial.

en 2011 Scorsese dirige Hugo Cabret, basé sur le roman L'invention de Hugo Cabret de Brian Selznick[25]. Ceci est le premier film Scorsese fait en 3D, l'option complètement faite par le directeur qui a essayé d'utiliser le potentiel de cette nouvelle technologie au maximum, si bien que, même dans l'édition Home Video Le film est sorti dans le même format, combiné avec les lunettes stéréoscopiques spéciales.[26] Les deux jeunes protagonistes sont Asa Butterfield, Chloë Moretz[27], persécutés par un cynique et grotesque Sacha Baron Cohen[28]. Le film a reçu un grand succès de la critique du film, ce qui permet au directeur de gagner son troisième golden Globe Meilleur réalisateur, et gagner onze nominations aux Oscars, remportant cinq prix. Dans la même année, il a sorti son documentaire George Harrison - Vivre dans le monde matériel, une incursion dans la vie du guitariste célèbre Beatles, et il a collaboré à la restauration du chef-d'œuvre Sergio Leone Il était une fois en Amérique, restauration commandée par les mêmes héritiers Leone.

Le partenariat avec Leonardo DiCaprio se poursuit avec l'adaptation de film de Le Loup de Wall Street, adapté du livre autobiographique et Jordan Belfort.[29] Un retour au style de Goodfellas pour des années quatre-vingt fin yuppies de l'analyse du monde, y compris les extrêmes dictés par l'argent, le sexe et la drogue. Le film a gagné dans la deuxième DiCaprio golden Globe (Dans la catégorie Meilleur acteur pour le film musical ou comédie) Et le total cinq nominations aux Oscars dans les catégories principales.[30]

En 2015, il est officialisée prochain film Scorsese sera une adaptation du roman silence, de Shūsaku Endō, il travaillait depuis vingt ans; Le tournage débutera à la fin de Janvier.[31] L'histoire, située au XVIIe siècle, raconte deux pères jésuites envoyés au Japon pour enquêter sur la persécution contre les chrétiens.

futurs projets

Scorsese a servi en tant que producteur exécutif La Revanche des Dragons verts, réalisé par Andrew Lau (qui a dirigé Infernal Affairs, films qui ont inspiré Les infiltrés). Scorsese a annoncé que son biopic Frank Sinatra, prévu depuis longtemps, il est en cours d'élaboration, avec Phil Alden Robinson comme un écrivain. Scorsese est également intéressé à diriger l'Irlandais, starring Robert De Niro, Joe Pesci et al Pacino. Dans une interview accordée à la promotion Hugo Cabret Mark Kermode et Simon Mayo sur leur podcast BBC, Scorsese a mentionné le fait qu'il travaille sur une série télévisée sur l'histoire de la roche. un remake pour la télévision Gangs of New York Il est en développement.

L'un des documentaires de la prochaine Scorsese pour le réseau HBO, Elle se concentrera sur l'ancien président Bill Clinton. « Une figure imposante qui reste un chef de file dans les questions du monde, le président Clinton continue à façonner le dialogue politique à la fois ici et dans le monde », a déclaré Scorsese. « Au fil des conversations intimes, je l'espère fournir une meilleure compréhension de cette figure transcendantale ». En Janvier 2015, les travaux sur le projet a été arrêté, en raison d'un malentendu entre Scorsese et Clinton.[32]

Bien que Scorsese avait choisi de tourner Hugo Cabret numérique parce qu'il a été photographié en 3D, Le Loup de Wall Street Il était initialement prévu pour être tourné en numérique, en dépit d'être 2D. Thelma Schoonmaker Il a exprimé sa déception à ce sujet, en disant: « Il semblerait que nous avons perdu la bataille. Je pense que Marty estime qu'il est malheureusement au-delà, et qu'il n'y a pas un champion des plus grands films de lui. » Après le test de comparaison prolongée pendant la pré-production, à la fin de la majorité du film a été tourné sur le film, alors que les scènes avec l'écran vert ou en mauvais éclairage ont été filmées avec l 'Arri Alexa. Le film contient des scènes avec 400-450 effets visuels.

En Août 2014, il a été annoncé qu'elle développe un biopic de la célèbre bande punk rock Ramones, avec Scorsese impliqués dans le projet. En Octobre 2014, il a été annoncé que Scorsese produira un documentaire, encore sans nom, sur Grateful Dead, réalisé par Amir Bar-Lev. Les membres survivants Bob Weir, Mickey Hart, Bill et Kreutzmann Phil Lesh Ils ont accepté d'être interviewés pour le documentaire. Mai 2015 Lucky Red annonce l'acquisition du film l'Irlandais.

intimité

Scorsese a été marié cinq fois. en 1965 Laraine Brennan marié avec qui il a une fille, Cathy, née la même année; les deux divorcé en 1971. en 1975 professeur marié et écrivain Julia Cameron, avec qui il a une fille, dimanche, est né en 1976; les deux divorcé en 1977, quand leur fille était seulement cinq mois. à partir de 1979 un 1982 Il a été marié à l'actrice Isabella Rossellini et 1985 un 1991 avec le producteur Barbara De Fina. à partir de 1999 Il est marié au producteur Helen Morris, qui avait, dans la même année, sa fille Francesca.

Sodalité avec Robert De Niro

Scorsese a souvent collaboré avec Robert De Niro, la production de huit films avec l'acteur. Après cela a été présenté au début des années 70, Scorsese a choisi De Niro pour un rôle dans le film Mean Streets - dimanche à l'église, le lundi enfer, en 1973. Trois ans plus tard, De Niro a joué dans Taxi Driver, cette fois-ci en tant que protagoniste. De Niro a travaillé avec Scorsese en 1977 New-York, New York, films qui se sont avérés être un flop. Cependant, leur association a également continué dans les années quatre-vingt, quand le duo a réalisé Raging Bull, qui ce fut un grand succès, et Le roi de la comédie. Dans les années nonante, De Niro a joué dans Goodfellas, l'un des films les plus populaires du duo, et Cape Fear - Cape Fear. Les deux ont également prêté leur voix pour les deux personnages principaux du film d'animation Shark Tale, 2004. Scorsese et De Niro devraient revenir travailler ensemble pour le film l'Irlandais, En dépit de l'incertitude quant à la date de début du projet.

films préférés

Martin Scorsese
Martin Scorsese Festival international du film de Berlin 2008

En 2012, le magazine vue son Il a lancé une enquête, cela se produit tous les 10 ans pour décider des meilleurs films de tous les temps, où les plus grands cinéastes contemporains ont été invités à choisir parmi 10 films leur favori. Scorsese a choisi en fait 12 titres:

Filmographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Filmographie Martin Scorsese.

Prix ​​et distinctions

Martin Scorsese
Martin Scorsese reçoit Monica Vitti la Lion d'or pour la vie un 52e Festival international du film de Venise (1995)

Prix ​​Oscar

  • 1981 - Nomination du meilleur réalisateur "Raging Bull"
  • 1989 - Nomination du meilleur réalisateur pour « La dernière tentation du Christ »
  • 1991 - Nomination du meilleur réalisateur pour « Goodfellas »
  • 1991 - Nomination au meilleur scénario adapté pour « Goodfellas »
  • 1994 - Nomination au meilleur scénario adapté pour "The Age of Innocence"
  • 2003 - Nomination du meilleur réalisateur pour "Gangs of New York"
  • 2005 - Nomination du meilleur réalisateur "The Aviator"
  • 2007 - meilleur réalisateur pour « Les Infiltrés - Le bon et le mauvais »
  • 2012 - Nomination pour le meilleur film pour "Hugo Cabret"
  • 2012 - Nomination du meilleur réalisateur pour "Hugo Cabret"
  • 2014 - Nomination pour le meilleur film « Le Loup de Wall Street »
  • 2014 - Nomination du meilleur réalisateur « Le Loup de Wall Street »

golden Globe

  • 1981 - Nomination du meilleur réalisateur "Raging Bull"
  • 1991 - Nomination du meilleur réalisateur pour « Goodfellas »
  • 1991 - Nomination du meilleur scénario pour « Goodfellas »
  • 1994 - Nomination du meilleur réalisateur pour "The Age of Innocence"
  • 1996 - Nomination du meilleur réalisateur pour « Casino »
  • 2003 - meilleur réalisateur pour "Gangs of New York"
  • 2005 - Nomination du meilleur réalisateur "The Aviator"
  • 2007 - meilleur réalisateur pour « Les Infiltrés - Le bon et le mauvais »
  • 2010 - Golden Globe Cecil B. DeMille
  • 2012 - meilleur réalisateur pour "Hugo Cabret"

curiosité

  • Le documentaire court métrage Fait à Milan Il est dédié à Giorgio Armani, pour lequel il réalise deux films publicitaires.

honneurs

Ellis Médaille d'honneur île - pour ruban uniforme ordinaire Ellis Médaille d'honneur île
Chevalier Grand-Croix de' src= Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne
« L'initiative du Président de la République '
- le 18 Janvier 2000[33]

Remerciements

Martin Scorsese
Martin Scorsese avec Rolling Stones à la première Shine a Light (2008)
  • En 2007, Scorsese a été inclus dans la liste des « 100 personnes dans le monde les plus influentes » Magazine temps.
  • En Août 2007 Scorsese a été nommé le deuxième plus grand réalisateur de tous les temps par un sondage réalisé par le magazine Total Film, devant Steven Spielberg et derrière Alfred Hitchcock.
  • En 2007, Scorsese a été honoré par la Fondation nationale américaine italienne (N.I.A.F) le trente Gala d'anniversaire. Au cours de la cérémonie, Scorsese a contribué au lancement de l'Institut N.I.A.F Jack Valenti, qui soutient des étudiants en cinéma italien aux États-Unis, en mémoire de l'ancien membre du fondateur du conseil d'administration et ancien président de la Motion Picture Association of America (M.P.A.A). Jack Valenti. Scorsese a reçu la reconnaissance de Mary Margaret Valenti, la veuve de Valenti. Quelques morceaux de la matière du film Scorsese et ses papiers personnels sont contenus dans les fichiers de l'Université Wesleyan, que les étudiants et les experts des médias peuvent avoir un accès total.
  • En 2011, Scorsese a reçu un doctorat honoris causa de École nationale de cinéma, télévision et théâtre Leon Schiller à Łódź. Lors de la cérémonie de remise des prix a dit Scorsese, « Je me sens comme si je faisais partie de cette école, et je l'avais fréquenté » honorant films Wajda, Munk, a, Polanski et Skolimowski.
  • Roi Missile Martin Scorsese a écrit en son honneur.
  • En 2013, la Fondation nationale pour les sciences humaines a choisi Scorsese pour la Conférence Jefferson, le plus grand honneur que le gouvernement fédéral des États-Unis dans le domaine humanitaire. Il est le premier à recevoir cette reconnaissance. Le prix, été remis le 1er Avril 2013 au Centre John F. Kennedy pour les arts du spectacle, a été intitulé: « Persistence of Vision: Lire le film en langue. »

notes

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bibliographie

Travaux Martin Scorsese

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  • M. Scorsese, Gangs of New York: faire le film
  • M. Scorsese, Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain

Travaux de Martin Scorsese

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  • P. Brunette, Martin Scorsese: Interviews
  • R. Casillo, Gangster Priest: Le cinéma italien américain de Martin Scorsese (Toronto études italiennes)
  • M. T. Conard, La philosophie de Martin Scorsese (La philosophie de la culture populaire)
  • Desmond M. Nicholls, Scorsese: Les hommes et la foule Melancholia
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  • P. Guralnick, Martin Scorsese présente le blues: un voyage musical "

R. Lasagne, "Martin Scorsese" (Gremese, 1998 et 2003).

M. T. Miliora, Scorsese Psyché sur l'écran: Racine et les termes de personnages dans les films

  • B. Nyce, Scorsese Up Close
  • R. Riley, Film, Foi et conflit culturel: le cas de la dernière tentation du Christ M.S.
  • J. Sanders, Scènes de la ville: cinà à New York
  • J. Sangster, Scorsese
  • E. M. Schorb, Scénario pour Scorsese
  • C. Scorsese, Italianamerican: le livre de recettes Scorsese famille
  • D. Thompson, Scorsese sur Scorsese
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Articles connexes

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liens externes

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