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Edwin S. Porter
Edwin Stanton Porter (1870-1941)

Edwin Stanton Porter (Connellsville, 21 avril 1870 - New-York, 30 avril 1941) Ce fut un directeur États-Unis et l'un des pionniers du cinéma. Il doit sa renommée à son travail dans la société de film Thomas Edison.

biographie

jeunesse

Porter est né à Connellsville, Pennsylvanie. Fils de Thomas Richard Porter, marchand, et Mary Jane (Clark) Porter, avait trois frères et une sœur. Après avoir assisté à l'école publique à Connellsville et Pittsburgh, Porter a pratiqué diverses activités, de patinage artistique travailler peintre et télégraphiste. Il a été occupé pendant un certain temps dans le département électrique du William Cramp Sons, puis a travaillé dans Philadelphie et une société des entreprises de construction, et, 1893, Il est enrôlé dans US Navy comment électricien. Au cours des trois années de son service militaire Il a montré l'aptitude comme l'inventeur de dispositifs électriques pour améliorer communication.

Porter a commencé à travailler dans cinéma en 1896. Les films des premières années ont été projetés dans le commerce sur les grands écrans aux États-Unis. Il a été brièvement pris à New-York par Raff Gammon, Agence Film pour la vision de l'équipement produit par Thomas Edison; plus tard, il est devenu opérateur avec l'utilisation d'une nouvelle machine, la Kuhn proiettoscopio Webster. Il a voyagé pour Caraïbes et Amérique du Sud, projeter des films dans les cirques et les foires de pays. Il a par la suite une deuxième tournée à travers la Canada et les États-Unis. De retour à New York, il a travaillé comme cameraman et a essayé, sans succès, de démarrer leur production de caméras et projecteurs de films.

en 1899 Porter est entré dans la Edison Manufacturing Company. Immédiatement, il a pris soin du cinéma les studios de New York d'Edison, en travaillant sur des caméras de cinéma et projecteurs de l'entreprise, diriger les acteurs dans les films et en prenant soin de l'édition finale du film. Au cours des dix prochaines années, il est devenu le cinéaste le plus influent des Etats-Unis. Merci à son expérience en tant que commerçant ambulant, Porter a appris à connaître les goûts du public et a commencé à travailler pour Edison dans les films basés sur des tours illusionnistes (la Méliès) Et des comédies.

Les premiers films

L'un de ses premiers films était Terrible Teddy, le Grizzly Roi, de Février 1901, une satire sur l'avenir Le président américain Theodore Roosevelt. Comme tous les premiers administrateurs, il a tiré ses idées de la production d'autres auteurs, bien que, au lieu de copier simplement le film, il a essayé d'améliorer ce que vous avez emprunté. Ainsi, Jack et le haricot magique et Fun dans un magasin de boulangerie la 1902, comme dans Ce qui est arrivé dans le tunnel la 1903 il est évident que l'influence du film français Georges Méliès et les auteurs britanniques "école Brighton« Comme James Williamson.

Le premier film narratif Porter a gardé les caractéristiques communes à la production des origines:

  • utilisation de plans moyens, avec l'action voir toujours à quelques mètres;
  • point de vue fixe;
  • récupération avant;
  • coup uniques: les acteurs se déplacent sur la scène, comme si elles étaient dans la scène d'un théâtre;
  • téléspectateur fourni à l'extérieur du récit, non impliqué dans la fiction théâtrale.

entre 1903 et 1905 prouvé avec succès un grand nombre des techniques qui allaient devenir fondamentale dans la voie de la communication visuelle cinématographique. Par exemple, il a aidé à développer le concept moderne de Montage de continuité, et il est souvent crédité comme le découvreur du fait que l'unité de base d'une structure de film est l 'coup au lieu de la scène (qui, d'autre part, il est dans un jeu), traçant le chemin des innovations David W. Griffith dans l'ensemble dans les techniques de construction et narration cinématographique. Cependant, il semble qu'il regardait ces découvertes que d'expériences séparées qui ne sont pas fusionnés en un seul style cinématographique.

La cabine de l'oncle Tom

Edwin S. Porter
La cabine de l'oncle Tom, première scène

Parmi les premiers travaux, particulièrement intéressant est le film Uncle Tom Cabin, Uncle Tom Cabin, la 1903, prise par l'alors populaire roman l'écrivain abolitionniste Harriet Beecher Stowe, publié pour la première fois 1852.

Le film a été réalisé à « carré », soit selon une série de plans fixes, mais pas composé toute l'histoire du roman, mais seulement des épisodes les plus importants, de sorte que regarder sans connaître l'histoire ou sans l'aide d'un narrateur la compréhension de l'histoire est impossible. Il était normal alors aller à un film déjà connaître l'histoire du roman, qui voulait voir animée.

La première partie du film est basé sur les tours de théâtre: les modèles de bateaux qui chasse et prendre feu, la rivière qui coule représenté avec un tissu fluide, etc. Les scènes en plein air, mais ils ont été enregistrés, avec les ensembles montés à la lumière du soleil, le seul capable de garantir une intensité suffisante pour impressionner le film. Dans la deuxième partie il y a un truc cinématographique de charme considérable, ce qui est le personnage principal fille qui, en mourant, devient ange transparent et monte au ciel, grâce à la composition de revêtement. Même dans la scène finale reparaît l'ange de l'enfant, au lit de mort, l'oncle Tom, et apparaît également dans une vision de guerre civile et Abramo Lincoln, obtenus avec l 'exposition multiple, qui annonce la libération des Noirs en Amérique du esclavage.

Très intéressant est l'utilisation des licences prévues pour des scènes individuelles, la preuve la plus ancienne de sous-titres, pas encore utilisé au dialogue.

La vie d'un pompier américain

Ne La vie d'un pompier américain (La vie d'un pompier américain), Le 1903, Porter a adopté quelques innovations importantes, probablement inspirés par le film Feu! de l'anglais James Williamson la 1901:

  • la réalité et la fiction en alternance, le tir réel (les voitures des pompiers en action) et des scènes réalisées par les acteurs, le tournage en extérieur et en studio;
  • une première étape pour surmonter le caractère unique du point de vue, typique du théâtre;
  • l'utilisation de gros plans -comme détail de la main qui actionne le allarme- qui visent à engager le spectateur dans la fiction;
  • l 'coup comme une unité à combiner dans la construction du film: l'action se déroule à travers une succession de plans associés. Plutôt que d'utiliser de simples juxtapositions ou déconnexion brutale entre les séquences, Porter a adopté la technique de fondu, à savoir la transition progressive d'une image à l'autre, le spectateur avait un tel sentiment que l'histoire était un flux continu. Dans le film Georges Méliès Au lieu de cela les coups de feu, la tableaux, Ils étaient autonomes et des unités séparées.

Tout en anticipant la technique de montage coups de feu, juste le prochain film, Porter ne sait pas encore la solution la plus évoluée de montage alternativement: Dans la séquence finale de la scène de sauvetage est répétée deux fois en entier, à partir de deux points de vue, d'abord à l'intérieur, puis à l'extérieur. Un directeur aujourd'hui réduirait à long prend en séquences plus petites et il remonta ce dernier rapidement et alternativement: extérieur, intérieur, toujours à l'extérieur, mais à l'intérieur ... et ainsi de suite.

Le Great Train Robbery

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: The Great Train Robbery (film 1903).
Edwin S. Porter
Le Great Train Robbery

Dans son prochain film majeur, Le Great Train Robbery (1903), Porter a repris genre typique occidental Américaine, déjà bien connue du grand public grâce à la popularité des mélodrames de théâtre et romans au goût de fromage, et fait une véritable nouvelle expérience visuelle. Le film, une bobine, a duré douze minutes et quatorze assemblées coups séparés, y compris premier plan le chef des bandits pris dans l'acte de mise à feu vers la caméra (donc vers le public). Les innovations introduites par l'auteur dans cet ouvrage, par rapport à la production précédente, peuvent se résumer ainsi:

  • l'abandon de toute intention documentaire;
  • renoncement à l'utilisation des images authentiques: le script est entièrement écrit par l'auteur et les scènes sont réalisées par des acteurs;
  • même si elle continue de prévaloir champ moyen et ne l'ont pas encore adopté des angles particuliers de la caméra, ni alternance significative entre champs et plans, et bien que le cadre est généralement fixé, mais il bénéficie d'une certaine limite mouvements de caméra ( « Quadrature » les mouvements de bandits);
  • la situation décrite dans le premier cadre (interne, de la gare) se bloque dans le dixième: le spectateur a l'impression d'une continuité narrative et en même temps d'un intervalle de temps entre les deux instants;
  • l'action du vol dans le train est réparti sur plusieurs coups de feu, ainsi que, de même, l'action de l'évasion et la chasse;
  • il y a un 'transition de cadrage (Scène de la danse et le jeu de bande) qui a, d'une part, la fonction de relâcher la tension dramatique, l'autre fonction de contraste efficace, car il représente le quotidien par rapport événement exceptionnel;
  • la premier plan Bandit (dernier tir) qui tire vers la caméra, puis au public, ne s'intègre pas au développement de l'action dans le sens où il ajoute rien à ce que déjà ne connaît pas l'histoire. Il devrait servir à créer une émotion chez le spectateur. Étant donné que le film a été relativement tôt, beaucoup de gens ont vu le film, ils ont vraiment peur d'être frappé. Ne pas avoir une fonction narrative, la scène médiocrement pourrait être placé au début ou à la fin du film. Porter a décidé de le placer à la fin.

Porter a adopté dans ce travail une grande liberté de composition scénique, grâce au dynamisme des situations et des personnages, et l'alternance du décor extérieur et intérieur. Révolutionnaire était l'utilisation de transversal pour montrer une action simultanée dans différentes positions. Aucun film précédent avait connu une telle vitesse de déplacement et une telle variété de scènes.

Le Great Train Robbery Il a reçu une grande popularité auprès du public. elle part en tournée aux États-Unis depuis plusieurs années et 1905 Il était l'attraction principale de la première nickelodeon. Son succès a conduit de manière décisive à l'émergence du cinéma comme divertissement commercial aux États-Unis.

La tâche suivante

après Le Great Train Robbery Porter a continué à expérimenter de nouvelles techniques. Il a présenté deux histoires parallèles le cleptomane (1905), Un film de commentaire social, comme le film 1904 - plus classique d'un point de vue technique - L'Ex-Convict. en Les sept âges (1905) Feux latéraux d'occasion, gros plans et la prise de vue a changé dans la même scène, ce qui contribue à l'élimination du film de la fixité du schéma théâtral d'un seul cadre pour une seule scène. Il a également réalisé les films de fiction illusionnistes, tels que Rêves d'un Rarebit Fiend (1906) Sur la base des bandes dessinées Winsor McCay.

en 1909 Porter, dans une tentative de résister au nouveau système industriel créé par la popularité du nickelodeon, il a quitté Edison et est allé ainsi que d'autres dans la nouvelle Rex, une société de cinéma indépendant. Il a également pris part au lancement de l'entreprise de fabrication de projecteurs de films simplex. Après trois ans, il a vendu le Rex et a accepté une offre de Adolph Zukor pour devenir le premier dans le nouveau Famous Players Film Company, la première société américaine qui a produit régulièrement des longs métrages. Porter a dirigé l'acteur James K. Hackett dans son premier film américain à cinq bobines, Le prisonnier de Zenda (Le prisonnier de Zenda, 1913), Et aussi dirigé Mary Pickford, Pauline Frederick et John Barrymore dans d'autres longs métrages. Mais ses compétences en leadership ne vont pas de pair avec les changements rapides dans le film d'art. Son dernier film est sorti dans la salle en 1915 et avec elle, il a quitté le joueur célèbre lors d'une réorganisation l'année suivante.

à partir de 1917 un 1925 Porter a été président de Precision Machine Company, un fabricant de projecteurs Simplex. Après sa retraite en 1925 Il a continué à travailler pour lui-même comme inventeur et concepteur, diffusion de brevets pour divers composants de caméras fixes et les projecteurs. Pendant les années 30, il a été employé dans une société d'équipement.

À l'âge de 71 ans, il est mort en 1941 hôtel Taft New-York et il a été enterré dans le cimetière Kensico, Valhalla, New York. Il laisse dans le deuil son épouse, Caroline Ridinger, marié le 5 Juin, 1893; ils avaient pas d'enfants.

Filmographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Edwin S. Porter Filmographie.

Articles connexes

  • Cinéma d'attractions

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liens externes

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