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Ingrid Bergman
Ingrid Bergman
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1945
Statuettes de' src= Academy Award de la meilleure actrice 1957
Statuettes de' src= Oscar de la meilleure actrice 1975

Ingrid Bergman (Stockholm, 29 août 1915 - Londres, 29 août 1982) Il était un 'actrice suédois.

Tout au long de sa carrière, elle a joué dans de nombreux films d'Europe et aux États-Unis. Originaires du cinéma suédois, il a été consacré avec le film intermezzo (1939), tourné en Hollywood; plus tard, elle avait aussi un rôle important dans le film italien, dirigé par le réalisateur Roberto Rossellini.

Il a atteint le succès international sur la une quarantaine d'années, se positionner comme une première étoile de magnitude à Hollywood. Parmi ses interprétations remarquables de cette période comprennent ceux dans les films Casablanca (1942) Pour qui sonne le glas (1943) Les Cloches de Sainte-Marie (1945) Spellbound (1945), Notorious - The Lost amant (1946) Under Capricorn (1949) (Dans les trois derniers films ont été dirigés par Alfred Hitchcock) et angoisse (1944), Qui a remporté son premier Academy Award de la meilleure actrice.

Après dix ans en Amérique, il est allé en Italie, où il a commencé avec Stromboli (1950). Pendant le tournage, il a établi une relation avec le directeur Roberto Rossellini, rapport qui a suscité un grand scandale, parce que les deux étaient mariés. Il a également été dirigé par le mari Europa '51 (1952) Voyage en Italie et Nous sommes des femmes (1953) et peur (1954).

Ostracisés politiquement correct Amérique, il est resté en Europe jusqu'en 1956, l'année de son retour à Hollywood, où il a remporté son deuxième Oscar pour son rôle dans le film Anastasia.

Il a commencé à travailler régulièrement en Amérique en participant à des films tels que indiscret (1958) et fleurs de cactus (1969). en 1975 Il a remporté son troisième Oscar, comme Meilleure actrice de soutien, pour sa performance dans le film Assassiner sur l'Orient Express (1974).

En 1978, de retour d'un mastectomie, Elle a récité dans Sonate d'automne réalisé par Ingmar Bergman, dans ce qui était la première rencontre artistique des deux plus grands noms au moment du cinéma suédois, pour lequel il a reçu sa dernière nomination pour le prix de l'Académie. Deux ans plus tard, il publie son autobiographie Ingrid Bergman. mon histoire avec la collaboration de Alan Burgess. En 1981, il a joué dans Une femme appelée Golda, biographie du Premier ministre israélien Golda Meir. Après une longue bataille cancer du sein, Il est mort à London 29 Août 1982, le jour de sa soixante-septième anniversaire.

Il a remporté trois Oscars, quatre golden Globe, un BAFTA, deux David di Donatello, deux Emmy et Tony. L 'American Film Institute Bergman est entré dans la quatrième place parmi les plus grandes stars de l'histoire du cinéma.[1]

biographie

les débuts

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman à 14

Seule fille de Samuel Justus Bergman, peintre et photographe suédois, et la réaction de Friedel religieux juif allemand Adler[2], Il a perdu sa mère deux ans à peine.

Il a passé une enfance solitaire avec son père jusqu'à l'âge de treize ans, quand il a quitté un orphelin, a été adopté par des parents, il oncles Otto et Hulda.

Merci au travail de son père comme un enfant est habitué à être en face d'un but, filmé à plusieurs reprises, à la fois dans la vie réelle de repos.

Au cours de sa carrière Ingrid, ainsi que de tenir un journal, elle a continué à utiliser une petite caméra pour capturer des moments de la vie privée et les coulisses du jeu où il a travaillé.

À l'âge de 11 ans, il a vu pour la première fois une pièce de théâtre, avait une sorte d'illumination: elle deviendrait une actrice.

Il a étudié à l'école de Théâtre dramatique royal (Kungliga Dramatiska Teatern ou Dramaten) Stockholm et à dix-neuf ans, présenté par le médecin Peter Lindstrom à un dirigeant de l'industrie cinématographique suédoise (Svensk Filmindustri), il parvient à obtenir une petite partie tout Le comte de la vieille ville (Munkbrogreven, 1935); dans son premier film, inédit en Italie, Ingrid a joué la serveuse dans un hôtel modeste dans la « vieille ville » de Stockholm.

Ingrid Bergman
Ingrid dans son premier film, Munkbrogreven,1935

Il a été repéré par Gustaf Molander, pressentant que son grand talent, a jeté: en seulement quatre ans, de 1935 un 1938, Ingrid interprétée comme une douzaine d'autres films réalisés par le réalisateur finlandais, y compris intermezzo (1936), qui sera son passeport pour Hollywood, et sans visage (En Kvinnas Ansikte), Qui sera tourné un remake avec Joan Crawford dans le rôle titre.

En fait, la société de production ne voulait pas jeter Ingrid pour « Faceless », parce qu'il aurait un rôle cynique et le mal, et lui a demandé d'interpréter un autre film du même réalisateur. L'actrice, qui a étudié le rôle du film alternatif décidément ennuyeux, a accepté la partie seulement après avoir reçu la confirmation qu'il a également joué Faceless. Cette détermination à rechercher un rôle important et le rejet des rôles imposés serait également marqué sa période américaine.

La jeune actrice a montré très photogénique et une bonne préparation pour la caméra, mais, en plus du charme considérable, le caractère et la compétence possédée; malgré le travail sécurisé à la maison, le désir de sortir des limites étroites du film suédois l'a amenée à l'expérience à l'étranger.

En 1938, elle a saisi l'occasion de travailler à Berlin, appelé par le directeur Carl Froelich d'interpréter le film Quatre filles courageuses. Ingrid était très bien connu et apprécié en Allemagne, et, après avoir passé de nombreux étés par les parents de la mère Hambourg, Il avait une bonne maîtrise de l'allemand, de sorte que ce n'était pas doppiarla nécessaire.

Suite à la décision de travailler en Allemagne a été critiquée, car elle semblait impliquer une approbation du nazisme, mais tous les biographes confirment que l'actrice était intéressé que le travail, et qui ne suit pas, sinon par hasard, la vie politique des pays où il a vécu ; contrairement concitoyen Zarah Leander, Il n'a jamais retourné au travail en Allemagne.

en 1937 marié Peter Lindstrom, qui lui a donné l'année suivant leur première fille, Pia Friedal (Acronyme pour Peter, Ingrid et Aron).

Le succès aux États-Unis

le fabricant David O. Selznick, prêt à tourner une version américaine intermezzo, appelé le États-Unis d'offrir un contrat attrayant pour sept ans, Bergman choisirait personnellement les scripts de réciter, administrateurs et même des partenaires. Privilèges inhabituels pour le moment, mais ils ne comprennent combien le prestige avait atteint l'actrice, même avant d'atterrir aux États-Unis. Il est probable que Selznick avait pensé à Ingrid Bergman comme l'héritier possible Greta Garbo, actrice de dix ans de plus qu'elle, mais après le passage du muet au son était à la baisse de sa carrière (en quelques années se retirerait jamais de scènes). Ingrid a refusé: son mari a dû terminer les études entreprises (deviendrait un neurochirurgien) et la fille était seulement un an, alors seulement signé pour un an et à condition d'être en mesure de rentrer chez eux si le film n'a pas été couronnée de succès.

la remake de intermezzo Au lieu de cela, il a été acclamé énorme. Ainsi, après son retour en Suède et a réalisé plusieurs autres films 1940 Il est retourné aux États-Unis cette fois pour un contrat à long terme, car en Europe avait déjà brisé la Seconde Guerre mondiale. Le producteur, contrairement à ce qui est arrivé des années avant que les autres divas européennes Greta Garbo et Marlene Dietrich, Il ne les a imposé des changements esthétiques, et battage médiatique l'a présentée comme un savon de diva et de l'eau. Son mari, resté en Suède en cas d'être appelé comme réserviste, il a atteint quelques mois, mais il a déménagé à Hollywood, mais il est resté avec sa fille sur la côte ouest; Ainsi, l'actrice a dû voyager constamment pour atteindre la famille pendant les pauses de travail.

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman Gary Cooper en Pour qui sonne le glas (1943)

Les premiers films américains ont été de grands succès et comme d'habitude le producteur Selznick Ingrid concédées, ainsi que d'autres acteurs sous contrat avec lui, dans diverses sociétés de production d'obtenir un avantage économique. Ingrid, qui ne se souciait pas trop pour discuter des questions économiques, a été heureux de travailler avec des acteurs célèbres, même si il a essayé de choisir des rôles de caractère et non pas simplement dans l'amour. Le MGM a continué à proposer des rôles de fille belle et talentueuse dans l'amour, et Dr Jekyll et m. Hyde Il lui a offert le rôle d'une petite amie de début Spencer Tracy, mais Ingrid, personnages melensi poêle, a insisté et a obtenu le rôle de Ivy, la victime serveuse du monstre.

en 1942 Selznick prêtées au Warner pour la réalisation d'un film à petit budget, réalisé par Michael Curtiz, à côté de Humphrey Bogartil était Casablanca, destiné à devenir un classique de tous les temps. L'année suivante, il a reçu sa première Ingrid nominations tous 'Oscar de la meilleure actrice pour le film Pour qui sonne le glas (Pour qui sonne le glas, 1943), Pour le tir suprême en Technicolor. Le premier choix de la maison de production était tombé sur Vera Zorina, malgré l'avis négatif de l'écrivain Ernest Hemingway, mais après l'abandon de ce qui mal adapté à la partie, il a été appelé Ingrid propre.

L'année suivante, il a remporté la statuette pour le thriller Ingrid angoisse (Gaslight, 1944). Après avoir reçu l'Oscar dichiarò à l'honneur de commencer à travailler avec le meilleur réalisateur et meilleur acteur cette année, ou Leo McCarey et Bing Crosby que, après le grand succès de ma façon, Je voulais réaliser son plus tard Les Cloches de Sainte-Marie (Les Cloches de Sainte-Marie, 1945), Juste avec Bergman. Pour ce film, il a reçu une nouvelle nomination pour le prix de la meilleure actrice, mais n'a pas gagné il.

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman angoisse (1944), Pour lequel l'actrice elle a remporté le premier Academy Award de la meilleure actrice.

en 1946 est sorti célèbre; sur l'ensemble de la relation avec le protagoniste Cary Grant Ingrid était si bon je l'ai toujours considéré comme l'un de ses meilleurs amis, mais aussi avec le directeur Alfred Hitchcock les relations étaient excellentes. Dans ce film a fait l'histoire du baiser, mais fragmenté par une vue intermédiaire, détient toujours le record pour le plus long film. Ce fut aussi le dernier film que Bergman tourné avec Selznick: Lindstrom a persuadé sa femme que le fabricant avait largement exploité, gros succès des millions de dollars en échange d'une somme de seulement 80 000 dollars par an, et ainsi Ingrid a signé avec une nouvelle société de production à jouer arc avec Charles Boyer, roman de Remarque. Le film, irréaliste et confus, n'a pas eu le succès escompté et l'actrice, qui pendant des années avait demandé en vain Selznick qu'il peut interpréter le rôle d'écran Jeanne d'Arc, a décidé de risque: formé une société indépendante de production et, avec un coût de cinq millions de dollars (somme astronomique pour l'époque), il a fait son Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc, 1948), La production riche de costumes somptueux, des personnages et des paysages spectaculaires.

Alors que fruttandole quatrième nomination aux Oscars, le film a été un échec retentissant. Même la prochaine Under Capricorn Il n'a pas convaincu le public, même si cela techniquement très difficile à filmer il y avait une scène intense et longue sans se détacher. La déception face à l'échec a alimenté la croyance d'Hollywood Bergman sur l'importance excessive attribuée à l'aspect commercial du cinéma, l'aspect artistique de la dépense; dans la même période la crise avec son mari, qui a continué à vivre et travailler sur la côte ouest est devenue plus aiguë.

La carrière en Italie

par son coup de pouce Robert Capa, célèbre photojournaliste qui tisse un bref rapport, Ingrid est intéressé par la nouvelle vague du cinéma qui est maintenant l'Europe libre de la domination nazie fasciste, et en particulier néoréalisme Italien. après avoir vu Rome, ville ouverte Il reste ébloui mais attendez de voir le deuxième film et en fait après avoir vu Paisan, il écrit directeur italien Roberto Rossellini une lettre est restée populaire, et se tient prêt à agir pour lui:

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman avec son mari Roberto Rossellini.

Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien l'anglais, qui n'a pas oublié son allemand, il n'y a presque comprend pas le français et l'italien ne connaît que « Je t'aime, » Je suis prêt à venir en Italie pour travailler avec elle ... »

Rossellini ne peut pas laisser passer l'occasion: dans le tiroir a un script initialement prévu Anna Magnani, son partenaire à l'époque, et de mettre en Stromboli. Le Bergman est en tournage Europe Under Capricorn et le directeur se précipite à Paris, où il parvient à la rencontrer et de proposer la conception du film.

Obtenu dans le financement de temps de Howard Hughes, en raison de la réputation de Bergman, Rossellini reçoit une réponse positive de télégramme par l'actrice et en Mars 1949 usinage de la pièce Stromboli (Terre de Dieu). L'ensemble est assiégé par les photographes et les journalistes et commencent à fuir les rumeurs au sujet de la relation amoureuse entre le réalisateur et son interprète. A la fin de la presse publie les nouvelles de la grossesse de Bergman.

Pour le public américain est un énorme scandale: Ingrid Bergman, jusque-là considéré comme un saint, devient tout à coup une « femme adultère de la lapidation » et les appels de presse L'apôtre de la dégradation de Hollywood (Apôtre Hollywood de dégradation), par le montage d'une campagne de dénigrement contre lui sans précédent. Dr. Lindstrom pour le divorce et obtenir la garde de la fille Pia, qui prétend à son tour qu'il n'a jamais aimé sa mère.

en 1950 Rossellini et Bergman est marié et est né Roberto Rossellini jr, a déclaré Robertino: dans la clinique romaine qui abrite la nouvelle mère doit travailler avec l'application de la loi pour réprimer la foule de paparazzi et curieux. Pendant ce temps, sorti en salles Stromboli: En Italie, aura un bon nombre de spectateurs, attirés par la curiosité plus que toute autre chose, alors que dans les Etats-Unis le film enregistre un véritable fiasco, tant l'attitude défavorable des médias, à la fois pour les prêteurs pressions du film, qui ont demandé un montage qui ne reflète en rien les intentions de l'auteur.

en Juin 1952 jumeaux nés Isotta Ingrid et Isabella; Bergman regagne peu à peu les sympathies du public, la presse décrit elle en pose comme une femme au foyer et maman heureuse et la même actrice prétend avoir enfin trouvé la sérénité Rome, il convient de mentionner même si le film qui continue à tourner sous la direction de Rossellini (dont au moins deux: Europa '51 et Voyage en Italie) Ils sont ignorés par le public.

Le retour à Hollywood

Malgré Ingrid construit une famille veut retourner au travail, à l'occasion, il reçoit des propositions, mais si elle est de ne pas refuser les serrures de mari, il veut être le seul à diriger. Des années après Bergman a dit qu'il considérait comme bon sinon excellente par le film Rossellini comme une actrice, mais elle est née dans le théâtre et aux États-Unis avec une longue carrière derrière lui, mal adapté au style improvisé de son mari en Septembre Il est revenu au théâtre avec une longue tournée européenne avec le personnage qu'elle aimait Jeanne d'Arc au bûcher en 1953 en Juin à Palais Garnier Paris et la Teatro San Carlo Naples le 5 Décembre, avec Tullio Carminati, Marcella Pobbe, Miriam Pirazzini, Agnese Dubbini, Prandelli Giacinto et Piero De Palma, réalisé par Gianandrea Gavazzeni, et 1954 un Teatro alla Scala Milan, avec Memo Benassi, Cloe Elmo, Giuseppe Nessi, Prandelli, Gino Del Signore, Mario Carlin et Enrico Campi, réalisé par Gavazzeni.

en 1956 Bergman reçoit des États-Unis une offre fabuleuse de la renard, pour le rôle principal dans un film à gros budget sur le survivant de la famille tsar de Russie. Avec ce rôle, dans le film Anastasia (1956), Bergman fait son retour triomphal Hollywood après le scandale, et a remporté le 'oscar comme « meilleure actrice » pour la deuxième fois. Ne pas être en mesure d'être en personne à la cérémonie, une partie de la presse qu'il n'a pas encore oublié le scandale italien, la statuette est retirée par son grand ami Cary Grant.

L'union avec Rossellini est en crise: le directeur du tour du 'Inde de faire un documentaire, et il revient après un certain temps avec un nouveau partenaire, Sonali das Gupta. Ingrid commence quant à lui d'interpréter les succès (les deux premiers titres sont indiscret et L'auberge du sixième bonheur, tous deux publiés dans 1958) Et il connaît un directeur de théâtre suédois, Lars Schmidt, qui deviendrait son troisième mari en Décembre 1958. Merci à lui, qui est propriétaire d'une petite île juste en face de la ville de Fjällbacka, l'actrice retourne régulièrement en Suède pour passer leurs vacances d'été amener les enfants de la famille élargie.

Malgré le grand succès et le pardon accordé par les Américains, Ingrid veut rester près de leurs enfants et se sont installés d'abord à Paris puis à Londres. Ces dernières années, il continue d'alterner dans les films américains et interprétations européennes, mais en même temps est également dédié au théâtre et à la télévision, à l'exception d'un intervalle de quelques années où il se consacre entièrement à sa fille Isabella qui il avait subi une intervention chirurgicale majeure nécessaire pour traiter la scoliose et qui a fourni une réhabilitation longue et douloureuse.

Les dernières années de carrière

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman joue Constance Middleton dans la pièce La femme Constant.

en 1962 Il est maintenant une femme confiante, interviewé par le journaliste italien Oriana Fallaci, révèle pas peur de la vieillesse ni la mort, la seule chose que la presse fait ses choix sans crainte[3]. en 1967 Il reçoit une proposition de la Suède à un film épisodique Stimulantia et juste pour être en mesure de retourner au travail avec son directeur Gustaf Molander avec qui il avait fait les premiers pas et a atteint les premiers succès, il sortira de la retraite. Le film a été un grand succès, mais tous les critiques conviennent que le meilleur épisode est juste ce que interprété par Bergman et Gunnar Björnstrand adapté de le collier un roman de Guy de Maupassant.

Son troisième Academy Award (l'ancien comme Meilleure actrice de soutien) Arrive pour son rôle dans le film Assassiner sur l'Orient Express (Assassiner sur l'Orient Express, 1975). Les électeurs ont surtout admiré son talent dans la longue scène sans interrogatoire mené par le détachement Poirot mais à ce moment, elle a déclaré à plusieurs reprises Under Capricorn avait une séquence tourné beaucoup plus longtemps. En retirant la troisième statuette, Ingrid déclare publiquement que, à son avis, l'Oscar aurait dû aller à son amie Valentina Cortese, candidat à la Jour pour la nuit de François Truffaut.

en 1978 Il vient de son pays natal la proposition de travailler ensemble avec les plus prestigieux réalisateurs suédois: Ingmar Bergman. Comme les années avant que l'actrice Rossellini avait parlé au directeur qui pourrait faire un film ensemble, mais a dû passer quelques années pour que le rêve devienne réalité. Ingrid accepter avec courage le double défi de la récupération de la chirurgie et une lourde chimiothérapie pour une cancer du sein, Il décide de se plonger dans le rôle difficile d'une mère cynique et égoïste qui a placé devant son affection de carrière pour leurs enfants. Sonate d'automne (Sonate d'automne), Pour lequel il recevra sa septième nomination aux Oscars, et qui est sa dernière performance pour le grand écran, est considéré comme l'un de ses meilleurs éléments de preuve agissant. Sur les relations établies avec le directeur, ils ne sont pas faciles à la fois comme l'avaient prévu, mais le bon sens et le respect mutuel l'emportent sur tout le reste.

Ingrid Bergman
L'étoile Ingrid Bergman Hollywood Walk of Fame.

En 1980, alors que la maladie se manifeste à nouveau, Ingrid, il publie ses mémoires, écrit avec Alan Burgess: Ingrid Bergman - Mon histoire. Dans la même année, est l'hôte du Prix ​​d'excellence à vie à Alfred Hitchcock, décerné par 'AFI. Nell 'l'année prochaine Il joue pour la télévision dans son dernier ouvrage, une biographie du premier ministre israélien Golda Meir pour lequel vous recevrez un Emmy Award à titre posthume en 1982 comme « meilleure actrice ».

Le 29 Août, 1982, Sur sa soixante-septième anniversaire, Ingrid Bergman meurt Londres. Cremata en Suède, les cendres sont parsemées de fleurs sur les eaux suédoises; l'urne, maintenant vide, qui contenait, est sur la Norra begravningsplatsen (Cimetière du Nord) à Stockholm. Pour sa contribution à 'industrie cinématographique, Bergman a une étoile Hollywood Walk of Fame, au nombre de 6759 Hollywood Boulevard.

Peu de temps avant sa mort, il a exprimé le désir de ne pas perdre son immense bibliothèque personnelle et années plus tard, les enfants (grâce au réalisateur Martin Scorsese deuxième mari d'Isabelle et promoteur de récupération et la restauration du film) reposent sur les archives Wesleyan University, où ils étaient présents les deux archives importantes cinéastes: Frank Capra et Elia Kazan.

en 2015, pour célébrer les 100 ans depuis la naissance a eu lieu les expositions et rétrospectives dans le monde entier et pour l'occasion Svensk Filmindustri Il a lancé un processus de catalogage et la restauration de ses films. Dans de nombreux cas, il n'a pas été possible de trouver le fabricant original des années 30, nous avons donc dû travailler sur des copies des années suivantes.

Filmographie

cinéma

  • Landskamp, réalisé par Gunnar Skoglund (1932)
  • Munkbrogreven, réalisé par Edvin Adolphson (1935)
  • Bränningar, réalisé par Ivar Johansson (1935)
  • les Swedenhielms (famille Swedenhielms), Mise en scène Gustaf Molander (1935)
  • Nuits de printemps (Valborgsmässoafton), réalisé par Gustaf Edgren (1935)
  • intermezzo (intermezzo), Mise en scène Gustaf Molander (1936)
  • Vers le soleil (på Solsidan), Mise en scène Gustaf Molander (1936)
  • agitation (dollar), Mise en scène Gustaf Molander (1938)
  • Quatre filles courageuses (Die Vier Gesellen), Mise en scène Carl Froelich (1938)
  • En Kvinnas ansikte, réalisé par Gustaf Molander (1938)
  • En enda natt, réalisé par Gustaf Molander (1939)
  • intermezzo (Intermezzo: A Love Story), Mise en scène Gregory Ratoff (1939)
  • Juninatten, réalisé par par Lindberg (1940)
  • folie ou L'ironie de la blague (Rage dans le ciel), Mise en scène W.S. Van Dyke, Robert B. Sinclair Richard Thorpe (Les deux non-accrédité) (1941)
  • La famille Stoddard (Adam avait quatre fils), Mise en scène Gregory Ratoff (1941)
  • Dr Jekyll et m. Hyde (Dr Jekyll et M. Hyde), Mise en scène Victor Fleming (1941)
  • Casablanca, réalisé par Michael Curtiz (1942)
  • Pour qui sonne le glas (Pour qui sonne le glas), Mise en scène Sam Wood (1943)
  • Suédois en Amérique (1943) - court-métrage
  • angoisse (Gaslight), Mise en scène George Cukor (1944)
  • Spellbound (Spellbound), Mise en scène Alfred Hitchcock (1945)
  • Saratoga (Tronc Saratoga), Mise en scène Sam Wood (1945)
  • Les Cloches de Sainte-Marie (Les Cloches de Sainte-Marie), Mise en scène Leo McCarey (1945)
  • american Creed, réalisé par Robert Stevenson (1946) - court-métrage
  • Notorious - The Lost amant (célèbre), Mise en scène Alfred Hitchcock (1946)
  • arc (Arc de Triomphe), Mise en scène Lewis Milestone (1948)
  • Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc), Mise en scène Victor Fleming (1948)
  • Under Capricorn (Under Capricorn), Mise en scène Alfred Hitchcock (1949)
  • Stromboli (Terre de Dieu), réalisé par Roberto Rossellini (1950)
  • Europa '51 (Europa '51), Mise en scène Roberto Rossellini (1952)
  • Voyage en Italie, réalisé par Roberto Rossellini (1953)
  • Nous sommes des femmes troisième épisode, réalisé par Roberto Rossellini (1953)
  • peur, réalisé par Roberto Rossellini (1954)
  • Jeanne d'Arc au bûcher, réalisé par Roberto Rossellini (1954)
  • Elena et ses hommes (Eléna et les hommes), Mise en scène Jean Renoir (1956)
  • Anastasia (Anastasia), Mise en scène Anatole Litvak (1956)
  • indiscret (indiscret), Mise en scène Stanley Donen (1958)
  • L'auberge du sixième bonheur (L'auberge du sixième bonheur), Mise en scène Mark Robson (1958)
  • Est-ce que vous aimez Brahms? (Au revoir Encore une fois), réalisé par Anatole Litvak (1961)
  • Auguste, réalisé par Pierre Chevalier (1961) - camée
  • La dame vengeance (la visite), Mise en scène Bernhard Wicki (1964)
  • La Rolls-Royce jaune (La Rolls-Royce jaune), Mise en scène Anthony Asquith (1964)
  • Stimulantia réalisé par Hans Abramson et Hans Alfredson (1967)
  • cactus Flower (cactus Flower), Mise en scène Gene Saks (1969)
  • Henri Langlois (1970) - documentaire
  • Une promenade sous la pluie de printemps (Marcher sous la pluie de printemps), Mise en scène Guy Green (1970)
  • Le secret de la vieille dame (De la Mixed-Up Fichiers de Mme Basil E. Frankweiler), Mise en scène Fielder Cook, (1973)
  • Assassiner sur l'Orient Express (Assassiner sur l'Orient Express), Mise en scène Sidney Lumet (1974)
  • Nina (Une question de temps), Mise en scène Vincente Minnelli (1976)
  • Sonate d'automne (Höstsonaten), Mise en scène Ingmar Bergman (1978)

télévision

  • Hedda Gabler, réalisé par Alex Segal (1963)
  • La voix humaine (La voix humaine), Mise en scène Ted Kotcheff (1966)
  • Une femme appelée Golda, (Une femme appelée Golda) Réalisé par Alan Gibson (1982)

Films et documentaires sur Ingrid Bergman

DOUBLEMENT italienne

  • Lydia Simoneschi en La famille Stoddard, Dr Jekyll et M. Hyde, Pour qui sonne le glas, angoisse, Les Cloches de Sainte-Marie, Spellbound, Notorious - The Lost amant, Arc de Triomphe, Under Capricorn, Europa '51, Voyage en Italie, peur, Elena et ses hommes, Anastasia, indiscret, L'auberge du sixième bonheur, Est-ce que vous aimez Brahms?, La Rolls-Royce jaune, Hedda Gabler, La voix humaine et rééditions de doublage de intermezzo et folie
  • Rita Savagnone en Assassiner sur l'Orient Express, Sonate d'automne, Under Capricorn (Ridoppiaggio)
  • Dhia Cristiani en Jeanne d'Arc, Stimulantia
  • Laura Rizzoli en cactus Flower, Nina
  • Giovanna Scotto en Casablanca
  • Marzia Ubaldi en Une femme appelée Golda
  • Liliana Sorrentino en Dr Jekyll et M. Hyde (Ridoppiaggio)
  • Vittoria Febbi en Pour qui sonne le glas (Ridoppiaggio 1978)
  • Claudia Balboni en Pour qui sonne le glas (Ridoppiaggio 2003)
  • Ludovica Modugno en angoisse (Ridoppiaggio)

Prix ​​et nominations

en 1999 Il a été proclamé par 'American Film Institute la quatrième plus grande actrice dans l'histoire du cinéma. Principaux prix attribués à l'actrice:

Prix ​​Oscar
année titre catégorie résultat
1944 Pour qui sonne le glas meilleure actrice candidature
1945 angoisse meilleure actrice won
1946 Les Cloches de Sainte-Marie meilleure actrice candidature
1949 Jeanne d'Arc meilleure actrice candidature
1957 Anastasia meilleure actrice won
1975 Assassiner sur l'Orient Express Meilleure actrice de soutien won
1979 Sonate d'automne meilleure actrice candidature
  • golden Globe
    • 1945 - Meilleure actrice dans un drame, pour angoisse
    • 1946 - Meilleure actrice dans un drame, pour Les Cloches de Sainte-Marie
    • 1957 - Meilleure actrice dans un drame, pour Anastasia
    • 1959 - nomination Meilleure actrice dans une comédie ou comédie musicale, pour indiscret
    • 1959 - nomination Meilleure actrice dans un drame, pour L'auberge du sixième bonheur
    • 1970 - nomination Meilleure actrice dans une comédie ou comédie musicale, pour cactus Flower
    • 1979 - nomination Meilleure actrice dans un drame, pour Sonate d'automne
    • 1983 - Meilleure actrice dans une mini-série ou un film fait pour la télévision, pour Une femme appelée Golda
  • BAFTA Awards
    • 1959 - nomination Meilleure actrice internationale, pour L'auberge du sixième bonheur
    • 1975 - Meilleure actrice de soutien, pour Assassiner sur l'Orient Express
  • David di Donatello
  • ruban d'argent
    • 1951 - Meilleure actrice étrangère en Italie, pour Stromboli
    • 1953 - meilleure actrice, pour Europa '51
  • César
    • 1976 - Prix ​​César d'honneur

notes

  1. ^ (FR) 50 Greatest Legends écran américain de l'AFI, American Film Institute. Récupéré le 16 Novembre, 2014.
  2. ^ Aleksandra Ziolkowska-Boehm, Ingrid Bergman et ses parents américains, 28 août 2013, ISBN 978-0-7618-6151-5.
  3. ^ biographie d'une diva de 100 ans après sa naissance Ingrid Bergman, sur Le Blog - Culture. Récupéré le 4 Décembre, ici à 2015.

D'autres projets

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liens externes

prédécesseur Oscar de la meilleure actrice successeur
Jennifer Jones
pour Bernadette
1945
pour angoisse
Joan Crawford
pour Mildred Pierce
la
Anna Magnani
pour La Rose Tattoo
1957
pour Anastasia
Joanne Woodward
pour Les Trois visages d'Eve
II
prédécesseur Oscar de la meilleure actrice successeur
Tatum O'Neal
pour Paper Moon - Paper Moon
1975
pour Assassiner sur l'Orient Express
Lee Grant
pour shampooing
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