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Cathédrale métropolitaine Basilique
Santa Maria Nascente
La cathédrale de Milan
La cathédrale de Milan 2013-09-18.jpg
Façade de la cathédrale
état Italie Italie
région Lombardie Lombardie
emplacement CoA Ville Milano.svg Milan
religion Christian catholique de rite ambrosien
titulaire Santa Maria Nascente
diocèse Archidiocèse de Milan
consécration 1418 et 1577
style architectural gothique, néoclassiques, neogótico
Début de la construction 1386
achèvement 1932[1]
site Web site officiel

Les coordonnées: 45 ° 27'51 « N 9 ° 11'29 « E/45.464167 N ° 9.191389 ° E45.464167; 9.191389

La cathédrale de Milan
La cathédrale dans une photo historique de Giacomo Brogi
La cathédrale de Milan
Luigi Bisi, A l'intérieur de la cathédrale de Milan

la La cathédrale de Milan (Domm de Milan en dialecte milanais, IPA: [Dɔm de mi'lã:]), Symbole Milan, est le cathédrale dell 'Archidiocèse de Milan. Situé dans 'place du même nom, dans le centre de la métropole, elle est dédiée à Santa Maria Nascente. Pour la zone est le sixième plus grand Cristiana chiesa dans le monde[2]. Il est le siège de la paroisse de Santa Tecla à la cathédrale de Milan [3].

index

histoire

La cathédrale de Milan
Pierre tombale à l'intérieur de la cathédrale commémorant le début de la construction en 1386
La cathédrale de Milan
Intérieur de la basilique dans une estampe du XIXe siècle

Une nouvelle cathédrale européenne

A l'endroit où se trouve la cathédrale se trouvait autrefois l'ancienne Cathédrale Santa Maria Maggiore, cathédrale d'hiver, et basilique de Santa Tecla, Cathédrale d'été. Après l'effondrement de la tour, l'archevêque Antonio de « Saluzzi, soutenu par la population, la promotion de la reconstruction d'une nouvelle cathédrale plus grande (12 mai 1386), Qui a surgi sur le site du plus ancien centre religieux de la ville[4]. Pour le nouveau bâtiment a commencé à briser les deux églises précédentes: Santa Maria Maggiore a été démolie en premier lieu, Santa Tecla plus tard, 1461-1462 (Partiellement reconstruite 1489 et finalement démoli en 1548)[5].

La nouvelle église, à en juger par les vestiges archéologiques a émergé des fouilles dans la sacristie, était à l'origine de prédire un bâtiment brique selon les techniques gothiques Lombard. en Janvier 1387 Ils ont jeté les bases des pylônes, des œuvres colossales qui avaient déjà été planifié et conçu l'année précédente. Au cours de 1387, ils ont continué l'excavation des fondations et ont continué les pylônes. Ce qui a été fait avant 1386, il était presque défaits. Au cours de l'année, le Seigneur Galeazzo Visconti Gian, Il a pris le contrôle du travail, en imposant un projet plus ambitieux[4]. Le matériau choisi pour le nouveau bâtiment, puis est devenu le marbre Candoglia et les formes architecturales de ceux gothique tardif inspiré Rhénane-bohème. Le désir de Gian Galeazzo était en fait de donner à la ville un bâtiment grandiose avec les dernières tendances européennes, qui symbolisent les ambitions de son état, qui, dans ses plans, était censé devenir le centre d'une monarchie nationale italienne était succès France et Angleterre, lui-même, y compris parmi les grandes puissances du continent. Gian Galeazzo mis à la disposition des carrières et accordé des subventions fortes et les exonérations fiscales: chaque bloc destiné à la cathédrale a été marquée AUF (Pour usum fabricae), Et donc exempts de tout tribut de passage. Comme en témoignent les riches archives conservées à ce jour, le premier ingénieur en chef était Simone d'Orsenigo, rejoints par d'autres maîtres Lombard, qui en 1388 Ils ont commencé les murs d'enceinte. en 1389-1390 Français Nicolas de Bonaventure a été chargé de concevoir les fenêtres[5].

Un chantier de construction directe ont été appelés architectes français et allemands tels que Jean Mignot, Jacques Coene ou Henri de Gmünd, qui, cependant, ils sont restés en fonction pendant un court laps de temps, une réunion de découverte des hostilités par les travailleurs Lombard, utilisés à une pratique de travail différent. L'usine a ensuite dans une atmosphère tendue, avec de nombreuses révisions, qui a néanmoins donné lieu à une œuvre d'une originalité unique, à la fois à l'italienne et européenne[4].

Dans un premier temps, les fondations ont été préparées pour un bâtiment de trois naves, avec des chapelles latérales carrées, dont les cloisons pourrait faire aussi par des contreforts. Il a ensuite décidé de faire sans les chapelles, ce qui porte le nombre de cinq nefs et 19 juillet 1391 Il a été approuvé l'élargissement des quatre piliers plantes. Cependant il y avait une préoccupation croissante pour la stabilité de la structure, en raison des masses d'inertie insuffisantes en opposition à l'action des forces. Donc, en Septembre de cette année, il a été interrogé le mathématicien Piacentino Gabriele Stornaloco pour définir la section transversale et a soulevé, à travers une schématisation géométrique précise et cosmologique (le Stornaloco était aussi un astronome et cosmographe). Le 1er mai 1392 Il a choisi la forme de bas-côtés diminuent progressivement pour une hauteur maximale de 76 mains[5].

Basilique Bâtiment du corps

La cathédrale de Milan
Filippo Abbiati, San Carlo est à Milan (1670-80)

en 1393 la première capitale a été sculpté des piliers, et conçu par Giovannino de Grassi, qui a supervisé un nouveau design pour les fenêtres et était ingénieur général jusqu'à sa mort en 1398. En 1400, il a pris sa place Organismes philippins, qui a supervisé la réalisation des grandes fenêtres dans l'abside. à partir de 1407 un 1448 Il était chef responsable de la construction, ce qui a conduit à la fin de l'abside et Piedicroce, provisoirement fermé par la façade reconstruite de Santa Maria Maggiore[5]. en 1418 Il a été consacré l'autel de papa Martino V[5].

à partir de 1452 un 1481 il se dirigea vers la cour Giovanni Solari, qui, pour les deux premières années, il a également été rejoint par Filaret. suivi Guiniforte Solari, fils de John, et Giovanni Antonio Amadeo, que, avec Gian Giacomo Dolcebuono il a construit la lanterne en 1490. A la mort de Amadeo (1522) Maîtres ultérieurs ont fait diverses propositions « gothiques », y compris celui de Vincenzo Seregni pour soutenir la façade à deux tours (1537 environ), non réalisé[5].

en 1567 archevêque Carlo Borromeo Il a imposé une reprise diligente du travail, la mise en charge de l'usine Pellegrino Tibaldi, qui redessiné la presbytère, qu'il a été solennellement reconsacrée en 1577, même si l'église était pas encore terminée[5].

la question de la façade

La cathédrale de Milan
La cathédrale 1745 sur
La cathédrale de Milan
La cathédrale 1933

Quant à l'extérieur, le Tibaldi a conçu un projet 1580, basé sur une base de deux étages animés par des colonnes corinthiennes géant et avec un 'kiosque à journaux en correspondance avec l'allée centrale, flanquée obélisques. La mort de Carlo Borromeo 1584 Il voulait dire le retrait de son protégé, qui a quitté la ville, alors que la cour a été repris par son rival Martino Bassi, il a envoyé à Grégoire XIV, papa milanese, un nouveau projet de façade[5].

Au XVIIe siècle, la direction du travail a vu la présence des meilleurs architectes citoyens, tels que Lelio Buzzi, Francesco Maria Ricchino (Jusqu'à 1638) Carlo Buzzi (Jusqu'à 1658) Et la Quadrio. Pendant ce temps dans 1628 Il avait été le portail central et 1638 les travaux de la façade avait été en cours, dans le but de créer un effet inspiré dans les kiosques Santa Susanna de Rome[5]. Ils ont atteint à cette fin, la XVIIIe siècle les dessins de Luigi Vanvitelli (1745) et Bernardo Antonio Vittone (1746)[5].

entre 1765 et 1769 Francesco Croce Il a complété le couronnement de la lanterne et flèche plus, sur lequel a été construit cinq ans après Madunina cuivre doré[6], appelé à devenir le symbole de la ville. Le système de façade Buzzi a été prise à la fin du siècle Luigi Cagnola, Carlo Felice Soave[7] et Leopoldo Pollack. Ce dernier a commencé la construction du balcon et la fenêtre principale.

en 1805, l'instance directe de napoléon, Giuseppe Zanoia Il a commencé à travailler sur l'achèvement de la façade, en prévision du couronnement Roi d'Italie. Le projet a finalement été achevé en 1813 de Carlo Amati[5]. Parmi les sculpteurs qui ont travaillé au début du XIXe siècle, vous vous souvenez Achats Luigi.

Entretien et restauration

La cathédrale de Milan
portes principales: un détail des dégâts des bombardements
La cathédrale de Milan
flanc droit après les bombardements de 1943

en 1866 Il a été démoli cloche vers le bas qui se trouvait sur la nef et les cloches ont été déplacés à la lanterne, entre les doubles fois. Tout au long de la XIXe siècle Ils ont été achevés flèches et décorations architecturales, jusqu'à 1892[5]. Tout au long du siècle, aussi ils suivaient d'autres travaux de restauration, qui visent à remplacer les matériaux endommagés par les intempéries.

au cours de la Guerre mondiale la Madonnina Il était couvert par des chiffons, afin d'éviter que les reflets de lumière sur sa surface dorée récemment reconstruite pourrait être utilisé comme un point de référence pour les bombardiers alliés en vol au-dessus de la ville, tandis que les fenêtres ont déjà été enlevés et remplacés par des rouleaux de toile. Sans avoir été centrée par des bombes à fort potentiel, aussi le dôme a été endommagé lors du bombardement aérien et sa médaille de bronze de la porte centrale montre encore quelques « blessures » par des clips de bombes ont explosé à proximité. en Après la deuxième guerre mondiale, suite aux dégâts subis par les bombardements aériens, la cathédrale a été restaurée en grande partie, puis les portes en bois restantes ont été remplacées par un bronze, sculpté par Arrigo Minerbi, Giannino Castiglioni et Luciano Minguzzi.

Les quatre piliers supportant le lanterne Ils ont été construits serizzo avec seulement la partie extérieure marbre. Les deux parties, internes et externes, ont été maintenus ensemble par brique et chaux cassé. Ce manque d'uniformité a diminué de manière significative leur capacité de soutien. En outre, la lanterne et la flèche Madonnina ont été construites dans les arcs en plein cintre, positionné au-dessus des arcs en ogive. Ces arcs exhortent les pylônes d'une manière non uniforme, en les poussant vers l'extérieur. au cours de la XIXe siècle, craignant qu'ils pourraient s'effondrer, il y avait de nombreux restauration, qui, au lieu de résoudre les problèmes, il a caché les signes. Au milieu des années XX siècle, en raison de l'augmentation du trafic (entraînant des vibrations continues) et l'abaissement de niveau hydrostatique (Qui a les piliers de l'effondrement légèrement), la situation statique de la cathédrale est devenue critique.

en 1969, pour éviter l'effondrement (morceaux de marbre, ainsi que grand, avait déjà détaché, portant dans les bas-côtés), la zone autour de la cathédrale a été fermée à la circulation et a ordonné le ralentissement des trains Métro ligne 1. La restauration statique des quais a commencé 1981 et il a été conclu en 1986 à la construction de seicentenario[5]. Aujourd'hui encore le maintien de la cathédrale est confiée à Veneranda de l'usine Duomo dont les actions sont continues de manière à donner lieu à l'expression milanais Longh Cume l'usine Domm, signifie fin quelque chose[8].

Architectes, ingénieurs et consultants usine

La cathédrale de Milan
La cathédrale de Milan: arcs-boutants devant
  • Simone da Orsenigo, Ingénieur général 1387-1391;
  • Giacomo da Campione, ingénieur 1388-1398
  • Marco da Campione, un ingénieur 1388-1390;
  • Nicholas Bonaventis de la France, un ingénieur 1389-1390;
  • Giovanni annexe de Fribourg, ingénieur en 1391;
  • Marco da Carona, ingénieur 1391-1405;
  • Giovannino de Grassi, ingénieur 1391-1398;
  • Ulrich Fussingen d'Ulm, ingénieur en 1394;
  • Jean Mignot de Paris, un ingénieur 1399-1400;
  • Organismes philippins, ingénieur 1400-1448;
  • Antonio di Pietro Averulino, appelé Filarète, ingénieur 1452-1454;
  • Giovanni Solari, un ingénieur 1451-1463;
  • Guiniforte Solari Carona, ingénieur 1459-1480;
  • Giovanni Antonio Amadeo, architecte 1490-1522;
  • Leonardo da Vinci, consultant pour la lanterne 1487-1488;
  • Luca Fancelli, consultant pour la lanterne 1487-1491;
  • Bramante, consultant pour la coupole en 1490;
  • Gian Giacomo Dolcebuono, ingénieur 1490-1503;
  • Andrea Fusina, architecte 1506-1527;
  • Cristoforo Solari, architecte de 1501;
  • Bernardo Zenale de Treviglio, un ingénieur 1520-1527;
  • Giulio Romano, consultant à la porte à la tâche;
  • Vincenzo Seregni, architecte 1547-1567;
  • Pellegrino Tibaldi, architecte 1567-1585;
  • Martino Bassi de Seregno, architecte 1587-1591;
  • Fabio Mangone, ingénieur 1617-1629;
  • Francesco Maria Richini, architecte 1631-1638;
  • Carlo Buzzi, 1638-1658;
  • Gian Lorenzo Bernini, consultant pour la façade en 1656;
  • Gerolamo Quadrio, 1658-1679;
  • Andrea Biffi, 1679-1686;
  • Gianbattista Quadrio, 1686-1723;
  • Antonio Quadrio, 1723-1743;
  • Bartolomeo Bolla, 1743-1761;
  • Luigi Vanvitelli, consultant pour façade 1745-1751;
  • Francesco Croce, 1760-1773;
  • Carlo Felice Soave, 1795-1803;
  • Giovanni Antonio Antolini, 1801-1802;
  • Leopoldo Pollak, 1806-1836;
  • Giuseppe Zanoia, en 1806;
  • Carlo Amati, 1806-1813;
  • Piero Pestagalli, 1813-1853.[9]

contexte urbain

La cathédrale de Milan
La cathédrale au premier plan le « Cassina », ou le complexe de la cathédrale des bâtiments d'usine contenant tous les ateliers du chantier naval, gravure 1832

Le Dôme, par excellence symbole de Milan, Il est la première chose que vous recherchez quand vous vous levez le matin et le dernier sur lequel vous pouvez contempler la nuit. On dit que la cathédrale de Milan est seulement après Saint-Pierre. Je ne comprends pas comment il peut être le deuxième à tout autre travail effectué par des mains humaines "

(Mark Twain)

Dans les temps anciens, la cathédrale était entourée par le dense tissu urbain médiéval, comme autour d'autres grandes cathédrales françaises et allemandes, créées vues soudaines et majestueux du bâtiment gigantesque, qui ressemblait à une montagne montante de marbre d'un terrain de minutes bâtiments en briques. L'aspect antique de la région est démontrée aujourd'hui par des peintures anciennes et une série de photographies du XIXe siècle. Avec l'ouverture du carré Giuseppe Mengoni entre 1865 et 1873, la façade de la cathédrale pourrait devenir un cadre pittoresque magnifique, mais n'a pas manqué de souligner les nombreuses controverses, banale[10].

Le côté gauche est presque visible que raccourci, en raison de la proximité des bâtiments environnants, tandis que l'entrée Via Vittorio Emanuele II vous permet d'observer l'articulation des volumes deabside, la transept et lanterne, jusqu'à ce que la majorité de la flèche Madonnina. D'autres points de vue intéressants sont visibles de Piazza Fontana, de l'entaille de Verziere, par le carré de la Palazzo Reale ou de la terrasse au premier étage de la 'Arengario[5].

architecture

La cathédrale de Milan
Schéma de l'usine et le moment de la cathédrale de Milan

Le style de la cathédrale, étant le résultat d'œuvres profanes, ne répond pas à un mouvement précis, mais suit plutôt une idée de « gothique » mammouth et fantasmagorique progressivement réinterprété. Malgré cela, et malgré les contradictions stylistiques de l'architecture, la cathédrale ressemble à un seul organisme. La machine en pierre gigantesque et attire en effet envoûte l'imagination populaire, aussi en raison de son ambiguïté[11], fait de pensées, de discontinuité et parfois de répliquer. Même le concept d ' « authenticité » gothique, quand vous pensez à la façon dont, en réalité, la plupart des structures visibles remontent à la période néogothique, sans oublier le remplacement fréquent, est en fait une corruption de l'essence même du monument, qui doit être considéré plutôt comme une structure architecturale de plus en plus dans la reconstruction continue et nécessaire[5].

Le dôme a une plante croix latine, avec Piedicroce à cinq naves et transept à trois, avec une profonde presbytère entouré ambulatoire avec abside Polygon. A l'intersection des bras se lève, comme d'habitude, la lanterne. L'ensemble a une quantité de mouvement vertical considérable, une caractéristique qui Alpes italiennes plus, mais cela est en partie compensée par la dilatation dans l'espace horizontal et l'absence de différence de hauteur entre les bas-côtés, typique de Lombard gothique[4].

La structure de support est composé de: pylônes et des parois de périmètre renforcé par des contreforts des pylônes même hauteur. Ceci est une caractéristique qui différencie la cathédrale Milanese de cathédrales transalpines, ce qui limite, par rapport à gothique traditionnel, l'ouverture de fenêtres (longues et étroites) et donnant à l'ensemble (à l'exception de l'abside) une forme essentiellement « fermée », où la paroi est d'abord un fort élément de démarcation, a également souligné Angle sabot tradition lombarde. Il manque donc l'élan vers le haut libre[4]. Cela se manifeste également lorsque l'on considère que flèches et pinacles ont aucune fonction d'appui, en fait, ils ont été ajoutés de façon sporadique au cours des siècles, jusqu'à l'achèvement de la couronne au XIXe siècle[4].

La cathédrale de Milan
Contreforts, boutants et pinacles

la arcs-boutants Ils ont la forme de triangles et servent à contenir les poussées latérales des arcs. La base est en maçonnerie, ainsi que les parties internes des parois et des autres éléments, tandis que dans les piliers a été utilisé un noyau de serizzo; aussi toile tout fois Ils sont en briques. Le parement en vue, qui a aussi il est non seulement d'un revêtement,, rôle de soutien dans la place marbre Candoglia blanc rosé avec des veines grises: la carrière, depuis l'époque de Galeazzo Visconti Gian, Il appartient toujours à la cathédrale Fabbrica del[5].

Les murs extérieurs sont animés d'une masse dense de semipillars polystyle qui sont couronnés en haut, en bas des terrasses, par une broderie d'arcs polilobati surmontés par des cuspides. Les fenêtres sont aiguës en arc assez étroite, parce que nous avons dit que les murs ont une fonction d'appui[5].

Le toit en terrasse (également en marbre) est un unique dans 'l'architecture gothique, et il est pris en charge par un double entrecroisement de fois plus petit. Dans la correspondance des piliers se dresse une « forêt » de pinacles, reliés les uns aux autres par boutants. Dans ce cas, les pinacles ont aucune fonction structurelle, en date de ce retour presque toute la première moitié du XIXe siècle. Dans les dessins anciens et dans le grand modèle 1519 de Bernardo Zenale (Musée de la Cathédrale) On voit une arête centrale qui avait encore plus en évidence la forme triangulaire, à la fois le long du couloir que le transect, étant reliée à lanterne, et qui a été exclu du projet 1836[5].

architecture

La cathédrale de Milan
l'abside

La première partie est terminée l'abside, percée de grandes fenêtres, où les armoiries semble Galeazzo Visconti Gian. Les statues, les contreforts, gargouilles et les flèches remontent généralement à partir du moment de son successeur, Filippo Maria Visconti, jusqu'au XIXe siècle. La flèche du XVe siècle Carelli Il a été le premier à construire[5].

A partir de l'abside, qui est le XIVe siècle, les côtés se rapprochent progressivement la façade arrière, jusqu'au XVIIe siècle. Les contreforts extérieurs sont couronnées par des flèches et reliés à la base par des bandes plus horizontales. Au sommet, il y a un cadre à polilobi arcs sur encorbellements avec des figures anthropomorphes et zoomorphes. Parmi les contreforts, au-dessus, sont des fenêtres qui illuminent les allées[5].

L'abside est polygonale et entouré par les corps des deux sacristies, qui sont couronnées par les flèches les plus anciennes. Illuminé l'abside trois grandes fenêtres avec des nervures de marbre qui attirent, ogivale, la rosettes (de corps Philip, début du XVe siècle). La fenêtre centrale, avec la mante de Visconti, est dédié à l'Incarnation du Christ[5].

architecture

L'intérieur a cinq nefs avec un transept avec trois. la presbytère est profonde et entourée d'un ambulatoire, à gauche dont il existe deux sacristies. La nef est plus large de deux fois les latéraux, qui sont légèrement hauteur décroissante, de façon à permettre l'ouverture de petites fenêtres avec des arcs brisés, au-dessus des arcs de l'époque, qui éclairent l'intérieur d'une manière diffuse et fragile. manquant triforio[5].

La cathédrale de Milan
interne

Les cinquante piliers divisent les bas-côtés groupés et les voûtes de soutien côtes simulant un entrelacs gothique. Cette décoration a été commencé par l'abside (milieu du XVe siècle), a continué à lanterne (1501) Et encore dans le dix-septième, les ajouts et les rénovations de Achille Alberti et Alessandro Sanquirico (à partir de 1823). à partir de 1964 Il n'a pas été réintégré[5].

Très original sont les chapiteaux monumentales niches et clochers avec des statues qui ornent les piliers le long de la nef, le transept et l'abside. Certaines capitales sont double registre, avec des statues de saints dans des niches surmontées de statues de prophètes dans les cuspides. Les autres piliers sont décorés de motifs végétaux[5].

Le sol, la conception originale Pellegrino Tibaldi, Il a été lancé en 1584 et fini, avec des variations, seulement entre les 1914 et 1940. Il est un ensemble complexe de lumière et de marbre noir, y compris le noir Varenna, Candoglia blanc et rose, rouge Arzo (à l'origine, maintenant presque complètement remplacé par Vérone rouge). Tibaldi a également appelé les autels latéraux, les mausolées, le chœur et le chœur (réarrangés en 1986), Sur demande du cardinal Borromée. Aujourd'hui, l'intérieur a une apparence qui souffre particulièrement de cette période, liée à la période de Contre-Réforme. Au XVIIIe siècle, certains monuments ont été déplacés dans les travées vers la façade, a récemment terminé[5].

mesures

La cathédrale de Milan
Les flèches la nuit

Certaines des mesures Duomo:

  • hauteur Madonnina Garde au sol: 108,50 mètres[5];
  • hauteur Madonnina: 4.16 mètres[12];
  • hauteur de la face au centre: 56.50 mètres;
  • hauteur de la nef principale: 45 mètres;
  • Longueur: 158,5 mètres[5];
  • longueur intérieure: 148,5 mètres;
  • largeur de la façade principale: 67,90 mètres;
  • largeur intérieure des allées 5: 57,60 mètres;
  • largeur extérieure du croisillon: 93 mètres[5];
  • largeur externe sur les côtés: 66 mètres[5];
  • Surface intérieure: 11.700 m²[5];
  • colonnes internes: 52;
  • flèches: 135[13];
  • Statues: 3400[5], dont 2.300 extérieur (sans compter les demi-chiffres dans la fenêtre ébrasements, les 96 géants sur gargouilles et reliefs)[6];
  • hauteur des piliers internes: 24 mètres;
  • diamètre des piliers intérieurs: 3,40 mètres.

façade

La cathédrale de Milan
dix-septième fenêtre

La façade elle-même témoigne de l'édifice de l'histoire complexe du complexe Duomo, avec la sédimentation des siècles d'architecture et de la sculpture italienne.

Cinq milieux font sentir la présence des nefs, avec six dents de scie (doubles aux extrémités et autour du portail central) surmontés de flèches[5]. La construction de la façade a commencé en 1590, sous la direction de Pellegrini, dans le style maniériste tardif, et a continué dans la première moitié du XVIIe siècle, sous la direction de Richini et Carlo Buzzi. Ils remontent à cette époque, les cinq portails et une partie des fenêtres au-dessus, couronnées de frontons cassé. La décoration bas-relief des portails a été sculpté à l'époque de l'archevêque Federico Borromeo des dessins Cerano. Les bases des contreforts centrales sont décorées avec des reliefs du XVIIe siècle, télamons conçu par Carlo Buzzi. Les reliefs du côté des contreforts stands sont des XVIIIe et XIXe siècles. A partir du milieu du XVIIe siècle, en fait, le travail avançait lentement à cause du débat houleux sur le choix du projet à prendre. La conclusion, dans le style néo-gothique, a eu lieu depuis 1805 sur ordre de Napoléon. À cette époque appartiennent les trois fenêtres néogothique, construit sur un projet de Soave puis dell'Amati.[5]. Les statues de Apostoli et prophètes sur les étagères sont tous du XIXe siècle. De la première décennie du XIXe siècle, sont les deux statues néo-classiques qui ornent la fenêtre centrale de la rampe d'escalier, loi mosaïque Acquisti et Loi du Christ de Camillo Pacetti. Certains chercheurs affirment que cette statue a été l'une des principales sources d'inspiration pour la création du New York Statue de la Liberté[14]. Le dernier acte d'achèvement est constituée par les ports de bronze, XXe siècle. Il est au milieu de 1906, des lignes de lecture néo-gothique, tandis que les quatre autres ont été effectués après la guerre.

Ils vont de la fin Renaissance la Tibaldi, un baroque de Francesco Maria Ricchino, néogothique du napoléonienne 'achat. en 1886 la « grande usine » a appelé à une compétition internationale pour une refonte complète de la façade dans le style gothique et en Octobre 1888 le jury a choisi Giuseppe Brentano gagnant, un jeune étudiant de Boito. Le projet, conçu dans le modèle des cathédrales françaises est encore visible dans l'allée droite de la cathédrale. Bien que les marbres déjà ordonné et arrangé le travail, en partie à cause de la mort prématurée de Brentano le projet a été gelé. Par la suite, la forte controverse qui montait jusqu'à au moment du démantèlement des portails baroques éventuellement bloquer complètement. La seule partie du projet réalisé, le portail de bronze Pogliaghi, Il a été adapté avec un ajout au cadre du dix-septième siècle.

décoration

La cathédrale de Milan
bordée au nord

La caractéristique distinctive de la cathédrale de Milan, en plus de la forme de compromis entre verticalité et horizontalité gothique de la tradition lombarde, est l'abondance extraordinaire de sculptures[4]. Dans ce qui est une collection unique de la statuaire du XVe au XXe siècle, ils se sont consacrés maîtres de diverses origines, surtout au début, avec des exemples allant de maîtres de Campione aux modes secs Giovannino de Grassi, puis passer au style doux et cosmopolite des maîtres tchèques, la Rhénanie et la même Michelino da Besozzo, jusqu'à les exemples de sculpture de la Renaissance, baroque et néoclassique, avec même certains types d'opéra art Déco les années vingt et trente du XXe siècle[5].

L'autre grand cycle décoratif couvre les fenêtres. La cathédrale contient, avec ses cinquante vitraux monumentaux, un témoignage extraordinaire de l'histoire de la fabrication du verre depuis le début du XVe siècle à la fin du XXe siècle. Lors de leur production coopéré, au cours des siècles, des maîtres verriers de l'italien, flamand et l'allemand, souvent en collaboration avec des peintres importants qui ont fourni les dessins animés pour les fenêtres, Giuseppe Arcimboldo, Pellegrino Tibaldi et d'autres.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les vitraux de la cathédrale de Milan.

la décoration de la façade

La cathédrale de Milan
portail central, Création d'Eve
La cathédrale de Milan
Décoration des pilastres du portail central

Édit de Constantine Porta

Sur l'avant, à partir des plaquettes de base externe gauche présenter:

  • décès de Absalom
  • Samson enlève les portes de Gaza
  • Samson le lion ravisseur
  • sacrifice Caïn
  • sacrifice Abele[5]

Le tympan du portail de gauche est décoré par des reliefs Esther Assuérus conception par Giovanni Battista Crespi, tandis que Porta dell 'Édit de Constantin Il remonte à 1948 et est le travail de Arrigo Minerbi. Il a commencé par le sculpteur en 1937, mais ouvert seulement après la guerre. Le fait Minerbi a été retiré en raison des lois raciales, étant de la famille juive. La porte se compose de douze panneaux rectangulaires, en plus du pignon haut au milieu de laquelle se trouve la figure de Constantin I. Ci-dessous les portraits des six évêques de l'édit de Milan précédent Constantin, parmi lesquels nous reconnaissons Sant 'Anatalone et San Calimero. En remontant, vous voyez la torture et à la persécution subie par les chrétiens martyrs avant l'édit. Au centre, il est donc les tables édit promulgué à Milan en 313 après Jésus-Christ, et au-dessus de la libération des chrétiens et leur exultation. En plus, l'apothéose de Constantin.

Sant'Ambrogio Porta

La seconde base comporte des reliefs de:

  • Sacrifice de Noé
  • David avec la tête de Goliath
  • Tour de Babel[5]

La frise au-dessus des spectacles portail Jaël et Sisera, toujours dessiné des portes Cerano et bronze avec reliefs Sant'Ambrogio vie il est Giannino Castiglioni (1950).

Maria Porta

La troisième base comporte:

  • Serpent bronze
  • lire Solomon
  • Les figures symboliques[5]

Le portail central a pilastres richement décorée de motifs avec des fleurs, des fruits et des animaux, et un fronton Création d'Eve, sur la conception Cerano. La porte de bronze est Ludovico Pogliaghi et présente Les histoires de la vie de Marie y compris des reliefs floraux[5]. Il a été le premier à être construit et ouvert en 1906. Il a été réalisé dans le cadre du projet de reconstruction de la façade conçue par Brentano. Lorsque le projet a été abandonné, il a été adapté à l'ancien portail du XVIIe siècle, avec l'ajout du pignon supérieur, percé de Le couronnement de Marie parmi angelici Cori. La porte est sur la balançoire droite, des épisodes douloureux, avec un central pitié, tandis qu'à gauche les épisodes joyeux, centré sur le 'prise. L'épisode de l'Annonciation montre encore des signes de dommages de guerre causés en 1943 par les bombardements de la ville.

Porte de la bataille de Legnano

Dans le quatrième support la frise en marbre couronnant les dépeint portail Judith décapitant Holopherne, conçu par Cerano, èmentre portail en bronze 1950 a été lancé par Franco Lombardi et finit par Virginio Pessina, avec des panneaux représentant la l'histoire de Milan depuis la destruction de Barberousse la victoire de Legnano.

Les cinquième reliefs de base représentant:

  • Tour de David
  • Moïse puisement de l'eau
  • Rêve de Jacob[5]

Porte de la cathédrale Histoire

La frise portail spectacles Solomon et Sheba Gaspare Vismara, les dessins de Cerano. La porte de bronze Les épisodes de l'histoire de la cathédrale il est Luciano Minguzzi (1965)[5].

La sixième position, juste à l'extérieur, présente des reliefs de

  • buisson ardent
  • Expulsion de l'Eden
  • Bouquet de la Terre Promise
  • Conclusion de Moïse
  • Raphael et Tobias.[5]

Plus haut les tenir particulièrement grandes statues relatives à 'l'ancien Testament de Achats Luigi.

Statues en plein air

La cathédrale de Milan
Le centre de la rosace de l'abside, avec "course " Visconti, trinité et l 'Annonciation
La cathédrale de Milan
David avec la tête de Goliath et San Giovanni Battista
La cathédrale de Milan
Saint martyr

L'extérieur est entièrement décorée par un kit sculpturale riche. Sur les étagères de la fenêtre embrasures des statues et des bustes, des statues sur les contreforts couverts par des auvents en marbre (en bas) et 96 « géants » (ci-dessus), sur laquelle se dressent les gargouilles monstrueuses comme des êtres cernées. D'autres statues sont les clochers, est le point culminant que dans les niches. La série de sculptures est une extraordinaire galerie d'art à Milan entre le quatorzième et néoclassicisme, dont la réalisation a participé maîtres lombards, Allemands, Bohémiens, français (y compris le Borgognoni), la Toscane, de Venise et Campionesi[5].

Les statues les plus importantes[5]:

  • Du côté droit, le second fond de renfort Sant'Ambrogio Carlo Simonetta (1649).
  • Le troisième top contrefort David de Gian Andrea Biffi (1597) Et le centre Figure Homme de Cristoforo Solari.
  • Le septième, ci-dessus, évêque, attribué à Angelo Marini
  • Dans le croisillon droit, les ébrasements entre la fenêtre X et XIV contient une série de demi-chiffres de Sante, la fin du XIVe siècle.
  • Le huitième impulsion, en haut, Constantine Angelo Marini et un centre majeur Maddalena de Andrea Fusina
  • Dans la fenêtre treizième Sainte-Catherine d'Alexandrie (En haut) et San Paolo (Bas) à la fois l'école Bambaia
  • Le quinzième contrefort, au sommet, St. Pietro Martire de l'école Jacopino de Tradate, et le centre Santo Stefano Walter Monich.
  • Le dix-septième, à droite de l'extrémité est en haut David et Abigaele Biagio Vairone
  • Sur les dix-neuvième contreforts, l'abside, au centre, San Giovanni Battista Francesco Briosco (1514) Et à droite David bien Biagio Vairone
  • Dans embrasures la fenêtre centrale inférieure Isachab et Joachim École Bambaia, les deux centre Serafini Pieter Monich (1403) Et dans deux haut anges attribué à Matteo Raverti et Nicholas de Venise (1403). Au centre de la fenêtre de la rose "course ", blason Galeazzo Visconti Gian, flanquée de chaque côté par les chiffres de la 'Annonciation, conçu par Isaac Imbonate et Pauline de Montorfano (1402)
  • Sur vents contrefort au centre Judas Maccabée le Fusina (1420) Et plus virile nue de Jacopino de Tradate (1404), Le Femme jouant une corne Giorgio Solari (1404) Et le remarquable Gigante de Matteo Raverti (1404)
  • Sur la fenêtre vingt et unième au sommet, les statues du XVe siècle de Adam, Abel, Caïn et Eve.
  • Sur le vingt et unième bas contrefort Tobia, Il a attribué la fin du XV e ou au début du XVIe siècle.
  • À l'est à gauche, la fenêtre vingt-deuxième, Sibilla Cumana XVIe siècle.
  • Sur la vingt-deuxième contrefort, en dessous de la flèche Carelli, un prophète haut (XVIe siècle) Salomon le centre (1508)
  • Sur la vingt-troisième un quinzième fenêtre Adam en haut et un seizième Constantine vers le bas
  • Sur la vingt-cinquième fenêtre dans le transept nord, une San Rocco (XVI siècle) San Galdino, Alessandro V, cette dernière école Jacopino de Tradate, et Saint François d'Assise (1438)
  • Sur la vingt-sixième fenêtre quelques demi chiffres Sante école bourguignonne et Santa Redegonda attribué à Nicholas de Venise (1399).
  • Sur la vingt-sixième San Bernardino la seconde moitié du XVIe siècle.
  • Sur la vingt-septième éperon d'un Santa Rosalia Charles Francis Mellone (1695)
  • Sur la vingt-neuvième la fenêtre quinzième statues Maddalena, Santo monaco et San Nazario.
  • Le trentième San Bartolomeo de l'école Jacopino de Tradate et les demi-chiffres de Sante XIVe et XVe siècle.
  • Sur la trente et unième, fond, Apôtre avec un livre, l'atelier Cristoforo Solari (Deuxième moitié du XVe siècle)
  • Sur le côté gauche de la Piedicroce, trente-fenêtre, San Rocco la première moitié du XVIe siècle
  • Sur la trente-cinquième San Sebastian moitié du XVe siècle
  • Sur la trente-septième éperon, haut, Judith attribué à Antonio Rizzo
  • Sur une fenêtre trente-huitième prophète la fin du XVIe siècle.

décoration d'intérieurs

Quadroni de Saint-Charles

En Novembre, une période consacrée à San Carlo Borromeo, (Célébrée le 4 Novembre) dans la cathédrale sont exposés soi-disant "Quadroni de Saint-Charles« Un cycle de cinquante grands tableaux qui célèbrent la vie et les miracles du saint patron de Milan. Fait au cours du XVIIe siècle, sont la plus importante série de tableaux du baroque lombard.

Le premier cycle a été mise en service entre 1602 et 1604 par Fabbrica del Duomo, à seulement 18 ans après la mort du saint, quelques-uns des peintres les plus établis de l'époque Milan: il Cerano (4 photos) le Duchino (7), Fiammenghino (5), Carlo Buzzi (2), Carlo Francesco Procaccini (1), et d'autres. Ce cycle comprend les 28 plus grandes toiles (6 mètres à 4,75), qui racontent la Les faits de la vie du Bienheureux Charles. Pour ce, il a été ajouté le deuxième cycle, Les miracles de Saint-Charles, autant de peintures sur ses miracles et des guérisons. Ces peintures sont plus petits que le premier ensemble et mesurent environ 2,4x4,4 mètres. Ils ont été faites entre Décembre 1609 et Novembre 1610, quand Saint-Charles a été canonisé. Aux premiers acteurs du cycle rejoint Giulio Cesare Procaccini, auteur, avec Cerano, les peintures les plus prisées par les critiques.

En plus de cette série de toiles, deux autres grands cycles ont été peints à l'époque baroque: le cycle de Trouver de la Vraie Croix, qui a été exposé à l'occasion de la Sainte fête d'ongles, et le cycle de SS. Sacramento, merveilles narrateur et miracles de SS. Sacramento. Avec la Seconde Cessé guerre mondiale, la pratique de leur exposition, ils sont actuellement mis à la Musée diocésain en Sant'Eustorgio.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Quadroni de Saint-Charles.
La cathédrale de Milan
Fin du cadran avec le signe du Capricorne

le compteur

La porte centrale sur la paroi opposée a été conçu par Fabio Mangone au début du XVIIe siècle, mais il a réalisé que dans 1820. Les caractéristiques de couronnement des statues Ambrose et Saint-Charles, respectivement Pompeo Marchesi et Gaetano Monti. Sur le grenier est une plaque commémorant les deux consécrations, les 1418 et 1577. Les fenêtres des fenêtres classiques au premier niveau du XIXe siècle, faite par les frères Bertini, Saint-Charles, Ambrose et Saint-Michel, tandis que Mauro Conconi Saint-Thècle. Ceux des fenêtres néo-gothique sont des années cinquante du XXe siècle, fait du hongrois Hajnal, en récupérant les couleurs vives de la tradition médiévale[5]. Ils représentent, sur les côtés, la église et synagogue, tandis que dans le centre du trinité avec une iconographie inhabituelle. L 'Assunta dans la fenêtre centrale, il a été fait sur les cartons Luigi Sabatelli.

Meridiana

A l'entrée de la fin de la cathédrale est le symbole du cadran solaire Capricorne, Ce composé d'un d « bandelaiton Il traversant l'allée affaissée et qui remonte à trois mètres sur le mur gauche (nord). Sur le mur orienté au sud, à une hauteur de près de 24 mètres de la surface, il y a un trou à travers lequel, à midi solaire, un faisceau lumineux est projeté sur la bande de plancher. Pour éviter que, dans quelques jours de l'année, le trou d'entrée de la lumière se termine à l'ombre, sur le côté sud de l'église n'a pas l'arche de marbre. Sur les côtés de la ligne métallique sont des plaques de marbre installées indiquant la signes du zodiaque avec les dates d'entrée du soleil.

L'instrument a été construit en 1786 par les astronomes Brera, restauré à plusieurs reprises et modifié 1827 suite à la rénovation du sol de la cathédrale[5].

En dehors de l'allée droite

Monuments funéraires
La cathédrale de Milan
Tombeau de Aribert de Intimiano

Dans le premier envergure l'allée externe droite est l'archevêque sarcophage Aribert (M. 1 045), Qui a tenu le sort de la ville de Milan 1018-1045 en apportant sur lui-même le pouvoir temporel et épiscopal sur la ville. La tombe, dans un langage simple pierre brute de gneiss sans ornement, est surmontée d'une copie du fameux crucifix dans une feuille de cuivre doré, aujourd'hui Musée de la Cathédrale, à l'origine donnée par le Ariberto Monastère de Saint-Denis[5]. La croix, un travail précieux premier art roman, porte une image emblématique du Christ même style byzantin. En plus de la croix, en deux tours, ils sont la personnification du Soleil et de la Lune. A la fin des bras trilobées de la croix sont les figures de Marie et Jean, tandis qu'au pied du Christ est une image de Aribert même portant le don du monastère de Saint-Denis. La croix a eu lieu par la tradition qui se passait Ligue du Nord au cours de la Bataille de Legnano 1176 contre l'empereur Federico Barbarossa.

A gauche, un petit marbre du XVIIe siècle, avec une inscription qui rappelle

« Principe El Domo dil de Milan était en année 1386. »

Le verre est décoré avec Histoires de Giovanni evangelista St., tirée de Legenda Aurea de Jacopo de Voragine, Ici réassemblé et restauré dans les années soixante. Le verre a été commandé par l'Ordre des Notaires à Christopher de « Mottis qui l'a construit dans la période1473-1477[5]. Il est l'un des plus beaux vitraux de la Renaissance conservés dans la cathédrale. Le goût humaniste qui imprègne les épisodes de la vie du saint se manifeste dans des costumes élégants du XVe siècle et une belle architecture de style classique fait avec une perspective rigoureuse[15].

La cathédrale de Milan
Vitrail de l'Ancien Testament, XVe siècle

Dans la deuxième baie suivre l'archevêque de sarcophage Ottone Visconti, considéré comme le fondateur du Dominion du Visconti, qui a commencé avec Bataille de Desio la 1277 où l'archevêque a vaincu la puissante famille de Torriani. Plus tard, dans le même tombeau a été enterré aussi Giovanni Visconti, descendant de Ottone, archevêque de Milan de 1342 à 1354. Le monument est l'œuvre d'un maître de la première campionese XIVe siècle haut sur deux colonnes en marbre rouge Vérone et de l'ancien basilique de Santa Tecla.

La fenêtre est décorée avec Les histoires de l'Ancien Testament Lombard maîtres flamands et datant du milieu du XVIe siècle, et le verre représentant la La passion du Christ inspiré par les gravures de Albrecht Dürer. Ils viennent des grandes fenêtres dans l'abside, reconstruite au XIXe[5].

Dans la troisième travée la liste des archevêques de Milan et une baie vitrée avec d'autres Les histoires de l'Ancien Testament, maîtres Lombard (Arcimboldi), Et flamande Rhénane (milieu du XVIe siècle)[5].

La quatrième travée présente la sarcophage de Marco Carelli, un patron qui à la fin de XIVe siècle donné trente-cinq mille duchés à la Fabbrica del Duomo pour accélérer les travaux de construction. Le monument, conçu par Organismes philippins en 1406, Il est un chef-d'œuvre de la sculpture gothique tardif. La couverture montre la personne décédée position couchée selon l'usage du temps, tandis que les côtés sont huit statues des évangélistes et les docteurs de l'Église, sculpté par Jacopino de Tradate par un kiosque à journaux élégantes divisé par sommets[5].

Le quatrième vitrage recueille des épisodes de l'ancien Testament, construit par les maîtres lombards au XVIe siècle.

Le cinquième montre une pierre tombale avec le projet de tardottocentesco Giuseppe Brentano pour la façade, jamais mis au point pour l'opposition a rencontré la démolition de cette façade qui représentait le projet était censé remplacer.

En bas à gauche de la tombe Renaissance de Gian Andrea Vimercati, qui est mort en 1548, orné d'une pitié et deux bustes de Bambaia (Début du XVIe siècle).

Le cinquième verre « Foppa » (bien qu'il soit fonctionne pas directement Vincenzo Foppa), Il est décoré avec Histoires du Nouveau Testament (1470-1475) Des artistes lombards qui ont été inspirés par le célèbre peintre travaille avec des influences de école Ferrara. Elle se développe, à partir de 'Annonciation jusqu'à la crucifixion sur le dessus, la Histoire de la vie du Christ, et est considéré comme l'un des plus beaux et les mieux conservés vitraux Renaissance de la cathédrale[5]. Dans ce document, la technique est particulièrement évidente dans grisailles, avec laquelle les anciens interprètes transférés sur le verre de la conception que realizzavano peintres sur les boîtes qui ont servi de modèle.

Autels de Pellegrini

A la sixième travée il y a un autel ledit de Sainte-Agathe Ce composé de colonnes composites et fronton, travail Pellegrino Tibaldi, où est la pelle Federico Zuccari avec la prison de Saint-Pierre visiter Sainte-Agathe (1597).

La sixième fenêtre est l'un des rares Renaissance à être conservé dans son intégralité. Il raconte la histoires Saint-Éloi, patron des orfèvres. Il est en effet ordonné par le Collège des Orafi à Niccolò da Varallo, que l'exécution entre le 1480 et 1489)[5]. Chaque épisode fait baisser le titre en latin. Les représentations sont caractérisées par des tons simples et familiers, dont beaucoup montrent des scènes de la vie quotidienne du XVe siècle[16].

Dans le septième intervalle est l 'Autel du Sacré-Cœur, conçu par le bien Pellegrini, avec une pelle en marbre Edoardo Rubino, placé dans 1957. Le verre, conçu en 1958 de János Hajnal, souvenir du cardinal béni Schuster et Ferrari, Les deux archevêques de Milan[5].

Le huitième présente baieAutel de la Vierge, conçu par le bien Pellegrini, avec la pelle en marbre Vierge Potens, auteur de l'œuvre peut-être Rhénane 1393, que de Jacomolo, le nom du donateur. Le verre Histoires de Sainte-Agnès et Saint-Thècle est l'œuvre de Pompeo et Guido Bertini 1897-1905[5]. Sous la table de cet autel est le corps du Bienheureux Cardinal Alfredo Ildefonso Schuster, archevêque de Milan 1929 un 1954.

En dehors de l'allée gauche

La cathédrale de Milan
Autel de saint Ambroise

Dans la première travée de la nef externe gauche il y a le cadran solaire et le verre de Histoires David de Aldo Carpi (1939)[5].

La deuxième baie abrite le baptistère, le travail de Pellegrini, qui se compose d'un temple de base carrée, soutenue par quatre colonnes corinthiennes, avec entablement et timbales sur les quatre côtés. Au centre se trouve le réservoir, constitué d'un sarcophage romain porphyre. Sur le mur, il y a deux plaques de marbre de Vérone rouge avec reliefs Apostoli, probablement le travail maîtres de Campione la fin du XIIe siècle, de Santa Maria Maggiore. Le verre a été réassemblé avec des fragments du XVIe siècle et illustre Les événements du Nouveau Testament, une partie du cycle de la Passion du Christ, de la fenêtre absidiale dédiée au Nouveau Testament reconstruit au XIXe[5].

Dans la troisième travée il y a un monument aux archevêques Jean, Guido Antonio et Giovannangelo Arcimboldi, attribué à Galeazzo Alessi ou Christopher Lombardo (1599). Le verre dépeint Bataille de l'Archange Michel et le diable et Giovanni Domenico Buffa (1939)[5]. Unique parmi toutes les grandes fenêtres, dépeignant un épisode le long de ses 17 mètres de haut. Elle se caractérise par des tons de l'expressionnisme éclairé, avec lequel il est décrit avec une grande véhémence et l'audace avec laquelle l'attaque Arcangeli, représentée en haut ci-dessous le guide Michele sur un destrier d'un démons précipité blanc éclatant entre les flammes de « enfer.

Dans la quatrième travée, il est intéressant le verre histoires de Quatre Saints Couronnés, le travail effectué maniériste sur la conception de Pellegrino Tibaldi en 1567[5]. Ils sont toujours stockés au Pinacoteca Ambrosiana les cartons à la main de Pellegrini, qui Corrado Mochis Il a transposé sur le verre. Dans le théâtre pose des figures vigoureuses animant les épisodes de la vie des saints, manifeste clairement l'origine romaine du style de Tibaldi, et en particulier les ancêtres des performances puissantes de Michel-Ange. Ils sont signalés, par le bas, la Miracle de burins, la Baptême en prison des quatre sculpteurs convertis, Les quatre saints au travail, la Les résultats des quatre saints, la Martyre devant l'empereur Dioclétien.

Le cinquième conserve métamorphose 1832 le kiosque à journaux Tarchetta dell 'Amadeo, dont les fragments originaux sont maintenant à Castello Sforzesco. Le XVIe siècle vitrail est dédié à Gloires de la Vierge. Il a été conçu par les dessins animés Pietro Angelo Sesini et Corrado de « Mochis par Giovanni da Monte, étudiant Titian. Un des épisodes porte encore la signature de l'artiste (G.M.F., Giovanni da Monte fecit). Tout comme les autres fenêtres en verre maniériste pendant l'Episcopat de Carlo Borromeo, les épisodes dilatent représentés par plusieurs Antell, ce qui augmente sa monumentalité. Chiara est la dérivation de Titian dans de nombreuses scènes, comme le célèbre Assomption de la Frari. Ils représentent, en bas, Pentecôte, la transit et l 'prise (1565-1566)[5].

Autel du Crucifix de San Carlo

Comme dans le bas-côté droit, aussi les trois dernières travées de la nef de gauche sont occupés par trois autels tardomanieristi conçus par Pellegrino Tibaldi, l'époque de Saint-Charles.

Dans la sixième durée est l 'Autel du Crucifix de San Carlo, qui entoure le célèbre crucifix en bois Carlo Borromeo Il portait en procession au cours Peste de 1576, comme on se souvient enregistré:

"Crucem Hanc S.Carolus grassante pour Lue Urbe circumtulit MDLXXVI"

Pour compléter la décoration de l'autel deux statues du XIXe siècle des saints dans des niches entre les piliers en marbre noir, tandis que la sculpture couronnant le tympan est seizième. Sous cet autel repose maintenant la dépouille mortelle du cardinal Carlo Maria Martini, à sa demande à Mgr Manganini (archiprêtre de la cathédrale)[17].

La fenêtre est décorée avec histoires Sainte-Hélène, de Rainoldo de Umbria et Perfundavalle (1574), Narrating la découverte de la Croix[5]. La fenêtre est divisée en trois grands épisodes qui racontent l'histoire de la mère de Constantin, qui, selon la tradition, il a trouvé la Croix du Christ lors d'un pèlerinage à Jérusalem. Le premier épisode ci-dessous montre prisonniers Helena gratuit; À la suite de plus la scène Trouver de la Croix, et au-dessus de la Miracle faite par la Sainte-Croix.

Autel de Saint-Joseph

Dans la septième travée l'autel et la vitrail dédié à saint Joseph. Dans le cadre de deux cariatides, il est le retable du XVIe siècle Mariage de la Vierge de Enea Salmeggia ledit Talpino, pupille de peintre Milanese de Peterzano. Sur les côtés, les statues de Aaron et David Francesco datant d'après Somaini 1830. Ils sont plutôt la fin de la période maniériste les statues de prophètes surmontant le tympan, ainsi que le verre Histoires de Saint-Joseph Valerio Perfundavalle Louvain est l'auteur des dessins animés que la transposition de verre[5]. Commandé par Saint-Charles, il est divisé en quatre scènes représentant le fond 'Annonciation, visibles parmi les statues, la visitation, la Nativité et Fuite en Egypte. Il est le dernier des fenêtres d'époque maniériste conservés dans la cathédrale, construite en 1576. Sous la table de cet autel est le corps du San Mona, Archevêque de Milan au troisième siècle, alors que dans le trottoir en face de l'autel est le tombeau du cardinal Giuseppe Pozzobonelli, archevêque de Milan 1743 un 1783.

Autel de saint Ambroise

La dernière travée hôtesAutel de saint Ambroise, bien la Pellegrini, avec la pelle de Sant'Ambrogio qui exige pénitences à Théodose le peintre d'Urbino Federico Barocci (1603). Il montre l'empereur Théodose agenouillée devant Sant'Ambrogio, le sceptre et la couronne déposée sur le sol. Il fait référence à la pénitence l'évêque de Milan, alors capitale de l'empire, l'empereur imposé pour ordonner un massacre entre les habitants de Salonique. L'épisode, souvent représenté, a été conçu comme une métaphore de la subordination du pouvoir impérial au pape. Au-dessus du tympan de l'autel, soutenu par des colonnes en marbre polychrome avec chapiteaux de bronze, sont des statues de évêques. Le vitrage reconstruit au XIXe sont les Histoires de saint Ambroise Pompeo Bertini[5]. Le verre se caractérise, par rapport à la Renaissance précédente période, l'utilisation des couleurs et des tons plus clairs plus terne, parmi lesquels se distingue dans l'épisode ogno rouge de la tunique Ambrogio. Toutes les scènes montrent, aussi bien en costumes dans l'architecture en arrière-plan, l'accent sur la reconstruction historique des événements dont à la fin impériale Milan et rigoureuse construction en perspective. Sous la table de cet autel est le corps San Dionigi, Archevêque de Milan au IVe siècle.

bras sud du transept

Tombeau de Medeghino
La cathédrale de Milan
La statue de San Bartolomeo écorché

Remarquable dans le transept droit est le monument funéraire à Gian Giacomo Medici dit le Medeghino, travail Leone Leoni la 1560-1563. Il a été commandé par Le pape Pie IV Médicis, frère du chef. Il se compose d'un cinquième marbre de Carrare, avec un stand où reste deux colonnes situées dans en gravier rouge d 'Arzo, que tenir une entablement afin de créer un kiosque. En dessous se trouve la statue en bronze de Medeghino, avec boitant la jambe couverte par le manteau. Le travail, qui est le style d'interprétation Michel-Ange, Il doit être accompagné du sarcophage dans la partie supérieure, qui n'a pas été réalisée avant le respect des règles Concile de Trente en ce qui concerne les enterrements dans les églises. De chaque côté sont deux statues de bronze: droite Allégorie de la Paix avec un bas-relief Tessin, quitté le milice de bas-relief de 'Adda. Les deux rivières rappellent deux célèbres batailles remportées par le leader. La partie supérieure est ornée de deux épigraphes dédiés à Medeghino et son frère Gabriel. Le pignon central a un bas-relief de Nativité, couronné par un le blason Medici régie par deux putti. Deux autres piliers de marbre le plus veiné régissent les statues de bronze prudence (À droite) et Fama (Gauche)[18].

Le verre est le travail de Giovanni Battista Bertini (1849) Et présente Histoires de santi Gervasio et Protasio[5]. Intéressant le seizième autel adjacent antique en marbre polychrome, avec deux ordres de niches et de colonnes, construit par Pie IV, comme un cadeau pour son neveu Carlo Borromeo. On dit que le saint sera messe célébrée par semaine en l'honneur de sa famille. Le blason Borromée, "Humilitas", Il est en effet placé sur le dessus de l'autel. Il est fabriqué à partir de pierres précieuses et semi-précieuses orientales telles que calcédoine, lapis et serpentine. Les statues d'or qui ornaient ont été transférés au musée de la cathédrale[19].

La fenêtre avec le Histoires de Saint Giacomo Maggiore Il est l'œuvre de Corrado Mochis la 1554-1564[5].

La cathédrale de Milan
L'autel de Saint Giovanni Buono
Chapelle de Saint-Jean le Bon
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Chapelle de Saint Giovanni Bono.

A la fin de la nef est l'abside de la seconde moitié du XVIIe siècle, où elle ouvre la Chapelle de Saint Giovanni Bono, aussi bien connu dans la tradition locale. Ce fut Carlo Borromeo qui voulait la traduction dans ce lieu des reliques du saint, au lieu du portail gothique existant précédemment. Le saint de la Ligurie était à la fois archevêque de Milan et de Gênes au VIIe siècle. Il se souvient d'avoir attiré Milan l'Evêché, ce qui explique pourquoi l'invasion lombarde avait été déplacé à Gênes. Son corps est maintenant enterré à l'intérieur de l'autel dédié à lui, dans un boîtier en verre. L'aspect actuel des chapelle date de la première moitié du XVIIIe siècle, quand il a été construit la décoration élaborée qui le caractérise. La statue au centre, qui représente Saint Giovanni Buono qui écrase le diable sous ses pieds, a été construit par Elia Vincenzo Buzzi en 1763. Le sanctuaire de marbre monumental qui contient la statue du saint a été érigée pour former une contrepartie symétrique par rapport à l'autel précédent de la Vierge de l'arbre situé à l'extrémité est du transept nord. Sur les côtés sont placés les groupes de marbre, ainsi Buzzi, se référant au thème de la victoire sur le diable. A droite est Archange Michel terrassant Lucifer, l gauche 'Angelo custode que, fouler à nouveau le démon, il indique la bonne façon de l'enfant. Au centre du tympan montre le verset de l'Evangile de Jean pris de la parabole du Bon Pasteur:

"Pastor bonus Ego sum"

(John 10:10)

Couronnant les statues de l'autel baroque des saints et deux anges tenant son chapeau, ancien archevêque ornement. Pour compléter la décoration d'une série de reliefs en marbre de Carrare, représentant Épisodes de la vie du saint alternant avec des bustes de cardinaux Virtues, faite par différents sculpteurs chevauchants XVIIe et XVIIIe siècles (Giuseppe Rusnati, Giovan Battista et Isidoro Vismara, Carlo Simonetta et d'autres). Parmi les thèmes représentés, la naissance, la rencontre avec la reine Teodolinda, l'expulsion des Ariens, le voyage à Rome. Les reliefs des segments de temps, à partir de la même période, ce qui représente Archevêques Gloria entre les anges, tandis que la voûte est la bénédiction Christ. Les trois vitraux, avec Histoires de Saint Giovanni Bono Bertini ont été faites par le milieu du XIXe siècle (1839-1842)[5].

L'aile gauche du croisillon a lieu une sortie latérale divisée en trois ouvertures: l'une centrale entraîne le passage souterrain pour la Arcivescovado, fait pour Carlo Borromeo. Ici, le verre, avec Histoires de Sainte Catherine d'Alexandrie Il a été conçu par Biagio Giuseppe Arcimboldo et réalisé par Corrado Mochis (1556). Cette allée contient trois œuvres importantes de la période maniériste: l'autel de la Présentation de la Vierge, la Bambaia, l'autel de Sainte-Agnès, de Martino Bassi, et San Bartolomeo Marco d'Agrate.

La cathédrale de Milan
Bambaia, Présentation de Marie au Temple (1543)
Autel de la Présentation de la Vierge

L'autel de la Présentation de la Vierge, à droite, garde l'aspect lui a été donnée en 1543 quand il a été chargé de Agostino Busti, connu sous le nom Bambaia, par Canon Vimercati. Un autel latéral était le monument funéraire de Vimercati, aussi Bambaja, aujourd'hui déplacé dans le bas-côté droit de l'église. Il a la forme d'un temple classique, composé entièrement de marbre blanc, soutenu par des colonnes en marbre polychrome. Au centre abrite le relief avec la Présentation de Marie. La scène est conçue comme si elle était à l'intérieur du temple où constituent les colonnes et le pignon d'autel de la partie extérieure. fille Maria est représentée en bas au centre, dans l'acte de gravir les échelons au-dessus de laquelle le prêtre est entouré par les fidèles est prêt à l'accueillir à bras ouverts. Aux côtés de l'échelle sont situés sur les parents gauche Anne et Joachim, et à gauche un groupe de croyants portant des offrandes. Les personnages se caractérisent par une représentation très réaliste et expressif, évident dans les visages des expressions vives. Dans la représentation en perspective à l'intérieur du temple est évidente l'inspiration à l'abside faux construit par Bramante en San Satyre, une courte distance de la cathédrale. Le Bambaja est également l'auteur des statues qui couronnent l'autel, avec la Vierge, Saint-Paul, San Giovanni Battista et deux saints, et San Martino dans la niche latérale. Ils sont au lieu de Cristoforo Lombardo Santa Caterina dans le créneau droit et les reliefs sur les bases des colonnes, très détériorées, avec le naissance et Mariage de la Vierge. la paliotto avec Naissance de la Vierge Il est le travail du XIXe siècle Antonio Tantardini.

La fenêtre ci-dessus Histoires de Saint-Martin et Présentation de la Vierge Il est la fin du XVIe siècle et est de divers artistes. Au milieu se du verre sur prophètes attribué à Michelino da Besozzo, qui sont parmi les plus anciennes conservées dans la cathédrale Antelli[19].

Devant les médecins mausolée il y a le « plus célèbre morceau » autour de la cathédrale: la San Bartolomeo écorché (1562), Par Marco d'Agrate, où la peau saint SHOWS jeté sur les épaules comme une étole[5]. Elle porte sur la base de l'inscription

"Je ne Praxitèle sed Marcus finxit Agratis"

(Je ne suis pas Praxitèle mais Marco d'sculptais Agrate)

Le prochain autel de Sainte-Agnès, complété par Martino Bassi, Elle est décorée par la pelle de marbre Martyre de Sainte-Agnès, de Carlo Beretta (1754)[5].

bras nord du transept

La cathédrale de Milan
F.M. Richini, Chapelle Notre-Dame de l'arbre, les fenêtres de G. Battista Bertini (1842-1847)
La cathédrale de Milan
Trivulzio candélabre, XIIe siècle

Dans le bas-côté droit du transept nord est un autel conçu par Tibaldi, dédié au saint qui a été consacrée abbattuata l'église pour faire place à la cathédrale, Saint-Thècle. L'autel en marbre polychrome, caractérisé par cariatides angélique qui maintiennent le tympan, est la fin du XVIe siècle, ainsi que les statues sus-jacentes, alors qu'ils sont XIXe siècle, les deux saints à l'autel. Au centre est un retable en marbre avec le martyre de Santa Tecla entre lions, travail sculpté baroque tardif de Carlo Beretta en 1754, et paliotto la 1853 de Antonio Tantardini.

Le second autel, le début du XVIe siècle, est dédié à Santa Praxedes, représentée avec Saint-Charles au pied de Crucifixion avec les Saints à la pelle en marbre Marcantonio Prestinari (1605). La fenêtre au-dessus de la Renaissance, décoré avec Saint-Jean Damascène Histoires, Il est parmi les plus précieux conservés dans la cathédrale. Il a été commandé par l'Ordre des pharmaciens en 1479 Nicolò da Varallo. Le Antelli avec la vie du saint montre une galerie heureuse portrait des personnages représentatifs de la période humaniste dans laquelle ils ont été conçus et incorporés dans l'architecture classique équilibrée représentée avec rigueur prospective[5].

De l'arrière mur une porte donnant accès aux principes d'échelle, ce qui dans les temps anciens était réservé à l'entrée des personnes les plus illustres, alors qu'aujourd'hui la porte de l'ascenseur aux terrasses. Le verre Histoires de Saint-Charles il est 1910[5].

Chapelle de Notre-Dame de l'arbre

Dans l'allée centrale, il est fermé par une petite abside qui contient la chapelle de la Madonna dell'Albero, dessiné par Francesco Maria Ricchino (1614) Et réalisé avec quelques modifications de Fabio Mangone et Tolomeo Rinaldi. Jusqu'au moment de abside Carlo Borromeo a été occupé par le général dit portail « Compedo ». L'archevêque a ordonné sa fermeture, pour éviter d'être utilisé pour traverser la cathédrale du nord au sud, en particulier des amateurs près du marché du verger, qui a utilisé ce port et l'autre à l'avant, au sud abside, qui scorciatoi comme une alternative à l'extérieur autour du dôme. Les bas-reliefs qui ornaient le portail clos de murs, qui constituent un exemple exceptionnel de l'école lombarde de la transition entre la Renaissance et Maniérisme, ont été réutilisés pour décorer la façade intérieure de la voûte qui encadre la chapelle de Notre-Dame de l'Arbre: Gauche Nativité de la Vierge, Présentation dans le Temple Bambaia de l'école, Nativité de Cristoforo Solari, Christ parmi les médecins Angelo Marini Noces de Cana de Marco d'Agrate, alternant avec des bustes de prophètes. La voûte est épaisse recouverte de reliefs baroque essaimage Gian Andrea Biffi, Giovanni Pietro Lasagne et Prestinari (1615-1630). L'autel est décoré d'un Vierge à l'Enfant de Elia Vincenzo Buzzi (1768). Les trois fenêtres Vie de la Vierge Ils ont été entièrement refaits au XIXe siècle par Giovanni Battista Bertini (1842-1847)[5].

Devant la chapelle sont les pierres tombales de divers archevêques, y compris Federico Borromeo et Trivulzio candélabre, une œuvre d'art en bronze majestueux don archiprêtre G. A. Trivulzio en 1562: Il est un chef-d'œuvre de la sculpture gothique, elle a réalisé dans la plupart au XIIe siècle et attribué à Nicolas de Verdun ou des artistes rhénans opérant au tournant du quatorzième et quinzième. Le repose-pieds sur les animaux et chimères exécuté le long du corps vrilles et les spirales qui encadrent scènes de l'Ancien Testament, Arts libéraux, rivières et 'Adoration des Mages[5].

Dans l'allée à gauche est le 'Autel de Sainte-Catherine, le seul autel gothique de la cathédrale la plupart du temps d'origine. Il est décoré de statues de San Girolamo et Sant'Agostino, attribué à Cristoforo Solari (Début du XVIe siècle), et les statuettes de la fin du XIVe siècle imputables à Giovannino de Grassi[5].

Le verre à gauche du nord abside, est divisé horizontalement en deux parties: la partie supérieure indique Histoires de Sainte Caterina da Siena, conçu et réalisé par Corrado Mochis. Bien qu'elle date 1562, présente une affinité avec les fenêtres quinzième narrant la vie des saints. Tous les épisodes sont en fait enfermés dans un seul Antello chacun, surtout dans les scènes internes caractérisées par une perspective rigide. Afficher plutôt un style plus libre et mis à jour le fond, avec des épisodes de La vie de la Vierge, conçu par Giovanni da Monte dans la même période (1562-1567)[5]. Typiquement maniériste apparaissent Tasteful la rosette du sommet et la minette, qui concluent le verre, décoré avec des motifs d'angelots, de guirlandes de fruits grotesques et tordues.

A gauche est la tombe archevêque Filippo Archinto, prédécesseur Carlo Borromeo, dont le buste sévère domine le kiosque conçu par Baldassarre de Lazzate (1559 environ). La vitrail dédié à Apostoli Il a été construit à partir de dessins du peintre Cremasco Carlo Urbino la période maniériste (1567)[5]. Contrairement à d'autres fenêtres, son Antelli ne sont pas décorés avec des récits d'épisodes évangéliques ou hagiographique, mais montrant toute la longueur douze apôtres, ainsi que des représentations d'autres saints vers le bas. Au sommet, il est le 'Couronnement de la Vierge. Les figures monumentales, représentés pour la plupart dans les niches, représentent un chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, il est actif dans de nombreuses églises milanais. Ils se distinguent en particulier pour la richesse chromatique et la définition en plastique, grâce aussi à la transposition habile du verre de « Mochis[16].

tiburio

Au centre de l'église est la lanterne de Giovanni Antonio Amadeo, 68 mètres de haut et avec une base de forme octogonale, soutenu par quatre arcs brisés et plumes. Le temps réel est régie par la lunettes arches ogivales et quatre ronds, non visibles, cachés par les arcs en ogive[5].

Les fresques rondes dans les tympans avec Les médecins de l'Eglise Ils sont l'œuvre de l'école lombarde 1560-1580 env. Le profil des arches abrite 60 statues de prophètes et Sibille Ils sont dans le style tardogotico la seconde moitié du XVe siècle et sont influencés par l'art et Renana Bourguignonne, qui semblent anticiper les Lombard Renaissance. Les vitraux sont dans la 1958 et décrire les événements de la Vatican II[5].

La construction de la lanterne a de nombreux problèmes: il était déjà présent dans les premiers plans de construction du XIVe siècle, mais quand au XVIe siècle, il y avait une tentative de réaliser qu'il y avait plusieurs accidents. Deux des architectes Lombard les plus importants, Filaret et Bramante, Ils ont défini la lanterne impossible pour les problèmes statiques, mais ils ont tous deux été ignorés, et même Leonardo da Vinci c'était la même idée. La Fabbrica del Duomo et a organisé un concours qui a été remporté par la famille Solari, qui a réussi à faire de la mise en lanterne sur les arcs.

Bells

La cathédrale a trois cloches un décours de MIB3, un Si2 et Lab2 très plat et constituent ensemble le plus lourd concert campanile diocèses Lombard (et aussi du sous-sol de la province), avec son total de 14995 kg de poids de bronze.

  • La cloche principale, dédiée à la Sainte Vierge Marie, a été jeté comme Giovanni Battista Busca en 1582 et béni par San Carlo Borromeo et a un diamètre de 2,13 m.
  • La cloche Mizzen, dédié à Ambrose, a été réalisée en 1577 par Dionisio Busca et a un diamètre de 1,76 m.
  • La cloche plus petite, dédiée à Saint-Barnabé, considéré comme l'évangélisateur apôtre de Milan, fut jeté par Gerolamo Busca en 1515 et a un diamètre de 1,28 m.

Ces trois cloches sont situés dans la cavité de la lanterne entre l'horloge interne et les parois extérieures. Ils ne sont pas visibles de l'extérieur.
Les cloches, à l'origine dans l'élan et positionné sur une cloche de place sur la terrasse au-dessus de la nef, démolie en 1868, aujourd'hui pour les problèmes statiques sont fixes et du son au moyen du mouvement du clapper.

Sur la terrasse de la lanterne, derrière une flèche, il est placé une quatrième cloche dédiée à Santa Tecla, fusionné en 1553 par Antonio Busca (sa note est un Si4).

presbytère

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Le presbytère avec deux chaires

le complexe presbytère Elle correspond à la zone délimitée par les dix piliers abside, et entouré d'un déambulatoire. Son aspect actuel remonte à la deuxième moitié du XVIe siècle. Son hébergement et les décorations que nous voyons aujourd'hui ont été commandées par Carlo Borromeo et exploité par son architecte favori, Pellegrino Tibaldi, selon les exigences de la Concile de Trente. D'autres modifications ont été apportées dans les années quatre-vingt du XXe siècle, suite à la restauration statique des pôles de lanterne.

Aujourd'hui, le sanctuaire est divisé en deux parties, avec des fonctionnalités différentes[5]. Le presbytère accessible fête par un escalier semi-circulaire et occupe une partie de la nef et l'ancien chœur sénatoriale (où ils se sont réunis devant les tribunaux civils et ceux des confréries), avec différents plans sur la décoration nouvellement repaved Pellegrini.

Au plus haut point, il est situé dans l'autel principal, venant de Basilique Sainte-Marie-Majeure, et consacrée par Papa Martino V le 16 Octobre 1418, qui a marqué le début officiel de la nouvelle cathédrale dell'officiatura. La position haute actuelle a été décidée par Carlo Borromeo. Il remonte à la reconstruction de Milan après la destruction de Barberousse, vers la fin du XIIe siècle. La décoration romane, d'une extrême simplicité, se compose de dix plaques de marbre alternant avec autant de piliers octogonaux, qui maintiennent la grande table rectangulaire. Au centre de l'autel est placé un relief se trouve sur le côté intérieur des dalles qui la composent, qui faisait partie d'un païen-IIIe siècle sarcophage AD romain, maintenant réutilisé comme l'enterrement d'un cristiano de Martire, comme en témoigne une croix sur le fond et une cartouche. Il représente une toge romaine régent un parchemin, dans un kiosque.

la chaise et l 'ambon, le sculpteur Mario Rudelli, sont les 1985 et ils sont accompagnés de deux seizième chaires, conçu par Pellegrini. De forme circulaire, entourant les deux piliers de la lanterne. Les deux sont pris en charge par quatre de bronze de cariatides monumentales, qui régissent les parapets fabriqués à partir de feuilles de cuivre doré en relief et, ainsi que les verrières qui couronne le sommet. La gauche a été achevée en 1585. Il est dédié à le nouveau Testament et régie par les symboles de Evangélistes. Le droit, qui a pris fin en 1602, présente des tampons l'ancien Testament et quatre cariatides avec Les médecins de l'Eglise. Ils sont l'œuvre de Giovanni Andrea Pellizzoni et bronzes par Francesco Brambilla le Jeune (1585-1599)[5].

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Le ciboire de Pellegrino Tibaldi, avec Saint-Charles et Saint-Ambroise

Au centre du presbytère se trouve la templet ou ciboire la Pellegrini, qu'elle renferme dans sa partie intérieure de la tour cylindrique de la tente, un don de 1591 de Le pape Pie IV Médecins à son neveu Carlo Borromeo.[20] Le temple est sous la forme d'un petit temple circulaire classique, soutenu par huit colonnes corinthiennes, dont la coupole est décorée de statues d'anges et couronnées par le Sauveur. Il répète sous la forme de la tente intérieure, cylindrique, soutenu par quatre anges et entièrement moulé avec des épisodes de la vie du Christ. Sur les deux côtés de la ciboire sont deux statue en argent massif de Saint-Charles et Saint-Ambroise, un chef-d'œuvre de la sculpture et des bijoux baroques. La statue de Saint-Charles, construit en 1610, a été modelé par le sculpteur Andrea Biffi et chassé Verova orfèvres. La planète est finement décorée de vingt ovale qui racontent des épisodes de la vie du saint. Le Mitra est orné de perles et de pierres précieuses donnés par les fidèles. La statue de saint Ambroise, Next près d'un siècle (1698), présente une plus grande importance et d'expression. La zone est densément gravé et orné de diamants et de pierres précieuses.

Le ciboire marque également la frontière avec Weekday Chapelle, l'autre partie du presbytère. Il est un espace séparé et confortable construit en 1986 dans l'ancien presbytère et le chœur, où se rassemblent les fidèles pendant les liturgies de la semaine[5].

Même le chœur en bois qui définit cette zone remonte au XVIe siècle et a été construit par Saint-Charles. Il se compose d'une double rangée de stalles sculptées, pour les canons, plus un pour le chapitre. Ils ont été sculptés par Jacques et John Giampaolo Taurini, Paolo de 'Gazzi et Virgil de' Conti sur les dessins fournis par Pellegrini, en 1567-1614. Les reliefs relatent 71 Épisodes de la vie de saint Ambroise avec autant martrys dans l'étage supérieur, Histoires de Archevêques milanais dans la partie inférieure[5].

Saint clou

Suspendue au-dessus de l'autel, attaché à la clé de voûte, Il est la relique la plus précieuse de la cathédrale, le clou vraie Croix (Saint clou), Qui selon la tradition, il a été trouvé par Sainte-Hélène et utilisé comme une piqûre de cheval Constantin I[5].

Le Saint Clou est maintenant conservé dans une niche contenue dans une copie de la clé de voûte de cuivre plaqué or avec le relief tout-puissant (Maintenant dans le musée de la cathédrale). Même si suspendu très élevé, une lumière rouge rend visible de toute la cathédrale. Le clou est retiré de 'archevêque et montré aux fidèles tous les 3 mai Fête de « » Invention de la Sainte Croix « (qui est, la découverte de la Croix), est maintenant portée en procession le 14 Septembre, la fête de la Sainte-Croix. Pour retirer l'ongle de son boîtier est utilisé au XVIIe siècle Nivola, aujourd'hui ascenseur mécanique curieux, dont la célébration prend son nom Nivola le rite. Sur les quatre clous de la Vraie Croix, les deux autres sont situés, selon la tradition, dans couronne de fer à Monza et Basilique de Santa Croce in Gerusalemme à Rome. Le quatrième clou qui maintiendrait l'inscription "INRI» De la tradition douteuse, il serait cathédrale de Colle Val d'Elsa en province de Sienne[5].

organes cannes
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Orgue de la Cathédrale de Milan.
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organe dôme Bodies sud de Milan (1395-1986)

On peut dire que 'organe la cathédrale était une dotation importante de la naissance du bâtiment. Le premier organe a été commandé dès 1395 Martino et travaillait dans le Stremidi 1397. Ils ont suivi des modifications continues, des ajouts et des restaurations. Un point final est l'œuvre de Gian Giacomo Antegnati qu'entre 1533 et 1577 Nord construit l'orgue avec 12 registres et 50 touches, qui a été transporté à l'emplacement actuel 1579. en 1583 Il a été commandé à Christopher Valvassori la partie sud (1584-1590), En remplacement d'une ancienne. Les portes de ces derniers ont de grandes peintures: à gauche avec Histoires de la Vierge et l'Ancien Testament de Giuseppe Meda (1565-1581); à droite la Nativité et Passage de la mer Rouge de Ambrogio Figino et Les histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament de Camillo Procaccini (1592-1602). Les sculptures dorées des cas sont par Giovan Battista Mangone, Sante Corbetta, James et John Giampaolo Taurini[5].

Les deux principaux organes nord et au sud ont été constamment retravaillés, en passant entre autres par une transmission mécanique à l'air jusqu'à présent, l'électricité. Elles sont équipées de huit grandes portes (quatre vers le chœur et quatre vers le jubé) qui peut ouvrir ou fermer afin de moduler le volume, la réverbération et échos. Dans la liste des propriétaires de organistes il y a aussi le fils de Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach. Au cours du XIXe siècle, même les Serassi Ils ont participé à la restructuration de l'organe. en 1937 quatre autres corps ont été ajoutés, de sorte que tous ont été contrôlés par la même console. Le résultat acoustique a été décevant, cependant, au point que l'ensemble des pièces a été réorganisée lors de la rénovation du presbytère au fil des ans 1985-1986. Aujourd'hui, quatre organes supplémentaires sont placés à côté des deux plus anciennes, dans les nouvelles caisses en bois clair et simple. Le cabinet actuel a été placé sous le bon ordre seizième (sud). La dernière rénovation (celle de 1986) Elle a été réalisée par l'entreprise Tamburini[5].

Le Milan de l'orgue cathédrale a maintenant environ 16 000 barils, et est l'un des plus grands organes dans le monde. A côté de ce grand organe, il a été ajouté une seconde, de petite taille, situé sur le côté gauche, à côté de l'endroit où elle a lieu le refrain, juste pour être près des chanteurs quand vous avez besoin l'accompagnement moins imposant que celui constitué l'organe principal[5].

crypte

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Le "Scurolo San Carlo"

En trascoro, devant la sacristie sud, ils ouvrent les escaliers qui mènent à crypte. A la fin de l'escalier, au-delà de l'entrée du Trésor, est passé à un vestibule refait à neuf par Pietro in Pestagalli 1820, qui donne accès à la crypte de Saint-Charles, et la crypte, une pièce circulaire créé par Pellegrini avec un péribole autour de l'autel. La petite salle a été utilisée pendant l'hiver par les canons, au lieu d'au-dessus du chœur, pour la température plus chaude. Pour cette raison, il a été dit: choeur iemale ou en hiver. La chapelle circulaire est occupée de l'autel au centre, entouré de huit colonnes en marbre rouge qui soutiennent la fois entièrement recouverte par une décoration en stuc épais et raffiné et en plein air. Lean contre les murs sont stalles du chœur en bois, tout simplement. Une série de fenêtres ovales donnant sur le ambulatoire ci-dessus.

Du côté opposé par rapport au chœur d'hiver est le soi-disant crypte de Saint-Charles, une chapelle octogonale concassée, conçu par Francesco Maria Ricchino en 1606. Toute la bande supérieure et le plafond sont décorées par d lamines 'argent avec des scènes de la vie de Saint-Charles, a fait courir par le cardinal Alfonso Litta vers 1670[21]. Le corps du saint est conservé dans une urne d'argent ciselé, avec les parois de cristal de roche donnés par Philippe IV d'Espagne[5]. Il Cerano Il a fourni les dessins des anges et des formes qui ornent le sarcophage, un chef-d'œuvre de l'art baroque. San Carlo se trouvant dans la robe pontificale, avec une croix et par diamanti donata Tourmalines ou chattoyant Marie-Thérèse d'Autriche. Le masque d'argent a été calqué sur le masque de cire originale prise après sa mort.

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Jacopino de Tradate, Monument à Papa Martino V, 1424

ambulatoire

trascoro avec Histoires de Marie

Le déambulatoire est le tunnel qui passe à l'arrière du chœur, éclairé par trois fenêtres immenses abside. Sa face interne est constituée par le marbre de trascoro Pellegrini, de forme semi-circulaire, constitué de deux ordres superposés les uns des autres. L'ordre inférieur, a décidé de Galeazzo Alessi, Herms est décoré avec l'apparence angélique, angelots et têtes de lions maniériste. Dans ce document ouvre l'accès à la crypte et la couronne de fenêtres qui donnent la lumière. L'ordre supérieur est décoré par 32 cariatides sous la forme de anges en tirant sur le même Pellegrini de Francesco Brambilla le Jeune. Car ils sont entrecoupés et soulevé des tables, avec dix-sept Histoires de Marie et dix Symboles mariales, sculpté au moment de Federico Borromeo[5]. L'histoire se déroule de la chaire du sud, et constitue un cycle de sculpture baroque importante. Il sont représentés au sein Nativité de Marie, la Présentation dans le Temple, l 'Annonciation, la visitation, la Rêve de Joseph, la Nativité, la circoncision, la Fuite en Egypte, la Conflit avec les médecins, la Noces de Cana, la crucifixion, la déposition, l 'Apparitions du Ressuscité à sa mère, la Transit de la Vierge, l 'prise, l 'Couronnement de Marie. Ils ont été sculptés par les plus populaires auteurs milanais de l'époque, Gian Andrea Biffi, Marcantonio Prestinari, Giovanni Pietro Lasagne, Giovanni Bellanda, Gaspare Vismara.

Monuments aux papes et cardinaux

La première baie contient monument Papa Pio XI Ratti, archevêque de Milan dans les six mois précédant son élection comme pape, qui est un portrait fidèle. La statue, sculptée par Francesco Messina en 1969, Elle lui montre en habits pontificaux solennels avec la tiare et les clés de Saint-Pierre et donne la bénédiction, la reprise monument gothique de Martin V à proximité. Voici l'entrée de la sacristie sud[5].

la monument Pape Paul VI, Il date de 1988 et commémore Giovanni Battista Montini, archevêque de Milan de 1954 à 1963. Sculptée par Floriano Bodini, revisite le dynamisme et l'exubérance de gothique et mannerism régnant dans la cathédrale de façon contemporaine, avec une modélisation particulière de marbre de Carrare qui le rend analogue à la cire moulée.

Dans la deuxième baie se trouve l'autel aide Virgin, Je repeint avec une fresque du XVe siècle. La pierre tombale de Niccolò et Francesco Piccinino, condottiere de Filippo Maria Visconti, Elle est surmontée d'une statue Corbel avec pleine longueur de monument Papa Martino V, précieux monument de la sculpture gothique tardif Jacopino de Tradate. Le cadre et le Corbel, ainsi que la riche draperie du Pape, représentent un exemple typique du goût décoratif de la dernière phase du gothique. Elle a été sculptée en 1424 commandée par Filippo Maria Visconti pour commémorer le pape le 6 octobre 1418 la cathédrale consacrée[19].

suit Monument au cardinal Marino Ascanio Caracciolo, gouverneur de Milan est mort en 1538, travail maniériste Agostino Busti dit Bambaia. Le cénotaphe se caractérise dall'acceso contraste entre le noir du marbre Varenna, constituant le sanctuaire, et la blancheur des statues qui ornent. La structure architecturale, comprenant un simple entablement supporté par des colonnes toscanes, est sobre et sans fioritures, à la différence précédente œuvres Bambaia qui présentent une décoration riche. Le kit comprend la statuaire, au centre de la Rédempteur benedicente pleine longueur, entouré par Saint-Paul et Saint-Pierre. Sur les côtés, Saint-Jérôme dans la robe de cardinal et Ambrose avec le fouet traditionnel. Au centre de la lunette est la ronde qui montre la Vierge à l'Enfant, tandis que sur les côtés, ils sont deux petits anges. L'œuvre sculpturale plus précieux, cependant, il est la Gisant du défunt sarcophage surmontant le. Le cardinal est représenté sur un triclinium avec des lignes classiques, mais semble avoir somnolé en lisant le livre maintenu ouvert sur ses genoux. Le visage du gouverneur, marqué par les rides, semble endormi et est le dernier chef-d'œuvre de Bambaia[5].

La troisième baie a une copie de la dalle de marbre antique Chrisme Sancti Ambrosii et un bas-relief Pieta avec deux anges d'un maître du Rhin du XIVe siècle, ainsi qu'une bannière de la Congrégation du Rosaire, la fin du XVIe siècle, avec des broderies et peintures[5].

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La fenêtre de l'abside "Race" Visconti

Dans la quatrième durée de la Monument à Saint-Charles la 1611 commémore la consécration de Carlo Borromeo 20 Octobre 1577, flanquée par les hermès temps et dell 'éternité, en partie par Pietro Daverio, et deux plaques de marbre avec la liste des saints dont les restes sont conservés dans la cathédrale[5].

Le cinquième intervalle présente une crucifix dalmatique TREIZIEME gardé sous verre et de la Castello Sforzesco en 1449[5].

La sixième travée a une Crucifix avec vierge et sainte, par un maître orné de fresques Lombard au début du XVe siècle. , Il est sur un encorbellement complexe de maniérisme tardif (par Francesco Brambilla l'Ancien) la monument Le pape Pie IV bienfait de Angelo Marini (1567). Le monument commémore l'oncle de Saint-Charles, Angelo Medici de Marignan, dont armes des Médicis est gouvernée par l'un des anges fantasques qui décorent l'étagère. Une autre fresque Lombard est coeval San Giovanni Battista et la Vierge et l'Enfant. Dans la septième baie, vous vous trouvez sur le portail nord Sacristie[5].

Les vitraux de l'abside

Les trois grandes fenêtres dans l'abside sont les plus anciens et le plus grand dans la cathédrale. Les deux fenêtres latérales, les panneaux 130, contiennent chacun Histoires du Nouveau Testament et Les histoires de l'Ancien Testament. Ils ont été complètement refaits dans un laps de temps allant de 1833 un 1865 de Giovanni Battista Bertini et les fils de Pompée et Giuseppe, puis directeur de l'Académie de Brera. La fenêtre centrale, dédiée à Vision de l'Apocalypse à la place conserve la cinquante partie supérieure des pièces quinzième et seizième siècle[5]. Il a été mis en service en 1416 à Franceschino Zavattaris, Maffiolo de Crémone et Stefano da Pandino. A la fin du XVe siècle, également intervenu Christopher de « Mottis et Niccolò da Varallo. Elle est aussi appelée la « race » ou soleil Visconti, du soleil gigantesque qui se tient là au milieu, symbole héraldique, avec le serpent, le Visconti Ducs de Milan.

Southern Sacristie
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Hans von Fernach, le portail sud Sacristie (1391)

Le portail sud est un Sacristie exceptionnel chef-d'œuvre de la sculpture gothique tardif, parfaitement conservé, construit par le tailleur de pierre allemand Hans von Fernach, ou Jean de Fernach, à la fin du XIVe siècle. La pièce vibrante de la sculpture se répand au-dessus du linteau de la porte, au lieu attribué à Giovannino de Grassi, qui l'a décoré avec panneaux quadrilobés Les chefs des prophètes tels que le portail nord Sacristie. La sobriété du contraste décoratif portail fortement avec la grandiloquence des décorations ci-dessus. Le travail est dédié à la célébration de Marie. Le couronnement a la forme d'un arc en ogive flanquée de deux sommets, et se terminant par crucifixion. La composition entière présente une vive imagination dans la conception et une richesse raffinée et exubérante dans la réalisation. A la base sont les conclusions de vierges sages et vierges folles, la première avec les lampes allumées, et la deuxième avec les torches éteintes, selon la Parabole des Dix Virgins très frequante iconographie médiévale. La même fraîcheur caractérise la représentation des épisodes de la vie de Marie dans les soffites plus, en alternance avec des couronnes élaborées. De gauche à droite: l 'Annonciation, la visitation, la Nativité, la Fuite en Egypte et Massacre des Innocents. Au premier niveau, d'une composition comprenant pitié Un graphique montre une élégance raffinée dans les lignes sinueuses de draperies contrastant avec la fixation rigide du corps de Christ. Au centre d'une lunette Madonna del Latte Elle est flanquée de Saint-Jean et le Christ agenouillé. Dans le point, la Notre-Dame de la Miséricorde, Il est représenté avec les bras tendus pour ouvrir la grande surface pour accueillir les fidèles[5]. La surface supérieure de la façade présente une décoration traditionnelle gothique grandes feuilles frisées, ou « chats ».

L'intérieur de la sacristie est recouverte d'armoires du XVIIe siècle. Au-dessus de l'entrée est Martyre de Saint-Thècle de Aurelio Luini (1592). Le lavabo a un retable avec flèche, dont la lunette est un médaillon polylobé Jésus et la Samaritaine, de Giovannino de Grassi (1396). A gauche se trouve une niche avec un Christ à la colonne de Cristoforo Solari[5].

Sacristie Nord
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James de Campione, Portail du Nord Sacristie (1389)

Le Nord est le Sacristie point exact à partir de laquelle pour désactiver la construction de la cathédrale, comme en témoigne la présence de décorations en terre cuite, puis remplacé par le marbre dans le reste du bâtiment. Il a le travail le plus ancien dans le portail de la sculpture de la cathédrale, le travail de Giacomo da Campione et Giovannino de Grassi datant de 1386. Le linteau et évasement de la lunette contiennent des panneaux quadrilobés élégants, d'où émergent Les chefs des prophètes, qui avec des barbes élégantes et de fantaisie témoin chapeauxpour le goût du traité gothique international. Dans le Christ trônant lunette est flanquée d'un Madonna lait, dépeint dans le geste symbolique pour donner le lait de leurs seins, et Saint-Jean-Baptiste, qui présente sa tête sur le plateau. Dans l'architrave ci-dessus, la colombe du Saint-Esprit est flanquée de quatre cariatides qui ressemblaient à des anges, qui soutiennent une grande niche avec des flèches qui se chevauchent, flanquée de quatre clochetons. Au cours de centre aiguë en kiosque le relief supérieur à la Gloire du Christ. Christ trônant, bénédiction, est pris en charge par un groupe de l'amande à l'intérieur angelots flamboyant, entouré par des anges et des saints. L'ensemble des travaux a des restes de la polychromie d'origine[5].

A l'intérieur de la sacristie, le sol est Marco Solari de Carona la 1404-1407. Derrière les armoires baroques reste un fragment de brique arc gothique, qui témoigne de la première phase de construction de la cathédrale (1386-la moitié des 1387). L'un des pinacles des armoires peintes par Morazzone avec San Carlo et deux anges (1618)[5].Dans une niche est une statue de Rédempteur Antonio de Viggiù, tandis que la voûte est décorée de fresques par Camillo Procaccini[5].

excavations

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Excavations du baptistère

D'un escalier étroit dans la façade intérieure vous pouvez accéder au sous-sol où il est le platelage du IVe siècle, environ quatre mètres en dessous du niveau actuel de la place. Voici les restes de Baptistère de San Giovanni alle Fonti, construit par 378 et complété par 397, dans lequel Ambrose Il a baptisé l'avenir Saint-Augustin, la nuit Pâques la 387. Il avait une plante octogonale, pour un diamètre de 19,3 mètres, avec des niches qui ont ouvert dans les parois en alternance semi-circulaires et rectangulaires. Au centre se trouve toujours sur la fontaine octogonale, le plus ancien est documenté, mais il est en grande partie dénudées des décorations en marbre d'origine[5].

D'autres vestiges sont pertinents pour les absides basilique de Santa Tecla, été cathédrale avant la mi-IVe siècle, démolie en 1461-1462[5].

Grimpez les terrasses

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les terrasses

Grâce à l'ascenseur dans le contrefort est du transept nord, vous pouvez accéder aux terrasses Duomo, à partir de laquelle vous pourrez profiter d'une vue extraordinaire du motif d'épaisseur de flèches, des arcs-boutants (où les rejets d'eaux pluviales sont cachés), pinacles et statues et la ville[5].

Près de l'ascenseur est la flèche Carelli, la plus ancienne de la cathédrale, qui date de 1397-1404 et il a été construit grâce à l'héritage de Marco Carelli. Elle est décorée de statuettes de la première moitié du XVe siècle qui rappellent les façons Burgondes. La dernière partie a été refaite tandis que la statue sur le dessus, représentant Galeazzo Visconti Gian est une copie de l'original de Giorgio Solari, aujourd'hui conservé Musée de la Cathédrale[22]. Parmi tous les autres six flèches datent des XVe et XVIe siècles et une douzaine ils sont des XVIIe et XVIIIe siècles[5].

la lanterne de Giovanni Antonio Amadeo (1490-24 septembre 1500) Est surmonté en dehors huit arches douches supportant la flèche principale, achevée en 1769 avec une structure de marbre, qui est relié à une armature de fer 1844. Autour de la base de la coupole il y a quatre flèches du projet dell'Amadeo, qui a vu faite juste au nord-est (1507-1518), Enrichi par la statuaire contemporaine aujourd'hui largement remplacés par des copies; à la base de Gugliotta il est conservé le bas-relief avec le monument dell'Amadeo effigie. Ce Nord-Ouest a été complétée par Paolo Bianchi Cesa en 1882-1887, au sud-ouest par Pierre Pestagalli 1844-1847 et au sud, qui sert également de la tour de la cloche, Giuseppe Vandoni en 1887-1892[5].

Parmi les statues sont les uniques dans le sud de falconatura la façade, datant de la reconstruction 1911-1935: Représentez sportif et j'ai un exemple inhabituel de la statuaire des Thirties[5].

Madonnina

La cathédrale de Milan
La Madonnina
La cathédrale de Milan
La flèche principale
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Madonnina.

Inaugurée le 30 Décembre 1774, Le Duomo Madonnina del Milan Il est le point culminant de l'église. La statue a été conçue par le sculpteur Giuseppe Perego et fondu par le fondeur Giuseppe Bini, pour une hauteur de 4,16 mètres. L'intérieur de la statue conserve une ossature métallique, qui degradatosi dans les années soixante du vingtième siècle, a été hospitalisé dans musée et remplacé par un squelette en acier[5].

trésorerie

Dans la cathédrale du Trésor, accessible par une échelle devant la sacristie sud, sont des objets les plus précieux accumulés dans la longue histoire de la cathédrale de Milan. il y a[5]:

  • La Chapelle d'Argent du IVe siècle, envoyé par Le pape saint Damase à Ambrose au IVe siècle, contenant les reliques des saints et des martyrs de la Basilique de San Nazaro Maggiore;
  • La couverture d'ivoire d'une Evangeliario, avec des histoires du Christ, probablement la facture Ravenne (V siècle)
  • la diptyque ivoire « romaine » avec des scènes de la vie du Christ (IX siècle)
  • la Situle ivoire utilisé pour le couronnement de Brass II en 979, décoré avec des arcs et des reliefs de Vierge et Evangélistes.
  • Les Evangiles couverts Aribert, or en relief et en filigrane, de pierres précieuses et émail, probablement de la facture lombarde (XIe siècle)
  • Le diptyque ivoire « grec » avec des scènes évangéliques de fabrication byzantine (XI-XIIe siècle)
  • La colombe eucharistique avec des émaux du XIIe ou XIIIe siècle.
  • Le calice d'ivoire avec des reliefs de Arts libéraux, du XIVe siècle fabrication française.
  • Un reliquaire gothique de la facture Ombrie ou en Toscane fin du XVe siècle, donné par Paul VI
  • un paix en cristal de roche le quinzième siècle.
  • Une paix qui est donnée par Pie IV (XVe siècle)
  • la mitre Or appelé San Carlo
  • Les statues d'argent et des pierres précieuses San Carlo (1610) et Sant'Ambrogio (1698)

Les murs sont décorés de tapisseries, dont un avec l 'Adoration des Mages, conçu par Gaudenzio Ferrari[5].

notes

La cathédrale de Milan
Le maître-autel en Carême
  1. ^ Façade - Musée de la cathédrale
  2. ^ Les 10 plus grandes églises du monde - classement officiel en 2017, travel365.it. Récupéré 12 Août, 2017.
  3. ^ Paroisse de Santa Tecla à la cathédrale de Milan, sur duomomilano.it. Récupéré le 13 Mars, ici à 2015.
  4. ^ à b c et fa g Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari Necchi, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999, p. 20.
  5. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y z aa ab ac à ae af ag ha à aj Alaska un suis un ou ap aq ar comme à au av aw hache ay az ba bb bc bd bien bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv pc bx par bz Californie cb cc CD nous cf. cg ch nous cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz de db dc dd AA. VV., Milan, Touring Club Italien, Milano 1998, ISBN 88-365-1249-6.
  6. ^ à b Ernesto Brivio (CNR), La cathédrale de Milan, icvbc.cnr.it. Récupéré 3 mai 2007.
  7. ^ Carlo Felice Soave, en Dictionnaire historique de la Suisse.
  8. ^ Divers auteurs, Lombardie, Touring Club Editore, Milano 2001.
  9. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, La cathédrale de Milan, p. 101, op. cit.
  10. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P 21.
  11. ^ TCI, Milan, cit., p. 154.
  12. ^ Duomomilano.it (Duomo Monument, Curiosité, "Enfin la Vierge").
  13. ^ Duomomilano.it
  14. ^ Armando Torno, Corriere della Sera le 28 Septembre, 2009
  15. ^ De Mottis, Dictionnaire biographique de l'italien, Treccani.it
  16. ^ à b Institut pour la conservation et la promotion du patrimoine culturel, la cathédrale de Milan pension, icvbc.cnr.it
  17. ^ . Carte Martini: Cathédrale archiprêtre, nous avons choisi ensemble l'enterrement ici
  18. ^ Brivio, Ernesto (ed), la cathédrale de Milan Guide, p. 86, op. cit.
  19. ^ à b c Brivio, Ernesto (ed), la cathédrale de Milan Guide, op. cit.
  20. ^ Le ciboire. Retour à la « beauté merveilleuse", sur duomomilano.it. Récupéré le 5 Avril, ici à 2015.
  21. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, La cathédrale de Milan, Milan, editirice Bramante, 1965.
  22. ^ carte du site LombardiaBeniCulturali, lombardiabeniculturali.it.

bibliographie

  • Camillo Boito, La cathédrale de Milan et les dessins de la façade, Milano, Luigi Marchi, 1889.
  • Fiorio, Maria Teresa (ed) Les églises de Milan, ed 2006ª., Milan, Electa, 1985 ISBN 88-370-3763-5.
  • Brivio, Ernesto (ed) la cathédrale de Milan Guide, Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, 1997.
  • Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, La cathédrale de Milan, Milan, édition Bramante, 1965
  • Divers auteurs, Milan, Touring Club Italien Editore, Milan 1998 (également disponible en ligne sur Google Recherche de Livres) ISBN 88-365-1249-6
  • Carlo Romussi, Le Duomo de Milan entre l'art et l'histoire, éditions Marvel, Milan, 2014

Articles connexes

  • Milan
  • architecture gothique
  • Dédicace de la cathédrale de Milan
  • Vénérable usine de la cathédrale de Milan
  • Galeazzo Visconti Gian

Art gothique

Art dans la cathédrale

  • Les vitraux de la cathédrale de Milan
  • Madonnina
  • Museo del Duomo (Milan)
  • Cappella de la cathédrale de Milan Musicale
  • marbre Candoglia

D'autres projets

  • Livre ouvert Nae 02.svg Cet article est inclus dans le livre wikipedia Milano ALL.

liens externes

prédécesseur le plus haut bâtiment à Milan successeur
1892 - 1954 Breda Tour
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