s
19 708 Pages

1leftarrow blue.svgArticle détaillé: l'architecture néo-classique.

l'architecture néo-classique italienne
Basilique de San Francesco di Paola, et Piazza del Plebiscito, Naples
l'architecture néo-classique italienne
Carlo Amati, Eglise de San Carlo al Corso, Milan

L 'en Italie l'architecture néo-classique Il a développé depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, dans le contexte des petits États, souvent en désaccord entre eux et dominé par des puissances étrangères qui ont précédé la création du royaume-Uni dessous Vittorio Emanuele II.

Pour cette raison, la néoclassicisme Il n'a pas été allégué de la même manière dans tout le pays; l'absence d'une culture unifiée et la grande pauvreté qui a frappé la péninsule italienne au XVIIIe siècle ne sont pas des circonstances propices à une production architecturale florissante.[1]

le même siècle, il a été révélé une courte, mais extraordinaire, saison baroque tardif: a Rome, Ils ont été réalisés en tant que monuments Place d'Espagne, Fontaine de Trevi et Ignatius Piazza, tandis que dans Piémont ils étaient au travail Filippo Juvarra et Bernardo Antonio Vittone. L'activité a ensuite été transféré à la Royaume de Naples, où Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli Ils ont été appelés à respectivement augmenter Albergo réel des pauvres et Reggia di Caserta;[1] en particulier, le Palais Royal, malgré les conseils à l'extérieur à un certain contenutezza néo-classique, est considérée comme la dernière grande réalisation et l'incarnation des meilleures traditions du baroque italien.[2][3] L'affirmation du néoclassicisme était si lent et difficile, et essentiellement des contributions étrangères en voulait, en particulier français.[4]

Dans cet aperçu, nous ajoutons le manque d'intérêt des chercheurs vers l'architecture néo-classique italien, qui depuis longtemps a limité un examen approfondi et serein.[5] En dépit des difficultés liées au contexte socio-politique, le néoclassicisme en Italie a produit de nombreuses œuvres remarquables.[6] Des études plus récentes ont mis en évidence les traits distinctifs, particularités et, à certains égards, le caractère unitaire de la production italienne, dans ses variations régionales, voire locales, dans le cadre de ce polycentrisme qui caractérise encore la péninsule entre les XVIIIe et XIXe siècles .[5][7][8][9]

contexte historique

Les événements complexes qui ont touché les régions italiennes entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle peuvent être sensiblement distinctes dans une phase prérévolutionnaire ou au moins dix-huitième siècle, dans une phase révolutionnaire qui coïncide avec l'occupation française, et dans une troisième phase, celle de restauration, qui a précédé l'annexion à Royaume d'Italie.

avec Révolution française Les relations entre la États pontificaux et France Ils sont grandement détériorées. au cours de la Campagne italienne 1796 Eglise des territoires ont été envahis et la ville de Rome était occupé; déclaré République romaine, Le pape Pie VI Il a été déporté en premier toscane puis en France. Le nouveau pontife, Pie VII, Il a pu revenir à Rome lorsque les forces de la coalition régnaient sur les français. À la fois Napoleone Bonaparte Il a remplacé la poussée révolutionnaire avec l'idée de créer un empire mondial; afin d'établir l'unité religieuse, a conclu un accord avec l'Eglise, mais face au refus du pape de se tenir contre les ennemis de la France, les États pontificaux a été réoccupée jusqu'à la capitulation finale de Bonaparte.[10]

l'architecture néo-classique italienne
Luigi Cagnola, Arco della Pace, Milan

Les premières hostilités entre la France et Royaume de Naples Ils se sont produits en 1793; en 1796 un armistice a été conclu, mais Naples en 1799, et son royaume a été envahi par l'armée française. Sur le sentier révolutionnaire en 1799 a été créé le République napolitaine, dont il a été matée dans le sang en quelques mois, et qui a été suivi par la première restauration bourbon. En 1801, le royaume a signé un traité de neutralité avec la France, mais la violation du pacte a provoqué la deuxième occupation française de la ville et la suppression des Ferdinand IV, avec l'accession au trône Giuseppe Bonaparte. Bonaparte a jugé l'état entre 1806 et 1808, quand il a été remplacé par Gioacchino Murat, qui sont restés jusqu'en 1815, l'année de la deuxième restauration des Bourbons.[11]

la République de Venise Il a cessé d'exister en 1797. Elle était occupée par les troupes de Napoléon, mais une partie de son territoire a été rendu à l'Empire autrichien en raison de traité Campoformio. Le changement de régime a provoqué une grave crise économique. Avec le retour des choses françaises améliorées; Venetia était si attaché à Royaume d'Italie, Cependant, avec Congrès de Vienne le territoire unifié de Lombardie-Venetia est passée sous contrôle autrichien.[12]

En 1737 Grand-Duché de Toscane Il est venu sous la Habsburg-Lothringen. avec Peter Leopold de Lorraine, qui était grand-duc entre 1765 et 1790, l'état a été affecté par d'importantes réformes commerciales, l'administration publique et de la justice. Une occupation française a suivi est venu la formation du Royaume de Etrurie (1801-1807) et l'annexion de la Toscane à 'Empire français. La restauration de Ferdinand III de Lorraine en 1814, la montée au trône de son fils Leopold II et l'annexion de République de Lucques en 1847 complète le tableau âge néo-classique de la politique de la Toscane.[13]

l'architecture néo-classique italienne
Simone Cantoni, Salle du Grand Conseil, Palazzo Ducale, Gênes

la Lombardie il était vers la fin du XVIIIe siècle encore soumis à 'Empire autrichien, mais en 1797, avec la montée de Napoléon, l'ancien Duché de Milan Il est devenu une partie de République Cisalpine. Au cours de l'administration française, Milan est devenu le point de rencontre de tous jacobins et tout italien progressiste. Pour un peu de temps la région est passée sous contrôle autrichien, mais le 2 Juin, 1800 Napoléon entra dans Milan à la tête de son armée. après la Bataille de Marengo Elle est née la deuxième République cisalpine, qui a d'abord tourné son nom République italienne puis dans le royaume d'Italie, jusqu'à la chute de 1814.[14]

la Royaume de Sardaigne, après la défaite des Piémontais en 1796 dans l'armée française dans le cadre de la première campagne d'Italie, a donné agréable et Savoia en France. En 1800, au cours de la deuxième campagne d'Italie, Napoléon assura la possession de Piémont et Ligurie, qui entre temps était devenu République Ligure. Entre 1802 et 1805, et le Piémont Gênes Ils ont été unis à l'Empire français. Après le Congrès de Vienne, qui a restauré la Savoia Piémont sur le trône, le royaume de Sardaigne a été augmenté en Ligurie.[15]

Les variations régionales

Vénétie

l'architecture néo-classique italienne
Tommaso Temanza, Eglise de la Madeleine, Venise

Bien que la plupart des critiques estiment que le néoclassicisme italien a eu son origine à Rome,[16] Il était par ailleurs en Vénétie que dans la première moitié du XVIIIe siècle, a lentement commencé à prendre forme plus un style architectural conforme aux tendances européennes.[1] Tout en rendant difficile de déterminer la naissance d'une orientation néo-classique précise,[17] la Musée Lapidaire Maffeiano de Vérone, complété en 1745 par Alessandro Pompei (1705-1782), il peut être considéré comme une anticipation du néoclassicisme.[1]

En même temps, Venise Il a joué un rôle dans l'élaboration des principes théoriques néo-classique avec la présence de Carlo Lodoli et Francesco Algarotti, Les partisans d'idées fonctionnalistes et antibarocche,[18] qui a travaillé dans un encore largement dominé par l'héritage du contexte palladium, sans toutefois être en mesure d'exercer une grande influence sur ses contemporains.[1] A Venise, cependant, il est possible d'identifier une ligne architecturale d'une certaine cohérence, déjà perceptible dans le porche de église Saint-Nicolas de Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali, qui a été suivi par les églises de San Simone Petit de Giovanni Antonio Scalfarotto et Maddalena (1780) de Tommaso Temanza, qui déjà en 1748, il avait proposé de Padoue une saveur rationnelle pour façade Eglise de Santa Margherita.[1] L'église de la Madeleine, en particulier, peut être considéré comme un manifeste des nouvelles lignes directrices.[17] Durement critiqué par ses contemporains pour son excès de « paganity », il a été conçu comme un volume cylindrique compact, autour duquel les espaces irréguliers du tissu urbain vénitien.

l'architecture néo-classique italienne
Selva giannantonio (?), temple Canoviano, possagno

L'architecte principal de ce renouvellement était encore Selva giannantonio (1751-1819).[19] Dans sa conception de la Teatro La Fenice Venise (1790-1792) a été en mesure d'exploiter la rationalité à la forme irrégulière du lot, l'obtention faillé acoustique et visuelle.[20] Selva a également travaillé dans les églises vénitiennes San Maurizio (1806) et Nom de Jésus (1815), puis terminé par l'étudiant Antonio Diedo; avec Diedo conçu la façade de Cathédrale de Cologna Veneta (1810-1817) et temple Canoviano à possagno (1819-1833), heureuse fusion entre les modèles Parthénon et panthéon, dont l'attribution est toutefois incertain. Ses bâtiments, bien proportionnés et basé sur quelques questions, ils ont passé l'intérêt provincial.[21]

Au cours des premières années de 'huit cents la plupart des comités ont été confiés à des architectes étrangers tels que Giuseppe Soli, auteur du côté ouest de Piazza San Marco, et Lorenzo Santi, qui a renouvelé le Palais patriarcal.

Après l'intervalle napoléonienne est indiqué Giuseppe Jappelli (1785-1852); étudiant de Selva, il doit sa renommée à Café Pedrocchi et le Pedrocchino Padoue, bâtiment éclectique qui se rejoignent formes pures néogothique. Il a également travaillé sur de nombreuses villas vénitiennes, montrant un style confiant et compétent, digne de néoclassicisme internationale.[21]

Rome

l'architecture néo-classique italienne
Giovanni Battista Piranesi, gravure reproduisant le Basilique de Maxence, Rome

A Rome, après la saison extraordinaire Baroque et baroque tardif qui a produit ses fruits jusqu'à ce que les premières décennies du XVIIIe siècle, il n'y avait pas particulièrement animé. La culture théorique Veneto trouve encore à Rome un point de repère: l'admiration pour palladium et l'étude du monde antique ont été fusionnées en une seule ligne de façon culturelle. De plus, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) est arrivé dans la capitale États pontificaux de Venise; l'étude des ruines romaines a fourni un stimulus excitant pour ses gravures, avec la rédaction d'œuvres d'influence de la culture néo-classique. Cependant, sa production architecturale est limitée: Eglise de Sainte-Marie du Prieuré (1 764) apparaît comme un bâtiment très traditionnel, plein de décorations sont miles de la sérénité hellénique courtisé par Johann Joachim Winckelmann. Un autre vénitien, Giacomo Quarenghi (1744-1817), avant de partir pour Russie, reconstruit le Cathédrale de Sainte Scholastique à Subiaco, dans un palladianisme simplifiée et révisée par la connaissance des monuments anciens.[22]

La seconde moitié du siècle a vu Marche actif Carlo Marchionni (1702-1786), qui a été appelé pour mener à bien la villa du cardinal Albani. Caractérisé par un neocinquecentismo redondant, la maison peut être considéré comme un théâtre de nouvelles orientations concernant l'architecture romaine;[23] il suffit de penser que son client était un grand collectionneur de découvertes archéologiques, promoteur des fouilles, dont les mérites, il a ajouté qu'il avait désigné comme son bibliothécaire Winckelmann. Cependant, le nom de Marchionni est principalement liée à la Sacristie de Saint-Pierre au Vatican, travail malheureux, trop opulent, qui a subi des critiques acerbes par le seul savant italien de quelques notes, Francesco Milizia.[4] La milice était en effet un admirateur de la simplicité de 'art grec et plusieurs travaux publics romains. Il a affirmé l'idée de l'architecture comme un art rationnel au service de la société civile; un aspect intéressant de sa pensée qu'il était encore de ne pas exclure, dans les interventions urbaines, la nécessité d'une autre, irrégulière, cependant, contrôlée et non spontanée, afin d'annuler le risque de monotonie.[24]

l'architecture néo-classique italienne
Raffaele Stern, Nouvelle aile de Musées du Vatican, Rome

Néoclassicisme réel est arrivé à Rome Giovanni Battista Visconti,[4][25] Commissaire des musées et surintendant des antiquités, qui a succédé à Winckelmann après 1768. Visconti promu une série de transformations importantes au Musées du Vatican, qui a commencé avec l'altération de la cour octogonale par Alessandro Dori, puis remplacé par Michelangelo Simonetti. Après 1775, sous le pape Le pape Pie VI, Les travaux ont été repris avec plus de vigueur. A propos du projet du même Simonetti Pietro Camporese imposant des salles de musée ont été ajoutés, comme les Muses, la salle à croix grecque et les escaliers d'accès. Entre 1817 et 1822, Raffaele Stern Il a créé le soi-disant nouveau bras. Pris ensemble, ces zones constituent une suite d'espaces différents, tous caractérisés par une exactitude archéologique inhabituel, mais il sera difficile d'appliquer à des travaux mineurs.[4]

L'occupation française de Rome a coïncidé avec l'émergence d'un style néoclassique sécurisé et facile à imiter. Giuseppe Valadier (1762-1839), qui avait longtemps travaillé dans les États pontificaux, et en particulier Urbino où il avait restauré dans le style néopalladienne la cathédrale,[26] Il est devenu la principale figure de référence. Pour justifier le succès de l'architecte a aidé, au moins au début, la double condition de bon catholique et un Français natif. Valadier a été engagé dans la restauration de Colisée, dell 'Arc de Titus, la panthéon, de Ponte Milvio, aussi se consacrer à des projets de Villa Torlonia, la Pincio café, la façade de San Rocco et la mise en place de Piazza del Popolo, ce dernier étant considéré comme un chef-d'œuvre du néoclassicisme italien sous le profil urbain.[27]

l'architecture néo-classique italienne

Avant l'intervention de Valadier, Piazza del Popolo est apparu comme un espace chaotique, quoique fortement caractérisé, entre les Porta del Popolo et les églises baroques Carlo Rainaldi. En 1793, en tenant compte des indications d'un concours qui a eu lieu il y a vingt ans, l'architecte a présenté une première proposition de la mise en page de la place, marqué par un espace architectural une forme trapézoïdal, avec de grands bâtiments pour casernes, protégée par deux ordres de colonnes. Dans ce dessin, il a été suivi d'un second projet, dans lequel il a gardé l'usine trapézoïdale, mais, au lieu des longs bâtiments prévus dans la solution initiale ont été insérés deux portes, au-delà duquel ont été fournis jardins. Le projet final, qui a été affecté par certaines modifications introduites par Louis-Martin Berthault, a été approuvé en 1813. Valadier a pris la forme carrée elliptique, avec l'inclusion de deux parois monumentales, symétriques, les côtés des églises jumelles de Rainaldi; raccord également les deux demi-cercles avec la Via del Babuino et Ripetta grâce à la présence de nouveaux bâtiments, et la symétrie similaire a donné du côté de la Basilique de Santa Maria del Popolo. Comme il est indiqué par les critiques, sur la Piazza del Popolo néoclassicisme pas, cependant, est devenu l'élément dominant, mais aussi contribué à la coexistence parfaite entre les différentes caractéristiques architecturales.[27]

Dans les années après l'unification, la nouvelle structure politique et culturelle de Royaume d'Italie Il a fini par préférer le style Neo-Renaissance. Les raisons peuvent être recherchées en premier lieu, dans le caractère fortement national représenté par 'architecture de la Renaissance; En second lieu, ce style est parfaitement adapté à la réalisation de bâtiments civils, qui constituent la typologie des bâtiments plus en vogue à l'époque.[28] Dans tous les cas, l'atmosphère festive de la capitale de l'Etat unitaire, a coïncidé avec une série d'interventions hors échelle, ne peut pas être classé strictement courant néo-Renaissance. la Monument à Vittorio Emanuele II, de Giuseppe Sacconi, témoigne au niveau moyen de la culture architecturale du temps; une culture basée d'une part sur une base durable classiciste traditionnelle, et l'autre extension à de nouvelles recherches, qui a examiné, par exemple, le travail de Charles Garnier. Il est pas un hasard si le monument a été achevée qu'en 1911, l'année de 'Exposition universelle et au début du rêve impérial.[29]

Naples

l'architecture néo-classique italienne
Antonio Niccolini, Teatro San Carlo, Naples

Au dix-huitième étape du néoclassicisme napolitain Il appartient colonie agricole San Leucio, genre depuis 1773 par la volonté de Ferdinand IV à quelques kilomètres de la capitale du royaume. La colonie peut être considérée comme un maillon de la chaîne des utopies des XVIIIe et XIXe siècles. Son système était basé sur un code qui a établi le droit et le devoir de travailler, en plus de l'égalité de tous les colons; la rémunération a été effectuée avec une compensation de plus en plus sur la base de la capacité. En outre, ils ont été abolis dots, et il y avait un système d'entraide pour les malades et les personnes âgées. Le gouvernement a été donnée aux représentants du peuple, mais la présence constante du roi à San Leucio montrait encore tout l'absolutisme du souverain. La composition urbaine de la colonie a été organisée par Francesco Collecini (1723-1804), qui repose sur un ordre symétrique précis. D'un point de vue architectural, les maisons ont exprimé leur caractère rustique, non sans une certaine solidité. Le bâtiment principal se compose du Belvédère, il contenait l'école, l'église, la résidence royale, la résidence des principaux citoyens, dépôts et équipements Opificio. La façade sud, avec de grandes ouvertures de fenêtres, pilastres géants et un haut tympans, témoins goût classiciste dérivés du travail Luigi Vanvitelli.[30]

l'architecture néo-classique italienne
Stefano Gasse, Observatoire astronomique de Capodimonte, Naples

Une rupture plus marquée avec la tradition baroque se trouve dans les travaux d'architecture réalisés au cours de la décennie française (1806-1815).[31] A cette époque doit être attribuée à un certain nombre d'importantes artères principales, cimetière Poggioreale, la façade de Teatro San Carlo et le début des travaux sur le palais en mer (plus tard Piazza del Plebiscito).[32] A la restauration de Bourbon était responsable de l'achèvement du puits dans le palais, avec Basilique de San Francesco di Paola, la reconstruction du Teatro San Carlo en 1816 après l'incendie qui a détruit les structures du XVIIIe siècle, l'achèvement des 'jardin botanique et dell 'Observatoire astronomique de Capodimonte (Ce dernier dans les travaux de Stefano Gasse), Ainsi que des travaux pour la salle du Trône du Reggia di Caserta et la réorganisation Palazzo Reale menée par Gaetano Genovese.[33]

La façade du Teatro San Carlo, a commencé en 1810 par la Toscane Antonio Niccolini, Il est strictement français et florentin, avec une lumière colonnade ionique ouvert au-dessus d'une arcade haute sous-sol inspiré par la perspective de Villa di Poggio Imperiale Florence, en grande partie conçu par Pasquale Poccianti seulement quelques années plus tôt.[34] Dans les années qui ont suivi l'activité Niccolini était intense: il a conçu le complexe Floridiana un Vomero, à l'intérieur duquel le bâti Villa Lucia, Il a conçu la nouvelle façade du Palazzo Partanna en Place des Martyrs, Il a été chargé de reconstruire l'intérieur du Teatro San Carlo après l'incendie de 1816, et il se consacre aussi à de nombreux projets, non exécutés, pour la réorganisation du Palais Royal.[35]

l'architecture néo-classique italienne
Pietro Bianchi, Basilique de San Francesco di Paola, Naples

L'église de San Francesco di Paola est placé au lieu de l'architecture religieuse la plus importante de la période, à compter par la critique comme « le plus riche et le plus précis des nouvelles églises italiennes. »[36] Sa construction, en raison de l'histoire complexe du Royaume des politiques de Naples, a été entreprise en couronnant Palais. La première idée de commander la place qui a ouvert devant le Palais Royal avait été Giuseppe Bonaparte, mais le début des travaux est due à Gioacchino Murat, qui en 1809 a annoncé un concours pour son projet. La compétition a vu la prévalence de la conception de Leopoldo Laperuta, qui a créé une colonnade elliptique devant le Palais Royal. Avec la restauration de la Bourbons de Naples, Le roi Ferdinand a voulu souligner au temple qui devait être situé au centre de la colonnade. Il a été interdit un deuxième concours, après plusieurs conflits, où il a réussi au projet Lugano Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi a fait un fortement inspiré l'église panthéon Rome, différenciant uniquement dans les proportions et en présence de deux dômes mineurs sur les côtés de la voilure principale.[37] L'effet global a été en mesure d'obtenir leur diplôme de la transition entre la place et l'ordre monumental confus tènements situé sur la colline derrière la Pizzofalcone. L'intérieur, cependant, est moins heureux extérieur, exsudant une froideur cimetière richement décoré avec du marbre, le stuc et des guirlandes. Cet écart évident rampé doute que le néoclassicisme il convenait de l'architecture des villas, des palais, des théâtres et des palais, plutôt que celle des églises; Pour cette raison, un peu plus tard, l'architecture ecclésiastique se tourna vers la néogothique.[38]

Sicile

Activité associée de Naples, mais distinct de celui-ci, est que Sicile.[36] Dans les deux zones, malgré les découvertes archéologiques et le débat qui a suivi,[39] Néoclassicisme en fait n'a pas réussi à se mettre en place sur une grande échelle. Dans les grands centres urbains, grâce à des commissions élevées, nous assistons à des épisodes d'une grande portée innovante, alors que dans les petites villes, la réalité reste liée aux types insulaires consolidés.[40]

A Palerme, déjà en 1750, il avait terminé Palazzo Isnello, dont la façade principale, de fonctionnement architecte inconnu, présente des éléments de style qui précèdent le Neoclassicisme dans la région.[41] Cependant, on croit que surmonter la magnifique Barocco locale coïncide avec la présence du français sur l'île Léon Dufourny,[42] savant des anciens temples de l'île, et que, depuis 1789, a conçu le bâtiment principal de la nouvelle Jardin botanique de Palerme, avec pronaos en dorique.

l'architecture néo-classique italienne
Giuseppe Venanzio Marvuglia, palais chinois, Palerme

Cependant, la figure la plus intéressante est, à Giuseppe Venanzio Marvuglia (1729-1814), élève de vanvitelli et ami de Duforny, dont les bâtiments prennent souvent la valeur des affiches des plus récentes lignes directrices. Dans ses œuvres combinent des éléments Vanvitelli avec des idées dérivées du classicisme français, comme dans le cas de l'Oratoire de Saint Filippo Neri à Palerme (1769).[43] certainement français tepidarium, un pavillon dell'Orto botanique Palerme, construit à côté de celle de Dufourny. Il y a aussi des références à des thèmes exotiques: le soi-disant palais chinois (1799-1802) vivent des éléments classiques et d'autres, l'architecture orientale inférée qui montrent la vocation éclectique du néoclassicisme sicilienne. Dans le jardin du bâtiment, Marvuglia a également construit une fontaine ayant la forme d'une grande colonne dorique surmontée par la figure de Hercule. Parmi ses travaux les plus récents, notons l'intensité Villa Belmonte, sur la pente du mont Pellegrino, Palerme.

Beaucoup plus tard et attribué plutôt à 'éclectisme XIXe siècle, cependant, est la construction du projet Giovan Battista Filippo Basile et son fils Ernesto, la Teatro Massimo Palerme (1875-1897), bâtiment de style pharaonique avec une décoration imposante et un toit en tôle.

toscane

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: architecture néo-classique en Toscane.
l'architecture néo-classique italienne
Pasquale Poccianti, escalier monumental Palazzo Pitti, Florence

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle Pietro Leopoldo il est devenu Grand-duc de Toscane; souverain éclairé, il a concentré son attention sur la réforme de l'Etat, ce qui démontre une attitude constante de prudence à l'égard des coûts des entreprises d'architecture. En 1784, il a fondé le 'Accademia di Belle Arti di Firenze, confiant la direction Gaspare Paoletti, que, même en tant que disciple de la tradition de la Renaissance, il peut être considéré comme l'initiateur du goût néo-classique toscane.[44] Paoletti, qui se vantait d'une excellente préparation à la fois architecturalement que technique, a transmis à ses élèves ce double objectif, dans les mêmes années pour Paris Il a eu lieu la scission entre 'Académie des Beaux-Arts et l 'École Polytechnique. Contrairement à d'autres régions, où au fil des années, les architectes de rénovation venaient souvent de l'extérieur, l'Académie des Florence Il a formé directement aux principaux protagonistes d'une saison particulièrement dense et intéressant pour le Grand-Duché de Toscane:[44] Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) et Carlo Reishammer (1806-1883).

Dans les années de la domination française, Giuseppe Cacialli a rencontré un grand succès: il a travaillé sur Villa di Poggio Imperiale, à Palazzo Pitti, dans le quartier napoléonien Palazzo Medici Riccardi. Souvent, il se trouva collabore avec Poccianti, bien que leurs contributions sont toujours distinguées. Ainsi, alors que vous devez Poccianti la partie centrale de la façade de la Villa di Poggio Imperiale Cacialli a le mérite du reste du travail. En ce qui concerne le Palazzo Pitti Dockyard, Cacialli il doit la salle Iliade, Hercules, bain Maria Teresa; Poccianti à l'achèvement de la Palazzina della Meridiana (Initié par Paoletti), l'agencement de rond-point de tête sur les côtés de la façade et l'escalier monumental.

l'architecture néo-classique italienne
Pasquale Poccianti Cisternone, Livourne
l'architecture néo-classique italienne
Pasquale Poccianti Cisternino Ville, Livourne

Avec la restauration Pasquale Poccianti se est imposé comme le principal architecte du Grand-Duché de Toscane.[34] Son ajout à la Bibliothèque Laurentienne (1816-1841), il est l'un des exemples les plus importants de Florence néoclassiques, même si elle a nui à la vue d'ensemble de l'usine Michel-Ange. En tout cas, sa renommée est essentiellement liée à l'achèvement du 'aqueduc Leopoldino de Livourne, qui a été lancé en 1793 par Giuseppe Salvetti. Ici, il se rendit compte extraordinairement proche de ces œuvres d'architecture Claude-Nicolas Ledoux,[45] comme Cisternone (1829-1842), le réservoir placé à l'extrémité du trajet du pipeline et caractérisé par un "révolutionnaire« Décoré semi-coffré dôme. Pour l'aqueduc conçu deux autres réservoirs, ou Pian di réservoir Rota et le soi-disant Cisternino Ville. Dans l'ensemble, il ressort des bâtiments et des volumes contrastés, où les influences françaises la somme des connaissances évidente l'architecture romaine thermique et de la tradition toscane XIVe siècle (Ce dernier vu dans les fenêtres étroites de la fente ouverte le long des corps massifs de l'usine de réservoirs).

La Toscane du début du XIXe siècle présente une scène architecturale très animée, peut-être à cause des échanges culturels intenses avec les pays étrangers, et en particulier la France, avec de nombreuses personnalités: Luigi De Cambray Digny, auteur de Eglise des Saints Pierre et Paul Livourne, où les modèles classiques ont été filtrés 'architecture de la Renaissance, en ce que les critiques ont identifié comme « Classicisme romantique »[46] de royal Lodge Florence et église de l'Assomption à Montecatini Terme; Cosimo Rossi Melocchi, étudiant en architecture romaine, qui Pistoia restauré la Théâtre Académie Awakened et il a construit une Panthéon des Hommes Illustres; Giuseppe Valentini, auteur du canonique Santa Maria delle Carceri à Prato; Alessandro Manetti, qui a créé la frontière douanière Livourne, certains ponts suspendus et d'autres ouvrages d'art; Carlo Reishammer, auteur de projets étonnants qui avaient en vedette fonte, comme église de San Leopoldo à Follonica et Porta San Marco à Livourne, qui semble se rappeler, aussi, une partie de l'architecture de styles Ledoux.[47]

De la formation romaine a lieu la Sienne Agostino Fantastici (1782-1845), qui avait probablement assisté à la 'Accademia di San Luca et il avait étudié sous Raffaele Stern. Il est retourné dans son pays natal, était l'auteur de nombreux projets d'architecture civile et religieuse. Il a été profondément influencé par Piranesi, et il dessinera un échantillons décoratifs trouvés dans plusieurs de ses œuvres, à la fois dans l'architecture et dans la conception de meubles.[48]

en Duché de Lucques il a travaillé Lorenzo Nottolini (1787-1851),[49] que, dans les mêmes années où Poccianti terminé l'aqueduc portait de Livourne, il a été engagé dans le système d'approvisionnement impressionnant Lucca, la réalisation d'un mené en relief, parfaitement droite, à trois kilomètres de long et soutenu par plus de 400 arcs.

Trieste

l'architecture néo-classique italienne
Matteo Pertsch, Teatro Verdi, Trieste

La ville de Trieste Il a été impliqué dans tous les épisodes secondaires de l'histoire de l'italien néoclassicisme. Porto Franco dell 'Empire autrichien, en 1729, il avait quatre mille habitants; début du XIXe siècle étaient environ trente mille. La ville du XVIIIe siècle a été dessiné par Francesco Saverio Bonomo, qui a conçu un système routier checkerboard sur le site des mines de sel abandonnées. La nouvelle ville a coïncidé avec le développement d'un style néo-classique avec les besoins de la classe moyenne.

la Villa Necker, Villa et Palazzo Murat Pitteri (1780) sont les œuvres qui anticipent néoclassicisme Trieste. Dans tous les cas, la première usine adhérant à un nombre réel était le néo-classique Teatro Verdi, Il construit depuis 1798 par Selva giannantonio et il a terminé dans sa majorité, par Matteo Pertsch (1769-1834).[50] La ressemblance avec le théâtre Teatro alla Scala Milan témoigne de la formation de l'architecte, qui avait été un étudiant de 'Académie Brera et Giuseppe Piermarini.

De plus en plus Pertsch est Palazzo Carciotti (1806), projeté par un porche hexastyle légèrement en saillie qui supporte une balustrade monumentale derrière lequel débouche un dôme hémisphérique. Le travail, un mélange de Classicisme nordique et les réminiscences de Palladio, a influencé l'architecture civile Trieste depuis longtemps.[50] Parmi ses autres réalisations, il distingue la Rotonda Panzera, de 1818, qui était à l'origine destinée à recevoir un loge. La forme irrégulière du lot a provoqué la formation d'un prospectus curviligne, avec une base sur laquelle se dresse un ordre géant colonnes ionique. Dans la compétition pour Mercantile Exchange, Pertsch du projet a cependant été préféré à Antonio Mollari, qui a dessiné un beau bâtiment protégé par un portique tétrastyle.

l'architecture néo-classique italienne
Pietro Nobile, Eglise Saint-Antoine, Trieste

L'architecture la plus emblématique de Trieste néoclassicisme est cependant le Eglise Saint-Antoine, conçu en 1808 par Pietro Nobile (1776-1854) et élevé que depuis les années vingt du même siècle. La forme du lot, long et étroit, a conduit l'architecte Tessin pour faire varier le thème de panthéon, dessin d'un corps de l'usine de plante rectangulaire avec un dôme dans le centre. La particularité la plus frappante de l'église est son emplacement pittoresque, à la fin du Grand Canal, sur lequel se trouve une déclaration très simple: un portique surmonté d'une hexastyle fronton et une balustrade ornée de statues, avec le plus grand dôme en arrière-plan. L'intérieur est une succession de trois salles de classe, dans une composition harmonieuse et légère, uniforme, mais pas monotone.[51]

Si l'église de Saint-Antoine a été défini comme le travail le plus intéressant de son temps du point de vue spatial, la Maison Costanzi, construit par Noble vers 1840, est présenté dans un style clair et sans ornements, démodés en le reste de l'Europe.[34]

Lombardie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: architecture néo-classique à Milan.
l'architecture néo-classique italienne
Giuseppe Piermarini, Palazzo Belgioioso, Milan

Au cours des dernières décennies du dix-huitième siècle, Lombardie Il était encore soumis à 'Empire autrichien. Le réformiste climatique a commencé par Maria Teresa Il a jeté les bases d'une forte impulsion dans le domaine de l'architecture; de nombreux artistes ont été appelés, ils ont formé des écoles et des studios professionnels. A Milan la scène est d'abord dominé par Giuseppe Piermarini (1734-1808),[52] dont la langue, cependant, il ne peut pas encore être considéré comme entièrement néo-classique.[49] Formé à Rome, il était étudiant de vanvitelli, qu'il a été utile dans la cour Reggia di Caserta; parmi ses œuvres les plus importantes comprennent la Palazzo Belgioioso (1772-1781), qui est devenu le paradigme pour les palais milanais, le Villa royale de Monza (Depuis 1776), dans lequel il rejette la recherche de fluence spatiale et de pénétrations différents volumes et Teatro alla Scala (1776-1778), qui est devenu le modèle pour les théâtres néo-classique européenne. En général, le lexique de Piermarini a une saveur internationale, ce qui l'amène à Ange-Jacques Gabriel, l'école autrichienne, mais surtout à Vanvitelli; affinité qui peut être vu par exemple dans la façade du Palais Belgioioso, dont le pignon central et l'utilisation de moellons se référer à Palais de Caserte.[53]

l'architecture néo-classique italienne
Simone Cantoni, Villa Olmo, Como

Contemporain Piermarini était Simone Cantoni (1739-1818), qui avait également travaillé pour Vanvitelli et avait formé l'Académie des parme, dessous Ennemond Alexandre Petitot,[54] et Gênes avec Emanuele Andrea Tagliafichi. Par rapport à Piermarini, Cantoni était l'auteur de l'architecture plus austère, capable d'obtenir des valeurs plus émotionnelles. A Milan, il se consacre à la conception de Palazzo Serbelloni, qui a un corps central avec des colonnes qui prennent en charge un pignon; à Como il a construit la Villa Olmo, avec une façade avec une éloquence noble.[55]

En même temps, Mantova, la fondation de l'Académie locale, en 1752, il a adopté une certaine autonomie culturelle de Milan. Figure Académie de référence a été l'architecte de Vérone Paolo Pozzo, dont neocinquecentismo est issue d'une profonde réflexion sur les travaux de Giulio Romano. Selon les enseignements de Pozzo formé Leandro Marconi, actif dans Cesena avec des œuvres importantes dans le domaine de la décoration murale, et Antonio Colonna, auteur de Palazzo d'Arco à Mantoue.[56]

l'architecture néo-classique italienne
Leopoldo Pollack, Villa Belgioioso, Milan

A Leopoldo Pollack (1751-1806) et Luigi Canonica (1764-1844), élève de Piermarini, est crédité d'avoir déclaré les nouvelles tendances architecturales, en leur donnant un ton plus unifiée et cohérente.[57] Pollack, la source et la formation Vienne, il a travaillé principalement pour la noblesse milanaise. Sa renommée est liée à Villa Reale à Milan (1790-1796), qui, tout en se référant aux modèles français et palladien,[58] Il présente la nature compacte de la façade Palais Belgioioso.[59] Parmi les autres œuvres du rapport Pollack Villa Casati à Muggiò et Via Rotonda Borgovico, Como, où l'élément dominant est le couloir central ovale. Cependant, comme ceux de Piermarini et Canonica, les plantes Pollock ne sont pas particulièrement intéressant.[59]

Pendant l'occupation française, Piermarini est revenu dans son pays natal foligno et Tessin Canonica a été nommé « Architecte d'Etat » et placé à la tête de la Commission ornée. La Commission, créée en 1807, était responsable de l'élaboration du plan de Milan, un outil visant à réglementer la construction privée et d'exproprier des terres pour construire de nouvelles routes. Dans ce contexte, Canonica a pu suivre les différentes interventions urbaines et la construction de nombreux bâtiments publics, en particulier, son est l'expansion du Collegio Elvetico pour le Sénat. l'architecture du théâtre d'experts, a suivi l'expansion de l'échelle et j'ai réalisé d'autres dans différentes villes de l'Italie du Nord. Son est le projet 'arène, le résultat d'une conception plus large, également promu par Giovanni Antonio Antolini, pour l'agencement des zones autour de la Castello Sforzesco.[57]

l'architecture néo-classique italienne
Luigi Cagnola, St. Lorenzo Martire Eglise, Ghisalba

Elles ont été suivies Luigi Cagnola (1762-1833), dont le travail est le développement extrême de l'architecture de Piermarini. Cagnola était un rationaliste fort, qui a été inspiré par la tradition architecturale italienne. Il a construit le Porta Ticinese (1801-1813) et le 'Arco della Pace à Milan, le massif et flagrante inverigo ronde (1814-1830), le style grec moderne et qu'il peut être considéré comme son chef-d'œuvre, et église San Lorenzo à Ghisalba (1822), une fine thème immeuble panthéon.[60]

Le bâtiment qui ferme le Neoclassicisme Milanese est le Eglise de San Carlo al Corso, de Carlo Amati, travail, achevé en 1847, où engager des accents et palladien Bramante,[61] Toutefois, il jugé trop imposant par sa taille.[34]

Piémont

en Piémont, la transition vers le néoclassicisme a vu des personnalités actives souvent étroitement liées aux savants subalpine entreprise engagée dans la confrontation avec le nouveau mouvement de la culture, à l'époque romaine et la direction parisienne; ne pas oublier Giuseppe Battista Piacenza,[62] Carlo Randoni, et quelques réalisations précoces de Filippo Castelli.

Dans tous les cas, le néo-classique ici avait une forte valeur urbaine, plutôt que de l'architecture. La ville de turin, entre 1810 et 1816, il est passé de 66000 à 88000 habitants; les anciennes fortifications ont été démolies, avec la construction de nouvelles routes et quartiers. Le cœur des nouvelles extensions a été la Église de la Gran Madre di Dio (1814-1831), un bâtiment circulaire, précédé par pronaos sur le modèle panthéon Rome, qui a été soulevée de Ferdinando Bonsignore (1767-1843) dans la marge du contemporain Piazza Vittorio Veneto.[63][64]

l'architecture néo-classique italienne
Alessandro Antonelli, Cathédrale de Novara

L'enseignement Bonsignore, université et académie de Turin, il a créé plusieurs générations d'architectes qualifiés qui se sont répandus à travers le Piémont et aussi dans la région de Gênes et nizzardo les résultats d'une école de grande validité et la profondeur culturelle. Ils se souviennent, entre autres, les savants Giuseppe Maria Talucchi, bras droit de l'Université Bonsignore et auteur de l'imposant église de Santa Maria del Borgo à Vigone (1835 et suiv.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, ce dernier également actif dans les cours de justice carloalbertini, Giuseppe suisse Leoni, Giuseppe Formento, le eporediese Giovanni Pessatti, Michel-Ange Bossi, etc. Dans les cours de justice, des années de Carlo Alberto de Savoie-Carignan, à Palais Royal de Turin, dans le scellement de Pollenzo, un Château de Racconigi, Il a travaillé comme directeur artistique Pelagio Palagi, assistée pour les architectures, même avec des modes de réalisation autonomes, à partir de Carlo Sada.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, il est enfin utile de mentionner Alessandro Antonelli, étudiant de Bonsignore et Talucchi, auteur de Cathédrale de Novara, et revêtit avec les éléments classiques des bâtiments énormes Mole Antonelliana Turin et Dôme San Gaudenzio à Novara lui-même, forçant les proportions canoniques vers une nouvelle idée de l'architecture, fortement marquée par des essais de structure.[6][65]

Gênes

l'architecture néo-classique italienne
Carlo Barabino, Teatro Carlo Felice, Gênes

A Gênes, le précurseur du néoclassicisme était Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formé à Rome, a été le premier urbaniste de la ville ligure, a enseigné à l'Académie locale ligure et, à partir de 1806, était membre du 'Institut de France.[66] Parmi ses œuvres, où ils peuvent se sentir des liens étroits palladium, se démarquer du travail à Palazzo Durazzo-Pallavicini (1780). En 1777, il a participé à la compétition pour la reconstruction Palazzo Ducale, qui pourtant il a vu prévaloir projet du Tessin Simone Cantoni.

L'étudiant était Tagliafichi Carlo Barabino (1768-1835), le plus important architecte génoise du XIXe siècle.[34] Il a commencé avec la construction d'un cabinet de toilette publique via dei Servi: une maison d'hôtes avec cinq arcades surmontées d'un tympan, très expressif. Le travail de Barabino déclare pendant la Restauration, lorsque le Ligurie Il est devenu une partie de Royaume de Sardaigne. Dans les années vingt a fait le premier jardin public de la ville, et a pris en charge de la réorganisation du centre avec l'ouverture de Via Carlo Felice et Piazza San Domenico, avec le théâtre (un chef-d'œuvre de l'italien néoclassicisme,[6] gravement endommagé au cours de la Guerre mondiale) Et l'Académie.

Forte est la valeur urbaine de ses œuvres. En particulier, la rencontre entre le angle Palazzo dell'Accademia et Teatro Carlo Felice détermine la création d'un élargissement de la plante qui, en élévation, n'a rien statique et monotone. La façade du théâtre, sur la Via Carlo Felice, voit l'emporter rempli sur vide, tandis que le côté sur la Piazza San Domenico est réputé pour son haut portique surmonté d'un hexastyle massif auvent qui continue le long du périmètre de l'usine, puis la fusion avec l'édifice de l'Académie.[67]

Parmi les autres créations de Barabino rappelle également la Staglieno Cimetière Monumental, complété par l'étudiant Giovanni Battista Resasco, où ils se situent de nombreux éléments de la tradition classique, en tant que copie de la panthéon, placé dans une position surélevée par rapport au fond du cimetière.

plus d'images

notes

  1. ^ à b c et fa R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, Martellago (Venise), Electa, 2001, p. 282.
  2. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, entrée Turin 1981 Vanvitelli, Luigi.
  3. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, Bari, Laterza, p. 450.
  4. ^ à b c R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 288.
  5. ^ à b R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, Turin 1980.
  6. ^ à b c N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Italie.
  7. ^ E. Kaufmann, Architecture à l'âge de raison. Baroque et post-baroque en Angleterre, Italie, France, Cambridge 1955; L'architecture des Lumières, Trad. com., Turin, 1966
  8. ^ R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit.
  9. ^ E. Lavagnino, L'art moderne des néoclassiques contemporains, Turin 1956.
  10. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 37-39.
  11. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 49.
  12. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 79.
  13. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 69-70.
  14. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 20-21.
  15. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 89.
  16. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 13.
  17. ^ à b A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, Turin, Garzanti, 1992, p. 303.
  18. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Lodoli Carlo et Algarotti, Francesco.
  19. ^ R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 282-285.
  20. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 304.
  21. ^ à b R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit. p. 285.
  22. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 34.
  23. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 40.
  24. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 50.
  25. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 35.
  26. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Valadier, Giuseppe.
  27. ^ à b R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 528.
  28. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 137.
  29. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 151.
  30. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 50-56.
  31. ^ R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 291-292.
  32. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 56.
  33. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 58.
  34. ^ à b c et R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 291.
  35. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Niccolini, Antonio.
  36. ^ à b R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 292.
  37. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 505.
  38. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 61.
  39. ^ Maria Giuffrè, Schinkel et de la Sicile dans « Le temps de Schinkel et l'âge de néoclassicisme entre Palerme et Berlin », 2006, ISBN 8887669481
  40. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 187.
  41. ^ Rita Cedrini, Giovanni Tortorici Monteaperto, Des demeures Repertoire et notables au XVIIIe siècle en Sicile, Palerme, Sicile, BBCCAA, 2003, p. 186.
  42. ^ L. Dufour, G. Pagnano, La Sicile du « 700 dans les travaux de Léon Dufourny: le Jardin botanique de Palerme, 1996.
  43. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., pp. 187-189.
  44. ^ à b R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 70.
  45. ^ D. Matteoni, Pasquale Poccianti et l'aqueduc de Livourne, Rome - Bari 1992.
  46. ^ G. Morolli L'architecture de la Renaissance à l'époque moderne, en Lieux de culte. Livourne, Val di Cornia et l'archipel, Calenzano 2000, pp. 52-53.
  47. ^ C. Cresti, L. Zangheri, Les architectes et les ingénieurs au XIXe siècle Toscane, Florence en 1978.
  48. ^ Dieux Martina, L'architecte siennois Agostino Fantastici historique Aula Magna de l'Université: le cas de la «promotion de la résidence pour les professeurs, cisui.unibo.it. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  49. ^ à b R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 228.
  50. ^ à b R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 85.
  51. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 87.
  52. ^ R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 295.
  53. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 290.
  54. ^ Petitot a été appelé à guider l'Académie en 1753 et introduit à Parme saveurs françaises issues de style de Ange-Jacques Gabriel. Dans son sillage l'activité fait partie de Nicola Bettoli, dont la plus grande est la création Teatro Regio Parme (1821-1829).
  55. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 291.
  56. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., pp. 294-295.
  57. ^ à b R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 296.
  58. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Pollack, Leopoldo.
  59. ^ à b R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, cit., p. 298.
  60. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 31.
  61. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 33.
  62. ^ A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, cit., p. 233.
  63. ^ E. Olivero, L'architecture à Turin au cours de la première moitié de, dans "Torino", 1935, n. 6.
  64. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., pp. 89-91.
  65. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Antonelli, Alessandro.
  66. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 92.
  67. ^ R. De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, cit., p. 95.

bibliographie

  • Giulio Carlo Argan, L'art italien 1770-1970, Florence, Sansoni, 1970.
  • Renato De Fusco, L'architecture du XIXe siècle, turin, Garzanti, 1980. ISBN 9786001500565
  • Renato De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, Bari, Laterza, 1999. ISBN 9788842042952
  • M. Giuffrè, P. Barbera, G. Cianciolo Cosentino (ed) Le temps de Schinkel et l'âge de néoclassicisme entre Palerme et Berlin, 2006. ISBN 8887669481
  • S.E. Hitchcock, L'architecture du XIXe et du XXe siècle, Turin, Einaudi, 1971.
  • H. Honor, Federici (traducteur), néoclassicisme, Turin, Einaudi, 1980.
  • Emil Kaufmann, Architecture à l'âge de raison. Baroque et post-baroque en Angleterre, Italie, France, Cambridge, 1955; L'architecture des Lumières, Trad. com., Turin, 1966.
  • Emilio Lavagnino, L'art moderne des néoclassiques contemporains, turin, UTET, 1956.
  • P. Lavedan, L'Histoire de l'urbanisme: Renaissance et Temps modernes, Paris, 1941.
  • Corrado maltais, Histoire de l'art italien 1785-1943, Turin, Einaudi, 1960.
  • A.M. Matteucci, L'architecture du XVIIIe siècle, Turin, Garzanti, 1992.
  • C. Meeks, L'architecture italienne 1750 - 1914, New Haven - Londres, 1966.
  • Robin Middleton, David Watkin, l'architecture du XIXe siècle, Martellago (Venise), Electa, 2001. ISBN 88-435-2465-8
  • Werner Muller, Gunter Vogel, Atlas de l'architecture. Histoire des origines à l'époque contemporaine. Les tableaux et les textes, Rozzano (Milan), Hoepli, 1997. ISBN 88-203-1977-2
  • Luciano Patetta, L'architecture de l'éclectisme. Sources, théories, modèles 1750 - 1900, Milan, Magotta 1975.
  • Nikolaus Pevsner, Histoire architecturale européenne, Bari, Laterza, 1998. ISBN 88-420-3930-6
  • Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honor, Dictionnaire d'architecture, Turin, Einaudi, 2005. ISBN 9788806180553
  • Mario Praz, Le goût néo-classique, Milan, 1974-2003. ISBN 88-17-10058-7
  • L'âge de néoclassicisme, catalogue de l'exposition, Londres, 1972.
  • J. Summerson, l'architecture du XVIIIe siècle, Milan, Rusconi, 1990.
  • pas Tarchiani Le dix-neuvième siècle, l'architecture italienne, Florence, 1937.
  • V. Vercelloni, Dictionnaire encyclopédique d'Architecture et Urbanisme, Rome, 1969.
  • D. Watkin, Histoire de l'Ouest, Bologne, 1990.

Articles connexes

  • L'architecture italienne
  • l'architecture néo-classique

D'autres projets