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1leftarrow blue.svgPrincipaux points: l'architecture du XVIIIe siècle, l'architecture du XIXe siècle.

L 'néo-grec est un courant qui se développe au sein de la néoclassicisme, reprenant l'appareil formel dell 'l'architecture grecque. Ce style faisait partie d'un phénomène culturel plus général de la redécouverte de la culture grecque de l'époque classique et impliqué aussi la sculpture et les arts décoratifs.

La redécouverte de l'architecture grecque

La connaissance de la propagation grecque Europe de manière décisive seulement autour 1750, en raison de l'intensification des fouilles archéologiques, la redécouverte des monuments Magna Grecia et la publication de certains livres comme le premier volume de Antiquités d'Athènes (1 762).[1] Ainsi, dans la seconde moitié de XVIIIe siècle l'architecture grecque, comparée à celle jusque-là considérée comme primitive romain, Il trouva la consécration finale, grâce à des projets Claude-Nicolas Ledoux et d'autres qui ont utilisé des éléments stylistiques pris du grec architecture.[2] Le renouveau grec est dit au 1780 notamment en France, la Grande-Bretagne et l'Allemagne, bien que la période où la tendance semblait l'emporter sur d'autres styles ont été les premières décennies du XIXe siècle, quand entre autres, il a prévalu aux États-Unis.

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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: l'architecture néo-classique.

La référence de l'architecture grecque moderne était à une partie de l'art classique, à l'exclusion, non seulement les modèles de la tradition classique de la Renaissance et post-Renaissance, mais aussi ceux issus de la 'art romain comme des arcs, le chevauchement des ordres, des voûtes, des dômes, des piliers, exèdres, presse. En général, les œuvres de tendance grec moderne présentent la façade tout à fait résolu à l'avant d'un temple avec un ordre géant, ou tout au moins avec un pronaos avec fronton plus ou moins saillie de la paroi avant pour lisser des indentations, pas d'autres éléments décoratifs. Pour résoudre la conception des bâtiments de caractère série sont également eu recours au type de stoa. Dans le style néo-grec puis prédominé systèmes trilitici et les lignes horizontales, soulignées par architravati à colonnes épaisses.

L'adhésion parfois des modèles d'architecture de 'Grèce antique Il était archeologizzante et méticuleux, et l'utilisation des commandes pour les plans, compte tenu du modèle de temple. D'autres fois cette adhésion était plus libre et combinatoires, qui devait faire tendance grec moderne un des nombreux renouveau dell 'éclectisme dix-neuvième. Malgré le désir très répandu pour la simplicité et la pureté de l'architecture grecque, relativement peu, ce sont les œuvres qui suivent régulièrement ses principes de composition, rejetant plutôt les combinaisons possibles et l'espace offert par 'l'architecture romaine ou même de palladianisme.

Les calculs théoriques

L'émergence architecture moderne grecque a été précédée et accompagnée par un traitement théorique et les débats culturels. Particulièrement crucial pour tout néoclassicisme était la distinction entre ceux qui ont défendu la primauté de l'architecture romaine Giovanni Battista Piranesi et ceux qui aspiraient à un purisme d'inspiration grecque comme Johann Joachim Winckelmann. De cette position, il a développé l'architecture grecque moderne comme l'un des deux âmes du néoclassicisme et aussi la conscience de la discontinuité que néoclassicisme crée dans la a été datant de la tradition classique de la Renaissance.

La redécouverte de l'art grec doit être lié à des phénomènes de la culture du dix-huitième siècle plus général. Les œuvres grecques semblaient sévères et essentielles, et courtisan représentant en vertu de leurs proportions, loin de style décoratif baroque, adapté pour représenter le renouveau culturel de 'lumières et qui, surtout présent dans la culture française de renouveler le scientifique discipline architecturale, rationnelle et fonctionnaliste.[3]

travaux paradigmatiques en Europe

Les premiers travaux d'introduire la renaissance grecque dans le monde occidental se trouve dans un temple dans le style dorique réalisé dans le parc Hagley Hall à 1758.[4] Le temple a été conçu par James Stuart, qui 1 764 Il a été commandé pour le logement d'un jardin Staffordshire, qu'il a soulevé de nombreux bâtiments architecture inspirée athénien.

L'architecture moderne grecque
Royal High School Edinburgh, de Thomas Hamilton

entre 1789 et 1793, en Allemagne Il a été construit le premier bâtiment reflétant Propylées Athènes: la Porte de Brandebourg, à Berlin, réalisé par Carl Gotthard Langhans. Les travaux de Langhans, qui a pourtant des colonnes avec des stands d'architecture romaine typique, a eu des répercussions importantes dans le reste de l'Europe 1806 William Wilkins a présenté un projet pour l'entrée Downing College de Cambridge, Cela a été suivi, en 1810, la construction des Propylées Chester Castle. Plus tard, le thème a été repris dans Propyläen de Monaco de Bavière, dont les premiers dessins ont été présentés par Leo von Klenze en dix ans du XIXe siècle.

Le néo-grec et a trouvé dans von Klenze Karl Friedrich Schinkel les membres et leur influence était si grande qu'elle propage dans d'autres régions d'Europe du Nord, comme Danemark, la Pologne et Finlande. Parmi les premiers, en plus de Propyläen, le projet majestueux est important de se rappeler la Walhalla, un temple classique inspirée par la Parthénon, est positionné au-dessus d'une grande base et dédié aux héros de l'Allemagne; Schinkel devrait travailler à la place, comme Neue Wache, l 'Altes Museum et Schauspielhaus Berlin, qui a fortement caractérisée la face de la capitale allemande.

A Londres l'une des œuvres dérivées les plus significatifs de l'architecture grecque est la grande colonnade ionique la British Museum; en parallèle, l'intérêt pour l'archéologie a conduit à la création de compositions très spécifiques telles que l'église San Pancrazio (St Pancras New Church, 1818-1822), Où il indique la présence d'une colonnade cariatides calqué sur celui de 'Erechthéion dell 'Acropole d'Athènes. de plus en Royaume-Uni, Edinburgh Moderne affirmation grecque est devenue l'épicentre dans les régions du nord de l'île; la Royal Scottish Academy, a commencé autour vingtaine d'années siècle et Royal High School contemporaine sont quelques-unes des contributions les plus importantes. A Glasgow Cependant, vers le milieu du même siècle, Alexander Thomson Il a la mode du grec moderne avec la construction de certains bâtiments singuliers comme la Caledonia Free Church (1856, maintenant partiellement détruit), sans pour autant exercer une influence particulière dans ses contemporains.

Des tendances similaires au reste de l'Europe se manifeste aussi en Italie, où, dans les premières décennies du XIXe siècle, a travaillé l'éclectique Giuseppe Jappelli; Il, après avoir entré dans les éléments classiques Café Pedrocchi, Elle se tourna vers plus fortement liées à l'architecture moderne thèmes grecs avec la construction de l'abattoir publique Padoue. Une autre architecture remarquable est la temple Canoviano, de possagno, dont la conception a collaboré Selva giannantonio: Le temple, ressuscité 1819, Il propose une fusion entre le modèle de la Parthénon et le tour de panthéon de Rome.

En Autriche, un bâtiment emblématique est la Parlement à Vienne, architecte danois du projet Theophil Hansen, célèbre pour avoir conçu la salle de concert de Musikverein, également à Vienne. Hansen a également travaillé pour le gouvernement grec, la planification Zappeion, l 'académie et la Bibliothèque nationale d'Athènes.

la renaissance grecque États-Unis

architecture
États-Unis

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Catégorie: Architecture
Histoire de l'art
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En Amérique du Nord, les bases du succès de renaissance grec Ils se retrouvent dans les œuvres de Thomas Jefferson et style qui porte son nom[5], comme il était préoccupé par la culture et l'architecture grecque, en particulier sur les traces de la tradition palladienne de la mère patrie. Le renouveau grec, at-il dit, et a trouvé d'importantes applications dans la deuxième décennie du XIXe siècle Benjamin Latrobe, Walter Thomas Ustick (Collège Girard à Philadelphie), William Nichols, William Strickland, Robert Mills. Le succès durable de la renaissance grec les Etats-Unis était également en raison de la volonté d'associer les idéaux démocratiques de la jeune nation avec l'histoire de la Grèce, berceau de la démocratie.

Le néo-grec a été utilisé pour un grand nombre de bâtiments publics qui ont été construit dans une période de grande croissance urbaine. Conformément aux principes de Winckelmann ont été imités et souvent littéralement cité les bâtiments les plus représentatifs de la Grèce. Strickland, par exemple dans prospectus la deuxième banque des États-Unis est explicitement rappelé dans la conception du Parthénon. Le même Strickland, autour de la une trentaine d'années Il a réalisé le dix-neuvième Bourse de Philadelphie, caractérisé par un 'abside inspiré par le monument chorégique de Lysicrates.

Neodorico

L'architecture moderne grecque
Spilsby Théâtre, 1824

Le néo-grec (et en général tout au long de l'architecture néo-classique) se caractérise par un certain détachement anciens systèmes d'architecture et de construction romaine archivolted et l'imitation des modèles architrave de l'architecture grecque. Dans cette logique, il a trouvé un intérêt particulier l 'dorique archaïque, considéré comme l'origine de toute l'architecture grecque.

Cette maturation lente redécouvert à la fin du dix-septième, à se manifester dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et a son élément central dans l'intérêt des architectes, des universitaires et des artistes européens pour les temples grecs de l'Italie méridionale, presque tous dorique, qui étaient " redécouvert « après avoir été complètement absent, pendant plusieurs siècles, du paysage culturel. Cet intérêt initialement investi Paestum[6] dont les monuments ont été étudiés pour la première fois depuis Jacques Germain Soufflot et dont la renommée se répandit dans toute l'Europe à travers les gravures de Giovanni Battista Piranesi. Plus tard, ils ont commencé à se répandre, grâce aussi aux écrits de Johann Joachim Winckelmann[7], Aussi la réputation et à l'image des temples de Sicile. Ainsi, la France, l'Allemagne et l'Angleterre, un grand nombre d'architectes et les voyageurs sont venus visiter Paestum, Sélinonte et Agrigente qui est devenu des étapes importantes de grand tour. Par conséquent, ils sont arrivés en Sicile, limitée aux architectes, Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leo von Klenze, Karl Friedrich Schinkel[8], Friedrich Wilhelm Ludwig Stier. Au lieu de la connaissance directe de l'architecture de la Grèce a procédé plus lentement, malgré le grand intérêt manifesté par la culture européenne pour Parthénon. En effet, la Grèce était au XVIIIe siècle, détient encore l'Empire ottoman et donc difficile à atteindre.

L'image puissante de l'dorique archaïque, sans base, avec la tige de colonnes de scalanato, coniques et gonflés de 'entasis et le capital primitif, a commencé à s'affirmer, avec une grande variété et la liberté d'interprétation,[9] dans les projets et les réalisations de plusieurs architectes du XVIIIe et XIXe siècles et dans les théories des intellectuels, dépassant l'aversion générale des siècles précédents.

en particulier Marc-Antoine Laugier Il a reconnu dans les traces archaïques en bois doriques l'origine de l'ordre, et le principe de toute l'architecture.[10] Piranesi, à tort, il a ramené à la source 'ordre toscan Étrusques, attribuant encore très important. Claude-Nicolas Ledoux[11] et John Soane, ils ont vu dans la simplification et de la gravité du Doric l'outil pour mettre en œuvre une architecture de volumes, détaché des règles académiques, ce qui, peut-être sans le vouloir, un pas vers une architecture sans ordre.

Ce sens du Doric, comme la simplification maximale du système d'ordres, avait des applications même après la période néo-classique: par exemple dans les travaux de Adolf Loos, dans l'architecture du national-socialisme et dans certains travaux de postmodernisme fin XX siècle.

Le débat sur polychromes

Une étude attentive des ruines monumentales a laissé des anciens Grecs, a conduit à la découverte que le membre avait pas à l'origine pierre laissée exposée mais couverte de stuc ocre aux couleurs vives, rouge, bleu, vert et or. Cette découverte est le fruit d'un débat animé au sein de la culture architecturale française avant tout. Parmi les premiers ont été découverts au début du XIXe siècle, Charles Robert Cockerell et Otto Magnus von Stackelberg qui a enquêté sur la frontons de Égine. L'un des protagonistes de cette découverte, cependant, était Jakob Ignaz Hittorff que les traces de Léon Dufourny, Sélinonte découvert des traces de stuc couleur des éléments architecturaux et sculpturaux et a été parmi les premiers à fournir des preuves à l'architecture grecque polychromes, en essayant de reconstituer l'apparence réelle à quelques aquarelles, qui ont fait beaucoup de bruit, marquant la crise des vues franches de Johann Joachim Winckelmann ou Antonio Canova.[12] Hittorff se consacre également à la polychromie ses études théoriques (Architecture polychromes chez les Grecs, 1830) et ont même essayé de l'appliquer à l'intérieur Eglise de Saint-Vincent-de « Paoli à Paris.

En ce qui concerne l'application de l'architecture polychromes neogreca les expériences étaient plutôt rares et généralement limitées à l'intérieur. Pour citer quelques pièces à l'intérieur du Gipsoteca Monaco von Klenze. En fait policromismo remis en question les principes mêmes de style, basé sur une conception puriste des formes simples et parfaites, datant de Winckelmann, qui ne pouvait supporter l'idée d'une coloration si intrusive et sous tension.

notes

  1. ^ Les œuvres complètes en quatre volumes, James Stuart et Nicholas Revett, était l'instrument essentiel par lequel les architectes européens connaissaient l'architecture grecque, à travers des dessins précis et méticuleux.
  2. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, Turin 1981 sous la rubrique « néo-grec ».
  3. ^ G. Simoncini, Le retour à l'architecture grecque, dans "La chance de Paestum et le dorique Modern Memory (1750-1830)", DE, 1986 Centre Florence.
  4. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, op. cit., élément « néo-grec ».
  5. ^ R. Middleton, D. Watkin, l'architecture du XIXe siècle, Martellago 2001, p. 305.
  6. ^ Giorgio Simoncini, Retour au passé dans l'architecture française: entre les XVIIe et au début du XIXe siècle, 2001, p. 166-170, ISBN 8816405600.
  7. ^ J.J. Winckelmann, Observations sur l'architecture des temples anciens de Girgenti en Sicile, 1759. [1]
  8. ^ Schinkel était en Sicile en 1804: vd. Maria Giuffré, Schinkel et de la Sicile, dans « Le temps de Schinkel et l'âge de néoclassicisme entre Palerme et Berlin », 2006, ISBN 8887669481.
  9. ^ Giorgio Simoncini, op. cit, 2001, p. 176-177.
  10. ^ Giorgio Simoncini, op. cit, 2001, p. 186-187.
  11. ^ Giorgio Simoncini, op. cit, 2001 pag.183
  12. ^ M. Comet, L'architecture italienne entre historicisme et polychromes, dans « l'Italie et Italie. Entre révolution et la restauration, les » 1999 Actes étude de la Conférence.

bibliographie

  • R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, Bari 1999.
  • R. Middleton, D. Watkin, Architecture. huit cents, Martellago (Venise) en 2001.
  • N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, Turin 1981.

Articles connexes

  • l'architecture néo-classique
  • architecture grecque

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