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bouffon
Diego Velázquez, Portrait du bouffon Juan Calabazas

le terme bouffon (Provençale (occitan) Joglar qui à son tour dérive du lemme latin iocularis) Fait référence à tous ceux artistes qu'entre la fin de l'Antiquité tardive et l'avènement de la 'âge moderne, Ils ont gagné leur vie en effectuant devant un public: acteurs, mimi, musiciens, charlatans, dresseurs d'animaux, danseurs, acrobates. Jesters étaient aussi des gens qui devaient être en mesure de divertir la cour et surtout le roi. en deux cent et trois cents farceurs, les hommes de médias de culture (souvent clercs errait dans les tribunaux ou carrés) qui vivaient main à la bouche prise chanteur ballade, la baladins et jongleurs, Ils sont devenus le plus grand élément d'union entre la littérature culture et populaire.

Ils étaient considérés avec suspicion par Eglise catholique qui a condamné le mode de vie et les chansons.

Jesters, considérés comme les premiers vrais professionnels des lettres parce qu'ils ont vécu leur art, Ils ont un rôle très important dans la diffusion des nouvelles, des idées, des formes de divertissement et animations diverses.

Ils ont procédé à leurs activités de différentes manières et ont utilisé des techniques différentes, de mot un musique, un mimétisme. Ils ont utilisé différentes formes métrique comme 'octave, la strambotto et balladry, et ils appliqués dans genres littéraires et différents thèmes. Parmi les plus souvent il y avait le contraste, l 'aube (Par exemple, l'adieu des amants au lever du soleil), la sérénade le bien-aimé, de complainte le malmaritata.

« A Jester est un être multiple; Il est un musicien, un poète, un acteur, un bateleur; Il est une sorte de plaisirs d'initiés à la cour des rois et des princes; est un vagabond qui erre dans les rues et met sur un spectacle dans les villages; Il est le joueur de orgue de barbarie que, à chaque étape, en chantant les chansons d'actes au peuple; est le charlatan qui amuse la foule au carrefour; est l'auteur et acteur des spectacles qui donneront jours de fête après avoir quitté l'église; est le chef des danses et Wiggles jeunes; est le cantimpanca [conteurs]; Il est le joueur de trompette qui marque la processions de mars; est le conteur, le chanteur qui se réjouit des fêtes, des mariages, se réveille; Il est à cheval sur les chevaux encerclant; l'acrobate qui danse sur ses mains, il ne joue avec des couteaux, en cours d'exécution à travers les cercles sur la course, cracheur de feu, ce qui rend le contorsionniste; acrobate blowhard et imitateur; le fou que les singes et dit un non-sens; le bouffon est tout cela et plus encore. »

(E. Faral, Les Jongleurs en France au Moyen Age [Jesters en France au Moyen Age])

La giullaresca de la littérature

Il est l'un des ménestrels, un littérature presque toujours anonyme à la fois sur le niveau master (ne connaissent pas les auteurs de plusieurs compositions), tant sur le plan culturel. Manque en fait un badge de style en relief, les formes utilisées sont classiques et répétitives parce que l'auteur se fonde principalement sur l'invention, sur le temps pour l'effet, la brillante et soudaine Trouvées.

Les documents les plus anciens de l'art des ménestrels sont assez rares: est le plus ancien du chantante toscan Salv'a Sénat évêque, dont elle était composée peu après le milieu du XIIe siècle en Lasse monorime composé de octosyllabes, dans lequel un fou, avec catégorique mots, exalte Villano, Archevêque de Pise, pour obtenir en échange pour le don d'un cheval.

la Lament de mariée Padoue est un fragment du XIIe siècle provient d'un poème sexe courtisan, probablement imités par français, qui chante l'amour d'une femme pour son mari dans la lutte contre l'écart Terre Sainte.

Stands sur la personnalité de Ruggieri Apugliese (Ou "Apulliese"), farceur Sienne vécu dans la première moitié du XIIIe siècle, qui écrit un tenzone argument politique construit sur celles du régime troubadours, un chanson qui imite la virtuosité stylistique provençal, un se vanter ce qui est une espèce de bobard (Métrique forme particulière) dans lequel il est renforcé sa compétence polyvalente dans tous les métiers et un étrange parodie de passion. Il écrit aussi le sermon, la parodie des prédicateurs de temps.

Une autre importante Jester était Matazone de Calignano dans son Dit que les paysans Il dénoyautées les paysans et les chevaliers.

Mais le plus intéressant de ce document littérature est le contraste, mètre d'origine populaire, intitulé aulentissima de roses fraîches écrit en Sicilien dans la première moitié de XIII siècle de Cielo d'Alcamo, de École poétique sicilienne, qui est un véritable exemple de mime giullaresco.

Jesters, troubadours et banquets

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Bouffons à la cour

La relation de farceurs avec troubadours souvent, il se compose d'une collaboration dans la production de spectacles de divertissement à tribunaux et banquets. Il Trovatore, qui est souvent noble terres fugitifs français Sud, il gagne le soutien des tribunaux et noble offrant sa performance artistique poète. Le bouffon accompagne souvent cette activité et les chansons du spectacle complet dont les paroles sont précisément les poèmes du troubadour.

À cet égard, il faut distinguer au moins deux catégories de farceurs, selon leur fonction et emplacement de leur performance. Jesters agissant sur les tribunaux sont en fait des artistes fixes, plus errait comme leurs collègues qui exercent dans les rues et dans les tavernes. Cette différence affecte également le type de spectacle que le bouffon a été exécuté en général, en l'adaptant au contexte et à la public. En outre, il l'habitude d'avoir dans Moyen âge faire une distinction entre les ménestrels en fonction des types de spectacles qu'ils accomplissaient, condamnant ceux qui sont habitués à la nudité, à contorsion (Considérée comme une forme de violation des lois de la Dieu), Les grossièretés et louant plutôt ceux qui, dans les fonctions chanteur ballade, diffuser les histoires de saints et vertu chrétien.

Les costumes de bouffons et des représentations médiévales

La robe à l'époque médiévale

Jan Matejko, Stańczyk.jpg

Avant de décrire en détail Jester la robe est important de prendre en compte ce que le contexte culturel dans lequel nous évoluons, en particulier versvêtements et la façon de se présenter en public.

La capacité de se habiller comme la plupart étaient comme n'a pas été envisagée dans Moyen âge, où ils sont souvent des règles officielles, non seulement modifié à un contrôle social de la communauté, comment est-robe admissible et acceptable en public.
Particulièrement intéressantes sont les dispositions relatives à la prostituées, à partir de laquelle a eu lieu une femme distingués de bonne famille, car ils étaient souvent pas autorisés à porter le voile sur la tête et ont parfois été contraints de porter des couleurs spécifiques, telles que jaune.
La distinction sociale a été fait pour une grande partie précisément par la différence dans les vêtements. Dans ce contexte, des vêtements si haute discipline était automatique que les moments les plus importants du centenaire spectacle, païen, populaire, la première note du changement était dans des costumes représentant la subversion des autorités douanières et fiscales acceptées en premier lieu.

Le costume médiéval

la bestiaire, en tant que catalogue de l'imaginaire monstrueux, intervient en proposant des idées et des formes pour représenter des monstres et diables. Mais les démons sont également impliqués dans mystère de jeux, le soi-disant Laudi dramatique, dans lequel le église organisé spectacles raisons connexes religieux qu'ils sont souvent confondus avec mythologie et des suggestions païennes (s'il vous plaît noter que cette période est de la même invention que purgatoire, puis accepté par l'Église, ce qui reflète le fait que la créativité pourrait intervenir dans doctrine lui-même).

Outre les costumes utilisés par clercs qui souvent se composait d'un dalmatique pour les personnes les plus importantes, ces longs manteaux à manches larges lin ou soie. Ainsi Dieu pourrait habiller pape, la anges avec un dalmatien et personnes avec des tuniques simples. Les représentations dramatiques laude et sacrés avaient pas un grand intérêt pour le réalisme ou la véracité historique des costumes: dans Laudes était donc courant d'utiliser des vêtements contemporains, mais aussi les costumes que les démons et les monstres, pour augmenter l'effet dramatique; la acteurs se faisant passer pour ces chiffres négatifs a connu la licence plus large langue comme dans les mouvements, par rapport au sens commun de convenance, car il est plus approprié de la partie incorporée.

La tenue de bouffon

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représentation typique d'un bouffon avec des vêtements de couleur, peint sur une porte Brüggen

Cette dévergondage en particulier est une contamination claire des moyens païens de jouer avec les rituels de l'église et comment la fonction point fort du bouffon, malgré souvent considérée comme l'expressivité d'un paria, était, cependant, une commune et répandue. Le bouffon en fait joué le rôle du contre-sujet, sa parole était celle de fou, l'anormal: une inversion du sens commun.
Le Jester robe devait donc être à multiples facettes et de couleur, par exemple pour être reconnu par la foule: est devenu une sorte de droidization de vêtement, comme celui porté par les prostituées, ou par lépreux. Tout comme les autres figures marginales, le bouffon doit être annoncé acoustiquement ici ainsi l'apparition des cloches et vents, que d'une part, il utilise pour attirer les places publiques de ses manifestations, mais de loin le caractériser comme un étranger, reconnaissable et aussi évitable par de bons chrétiens.

La robe typique de bouffon, avec ses bandes verticales est interprété comme un symbole mal de manifestation de désordre, par opposition au mode monochrome vêtements de bons citoyens. la polychromie Vêtements et l'utilisation de bandes verticales en alternance, typique de la tenue de bouffon, sont souvent considérés comme un symbole du mal, une extériorisation de folie et des anomalies de ce personnage étrange qui se fait passer alors l'une des nombreuses formes de « foules » dans la culture européenne.

Le costume représente le premier caractère distinctif de cet artiste, artiste, fou et amusant. La robe colorée de seulement deux couleurs, divisée dans le sens de la hauteur, cloches suspendues à partir de la chapeau et des objets étranges ceinture, l'utilisation d'instruments de musique en font un personnage excentrique au point où il peut se justifier que dans des périodes spéciales comme les fêtes et encore toléré à condition de considérer un imbécile et bouffon, qui fait quelque chose à manger. La même robe et des rayures multicolores est une indication de son satanisme, un signe de la volonté de provoquer, trop flashy et inhabituel de ne pas provoquer des remous, mais aussi souvent accompagné par des manifestations de nudité, un symptôme de folie aujourd'hui encore reconnu comme tel. Le costume du bouffon, dans sa simplicité extravagante, est le symptôme d'une nécessité intérieure dans toute société civilisée de posséder et de garder réduire les alternatives, la diversité par rapport à quelle position dans la société et personnelle, à partir de laquelle se démarquer et pourtant qui se prélasser. La culture de l'église dans cette sorte était un grand ennemi, qui diffuse, désorganisée, à temps et sans le projet, non seulement errer de place en place, d'un endroit à l'autre, la construction et la seigneurie pour passer, la plupart du temps, et dans certains cas, pour effectuer un voyage personnel artistique, seul ou après un Trovatore, qui musicavano souvent les poèmes.

La condamnation de farceurs

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Une représentation de la XVIIIe siècle un bouffon russe

Il dit en substance la condamnation Eglise de Rome vers la théâtre et les formes de représentations non-sacrées, avec la naissance des premières formes de discrimination qui affectent les farceurs, ce qui empêche, en effet, l'intégration dans un environnement urbain et reléguant donc aux marges de la vie sociale.

Le Jester diversité /acteur Il est également évident dans la connotation publique, cet élément aux multiples facettes, peu fiable, capable de créer des spectacles où les lois sacrées sont subverti, et donc dangereux pour la morale chrétienne. Le bouffon incarne en fait la vérité des foules qui Michel Foucault Il détecte dans la conception de l'ordre du discours typique de la période médiévale et Renaissance, où les foules ont le droit de parler et le pouvoir de répandre la vérité occulte de divin et interpréter. Ici, il devient clair pourquoi ce type de spectacle a été détesté par l'Eglise, il pourrait certainement le voir comme un canal d'évacuation de la pensée, non contrôlée par les buts et les règles de la hiérarchie et le pouvoir ecclésiastique. Les dames, parfois attirés par ce charmeur affable, leur a concédé comme réparation pour la performance, afin de prolonger l'action de la créativité sous les draps de velours.

Le ménestrel moderne

Dans les temps modernes, la figure du bouffon - conteur Nell'accezione acteur particulier - a été rendu célèbre par Dario Fo que précisément dans le bouffon « masque » que vous avez identifié lors de 1968 Il a rompu avec le circuit institutionnel de 'Théâtre italien et il a commencé à jouer dans les foyers du peuple gérés par "ARCI. Il est également évident que celle de Fo est une opération de récupération historique est pas effectuée selon les canons philologiques: comme observe Tito Saffioti,[1] Fo attribue à un farceurs consciemment conscience politique d'opposition au pouvoir que peut-être les bouffons du Moyen Age n'a jamais eu. En plus des jongleurs de rue qui ont joué devant un public populaire (souvenez-vous Ruggieri Apugliese, Mais peut-être venu d'un environnement de culture et de Matazzone Caligano), il y avait en fait aussi des « bouffons » et chanteurs « communautaires » dont les performances étaient destinées à un public riche et cultivé (souvenez-vous Andrea da Barberino). Ces dernières années, une nouvelle forme de giullarata appliquée au théâtre civique réalisée par Giulio Cavalli, en utilisant des techniques anciennes pour traiter des thèmes extrêmement modernes tels que G8 de Gênes la 2001 ou catastrophe aérienne Linate. Un exemple de « bouffon moderne » est la figure de la comédie satirique contemporaine, aussi répandue en Italie.

notes

  1. ^ Tito Saffioti, Jesters en Italie, ed Xenia., Milan 1990

Bibliographie annotée

  • Sur la figure de bouffon et sa fortune: A. Hauser, Histoire sociale de l'art, Einaudi, Torino 1973, 2 vol., I, V et VII
  • Pour une interprétation libre du bouffon médiéval, il veut un porte-parole pour les besoins sociaux des classes inférieures, exclues de la culture écrite (concept qui est à la base de Dario Fo), voir. Dario Fo, Mistero Buffo, Turin, Einaudi 2003
  • Pour un bouffon commentaire de l'image non officielle au Moyen-Age et « ménestrels » élaboré sur les textes italiens et français par Dario Fo, voir. G. Musca, Le Moyen Age par Dario Fo, dans « Cahiers du Moyen Age », n ° 4, décembre 1977, p. 164-77.
  • Sur la relation entre le théâtre et le théâtre de Dario Fo farceurs, voir. Simone Soriani, Dario Fo et la performance de giullaresca, dans "Le laboratoire Bookmark", n. 20, Mars 2005, p. 7-8; cfr. Aussi Anna Barsotti, Dario Fo et giullarista istriomane, en AA. VV., Comédie dans les années soixante-dix, ETS en 2005.
  • Sur les relations entre le clergé et farceurs, A. Viscardi, Littérature d'Oc et de l'huile, Sansoni, Academia, Florence 1967.
  • Sur les moyens de bouffon dans la prédication, G. Miccoli, L'histoire religieuse, Le Saint de. E., II, 1, p. 831 et C. Ginzburg, Folklore, magie, religion, Le Saint de. E., I, p. 614 et suiv.
  • Sur les différents types d'artistes: S. Pietrini, Le lexique de la maladie et la variété des choses: les noms latins des artistes et Romance« Dans » Cahiers médiévale », n. 47, Juin 1999, pp. 77-113.
  • Iconographie: S. farceurs Pietrini, Les bouffons dans la vie médiévale et de l'imagination, CD-ROM, Florence, Didactique-Television Center, 1999; S. Pietrini, Jesters et des singes iconographie médiévale, dans "Théâtre Bibliothèque", N.S., 37-38, Janvier-Juin 1996, pp 101-125;. S. Pietrini, Spectacles et imagination théâtrale au Moyen Age, Rome, Bulzoni, 2001; S. Pietrini, L'imaginaire médiéval farceurs, Rome, Bulzoni 2011.
  • Edmond Faral, Les Jongleurs en France au Moyen Age [Jesters en France au Moyen Age] H. Campion, Paris 1910 pp. 1-2, traduction L. Allegri, Théâtre et arts au Moyen Age, Laterza, Roma-Bari 1988, pp. 61-62
  • Salvatore Battaglia, GIULLARI», Encyclopédie italienne (1933), Institut italien de Treccani.

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liens externes

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