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1leftarrow blue.svgPrincipaux points: dessin industriel, Culture italienne.

Avec l'expression design italien Il fait référence à toutes les formes de dessin industriel inventé et réalisé en Italie, y compris la conception intérieure, l'aménagement urbain, stylisme et conception architecturale.

histoire

En règle générale, le terme « design » est lié à l'âge de Révolution industrielle, que Italie Il est arrivé avec un certain retard par rapport à d'autres pays européens, dans un contexte de la situation géographique et politique fragmentée de l'Italie dix-neuvième, un pays sur le seuil de 1860 était l'agriculture. après 'Unification de l'Italie, malgré le fait que le coton et la consolidation de l'industrie lente usines, en particulier dans le nord, on pourrait parler même pas l'industrialisation du pays avant 1870-1880. Cependant, à ce moment, ils ont commencé à naître les foires du pays, puis la ville, les expositions, la création d'écoles spécialisées et « alphabétisation graphique »[1]. Par exemple, l'exposition italienne 1861 tenue à Florence, est sanctionnée d'un caractère lié aux tissus et aux produits alimentaires, alors que celui de Milan la 1881 Il met l'accent sur 'génie mécanique et grande construction navale et ferroviaire; à turin, en 1898, les nouvelles applications de l'électricité et 1902 Il est lancé à l'avant-garde liberté avec ses expressions florales. Nell 'Exposition Milan la 1906 la transformation industrielle italienne est donnée par la machine-outil[2].

Deux grands progrès pour l'enseignement cravate, la recherche et les possibilités de la production industrielle: loi Casati L'éducation du public 1859 et la fondation, en 1863, la Politecnico di Milano. en 1885 le panorama éducatif italien de la « culture appliquée » se composait de « écoles universitaires et du commerce », « écoles d'art appliqué à l'industrie » et « écoles spéciales » qui étaient des adresses plus spécifiques. A l'occasion de 'Milan Exposition universelle la 1906, la société protectrice des animaux Il fait la promotion d'un concours pour meubler la maison de travail, car ils commencent à se voir « sindustrie comme un outil capable de répondre aux besoins d'une classe ouvrière pour la première fois face au marché des consommateurs[3].

avec 'Exposition Turin la 1902 est mis en œuvre un acte d'expansion internationale de la culture du design italien. la liberté Italien, cependant, a eu diverses limitations, même si une certaine conception se distingue aussi exceptionnel Carlo Zeno, Vittorio Ducrot, Quartier Eugenio, Carlo Bugatti et Ernesto Basile.

Italian design
L'incorporation de FIAT daté 1899

Malgré le développement industriel période Giolitti (1889-1915), Le cadre de l'industrie internationale était tellement consolidée qu'il était impensable que, comme l'Italie, cependant, a eu des problèmes avec l'industrie des matières premières[4]. Ainsi, autour de la 1910, Italie invente une épine dorsale de remplacement, ou que la voiture / avion. Ceci est l'une des caractéristiques du design italien, qui est la recherche et l'expérimentation dans la diversification typologique, allant même « hors de l'entreprise »[4]. Il est à ce moment que la naissance FIAT (1899), Le Lancia (1908) Et A.L.F.A. (1910, deviendra Alfa Romeo en 1918), même si la voiture reste un moyen du sport et de luxe, au moins jusqu'à ce que 1912, quand il est construit Fiat zéro. Dans l'aéronautique, la culture artisanale du bâtiment coquillages développé en bois depuis 1879 de Enrico Forlanini, porte, 1909, le premier cours de l'aéronautique au Politecnico di Milano[4]. En ce qui concerne l'aspect concurrentiel, en 1916 Gianni Caproni est le consortium Caproni-Fiat-Ansaldo.

Avec le déclenchement de Première Guerre mondiale, le produit industriel italien, en particulier dans le domaine du transport, doit vérifier la validité et la durabilité, mais sans abandonner la composante artisanale pour promouvoir la production industrielle. Dans ce contexte, fait ressortir la culture du design travaux publics.

Dans la période futurologue Giacomo Balla et Fortunato Depero, en 1915, établir l'annonce de Reconstruction de l'Futurist Univers, qui capture les instances internes de renouvellement étendues au monde du meuble. Il est en plein Balla chambre Children`s Il a conçu et construit par lui-même pour sa fille Helix, qui est accompagné, par conséquent, aussi vivant; Les deux chambres sont décorées avec la vitesse de ligne[5]. La couleur est l'élément dominant dans le Bal Tic Tac Rome (1921), Tandis que dans la salle futuriste à la Maison de mobilier Art Bragaglia semblent échappés des toiles des artistes, en fait, futurologues.

avec Francesco Cangiullo le passage à un concept mobile qui embrasse l'idée de vivre rapidement, avec des techniques de construction simples et rapides[6]. la Futuriste Maison Zampini de Ivo Pannaggi, construit entre 1925 et 1926 les échos apparaissent synthétisés la de Stijl, plutôt que d'un nouveau « intérieur futuriste. » L'intérieur de Nicola Diulgheroff révéler, entre 1928 et 1936, l'utilisation de tube en métal chromé et courbe et influences moderniste[7].

selon Antonio Gramsci:

« Les Futuristes avaient le concept claire que notre époque, l'ère de la grande industrie, la plus grande ville industrielle, la vie intense et tumultueux, devait avoir de nouvelles formes d'art, la philosophie, les coutumes, la langue. »

(Antonio Gramsci, révolutionnaire Marinetti? (1921), dans Le futurisme italien, édité par I. Gherarducci, Editori Riuniti, Rome, 1975)

1900 - 1930

Après l'entrée dans la guerre contre 'Autriche, le 24 mai 1915, les commandes de l'Etat à l'industrie ont augmenté de façon exponentielle pour fournir à l'armée nationale armes à feu, armes, des moyens de transport et de l'habillement: la production de voitures Il a augmenté de plus de 100% à 20.000 unités par an (en 1914 la production était 9500), et aussi redoubla énergie électrique. Même le 'industrie sidérurgique Il a enregistré une augmentation significative des demandes de renseignements. Ils ont augmenté également la société des augmentations de capital: par exemple, Fiat a augmenté son de 17 millions en 1914 à 200 millions 1919, Ceci malgré la forte processus d'inflation en cours[8]. Dans cette période, la production est en grande partie contrôlée par quelques groupes tels que FIAT (avec Giovanni Agnelli) Société Adriatique de l'électricité (avec Vittorio Cini) Pirelli (avec Alberto Pirelli) Et Falck (avec Giorgio Enrico Falck).

entre 1922 (L'année de Mars sur Rome) Et 1929 l 'Europe et États-Unis Ils éprouvaient une situation économique favorable. en 1929 la production industrielle a enregistré une augmentation de 50% par rapport aux chiffres de la 1922[9]. Dans ce contexte, poser des initiatives pour promouvoir la conception de meubles de la maison, y compris la Biennale des Arts Décoratifs promu par Guido Marangoni de 1923 à Villa Reale de Monza.

en 1922 mouvement artistique a été fondée XXe siècle, formée autour de la chambre d'étirage Margherita Sarfatti. Ce mouvement artistique principalement concerné peinture, mais bientôt il est venu influencer le design intérieur et des pièces de meubles. Parmi les exposants de cette tendance sont les architectes Giò Ponti, Giovanni Muzio, Giuseppe De Finetti, Alberto Alpago Novello, peintres Mario Sironi, Achille Funi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba, Pietro Marussing et Ubaldo Oppi et l'écrivain Massimo Bontempelli. Dans le court roman Bontempelli 522. Récit d'une journée la 1926, la voiture (le Fiat 522) Devient le sujet et littéraire, ainsi qu'un symbole de la nouvelle moderniy industrielle[10].

Pour l'un des architectes ici mentionnés ci-dessus, Giò Ponti, en partenariat avec Emilio Lancia, Il doit le projet de mobilier Domus Nova (1928-29) Conçu pour le grand magasin La Rinascente de Milan, avec l'intention que je renouvelle la fourniture d'images et d'accessoires pour la maison de la classe moyenne[11].

la III biennale de Monza la 1927 et IV Triennale, a également tenu à Monza avant le transfert à Milan, enchâsser le dépassement de style rustique, faisant ressortir les architectes XXe siècle en tant que protagonistes des nouveaux meubles.[12] pour la V Triennale de Milan Il a été construit sur Palazzo dell'Arte travailler Giovanni Muzio.

1930 - 1945

Italian design
Dante Giacosa à côté de Fiat 500 Topolino

Jusqu'à la fin des années vingtaine d'années, la FIAT Il peut produire 36.000 unités par an, en utilisant comme modèle de production de l'Amérique taylorisme. Ce modèle inspirant a été réalisé avec Fiat 500 à zéro (1934), Mieux connu sous le nom Mickey Mouse, de Dante Giacosa[13]. Au lieu de cela, deux ans avant la Fiat 508, voiture de taille moyenne qui a contribué à la diffusion de masse des 'voiture en Italie.

déjà en 1926 la Lancia Lambda Il a été caractérisé par une structure tubulaire de lumière et un haut degré d'expérimentation et de qualité du produit.

Restant dans le secteur mécanique, des développements importants ont été les Olivetti dans le domaine de machines à écrire, la Magneti Marelli dans le domaine des matériaux électriques et des premières radio, et Necchi pour machines à coudre.

En particulier, la Olivetti Elle a été fondée en 1908 de Camillo Olivetti, et il a vu un grand développement sous la direction de son fils Adriano Olivetti. en 1922 en 2000, la société a produit des machines à écrire avec 200 travailleurs, mais déjà en 1937 les travailleurs ont atteint 1.750 unités, pour un total de 27.000 unités produites en un an[14]. en 1935 Il est né Olivetti studio 42, par Ottavio Luzzati, Architectes Figini et Pollini et l'artiste Xanti Schawinsky, qui a radicalement changé la forme de la machine à écrire, le développement de l'organisme à l'horizontale et la création d'un produit moins encombrant pour un usage à la maison ou au bureau. Dans le domaine de l'argenterie, il a vu un grand développement de la Cesa 1882.

Parmi les principaux exemples de design industriel a été le 'Ajout Summa peintre Marcello Nizzoli.

Fiat et Olivetti est donc une référence majeure dans l'histoire du design industriel italien naissant. mais le grande dépression la 1929 produit sur l'économie et la société italienne a eu des répercussions profondes et durables sur Italie qu'ils ont conduit à des changements importants dans le plan économique et politique. L'État est devenu propriétaire d'une partie considérable de l'industrie et fondée en 1933, l 'Institut pour la reconstruction industrielle (IRI).

la 1936 Il a été l'année VI Triennale de Milan, les nouveaux précité Palazzo dell'Arte au Parco Sempione. A cette occasion, l'esthétique rationaliste Il va de l'architecture au champ d'ameublement devenir « style »[15]. Le mobilier a également commencé à devenir un outil projeté dans la production en série, une question qui sera traitée directement dans le VII Triennale di Milano. Dans la décennie 1930 et 1940 tube chromé mobile courbe a été repris comme l'image de renouvellement aussi des environnements domestiques. Cependant, la production de meubles en métal est restée limitée à quelques exemples au droit d'auteur, principalement en raison du coût de la construction, qui a été deux fois par rapport à des meubles en bois. En outre, dans 1937 Il a été interdit l'utilisation du bois, qui a développé l'utilisation d'alliages d'aluminium disponibles plus facilement. Le coffret en tube d'acier est resté encore utilisé pour les bâtiments publics tels que les écoles et les hôpitaux, en plus du domaine des bureaux publics et les maisons de faisceau, tel que celui envisagé dans Como en 1935-36 de Giuseppe Terragni où il y a des exemples dans l'histoire du design italien comme chaise-Scagno ou d'une chaise Lariana, toujours en production aujourd'hui. Pièces de rechange pour l'environnement de vie sont celles de Gabriele Mucchi, comme chaise longue réglable la 1934.

Également au cours de cette période, l'industrie du verre, indépendamment de l'importation de matières premières, breveté une large gamme de produits, y compris Termulux, la Vetroflex et des cristaux de sécurité VIS et Securit[16], que, à la VI Triennale de Milan, Ils sont utilisés dans des solutions expérimentales pour les meubles et les objets.

Ces années marquent également un développement de conception radio, à partir de Mobile Essentials Radio gramophone de Figini et Pollini la 1933 Unité de verre Franco Albini la 1938, en passant par Récepteur radio 547 cinq soupapes conçu pour Phonola de Luigi Caccia Dominioni, Livio et Pier Giacomo Castiglioni, présenté à VII Triennale di Milano.

Le 10 Juin, 1940 l 'Italie il est entré guerre. Dans la même année Gio Ponti abandonne la direction de la revue Domus (Fondé par le même architecte 1928) Fonder le magazine Le style de la maison et l'ameublement pour Garzanti, qui ouvre le thème de la maison et le mobilier à plusieurs dimensions artistiques et libre. Un an plus tôt, Franco Albini Elle définit le salon de leur maison, où le prototype de bibliothèque tensistruttura "Dawn Treader" la 1938 communique parfaitement avec des tiroirs et des peintures.

1945 - 1965: la beau design italien

Italian design
Vespa V98 farobasso de Corradino D'Ascanio

L 'Italie, comme d'autres pays européens, il est sorti de la guerre en trouvant la suprématie de États-Unis sur le marché mondial; le gouvernement américain a pu réunir le marché international en raison de l'aide massive accordée à 'Europe (Matérialisée en Italie à partir de plan Marshall la 1947) Et dollar Il est devenu la monnaie de référence et le style américain de référence de la vie pour le monde occidental. en 1946 la Triennale di Milano Il a organisé l'exposition RIMA (Réunion italienne pour les expositions de meubles), où les jeunes architectes impliqués dans la conception de meubles individuels ou type de logement ont été invités à participer: ce fut le BBPR, et architectes Ignazio Gardella, Carlo De Carli, Vico Magistretti et Gabriele Mucchi, qui a proposé un répertoire de meubles qui peuvent être produites en série et conçu pour les maisons minimales avec des espaces rationnellement exploités.

la 1947 Il est l'année de VIII Triennale di Milano, où sur la section de meubles, dirigé par Piero Bottoni, Il est organisée par Franco Albini et avec Luciano Canella Anna Castelli Ferrieri, Ettore Sottsass et d'autres. Le concepteur Gualtieri Galmanini après avoir marqué pour diverses productions et projets Piero Portaluppi élu est choisi comme l'une des icônes architecturales de l'époque et choisi pour mettre en œuvre le projet du L'escalier d'honneur le 8 Triennale di Milano[17] Luigi Pollastri[18].

à partir de 1948 quand, comme l'a noté François Burkhardt (prix Compasso d'oro international 2011):

« Intellectuels ont perdu leur bataille avec élections 1948, et avec eux la possibilité d'un changement dans la législation foncière et une réorganisation de la communauté, les architectes ont tourné leur attention sur l'objet lui-même, qui est ainsi devenu le porteur de sens et de l'orientation[19]. »

(François Burkhardt)

Il est cette année que le Made in Italy Elle commence à connaître son succès international. Mais il est breveté il y a deux ans, 1946, la Vespa V98 farobasso de Piaggio, hélicoptère ingénieur Corradino D'Ascanio, qui marque le début du succès de scooter, un nouveau moyen de transport pour les trajets de courte distance / moyenne. au lieu de 1947 son éternel rival, ou Lambretta de Innocenti, conçu par Cesare Pallavicino et Pierluigi Torre.

Conception et transport

Italian design
microvettura Isetta de Ermenegildo Preti

Restant dans le monde des moyens de transport pour courte portée, doit être nécessairement mentionné le Garelli Mosquito, une petite hélice à appliquer à vélo, et microvettura trois roues Isetta de Ermenegildo Preti, produit par Iso Rivolta en 1953.

Plus tard dans 1955, Dante Giacosa dessine 600 pour FIAT, puis passer l'année suivante, la nouveau 500, Les deux véhicules qu'ils remplacent la Mickey Mouse. Ce sont les années de masse motorization, ils voient les véhicules augmentent d'exploitation de 14 voitures pour 1000 personnes dans une voiture pour 17 habitants en 1962[20]. en 1956, toujours à la main Giacosa, la 600 a vu une variante importante, la 600 Multipla, pour une nouvelle habitabilité.

en 1948 la Officine Meccaniche Renzo demander Zavanella de rafistoler un 'autorail légèrement endommagé pendant la guerre. Il est à cette occasion qui se pose l 'autorail Belvedere, sur dont la couverture est présente extension volumétrique qui devient une sorte de point de vue panoramique avec une vue à 360 ° sur le paysage environnant. Restant dans le domaine du design ferroviaire, le 'ETR 300, mieux connu sous le nom Settebello (de Giulio Minoletti et produit par Breda de 1949), Il devient le modèle phare de Chemins de fer.

Puis il s'agit de véhicules pour Voyage aérien. en 1960 Ignazio Gardella la conception de la première classe de la nouvelle DC10 Alitalia, conçue comme un coin salon confortable pour la classe moyenne, avec table centrale et des chaises en cuir et boiserie bois avec des peintures et lithographies alternant les graphiques de service. En ce qui concerne, cependant, le transport naval, Salvatore Fiume dessiner 1953, perspectives Renaissance du salon transatlantique Andrea Doria (Coulé 26 Juillet 1956), Caractérisé également par le compteur de barre de Lucio Fontana. Au lieu de cela, Vincenzo Monaco et Amedeo Luccichenti travaillent dans un cadre contemporain du grand air Leonardo da Vinci (1958-59).

Conception et appareils

Italian design
Olivetti MC-24 (Divisumma) de Marcello Nizzoli

la la cinquantaine marquer également la croissance du nombre d'appareils dans les foyers italiens: la machines à laver augmenté, passant de 72000 unités en 1957 262.000 en 1961, la réfrigérateurs passer par le 18500 1951 370000 à la 1957, jusqu'à 1529000 pièces en sixties[21]. Compte tenu de ces augmentations de la production, il devient emblématique du problème se forment aussi dans les domaines de la technologie, et non seulement l'ameublement. Ceci est documenté, par exemple, de la production Olivetti Typewriter et calcul, étroitement liés au nom de Marcello Nizzoli, que depuis 1935 il a commencé à travailler avec cette société. Il est en effet de Nizzoli de la machine à calculer électrique Divisumma (1956).

De plus en plus Nizzoli est machine à coudre Mirella, conçu pour Necchi en 1957.

la la cinquantaine Je suis la décennie de croissance étonnante de la diffusion de télévision en Italie. Et il est le 1956 la télévision Phonolo 17/18, conçu par Berizzi, Butte et Montagni, précisément pour l'entreprise Phonola, la récupération de la logique de conception employée par Franco Albini pour la radio objet (technologie de courrier entre deux feuilles de verre au concours 1938) Et Luigi Caccia Dominioni et les frères Castiglioni pour les susdits Récepteur radio 547 5 soupapes 1940.

en 1953 lampes de sol nés entonnoir et Monachella conçu par Luigi Caccia Dominioni, qui a conçu le 1958 la chaise Catilina.

La saison de la conception du téléviseur est inaugurée par Pierluigi Spadolini avec son Movision conçu 1954 pour Radiomarelli. Spadolini est suivi par Franco Albini et Franca Helg dans le modèle Orion 23 pouce pour Brionvega la 1961 la conception d'un écran sur une base métallique capable de transformer l'image en suspension dans une solution, par exemple un objet en lévitation avec une forte expression caractéristique[22]. Aussi pour Brionvega, Marco Zanuso dessine le modèle potatile Doney avec du plastique transparent qui enveloppe la partie technique de l'appareil (solution qui sera repris dans 1998 de britannique Jonathan Ive pour 'iMac de pomme.

en 1960 Les frères Castiglioni tirer l 'aspirateur spalter REM pour l'entreprise, un objet de petite taille à porter par dessus votre épaule. même la puisard de chauffe-eau devenir l'objet d'étude pour les concepteurs, comme ce Alberto Rosselli attire pour l'entreprise dans la carte SIM 1957. Mais dans le monde des fabricants de café que la conception du « objet peau » est imposée explicitement, comme dans Pavoni de Gio Ponti la 1949, conçu pour 'société du même nom.

Toutefois, depuis 1956 que nous assistons à une naissance de nouvelles machines pour le café, qui a souligné le rituel du café dans les bars italiens; tout cela par la société La Pavoni en collaboration avec les magazines Domus et Le style et l'industrie. Vous voyez la naissance du modèle diamant, conçu par Bruno Munari et Enzo Mari pour La Pavoni (1956).

Nous sommes également la décennie de croissance des exportations de produits italiens à l'étranger: entre 1951 et 1961 ceux-ci ont augmenté de 259%[23].

Expositions et récompenses

Italian design
Olivetti lettre 22 de Marcello Nizzoli

En 1955 et 1958, Londres Ils sont inaugurées deux expositions de design italien, alors qu'en 1959 une autre exposition est organisée en Chicago dall 'Illinois Institute of Technology. Dans ces expositions design italien est présenté sous tous ses aspects, des motos aux voitures même jusqu'aux tours métalliques Edison pour les lignes électriques haute tension. Mais toujours le principal point de référence pour la conception italienne reste la Triennale di Milano, que 1954 atteint son édition X. Dans cette même année, établi le prix Compasso d'Oro parrainé par Rinascente, gagné dans cette première édition de quinze designers, y compris Bruno Munari pour son singe jouet Zizi Pigomma pour l'entreprise, Marcello Nizzoli pour la machine à coudre supernova BU conçu pour Necchi et machine à écrire portative lettre 22 de Olivetti.

en 1954 Lucio Fontana introduit le mobile industriel jeune Dino Gavina un X Triennale pour le rencontrer Pier Giacomo et Achille Castiglioni, Carlo Scarpa et Luigi Caccia Dominioni, avec qui produisent quelques-unes des pièces les plus importantes de l'histoire du design italien.

L 'XI Triennale di Milano (1957) Héberge le Salon international du design industriel, parrainé par 'Association pour le design industriel (ADI), mais à côté de design industriel Italie a continué à développer la conception de la maison et le mobilier est dans cette même année Pier Giacomo et Achille Castiglioni annoncer leur programme de mélange entre l'histoire et la modernité dans l'exposition Les couleurs et les formes dans la maison aujourd'hui tenue à Villa Olmo à Como.

Italian design
lampe Taccia de Achille Castiglioni

la sixties Ils sont, entre autres, les années qui voient la mise en œuvre des œuvres architecturales importantes dans le nord de l'Italie: Torre Velasca à Milan Ernesto Nathan Rogers et Enrico Peressutti, Maison aux radeaux Venise de Ignazio Gardella, la Musée du trésor de la cathédrale de San Lorenzo à Gênes de Franco Albini, Erasmus dans Bottega turin de Roberto Gabetti et Amaro île ne sont que quelques exemples.

en 1960 Il est une exposition De nouveaux modèles pour des meubles italiens à l'Observatoire des arts industriels Milan, au cours de laquelle ils ont été exposés vingt et un mobile et douze lampes jeunes architectes milanais. Quelques étoiles de ce spectacle sont Aldo Rossi, Vittorio Gregotti, Gabetti et sur l'île, Guido Canella, Virgilio Vercelloni, Umberto Riva, Giotto Wick, Lodovico Meneghetti, Leonardo Ferrari, Sergio Asti et Gae Aulenti.

Durant cette période, il y a de nombreux exemple de la production de Achille CastiglioniParmi ceux-ci, les selles métayer et le siège Sella (1957), Le président lierna (1960), Le président Sanluca (1960), La lampe Splugen Brau (Conçu en 1961 pour le restaurant milanais du même nom), les lampes Arco, Toio et Taccia (1962), La lampe Luminator (1957). Mais à partir de cette période, ils sont aussi par Cesare travaille Cassina, comme la chaise Carimate la 1959.

1965 - 1975

Italian design
la série UP (Ici fauteuils UP5 et UP6) l'un des principaux symboles de la conception radicale italienne

Comme déjà mentionné, la sixties voir le plein développement du design italien[24]. de nouveaux matériaux sont introduits dans le domaine de mobilier design, comme polyuréthane (Déjà synthétisé dans 1941 et utilisé pour le remplissage), utilisé par des entreprises telles que Gufram et son célèbre Pratone et matières plastiques (Rappelez-vous le Prix ​​Nobel de chimie attribué à allemand Karl Ziegler et tout 'italien Giulio Natta pour « leurs découvertes dans le domaine de la chimie et de la technologie de polymères« ) Ces nouveaux matériaux permettent de passer de l'atelier de production de meubles dans les rythmes de série d'usine.

Dans cette période, nous trouvons le plateau Putrella de Enzo Mari (Tracé en 1958 pour la société milanaise danoise), la lampe chimère, conçu par Ernesto Gismondi dans 1966 pour l'entreprise, il a fondé deux ans plus tôt Artemis, la bibliothèque Grifo, de Enzo Mari, Gavina et conçu pour être assemblé à l'infini (1966); Nous citerons d'autres travaux récents de Mari, comme la table religieux (1973), Le canapé Daynight (1971), Le président boîte (1971).

Né dans les années soixante travaille aussi Ettore Sottsass tire à Olivetti, comme ordinateur Elea (1964), Le machine à écrire Tecne 3 et machine à écrire portative Valentin (1969). et la 1961 Il est l'année de la première édition Salon International du Meuble de Milan.

en 1958 Afra et Tobia Scarpa commencer à travailler dans le domaine de verre de Murano. en 1960 tirer le canapé avec un cadre en bois Sebastian pour Gavina et lit en métal Vanessa. en 1970 gagner la prix Compasso d'Oro pour leur chaise Soriana. D'autres projets ont leurs canapés Coronado (1966) et Erasmo (1973) Et la lampe au sol Papillona (1975).

en 1971 Cini Boeri tire le canapé Serpentone pour Arflex, un canapé composé de polyuréthane imprimé de lamelles juxtaposées les unes aux autres. la 1987 il est plutôt l'année de la chaise cristal fantôme (Toujours Boeri) conçu avec Tomu Katayanagi pour Fiam.

D'autres créateurs sont d'une grande importance Joe Colombo et Bruno Munari. Le premier a été formé à la 'Académie Brera, Il avait gagné deux étriers d'or et était un amoureux de la musique jazz, tandis que celui-ci avait fondé en 1948 (Avec Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, et Gianni Monnet) la Mouvement Art Concret. Parmi les travaux du Colombo MICROCUCINA carrellone (1963), Le Rotoliving (1969), Le lit cabriolet (1969), Le siège tube (1969) et Unité totale Ameublement la 1971, qui propose le thème de la « capsule équipée » déplacé qui donne la vie au concept de vie compact[25]. Nous sommes au lieu Munari rappelez-vous le petit singe caoutchouc Zizi, ch lui a valu le prix Compasso d'Oro en 1954, la lampe cubique, le cendrier le Cube la 1958 et de l'intérieur 1971.

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Olivetti Elea de Ettore Sottsass

en 1968 Elle a lieu XIV Triennale di Milano, où ils émergent des compositions de conception avant-garde défini par critique d'art Germano Celant comment conception radicale[26]. Dans cette avant-garde trouver des joueurs comme les ovnis, Archizoom Associates, Ugo La Pietra, Franco Raggi, Gaetano Pesce et d'autres. la conception radicale oppose à la la conception des produits la « contre-conception » des projets théoriques et pratiques qui peuvent « surmonter le discours de conception disciplinaire, qui est, la recomposition des contradictions formellement, détruire à ce niveau l'image habituelle du produit, ce qui annule le don d'un correction formelle peut satisfaire obsolète en termes de « bon goût » "[27].

en 1972 Emilio Ambasz organise la MoMA de New-York exposition Italie: Le nouveau paysage domestique. Réalisations et problèmes de design italien, où ils sont exposés meubles, téléviseurs, radios, lecteurs de disques et lampes. A cette occasion, il est né Kar-a-Sutra de Mario Bellini, qui devient le prototype de tous postérieurs MPV. Mais l'exposition du MoMA marque la fin de la polycentrique de design italien, qui sera au lieu d'affirmer sa primauté en fournissant les va s'identifier, au cours des années plus tard, fournitures design italien[28].

la 1973 Il est l'année de XV Triennale de Milan qui présente l'exposition Salon international du design industriel édité par Ettore Sottsass et Andrea Branzi. Ce fut à cette occasion Giorgio de Chirico sculpture se compose Les salles de bains mystérieuses, qu'il se trouvait devant la Palazzo dell'Arte (Si aujourd'hui une copie, tout a été placé l'original a été déplacé à Museo del Novecento de Milan). Il est toujours la sculpture de cette année Hector et Andromaque de de Chirico , aujourd'hui Osaka.

1975 - 1985

Italian design
la Olivetti programme 101, considéré comme le premier ordinateur personnel de l'histoire, conçu par Mario Bellini, décerné le prix du design industriel

en 1976 Elle a été fondée, grâce à Adriana et Alessandro Guerriero, l'étude Alchymia impliquant telle Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Lapo Binazzi, et Franco Raggi Michele De Lucchi.

Un autre groupe important dans l'histoire du design italien était la Memphis Group, fondée par Ettore Sottsass tout 1981, dont les membres Matteo Thun, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Marco Zanini, Aldo Cibic, George Sowden et Natalie Du Pasquier, assisté par des architectes comme Hans Hollein, Arata Isozaki et Michael Graves.

Dans cette période, il faut ajouter le succès de l'entreprise Alessi, fondé en 1921 et que, dans 1980 Il voit en tant que président Alberto Alessi, qui, en 1983, appelé comme consultant Alessandro Mendini: Lancement de la collection thé café Piazza et la marque est fondée Officina Alessi Qu'aujourd'hui comme produit alors des éditions spéciales et des séries de produits limitée, mais aussi des produits expérimentaux. Ils proviennent de 11 thé et café conçu comme petits bâtiments autour de la ville-plateaux, respectivement Aldo Rossi, Michael Graves, Hans Hollein, Charles Jenks, Richard Meier, Robert Venturi, Stanley Tigerman, Oscar Tusquets, Kazumasa Yamashita, Alessandro Mendini et Paolo Portoghesi. Et il est grâce à eux que Alessi devenir synonyme de design post-moderne[29].

Un autre important concepteur qui a travaillé pour Alessi est deux fois Compasso d'oro Stefano Giovannoni, qui attire des objets dits « amphibies », à savoir où il change la relation entre la répartition et la forme et, par exemple, une cuisine spécifique d'objets de l'environnement devient la décoration du séjour, comme dans le cas des casse-noisettes qui devient écureuil ou des conteneurs pour le sel et poivre devenir deux gars chinois.

1985 - 2010

après la crise pétrolière, la structure territoriale industrie italienne subit divers changements: triangle industriel Il n'est plus le seul protagoniste du développement économique, mais les petites et moyennes entreprises Marche, toscane, Emilie-Romagne et Vénéties commencer à introduire des processus modernes qui vont se mêler à l'artisanat traditionnel. Durant cette période, augmente le nombre de travailleurs secteur des services, que, pour la première fois devrait dépasser celle des travailleurs de l'industrie (46% contre 40%[30]). L 'inflation baisse de 21,1% 1980 4,6% des 1987 et vous avez un regain d'activité industrielle. Il est dans ce contexte que le Made in Italy devient le protagoniste du nouveau développement économique sur la mode des marchés internationaux, le design et les meubles deviennent les Italiens il faut du goût.

Mais faire de bons produits ne suffisait pas: il est devenu nécessaire spectacle image de l'entreprise. C'est ainsi venu catalogues et de la publicité qui tentent souvent de devenir réel magazine sur le modèle de couleurs de Benetton édité par Oliviero Toscani.

en 1985 Enrico Baleri introduit le concepteur de Paris Philippe Starck (Le plus connu du concepteur du millénaire) à des entreprises telles que Driade, Flos et Kartell. Et Driade sera parmi les premières entreprises italiennes mobilier design, avec Baleri Italie, pour se donner un caractère international[31] grâce aux contributions des designers du monde entier. Ils sont de la lampe Starck Ara la 1988 conçu pour Flos et la brosse à dents pour la Fluorcaril 1989.

D'autres architectes internationaux engagés dans cette période Made in Italy Ils sont Borek Sipek, Jasper Morrison, Toshiyuki Kita, Hannes Wettstein, Hans Hollein, Patricia Urquiola, les frères Campana et le soi-disant "archistars" Zaha Hadid et Jean Nouvel pour Alessi et Sawaya Moroni, Frank Gehry, Michael Graves Bob Venturi et toujours Alessi, Mario Botta pour Artemis et alias, Herzog de Meuron pour Artemis.

Un premier exemple est l'ouverture par des sociétés étrangères est celle du concepteur Cappellini, pour lequel effectué dessins Shiro Kuramata, Jasper Morrison, Marc Newson et Tom Dixon. Comme Driade qui, sous la direction d'Enrico Astori, il vit au milieu de ses desiger Borek Sipek, Toyo Ito, Ron Arad et Philippe Starck.

ils sont années quatre-vingt la chaise Doralice Paolo Nava (1980), chaises théâtre (1984) et Milan (1988) Tiré de Aldo Rossi avec Luca Meda, le président Tonietta de Enzo Mari (Compasso d'oro 1985), La lampe Constance Paolo Rizzato en 1986 pour Luceplan, la table de marbre enquête 1988 Aldo Rossi et couverts New Milan conçu par Ettore Sottsass pour Alessi (1987 - 1990), Pour ne citer quelques exemples de conception de cette période.

en 1983, pour XVII Triennale di Milano est organisée par Franco Raggi et Francesco Trabucco l'exposition Les maisons de la Triennale, il veut mettre l'accent sur la contribution de la conception à la configuration des espaces intérieurs. Parmi les nombreux participants à l'émission, en particulier émergents Paolo Deganello et Alberto Magnaghi avec leur Partager Maison, tendu à favoriser la socialisation et Michele De Lucchi avec Maison de vacances Vous voyez, dans une maison dans un cratère d'un volcan éteint, le discours de technologie conviviale. tandis que Denis Santachiara propose, dans son Maison de rêve, la relation entre les nouvelles technologies et l'espace domestique.

en 1987 François Burkhardt organise l'exposition Nouvelles tendences: les avant-gardes de la fin du XX siècle à Paris, ce qui implique aussi de nombreux designers italiens.

Design à Milan

Italian design
le concepteur Giorgio Armani

En parlant de design italien, il est impossible de ne pas mentionner Milan et Brianza (Berceau historique de la production la conception de mobilier fabriqué en Italie[32]). Dans cette zone sont nés des fonds importants private equity comment charmant (Fondé par Luca Cordero di Montezemolo, avec lequel il a acquis l'entreprise de meubles Poltrona Frau) et opéra le groupe Bulgari.

En parlant de design à Milan, vous ne pouvez pas éviter de parler du champ mode, qui voit précisément Milan (Suivi par Rome et, dans une moindre mesure, Florence) En tant que l'un de ses capital. Et il est quelques créateurs qui ont choisi Milan comme siège de leurs entreprises d'avoir également jeté dans l'industrie du mobilier design. Par exemple, Nino Cerruti Elle a acquis et géré une entreprise leader dans mobilier design made in Italy et Giorgio Armani Il a consacré toute une collection de meubles et d'accessoires pour le secteur de la maison, tandis que les intérieurs sont conçus par le styliste Burj Khalifa, gratte-ciel construit entre 2008 et 2010 à Dubaï.

Le designer italien

Flèches-dossier-categorize.svg Les objets sont répertoriés dans Catégorie: Designer italien

notes

  1. ^ Vercelloni, 2008, pp. 20-21
  2. ^ Vercelloni, 2008, p. 24
  3. ^ Vercelloni, 2008, pp. 25-26
  4. ^ à b c Vercelloni, 2008, p. 28
  5. ^ Vercelloni, 2008, p. 42
  6. ^ Vercelloni, 2008, p. 44
  7. ^ Vercelloni, 2008, p. 46
  8. ^ Vercelloni, 2008, p. 50
  9. ^ Vercelloni, 2008, p. 51
  10. ^ Vercelloni, 2008, p. 53
  11. ^ Vercelloni, 2008, pp. 52-53
  12. ^ designindex.it brève histoire du design italien, designindex.it. Récupéré 29 Novembre, 2012.
  13. ^ Vercelloni, 2008, p. 65
  14. ^ Vercelloni, 2008, p. 66
  15. ^ Vercelloni, 2008, p. 72
  16. ^ Vercelloni, 2008, p. 78
  17. ^ [1] 1947. VIII Triennale de Milan Exposition Internationale des Arts Décoratifs et industriels et l'architecture moderne [La maison], la Triennale de Milan
  18. ^ [2] Le Journal of Architecture, histoire Triennale: édition VIII, 1947, le 4 Février, 2016
  19. ^ Vercelloni, 2008, pp. 88-89
  20. ^ Vercelloni, 2008, p. 92
  21. ^ Vercelloni, 2008, p. 94
  22. ^ Vercelloni, 2008, p. 96
  23. ^ Vercelloni, 2008, p. 98
  24. ^ Vercelloni, 2008, p. 107
  25. ^ Vercelloni, 2008, p. 125
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  27. ^ de Giorgi
  28. ^ Vercelloni, 2008, pp. 130-131
  29. ^ Vercelloni, 2008, p. 134
  30. ^ Vercelloni, 2008, p. 139
  31. ^ Vercelloni, 2008, p. 141
  32. ^ Vercelloni, 2008, p. 156

bibliographie

  • Matteo Vercelloni, Une brève histoire du design italien, Carocci 2008.
  • Alfonso Grassi, Anty Pansera Atlas du design italien: 1940 - 1980, 1980 Fabbri, Milan.
  • Anty Pansera La conception des meubles italiens depuis 1946, 1990 Laterza, Bari.
  • Gian Luigi Falabrino, Le design parle italien: vingt ans de Domus Academy, 2004 Milan.
  • Andrea Branzi, Introduction à la conception italienne: une modernité incomplète, Milan, Baldini Castoldi Dalai 2008.
  • Anty Pansera Histoire du design industriel italien, 1993 Laterza, Bari.
  • Manolo De Giorgi, Italie: la conception de produits hors marché, Milano, Electa, 1990.

Articles connexes

  • Made in Italy
  • L'architecture italienne
  • Mode italienne
  • Design d'intérieur
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liens externes