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A travers le mélange de réalité tous les jours avec des éléments de caractère surnaturel ou irréel ou par l'insertion de circonstances imprévues pas rationnel, fiction d'horreur spécule des situations qui déstabilisent les titres acquis et éveillent ainsi dans l'âme et la psychologie du lecteur un chevauchement des sensations horreur, répulsion, de peur ou peur.

Principales caractéristiques

Un récit peut être défini horreur quand, agissant sur le caractère fallacieux des perceptions sensorielles et sur les différences subjectives dans la représentation du réel, décrivant les raids possibles d'éléments irrationnels dans la vie quotidienne et les conséquences imagine souvent connotée par des réactions violentes et des développements extrêmes, parfois très dramatique et tragique.

L'histoire d'horreur typique nourrit la craintes enracinée dans ancestrale 'inconscient collectif être humain, telles que:

  • pour mort et les incertitudes qui se trouvent dans le mystère de l'existence,
  • pour les endroits sombres et inexplorés,
  • pour l'isolation ou la perte de relations avec les proches,
  • pour la subversion des règles de science et la vie sociale,
  • pour l'inconnu et l'univers incompréhensible « forces ».

Souvent, l'auteur du roman d'horreur déformant, donc parfois sensationnel et grotesque, les croyances présents dans confessions religieuses, ou met l'accent sur le contenu émotionnel et instinctif qui se cachent dans les relations amoureuses ou érotiques.

Parfois, plus simplement, l'horreur tire parti commun obsessions et phobies le plus répandu dans psyché humaine, et obtient des réactions fortes et immédiates effet de levier:

  • instinct de conservation,
  • le dégoût provoqué par maladie (Physique et mentale) ou la déformation,
  • sur l'anxiété suscitée par violence et douleur,
  • sur l'inconfort en raison des conditions de vie extrêmes, exposés à des conditions climatiques défavorables,
  • sur la réaction au contact avec certains animaux répugnants (insectes, serpents, etc.).

L'horreur littéraire provient de violents contrastes de relations humaines, qui sont relégués aux limites du paradoxe, avec parfois des chemins et le contenu même grotesque et ironique, puis d'une manière similaire, mais avec plus extrêmes, le contenu typique de conte tragique classicisme. Tout comme le soi-disant tragédies d'horreur plats grecs et Shakespeare, le roman d'horreur tire une grande partie de son attrait par 'effet cathartique qui est généré spontanément le joueur après avoir été mis brutalement confronté aux sensations les plus fortes et les plus extrêmes, comme d'apprécier avec soulagement le retour existence normale.

Tout comme la police ou la littérature jaune, le conte d'horreur utilise souvent la technique de suspens qui, peu à peu insinuant le doute ou le sens de l'anticipation sur les lignes de l'histoire, le joueur détermine le sentiment de peur et de provoquer l'anxiété, en même temps, trembler pour le sort des personnages principaux et quels seront les révélations et les développements actuels dans la conclusion de l'histoire.

Objet de l'histoire d'horreur essentielle est la présence d'éléments surnaturel, sans laquelle l'histoire, car il peut utiliser des paramètres et des situations typiques d'horreur ou de déterminer les effets psychologiques similaires, ne fait pas partie de ce genre, mais peut éventuellement tomber dans la littérature jaune (thriller ou noir).

histoire

Les origines: le roman gothique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Roman gothique.

Bien qu'il soit principalement épisodes de caractère d'horreur dans les œuvres anciennes (à la fois en épopées, comme dans bref saint), La littérature de caractère d'horreur a pris ses premières mesures importantes comme genre indépendant seulement avec l'avènement de romance et il est alimenté au goût croissant pour le mystère, pour la fantastique et surnaturel, surtout enracinée dans les salons intellectuels postlumières, presque comme une sorte d'excès réaction de sécurité de la spéculation résultant de découvertes scientifiques de plus en plus répandues. à l'intérieur du pli de culture pré-romantique, depuis les années 70 du XVIIIe siècle, se développa en Angleterre une espèce particulière de récit, le roman gothique, caractérisé par une atmosphère particulièrement sombres et des textures, mystérieuses et troublantes, situé dans les châteaux ruinés, abbayes isolées et lieux solitaires. Les protagonistes étaient pour la plupart des jeunes nobles et opprimées de jeunes filles vierges tourmenteurs mal, appartenant souvent au clergé, aidés par des bandits impitoyables. La composante surnaturelle (la présence de fantômes et démons, le déchaînement de l'enfer, etc.) Forces était presque toujours au centre du récit, bien que dans certains cas, il a été rationnellement expliqué à la fin du roman.

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Le titre de la troisième édition de Le Château d'Otrante (1766)

Le fondateur du roman gothique est Le Château d'Otrante (1 764) de Horace Walpole (1717-1797), qui peut être considéré comme le premier vrai histoire de fantôme (Lett. Ghost story) de la littérature moderne. Le roman se déroule en Otranto, en Pouilles, au moment des croisades, et raconte une histoire des dynasties et des meurtres en mélangeant la réalité et le surnaturel. La deuxième édition du roman avait pour sous-titre Une histoire gothique ( « Gothique historique »): le terme gothique sur le mouvement artistique en ce qui concerne les églises fin du Moyen Âge (XII-XVI siècle) où les romans étaient souvent établis, passés depuis pour définir le nouveau genre. Dans le roman de Walpole suivi, dans les années 70 et 80 du siècle, un grand nombre de romans, la plupart de peu d'importance littéraire et parmi eux, il faut se rappeler que Le vieux baron anglais (1778) de Clara Reeve et Vathek (1785) de William Beckford.

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La page de titre de la première édition l'italien (1797)

seulement avec Ann Radcliffe (1764-1823) il est venu aux résultats originaux, ils ne sont pas simplement des copies serviles du roman de Walpole. L'auteur de romans, en fait, ont des parcelles plus élaborées, un goût plus raffiné pour le mystère, l'émerveillement et la terreur, et la tendance à éliminer le surnaturel. Après avoir publié trois romans mineurs (Le Château de Athlin et Dunbayne, Roman sicilienne et Le roman de la forêt), Le Radcliffe a réalisé son plus grand succès en 1794, avec la publication de Les Mystères de Udolpho. Le roman raconte l'histoire de la jeune Emily Saint-Aubert et ses mésaventures dans les châteaux sombres, harcelé par un brigand italien. En 1797, l'auteur a publié un roman aussi bien connu, L'Italien ou le Confessionnal des Noirs pénitents, dans lequel on retrouve le caractère du père crapuleux Schedoni, sûrement l'un des chiffres les plus réussis de la littérature gothique (et ne doit pas être exclu que la Manzoni Il a été inspiré par lui dans la création de caractères Don Rodrigo et dell 'innomé).

Dans le projet de l'italien Radcliffe a probablement été influencé par un autre célèbre roman, publié en 1796, le Monaco de Matthew Gregory Lewis (1775-1818). L'histoire de Ambrosio Monaco, une figure démoniaque, auteur d'atrocités épouvantables. Le travail a peut-être encore plus d'importance que les romans Radcliffe, et parce qu'il l'accent est mis sur l'horreur et macabres plutôt que sur la terreur et le sublime, tant pour l'accent mis sur la sexualité et la perversion qui lui sont liés (le viol, l'inceste, l'homosexualité, etc.). Il présente également une forte composante surnaturelle, qui sera central dans presque toute la fiction d'horreur.

Depuis les années 90 du XVIIIe siècle la littérature gothique a connu un grand succès dans toute l'Europe. Remarquable était son influence (surtout de le Monaco) Sur le récit Marchese de Sade, caractérisé par des situations érotiques au point d'absurdité, si bien que beaucoup de critiques ont classé ses romans, ou une partie de celle-ci (Justine ou les accidents de la vertu), Dans le genre gothique. Mais après le roman de Lewis, la qualité et l'originalité se sont peu à peu perdre bientôt disparaître complètement. Une brève résurgence du genre (mais en réalité il est déjà tard gothique et événements romantique) Il a eu lieu dans la période triennale 1818-1820.

En 1818, il a été publié, en fait, le plus célèbre de tous les romans gothiques, Frankenstein de Mary Shelley (1797-1851). Le roman, en fait, devrait être considéré comme un héritier du gothique et un précurseur de la science-fiction, plutôt que d'un lieu de travail tout à fait dans le sillage de la tradition Walpole. L'histoire échappe aux canons du genre: il n'y a pas de châteaux ruinés, persécutés par les moines jeunes filles et mauvais seigneurs sadiques ou des fantômes. Malgré cela, les atmosphères sombres sont maintenues, que dans certaines parties du roman supposent des tons plus sombres. L'histoire de Victor Frankenstein et son créature Il reste l'un des plus suggestives de la littérature du XIXe siècle et certainement l'un des plus influents dans le domaine de la fiction d'horreur. Mary Shelley a également publié quelques histoires courtes de tons gothiques, parmi lesquels métamorphose, Le mortel immortel et Le mauvais oeil.

en 1819, John William Polidori (1795-1821) publié anonymement l'histoire le vampire, considéré comme le prototype de toute la littérature vampirique ultérieure. Il est ici que pour la première fois la figure du vampire assume les traits d'un noble assoiffé de sang humain, plutôt que ceux d'un démon populaire.

Le 1820 est l'année de publication du dernier roman dans le genre gothique inscrit, Melmoth the Wanderer de Charles Robert Maturin (1782-1824). Le travail se concentre sur le pacte avec le diable fait par le jeune John Melmoth pour gagner l'immortalité.

En Amérique, le roman gothique avait pas de succès en Angleterre, mais le fait demeure que la littérature américaine comprend en son sein un certain nombre d'ouvrages qui s'y rattachent. Intérêt particulier sont les romans Charles Brockden Brown (1771-1810): Wieland ou la transformation (1798), Ormond, ou Le témoin secret, (1799), Arthur Mervyn; ou, Mémoires de l'année 1793 (1799-1800).

À proximité des thèmes gothiques sont les œuvres de l'Allemand Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), mais plus généralement dans adapte le mouvement romantique. le roman Elixirs du Diable (1815-1816) et le histoires Nighttime (1816-1817), parmi lesquels se distingue le Sandman, apparaissent toujours parmi les plus hauts sommets atteints par les Allemands dans le domaine de la littérature gothique et l'horreur.

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Edgar Allan Poe un an avant sa mort

Edgar Allan Poe

Le chiffre de Edgar Allan Poe (Boston, le 19 Janvier, 1809 - Baltimore, le 7 Octobre, 1849) est le lien entre le genre gothique et l'horreur moderne. L'écrivain américain, en fait, peut être considéré comme sans doute le vrai père d'horreur fiction: il est seulement dans ses histoires que la terreur et l'horreur prennent l'autonomie, se libérant des clichés gothiques typiques. Ils ne sont plus le fantôme, le château en ruine et le mal persécuteur pour caractériser le genre, mais l'horreur pure, qui se décline dans ses diverses expressions. Ainsi, on peut appeler l'horreur des éléments gothiques, comme le château (La Chute de la maison Usher) Et le fantôme / morts-vivants (Ligeia), Mais il peut aussi être lié à des questions tout à fait différentes: l'enterrement prématuré (L'Enterrement Prématuré), La double personnalité (William Wilson), La mer (Manuscrit trouvé dans une bouteille, Une descente dans le Maelström), Des maladies (Le Masque de la mort rouge), Mesmerism (Apocalypse mesmeric, La vérité sur le cas de M. Valdemer), La torture physique et psychologique (Le puits et le pendule) Et surtout la folie meurtrière (Le chat noir, Le cœur TEMOIN, La Barrique d'amontillado). Dans Poe sont présents en un mot tous les thèmes qui caractérisent le récit d'horreur à ce jour, pas un seul, celui de l'inconnu, l'horreur cosmique qui sera développé que par Hodgson, Machen et surtout par Lovecraft (bien que son croquis se trouve déjà dans la dernière les pages seulement du roman de Poe, Les Aventures de Gordon Pym). Dans la fiction genre acquiert auteur américain non seulement l'autonomie, mais aussi et surtout la dignité littéraire: les pages évocateurs, Poe restent encore macabres et poétiques sommets inégalés dans la littérature du XIXe siècle.

Le dix-neuvième siècle, pendant et après Poe

Le XIXe siècle a été la première ère de véritable développement d'horreur, désormais codifiée par la fiction de Poe. Certains événements sont même auteur contemporain à la production de Boston: rappelez-vous les romans et les histoires de Nathaniel Hawthorne (La Chambre des sept pignons, Marble Faun, La fille de Rappaccini, Jeune Goodman Brown, L'expérience du Dr Heidegger etc.), Edward George Bulwer-Lytton (Zanoni, La maison et le cerveau) Thomas de Quincey (Suspiria de Profundis) Frederick Marryat (Le Vaisseau fantôme) Prosper Mérimée (La Vénus d'Ille, Mateo Falcone) Théophile Gautier (L'amour mort, mauvais œil, Le roman de la momie, Arria Marcella, Le pied momie etc.).

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illustration pour Carmilla (1872)

De la même période est imposée le genre de « histoire de fantôme », l'histoire de fantôme qui a ses antécédents dans le roman gothique et des histoires de Walter Scott (L'histoire de Willie le Clochard, L'histoire du miroir mystérieux) James Hogg (expédition enfer, Le marais noir leprechaun) et Washington Irving (La légende de Sleepy Hollow, Rip van Winkle) Et qui atteindra des niveaux élevés dans la fiction de Charles Dickens (Le dispositif d'avertissement, Contes de Noël) Wilkie Collins (La folie de Monkton, Le rêve de la femme) George Eliot (Le voile dissous), Elizabeth Gaskell (L'histoire de l'ancienne infirmière) Et surtout dans les travaux de Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). Ce dernier est l'un des meilleurs écrivains d'horreur du XIXe siècle; en particulier reste son célèbre roman court Carmilla (1871), centrée sur la figure du vampire du même nom. Ses autres œuvres comprennent les histoires courtes Le sort de Sir Robert Ardagh (1838), Le fantôme et les setters (1838), Le peintre Schalken (1851), thé vert (1869), Le fantôme de Mme Crowl (1870) Le juge Harbottle juge (1872) et le roman post-gothique oncle Silas (1864).

Dans la littérature américaine, l'un des plus dignes des héritiers de Poe Fitz-James O'Brien (1826-1862), considéré comme l'un des pères de la science-fiction et plus généralement du fantastique. Quant à la littérature de terreur, il faut mentionner le très loué Qu'est-ce? (1859) et Le créateur de merveilles (1859).

Bien que la littérature d'horreur a son plus grand développement dans les pays anglo-saxons, nous ne devons pas manquer de mentionner les Français Guy de Maupassant (1850-1893) et Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). Le premier est certainement plus remarquable, auteur de nouvelles « macabres » et « cruel », parmi lesquels le Horla, La main de l'écorché, le loup, les tics, peur, Lui? . Le second est l'auteur d'histoires courtes dans l'équilibre entre la satire, l'horreur et la science-fiction, contes cruels (1883) et le Nouveaux contes cruels (1888).

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affiches dØ Étrange Cas du Dr Jekyll et Mr Hyde Stevenson

On notera en particulier la figure du écossaise Robert Louis Stevenson (1850-1884), leader dans de nouvelles directions la fiction d'horreur. En particulier, il reprend le thème de la double dans son célèbre roman Étrange Cas du Dr Jekyll et Mr Hyde (1886) et écrit des histoires originales sur des sujets divers (Le corps Snatcher, Markheim, Janet cornue, Olalla, Le diable dans la bouteille).

Un auteur peu connu pour ses histoires d'horreur, et bien plutôt connu pour ses romans policiers est Arthur Conan Doyle (1859-1930), l'inventeur de Sherlock Holmes, qui, tout en continuant à écrire jusqu'à ce que les années 30, est pour les questions abordées et les formes utilisées d'une fin du XIXe siècle entièrement écrivain. Parmi ses meilleures histoires d'horreur (souvent liés à 'aventure et science-fiction) rappelez-vous L'anneau de Thot (1890) et la momie (1892), parmi les premiers dédié à la figure de la mère, et L'histoire de l'Amérique (1879) La hache d'argent (1883) La terreur des hauteurs (1913).

Oscar Wilde (1854-1900) est connu comme l'un des plus grands poètes et dramaturges de l'histoire de la littérature anglaise, mais il est aussi bien connu pour son unique roman Le Portrait de Dorian Gray (1891), qui, bien que ne faisant pas partie du genre de terreur, présente autant de caractéristiques qui lui sont attribuées (double, pacte diabolique, le crime) à venir en elle-même dans la fiction d'horreur.

Les grands maîtres

Il est à la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle qui vient au premier plan un nouveau groupe d'écrivains, qui très hétérogènes a largement contribué à la révolution des thèmes et des formes de fiction d'horreur.

Ambrose Bierce (1842-1914[1]) Il est principalement connu pour avoir combiné les situations d'horreur troublantes et effrayantes avec une veine humoristique satirique typique de toute sa production (une telle combinaison peut être vu que dans quelques histoires de Poe et de L'Isle-Adam dans le récit précédent) . Parmi ses meilleures histoires se souvient Il est arrivé à Owl Creek Bridge (1891) Chickamauga (1891) Le secret du ravin Macarger (1893) Mort de Halpin Frayser (1893) La fichue chose (1898).

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Couverture de la première édition du Dracula

Certes, plus pertinent est les Irlandais Bram Stoker (1847-1912), qui, avec son Dracula (1897) définitivement mis en vogue la figure du vampire. Pourtant, le roman aujourd'hui, plein d'ambiance gothique est celle de nouveaux éléments psychologiques, reste inégalée dans son thème. Vous pouvez dire qu'il est avec ce Stoker est né le roman d'horreur moderne: jusque-là, en fait, la forme préférée pour l'horreur était l'histoire ou du moins court roman. Depuis le début du XXe siècle, le roman a commencé à se substituer digne de l'histoire et à la fin du siècle a finalement battu la forme courte. Parmi les autres œuvres sont particulièrement remarquables romans The Jewel of Seven Stars (1903) La Dame du Saint Suaire (1909) et Le repaire du ver blanc (1911) et les histoires retirasse L'invité de Dracula (1914).

Robert William Chambers (1865-1933) est l'un des plus célèbres écrivains américains de la fantaisie et l'horreur. Sa renommée est due principalement à la collection Le Roi Jaune (1895), où ils sont devenus quelques-unes des histoires les plus originales de l'époque (Le jaune signe, le aggiustareputazioni, La Demoiselle d'Ys, le masque), Qui anticipent déjà des situations typiques de la fiction Lovecraftian comme thème du livre maudit.

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A Ghost mince et autres M. R. James

Henry James (1843-1916) et Montague Rhodes James (1862-1936) sont les auteurs avec lesquels le classique « histoire de fantôme » atteint son apogée littéraire. Le premier est l'auteur, en plus de nombreux romans et des histoires réalistes, vingt histoires de fantômes. Parmi eux, le mieux est certainement le court roman la répression (1898), considéré comme un chef-d'œuvre dans le genre. A partir de la seconde, ils se rappellent les trente histoires courtes recueillies dans Les fantômes recueillies Histoires de M. James R. (1931), parmi lesquels Magnus comte, « Sifflet et je viendrai à toi, mon garçon ', Le trésor de l'abbé Thomas, Album de Canonico Alberico. D'autres auteurs de « histoires de fantômes » et les histoires de vampires de l'époque, ont une certaine importance Walter de la Mare (La tante de Seaton, le verrouillage, De l'abîme), Edith Wharton (après, hallowmas, les yeux), E. F. Benson (La chambre de la tour, Mme Amworth), Oliver Onions (Le visage peint, La belle Hooker, La corde entre les poutres), Francis Marion Crawford (La couchette supérieure, Le sang de la vie), Mary Wilkins Freeman (Le lot vide, Le vent dans le buisson rose, Luella Miller).

l'Autriche Gustav Meyrink (1868-1932) est l'une des rares voix non anglais dans le domaine de la littérature surnaturelle du début du XXe siècle. Connu pour ses nombreux romans par les teintes ésotériques et mystiques, est sans aucun doute son œuvre la plus célèbre le Golem (1915). D'une certaine importance sont aussi quelques-unes de ses histoires, comme La mort de Violet (1902) Les plantes de Dr. Cendrillon (1905) et l'albinos (1908).

Algernon Blackwood (1869-1951) est l'un des écrivains les plus uniques dans le paysage de la littérature d'horreur et est également considéré comme un précurseur de la fantaisie. Ses histoires d'humeur, sur la base mince émerveillement et la terreur, se distinguent des autres productions de temps pour les soins a été donné au processus narratif et l'effet. Son histoire la plus célèbre est saules (1907), considéré comme l'un des meilleures histoires surnaturelles de tous les temps, mais digne de mention est le Wendigo (1910). Il est également connu pour le lancement du sous-genre de "chercheur de l'occulte», avec de courts romans et des histoires consacrées à le détective John Silence.

Gallois Arthur Machen (1863-1947) et en anglais William Hope Hodgson (1877-1918) sont probablement les deux figures les plus importantes de la fiction d'horreur avant Lovecraft. En fait, ils ont été les premiers à approcher une horreur vision cosmique, l'insertion d'éléments mythiques-fantastique (Machen) et la science-fiction (Hodgson), des créatures monstrueuses ne peuvent pas être classés dans les anciens « types » du vampire, fantôme, loup-garou, etc. Le travail le plus célèbre de Machen est certainement le court roman Le Grand Dieu Pan (1894), par Stephen King appelé « probablement la meilleure histoire d'horreur dans la langue anglaise ». Parmi les autres sont citées Les trois imposteurs (1895) Les Blancs (1904) et la terreur (1917). Le chef-d'œuvre Hodgson à la place La maison sur le Borderland (1908), qui, pour la première fois une horreur cosmique de vision claire et a été la principale source d'inspiration pour Lovecraft. La plupart de ses autres œuvres est consacrée aux horreurs marines (les romans Les pirates fantômes, Naufrage dans l'inconnu et beaucoup d'histoires). vous ne pouvez pas oublier, enfin, ses contes de Carnacki, investigateur occulte, et le roman La Terre de nuit (1912), l'un des premiers syndicats d'horreur, fantastique et la science-fiction.

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Photographie d'Edward John Moreton Drax Plunkett, le dix-huitième Barone Dunsany

Important pour l'histoire de l'horreur, mais encore plus pour que la fantaisie est lord Dunsany (1878-1957), dont la production avait influence sans aucun doute sur la fiction J. R. R. Tolkien. Auteur de nombreuses histoires courtes et des drames de théâtre (nous avons particulièrement Les dieux de Pegana, Le livre des merveilles et La malédiction du devin), Ses œuvres peuvent être classés dans ce qu'on appelle aujourd'hui dark fantasy: Parce qu'ils ont des caractéristiques à la fois attribuables au genre merveilleux que de l'horreur. Point culminant de son particularités travail est l'importance du rêve, qui a le pouvoir de ramener l'homme dans les territoires fantastiques et mythiques.

D'autres écrivains de la fin du XIXe et début du XXe siècle remarquables pour leurs romans et contes de terreur sont M. P. Shiel (The Purple Nuage, Xelucha) Gaston Leroux (Une terrible histoire, Le musée de cire) Saki (Sredni Vashtar, intrus, Gabriel-Ernest) W. W. Jacobs (Patte du Singe). Un peu plus tard, mais lié à la grande tradition du début du XXe siècle, est le belge Jean Ray (1887-1964), auteur de la célèbre Malpertuis (1943).

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Photographie de Lovecraft des années 30

H. P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (Providence, le 20 Août, 1890 - Providence, le 15 Mars, 1937) est certainement le personnage clé dans la fiction d'horreur moderne. Quel que soit son travail, il ne peut pas comprendre la deuxième phase de smash hit horreur, allant des premières décennies du XXe siècle à nos jours. Autour de 1910-1920, la poussée originale du macabre, fantôme et vampire, etc. (En classique à court d'horreur), il a été plus de deux et James Stoker a maintenant augmenté à des niveaux qui seraient réalisées une seule fois à nouveau dans les années 50, avec la reprise de la « histoire de fantôme ». Certains auteurs ont été prises ainsi à innover dans le monde diversifié de l'histoire d'horreur: des situations de fiction (Hodgson), des créatures mythiques et monstrueux (Machen), des livres maudites (Chambers), des mondes oniriques (Lord Dunsany). Mais ce ne fut qu'avec Lovecraft que tous ces éléments trouvent une synthèse originale et énergique, de sorte que nous venons de parler de lui comme le « Copernic de la fiction d'horreur »[2]Il, en fait, a eu le mérite extraordinaire de détourner l'attention de la Terre dans le cosmos (avec une anticipation dans Hodgson, comme nous l'avons vu) et la peur de la mort, la peur de l'inconnu (et plus tôt ici se situent principalement dans Machen). Si les auteurs de la génération au tournant de la fin du XIXe et début du XXe siècle avaient pour la première fois traité (la plupart du temps dans une voilée) les terres inconnues de l'inconnu et le cosmique, ce ne fut qu'avec la « Providence solitaire » (qui, par la voie toujours il a admis qu'il était redevable à ces auteurs, et bien sûr contre Poe, considéré comme maître absolu) qui a été accompli la subversion ultime[3].

Le récit de Lovecraft peut être divisé en trois grandes catégories (note qu'il est une division de commodité, parce que souvent ses histoires ont des caractéristiques liées à plus d'une catégorie): les histoires d'horreur pures, les Cycle of Dreams et Cthulhu (Ou le Cthulhu).

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Illustration pour l'histoire La maison évité Lovecraft, publié sur le nombre de weird Tales octobre 1937

Dans le premier, il produit principalement au début de son activité (1917-1925 environ), mais aussi plus tard, il est clair que le modèle Poe et tout le grand macabre d'horreur classique. Cependant, ils sont déjà très représentatifs de la Lovecraftian poétique, qui abandonne tous les vampires, loups-garous et châteaux ruinés: l'horreur est souvent évoquée par des situations déjà connues (le fantôme, la tombe, la résurrection des morts, des horreurs marines, la maison maudite etc.), mais il est alors extériorisé dans un environnement totalement original (voir la tombe, le temple, Herbert West, réanimateur, La maison évité, Dans la crypte). Catalogués dans le premier type, mais déjà caractérisé par des références originales et des situations qu'ils projettent dans l'Cthulhu, sont quelques-uns des chefs-d'œuvre de Lovecraft: La musique de Erich Zann (1922) Les rats dans les murs (1924) l'étranger (1926) L'horreur à Red Hook (1927) Le modèle de Pickman (1927).

la Cycle of Dreams Il est plutôt une collection d'histoires fantastiques, produit autour des années 1919-1922 et faiblement reliés les uns aux autres, clairement inspiré par le travail de Lord Dunsany. De toute la production Lovecraftian, ils demeurent les moins importantes, en particulier en ce qui concerne le genre d'horreur. De soulagement particulier, cependant, il reste la saga Carter Randolph, qui fait partie du fantasme court roman Le rêve-Quest de Unknown Kadath (Ecrit 1926-1927, publié à titre posthume en 1943), fortement connecté au Cthulhu.

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Illustration représentant un shoggoth, l'un des créatures lovecraftian qui apparaissent dans le Cthulhu

La plus grande contribution à la fiction d'horreur Lovecraft est représenté par vingt nouvelles et romans, écrits entre la seconde moitié des années 20 et la mort, auquel alors le titre collectif a été donné à Cthulhu. Ces histoires sont presque toujours caractérisées rencontre au hasard des hommes malheureux avec réalité terrible extraterrestre, qui les mènera à la folie ou la mort, et montrer une veine pessimiste claire. Le cycle est nommé Cthulhu, l'un des dieux monstrueux qui peuplent la Lovecraftian Panthéon à Paris, et se caractérise principalement par une fusion originale d'horreur, fantastique et la science-fiction, qui atteint son apogée dans des œuvres telles que L'appel de Cthulhu (1928), Le cas de Charles Dexter Ward (Écrit en 1927, publié à titre posthume en 1943), La couleur hors de l'espace (1927) L'horreur Dunwich (1929) Le Whisperer in Darkness (1931), L'ombre sur Innsmouth (1936), Les Montagnes de la Folie (1936), L'ombre Hors du temps (1936), Le Haunter of the Dark (1936).

Les travaux de Lovecraft sont la base d'un genre de fiction et du cinéma d'horreur (caractérisé par des monstres amorphes, des livres damnés, les sectes ésotériques, etc.) qui aura un succès extrême dans les années 50. Certains auteurs ont des romans dédiés, des nouvelles et des romans graphiques à la Cthulhu (August Derleth, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Fritz Leiber, Ramsey Campbell, Stephen king, Brian Lumley, Neil Gaiman, Alan Moore etc.), dans l'influence de l'autre Lovecraft il est moins évident, mais encore reconnu par eux (écrivains comme Clive Barker, Robert McCammon, Peter Straub, Caitlin R. Kiernan et metteurs en scène comme John Carpenter et Guillermo del Toro). Pour plus d'informations, voir Howard Phillips Lovecraft dans la culture de masse.

Lovecraft, enfin, il faut se rappeler que l'un des premiers érudits critiques de la fiction d'horreur. Il a écrit un célèbre essai, L'horreur surnaturelle dans la littérature (1927, mis à jour plus tard dans les années suivantes), qui peut être considérée comme la première étude sur le sujet.

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Le premier numéro de weird Tales (Mars 1923), l'un des pulps connus de la première moitié du XXe siècle

Les magazines de pâte à papier et Arkham House

Les histoires de Lovecraft ont été publiés principalement sur ce qu'on appelle pulpes et de rester le meilleur de ce qui a été publié sur ces pages. Pour la plupart, en fait, les histoires publiées dans le magazine de pâte à papier à partir des années 20 et 40 étaient un faible niveau, stéréotypé et répétitif. Cela ne signifie cependant pas qu'ils ont accueilli des écrivains talentueux et a lancé d'autres qui sont venus plus tard dans la grande édition.

Après Lovecraft, les plus grands écrivains sont apparus sur les pulpes sont certainement Clark Ashton Smith (1893-1961) et Robert Ervin Howard (1906-1936). Le premier était l'auteur de la plupart fantastiques et des histoires de science-fiction, mais souvent contaminés avec horreur, puis réunis en divers cycles (Hyperborée, Xiccarph, Averoigne etc.), dont le meilleur est encore à Zothique (recueillies en 1970 dans le même nom d'anthologie ). Le second est la figure centrale dell 'heroic fantasy Moderne (grâce à la création du caractère de Conan le Barbare), Mais aussi l'auteur de nombreuses histoires d'horreur de qualité incontestable (Les enfants de la nuit, La chose sur le toit, L'horreur dans le monticule, Les pigeons de l'enfer et d'autres). Même ses histoires peuvent être regroupées en plusieurs cycles (en plus de celui de Conan, le cycle Solomon Kane, celui du visage du crâne, à Kirby Buchner etc.). Les deux auteurs ont été correspondants Lovecraft et directement inspirés des contes écrit du Cthulhu, parmi lesquels La vengeance du sorcier et Ubbo-Sathla de C.A. Smith et La pierre noire par R. E. Howard.

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Clark Ashton Smith, l'un des noms les plus respectés, avec Lovecraft et Robert E. Howard est apparu dans les magazines de pâte à papier

Parmi les autres auteurs très bien connus des pulps, souvenez-vous Manly Wade Wellmann, Seabury Quinn, Henry S. Whitehead, Carl Jacobi, G. G. Pendarves. Sur eux aussi il est apparu les premières histoires d'écrivains comme Robert Bloch, Fritz Leiber, Ray Bradbury, qui plus tard, ils sont devenus les nouveaux maîtres de la fiction d'horreur.

Un événement d'une certaine importance dans le monde d'horreur était la fondation, en August Derleth et Donald Wandrei, la Arkham House, une maison d'édition dédiée à Lovecraft. En 1939, deux ans après la mort de l'écrivain de la Providence, il a publié L'outsider et autres, la première collection des histoires de Lovecraft. Des années 40, il a commencé à publier des recueils de nouvelles et romans clairement inspirés Lovecraftian, mais aussi des œuvres étranges et horreur de différentes monnaies. La maison d'édition a l'avantage d'avoir divulgué H. P. Lovecraft (d'autre part, cependant, il faut noter que falsifié la vraie nature de son travail, comme Derleth Altero le Cthulhu est les découpant des histoires originales, se répand de nouvelles histoires divorcées du véritable esprit de fiction Lovecraftian), mais même plus d'avoir publié les premières oeuvres des auteurs qui étaient alors dans l'horreur centrale fiction des cinquante dernières années (pour ne citer que quelques-uns déjà mentionné Bloch, Ramsey Campbell et Ray Bradbury,).

Les nouveaux maîtres

Les années 40 et 60 ont joué un rôle dans la codification de la nouvelle horreur. Un élément clé était couvert, comme nous l'avons dit, de la fiction et Lovecraftian de sa publicité par la Chambre Arkham. Mais ce sont aussi les années d'expérimentation par un groupe d'écrivains pas particulièrement grande, que, tout en ayant à l'esprit à la fois le récit classique d'horreur et les histoires de Lovecraft (sauf dans certains cas, comme nous le verrons), dans les productions originales abordâmes . La plupart du temps il vient aux auteurs actifs non seulement dans le domaine de l'horreur, mais aussi dans la science-fiction et de fantaisie.

Fritz Leiber (1910-1992) était un célèbre écrivain américain, surtout connu pour ses romans de science-fiction et de fantaisie, mais aussi l'auteur d'histoires d'horreur. Fortement influencé par Lovecraft, il atteint bientôt sa voix narrative originale, qui a donné naissance à des chefs-d'œuvre de court métrage de fiction d'horreur (Fantôme de fumée, La jeune fille aux yeux affamés, ailes noires). Son principal mérite est d'avoir inséré l'histoire d'horreur et fantastique en milieu urbain, la perspicacité qui aura le succès extrême dans le récit ci-dessous. Mais le récit Leiber ne se limite pas à l'histoire courte. En 1943, il a publié Les ombres du mal, l'un des premiers fantaisie sombre dans l'histoire de la littérature, et en 1977 a fini dans le style de sa carrière en tant que romancier Notre-Dame des Ténèbres, Elle considère par beaucoup comme son chef-d'œuvre, sans aucun doute l'un des meilleurs romans de fantasy et d'horreur du dernier demi-siècle. En 1987, il a été le premier, ainsi que Frank Belknap Long et Clifford D. Simak, à recevoir la Bram Stoker Award pour sa carrière. En 1997, après sa mort, il a été trouvé et publié une fiction juvénile intéressant Lovecraftian, L'expérience de Daniel Kesserich.

Dans différentes directions, il a déplacé la courte fiction de Robert Aickman (1914-1981), caractérisé par une prose raffinée et des situations subtilement dérangeantes. Sa production a été décrite par Peter Straub « psychologique, même psychanalytique »[4] et il comprend des chefs-d'œuvre comme Le dernier coup (1955), Plus fort que nous (1966), les épées (1969) l'hospice (1975).

Il y avait un autre auteur, ou plutôt, un auteur qui a relevé le rôle de maître de l'horreur surnaturelle et psychologique, tout en ignorant la plus probable de toutes les leçons de H. P. Lovecraft. Il parle évidemment de Shirley Jackson (1916-1965), dont l'importance littéraire va au-delà du genre analysé. Presque tout le monde qui se sont aventurés dans le territoire d'horreur traditionnelle a fini par produire des copies simples des classiques (à quelques exceptions près, comme Aickman): Jackson a pu au lieu de produire les œuvres de niveau et d'originalité extraordinaire. Son talent narratif est apparu déjà évident dans l'histoire la loterie, publié en 1948 et considéré comme un chef-d'œuvre d'horreur court métrage de fiction, et le roman psychologique Lizzie (1954), mais elle a atteint son apogée The Haunting of Hill House (1959), qui rivalise avec la répression Henry James et les meilleures histoires de M. R. James le prix du meilleur jamais « histoire de fantôme ». L'auteur publié en 1962 son dernier roman, Nous avons toujours vécu dans le château, une horreur non surnaturelle.

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Robert Bloch Photographie datant de 1976

Robert Bloch (1917-1994) est l'un des piliers de l'horreur psychologique contemporaine. Après avoir débuté sa carrière avec la publication d'une anthologie d'histoires Lovecraftian déjà publiés dans weird Tales, Celui qui ouvre la voie (1945, Maison Arkham), il se consacre à la fiction et l'horreur en particulier thriller d'horreur centré sur un tueur en série psychopathes. Son premier roman, le foulard (1947), il est déjà un chef-d'œuvre du genre, mais son plus grand succès est sûrement psycho (1959), dont il a attiré l'Alfred Hitchcockadaptation du film éponyme. Au genre d'horreur psychologique font également partie de nombreux romans des années suivantes (Le royaume de la nuit, american Gothic, Jack the Ripper) Et que quelques histoires courtes (le plus célèbre est Sincèrement vôtre, Jack the Ripper, dans lequel l'histoire criminelle est liée au surnaturel), mais Bloch se consacre à tous les sous-genres de l'horreur, la signature des œuvres Lovecraftian (La colère de Cthulhu), Des histoires de fantômes (Le cauchemar Lori) Etc. Il a gagné une Bram Stoker Award collection de fiction (Les craintes précoces), A Bram Stoker Award à la longue histoire (L'odeur de vinaigre), A Bram Stoker Award aux sages (Une fois autour de la Bloch) Et, en 1989, le Prix Bram Stoker pour sa carrière.

Ray Bradbury (1920-2012) est certainement le plus connu, après Asimov, des écrivains de science-fiction des années 50 (la célèbre Martian Chronicles et Fahrenheit 451), Mais il était aussi un écrivain d'horreur très intelligent. Préférer la forme de l'histoire, il a produit un nombre disproportionné d'histoires courtes, se sont réunis dans diverses collections, dont nous nous souvenons Pays octobre (1955). Du roman 1962 Quelque chose This Way Comes Wicked, un roman intéressant d'horreur fantastique, considéré comme un chef-d'œuvre. Il a gagné une collection de fiction Prix Bram Stoker (mandarine) Et en 1988, ainsi que Ronald Chetwynd-Hayes, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Richard Matheson (1926-2013) est l'auteur central d'horreur populaire dans le domaine des années 50 et 60. A commencé sa carrière dans les pages des magazines de pâte à papier, écrit au début des années 50 deux romans policiers et a finalement été lancé par Je suis une légende (1954), un roman apocalyptique bien connu qui prend de manière originale la figure du vampire et que dans le même temps ouvre la voie pour le brin de zombi. D'autres romans ont suivi, comme L'homme Shrinking (1956), à la frontière avec la science-fiction, A Stir of Echoes (1958), une "histoire de fantôme" réinventé, hell House (1971), sur le thème de la maison sacrément. Plus original sont ses histoires, plus tard recueillies dans les anthologies Shock 1 (1961), Shock 2 (1964), Shock 3 (1966), Shock 4 (1970), Cauchemar à six mille mètres (2004), Duel et autres histoires (2005). Il a gagné une collection de fiction Prix Bram Stoker (Richard Matheson: Collected Stories) Et en 1990, ainsi que Hugh B. Cave, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Les années ont été examinés la fiction d'horreur assez dense, écrit principalement par des écrivains de science-fiction, y compris suffit de mentionner Theodore Sturgeon (la chose, Killdozer!, Quelques gouttes de votre sang) Jack Williamson (Plus sombre que vous pensez) Harlan Ellison (I Have No Mouth) Charles Beaumont (La faim et autres histoires, là-haut) Philip K. Dick (Quelque chose pour nous temponauti) Thomas Disch (blattes, Le côté asiatique, Le thaumaturge), Colin Wilson (Les parasites de l'esprit, Les Vampires Espace).

le boom

Après l'apparition des auteurs comme Robert Bloch et Richard Matheson, l'horreur développé d'une manière extraordinaire, cependant, de retour après les années 50 de science-fiction et 60, à des situations plus traditionnelles. En plus des grands écrivains des dernières décennies, il a été essentiellement trois auteurs auteurs de ce qu'on appelle un « boom » de l'horreur[5]. Il leur était en fait d'élever la « marque » pour attirer un public beaucoup plus large et hétérogène que celui de pulpes et de permettre dans les années qui ont suivi un énorme flot de fiction d'horreur (qualité d'oscillation).

Le premier de ces auteurs est Ira Levin (1929-2007), qui en 1967 a publié un célèbre roman, Baby Rosemary, qui a mis en évidence la question de la possession démoniaque et influences sataniques (déjà perceptible dans certains romans faiblement alliés publiés par Dennis Wheatley au cours des décennies précédentes, et dans un roman intéressant par Ray Russell 1963, L'affaire contre Satan). L 'adaptation du film éponyme de Roman Polański Il est peut-être le plus connu roman lui-même. En 1996, il a reçu, avec F.J. Ackerman, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Plus encore au cœur de l'horreur du moule était démoniaque William Peter Blatty (1928-2017), auteur du célèbre roman l'exorciste (1971), qui raconte la possession démoniaque du jeune Regan MacNeil par un démon. de nouveau le film de ce tube, produit et scénarisé par Blatty, il est plus connu que le roman lui-même. En 1997, il a gagné, en collaboration avec Jack Williamson, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Enfin, rappelez-vous l'acteur et écrivain Tom Tryon (1926-1991), auteur de l'autre (1971) et de La fête de la moisson (1973), qui, en même temps que les deux ouvrages mentionnés ci-dessus, sont les premières œuvres d'horreur pour tenir dans le sillage de la fiction populaire. Sans eux, il est impossible de comprendre le succès des auteurs plus tardifs comme Stephen King, James Herbert, Clive Barker et d'autres.

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Photographie de Stephen King (2005)

Stephen king

Dans les années 70, après la mise sous « » du fusible « par des romans comme Baby Rosemary, l'exorciste et l'autre, un nombre infini d'auteurs a commencé à publier des romans d'horreur. La nouvelle, en revanche, a subi une sorte de déflation, ce qui lui a presque disparaître dans nos jours. Après la brève période du roman gothique, a été de courte fiction pour représenter le moyen privilégié d'horreur, depuis plus d'un siècle et demi d'heures il y avait un retour à la forme longue, plus adaptée au marché. De tous les auteurs lancés dans ces années, le plus connu est certainement Stephen king (Portland, le 21 Septembre, 1947 - présent), qui a dépassé les limites de l'horreur et il est vite devenu l'un des plus populaires auteurs américains dans le monde. Depuis la publication de Carrie en 1974, son best-seller étaient toujours parmi les romans les plus lus par le public. Certes, le roi est l'un des plus grands conteurs des cinquante dernières années: sa prose ne dispose pas de fioritures s'intègre en ligne avec la grande fiction américaine réaliste. Il est donc pas pour les sujets liés à ses œuvres, qui sont presque toujours fantastique.

Avec horreur Roi atteint sa plus grande splendeur populaire. Dans ses romans, ils ont porté sur les thèmes les plus variés d'horreur-fiction: le vampire (« Salem), Les morts vivants (Simetierre), La présence (Sac d'os), Le loup (indice de pleine lune unique), les pouvoirs mystérieux et terribles (Carrie, La zone morte, Firestarter), La machine infernale (Christine, Buick 8 d'une), L'animal fou (Cujo), Le psychopathe (misère), Deux fois (The Dark Half), Créature extraterrestre (les Tommyknockers, Dreamcatcher), Les mythes Lovecraftian (réveil) Et bien d'autres. Il a également écrit des romans de types différents, classés par catégorie thriller (Colorado Kid), Dans 'Hardboiled (M. Mercedes, Le perdant paie, tour final), Dans fantaisie (le talisman, L'œil du dragon), Le science-fiction (le Dôme, 22/11 / '63), Le dystopie (La longue mars, The Running Man) Et dans le drame / fantastique (The Green Mile). Il rappelle aussi les romans consacrés aux femmes et la violence domestique (Le jeu de Gerald, Dolores Claiborne, Rose Madder, Histoire de Lisey).

Il atteint son maximum littéraire essentiellement dans trois romans: brillant (1977), qui est l'un des meilleurs livres sur le sujet de la maison fustigé, le stand (1978, puis réédité en édition complète 1990), un dark fantasy post-apocalyptique échelle épique, et surtout IT (1986), l'histoire d'un groupe d'enfants (et les adultes plus tard) et leur combat contre 'créature du même nom. Ce roman en particulier, représente la summa kinghiana des thèmes de la littérature.

Les romans de King se caractérisent par une extraordinaire capacité d'esquisser les personnages, leur psychologie et leur situation familiale et sociale, et une tendance à unifier les différentes histoires dans un univers fantastique unique, grâce à de nombreuses citations et références internes. Cela est particulièrement vrai avec la fantaisie saga / horreur / science-fiction La Tour Sombre (1982-2012), qui est, de son propre aveu, « la mère de toutes mes histoires », reliant directement ou indirectement, des situations et des personnages, dans une grande partie de sa fiction (principalement « Salem, le stand, L'œil du dragon, elle, insomnie et Maison noire).

L'auteur américain a aussi le mérite de ne pas abandonner la forme de l'histoire et le roman, dans lequel il jongle habilement toujours. Des qualités particulières restent ses premières collections d'histoires courtes, Parfois, ils reviennent (1978) squelettes (1985), et ses premières collections d'histoires courtes, différentes saisons (1982) et Quatre Past Midnight (1990). Parmi les plus récents sont les rapports primés Nuit noire, étoiles mortes (2010).

Stephen King a gagné treize Bram Stoker Awards, six à roman (misère, The Green Mile, Sac d'os, Histoire de Lisey, Duma Key, Hypnotic), Trois à collection de fiction (Quatre Past Midnight, à la brune, Nuit noire, étoiles mortes), L'un des novella (Emballé « Gotham Café »), L'un des histoire (Herman Wouk est encore en vie), L'un des sage (Sur l'écriture: Autobiographie d'un commerce) Et la réalisation à vie en 2002.

L'horreur britannique contemporaine

Dans les années 70, parallèlement au succès du jeune Stephen King, il développe le succès d'autres écrivains d'horreur, en particulier au Royaume-Uni et en Amérique.

Le plus grand des écrivains d'horreur britanniques contemporains est certainement Ramsey Campbell (1946-vie), défini par le critique S. T. Joshi « l'écrivain de premier plan d'horreur de notre génération ». A commencé sa carrière avec la publication d'un recueil de contes Lovecraftian, Les habitants du lac et moins locataires Bienvenue (Arkham House, 1964), atteint le succès et l'autonomie littéraire avec la collection d'histoires courtes Démons du jour (Arkham House, 1973) et son premier roman, La poupée qui dévora sa mère (1976), qui reste encore aujourd'hui parmi ses meilleures œuvres. Parmi ses chefs-d'œuvre rappellent les romans Le visage doit mourir (1979, réédité en 1983 casier judiciaire vierge), il est centré sur un tueur en série psychopathe, Luna faim (1986), une histoire de druides et présences maléfiques, La maison à Nazareth Colline (1996), qui rivalise avec The Haunting of Hill House et brillant le titre de meilleur roman sur le sujet de la maison microbillé et Le Grin du noir (2007), recueils de nouvelles La mort du sexe (1987) Nightmares Awakenings (1991) et le court roman La dernière révélation de Gla'aki (2013), qui a marqué son retour aux thèmes Lovecraftian. Ses œuvres se caractérisent par une grande prose et un goût extraordinaire pour l'atmosphère, ce qui les rend stylistiquement supérieurs aux œuvres des autres auteurs au cours des dernières années. Il a gagné une collection de fiction Prix Bram Stoker (Seul avec les Horrors: The Great Short Fiction de Ramsey Campbell 1961-1991), Un prix Bram Stoker aux sages (Ramsey Campbell Probablement: Essais sur la fiction et fantasmes divers) Et le prix Bram Stoker pour sa carrière, ainsi que Roger Corman, en 1998.

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Clive Barker Photography (2007)

L'autre grand maître de la fiction d'horreur contemporaine au Royaume-Uni est l'auteur, metteur en scène et artiste Clive Barker (1952-vie), à ​​proximité des questions et des formes à Splatterpunk mouvement, caractérisé par des scènes premières et explicites. Contrairement à d'autres écrivains, cependant, que Barker crudité prend un voile poétique, elle fait les meilleures histoires sur la scène internationale d'horreur. Ses chefs-d'œuvre sont les six Livres de sang (1984-1985, publié en italien avec des titres Infernalia, ectoplasme, linceul, créatures, visions, monstres), Qui contiennent des histoires d'horreur exceptionnelles romans surnaturels et psychologiques putain de jeu (1985) et cabale (1988) et le court roman Le coeur Hellbound (1986), dont il se tira le film culte Hellraiser (1987). Les travaux ultérieurs sont en grande partie attribuable au genre fantastique, et sont plus bas que précédemment (à quelques exceptions près: restent très intéressantes Weaveworld, apocalypse, Imagica, La location de vacances et la série de Abarat). Ces dernières années, il est revenu à l'horreur avec Monsieur B. Autant en emporte (2007) Les Evangiles Scarlet (2015). Il a gagné une Prix ​​Bram Stoker pour le meilleur roman pour les adolescents (Abarat. Jours de magie, Nuits de guerre) Et le prix Bram Stoker pour sa carrière en 2012.

D'autres auteurs britanniques se souviennent Angela Carter (La Chambre sanglante) James Herbert (souris, brouillard), Brian Lumley (Necroscope, La saga de Titus Crow,) Et Graham Masterton (le Manitou).

L'horreur contemporaine en Amérique

Dans le succès d'horreur aux États-Unis, il était beaucoup plus élevé qu'en Grande-Bretagne.

Anne Rice (1941-vie) est souvent connu comme un écrivain d'horreur, mais on croit que ses romans ne sont pas entièrement appartenant au genre, comme favorisant des scènes et des situations typiques de la fiction grand public et sentimentale. Dans tous les cas, Entretien avec un vampire (1978) est l'un des meilleurs romans sur le thème du vampirisme et fait l'objet d'une manière tout à fait innovante. D'autres romans de la période qui traitent de façon originale la figure du vampire sont hôtel Transylvanie (1978) Chelsea Quinn Yarbro, la faim (1981) et Whitley Streiber Le bateau de délire (1982) de George R. R. Martin. Les deux Anne Rice que Chelsea Quinn Yarbro ont remporté respectivement en 2003 et 2008, le Prix Stoker pour ses réalisations.

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Peter Straub Photographie

L'un des plus grands écrivains d'horreur vivant Peter Straub (1943-vivant), qui dans sa carrière a donné la priorité trois sous-genres, en particulier: l'histoire surnaturelle néo-gothique, la fantaisie sombre et thriller psychologique. La première catégorie comprend ses premiers romans (Julia, Sorority Row) Et surtout son chef-d'œuvre, Ghost Story (1979), qui retravaille plusieurs des thèmes typiques d'horreur d'une manière très originale. Du second rappel Shadowland (1980) et Le méchant dragon (1983). Étaient particulièrement importants le troisième Trilogy Blue Rose (Koko, mystère et le Throath) et La chose sombre (2010). Ils soulignent également les deux romans écrits en collaboration avec Stephen King, le talisman (1984) et Maison noire (2001). Straub a remporté le roman de Bram Stoker cinq prix (la gorge, M. X, Garçon perdu, Lost Girl, Dans la salle de nuit, La chose sombre), Deux prix Bram Stoker à la longue histoire (M. Clubb et M. Cuff, La Ballade de Ballard et Sandrine), Une collection Prix Bram Stoker de fiction (Terreur magique: Sept Contes) Et le prix Bram Stoker pour sa carrière en 2005.

Un autre auteur habile T. E. D. Klein (1947-vie), pas très prolifique mais exceptionnellement doué dans la création de suspense et de terreur, ainsi que dans la sophistication. Il a écrit seulement une douzaine d'histoires courtes et romans (les quatre plus bien connus, ils sont collectés Les dieux des ténèbres), A novel (Blood Ceremony) Et le scénario traumatisme de Dario Argento, mais tous ces travaux démontrent un réel talent, ne trouve pas dans beaucoup d'autres auteurs.

Le plus populaire est la place Dan Simmons (1948-vie), maître non seulement dans le domaine de l'horreur, mais aussi dans celui de la fiction (son Hyperion Cantos Ils sont considérés comme parmi les meilleures œuvres de fiction au cours des dernières années). Ses plus grands succès dans la fiction d'horreur sont danse macabre (1989), un roman original et à long sur les vampires, Été de la nuit (1991), un roman d'horreur de la formation, et Un hiver Haunting (2002), la suite de l'année précédente. Elle a remporté le roman d'un prix Bram Stoker (danse macabre), Une collection Prix Bram Stoker de fiction (Prières Broken Pierres), Un prix Bram Stoker à l'histoire (Photo Classe de cette année) Et Bram Stoker Award à court roman (Mourir à Bangkok).

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Photographie par Joe R. Lansdale (2007)

Joe R. Lansdale (1952-vie) est l'un des écrivains les plus originaux de la fiction américaine contemporaine. L'auteur de romans thriller, noir, westerns, humoristique, la science-fiction et dramatique, est également connu pour ses romans et des histoires d'horreur, avec fiction très originales et improbables fusions, satire et éclabousser. Ils se souviennent en particulier Le drive-in (1988) et ses deux suites, Le jour des dinosaures (1989) et La nuit du drive-in 3. Le voyage pour les touristes (2005). Il a remporté cinq prix Bram Stoker à la longue histoire (Retour dans le désert de la Cadillac avec le peuple des morts, Les événements concernant un dépliables Nu Trouvé dans Harlequin Romance, La grande tempête, L'été de rage, Pêche pour les dinosaures), Deux prix Bram Stoker à l'histoire (La nuit ils ont perdu film d'horreur, Le pliant homme) Et, en 2011, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Robert McCammon (1952-vie) est un auteur qui fait généralement partie de la grande production des bestellers modernes du marché: a écrit des romans plus que des histoires et ne semble pas se soucier particulièrement de forme. Mais contrairement à une grande partie du récit de ce type, il a une voix narrative personnelle et a écrit les histoires originales. En particulier, ils restent d'excellents romans La malédiction de Usher (1984), clairement inspiré La Chute de la maison Usher Poe, obscurité (1987), un roman post-apocalyptique, Mary Terror (1990), une extraordinaire horreur psychologique, et Le ventre du lac (1991), une histoire du modèle de formation elle et Été de la nuit. Il a remporté le roman de Bram Stoker trois Prix (obscurité, Mary Terror, Le ventre du lac), Deux prix Bram Stoker à l'histoire (The Deep End, manger) Et, en 2012, le prix Bram Stoker pour sa carrière.

Le chiffre de Thomas Ligotti (1953-) est l'un des plus mystérieux de la littérature contemporaine. Misanthrope et pessimiste, il faut à l'écart des circuits de succès, mais il est considéré par beaucoup (en particulier de Nic Pizzolatto, producteur de la série True Detective), Un des maîtres de la prose moderne et héritier littéraire digne d'Edgar Allan Poe et H. P. Lovecraft. Ses histoires, parmi lesquels ceux retirasse Les chansons d'un mort rêveur (1989) et Le scribe macabres (1991), ils sont fins d'horreur philosophique, écrit dans un style élégant et le ton fortement pessimiste. Il a remporté deux prix Bram Stoker à la longue histoire (La Tour Rouge, Mon travail n'est pas encore fait) Et Bram Stoker Award collection de fiction (Le Cauchemar usine).

Rappelez-vous aussi que certains auteurs ont produit une ou deux œuvres dignes de mention, mais généralement inférieure à la précédente: Karl Edward Wagner (Les supports en bois, Les lacunes) David Seltzer (le présage) Richard Laymon (La maison de la bête, l'île) Dean Koontz (monstres), Charles L. Grant (La mort de la station Oxrun), F. Paul Wilson (la forteresse), Dennis Etchison (Le Dark Country), John Saul (jeu cruel), John Farris (fureur), Joanne Fluke (Tuer vidéo) Jack Ketchum (The Girl Next Door).

Développements récents

La dernière génération d'écrivains d'horreur, actif dans les années 90 et en 2000, semble avoir trouvé une partie de son originalité de la forme et le contenu, mais il est évidemment moins nombreuse que celle des années de boom.

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Photographie de Poppy Z. Brite, l'un des plus célèbres auteurs contemporains d'éclabousser

Le courant dominant de la nouvelle horreur est le Splatterpunk, qui a ses origines dans les œuvres de certains auteurs du 80 (Lansdale, Barker, George RR Martin, Douglas E. Winter, Paul S. Sammon et d'autres) et surtout caractérisée par des scènes des thèmes violents et forts (cannibalisme, assassiner, l'inceste, le viol, etc.). Certains comptes de ces auteurs ont été collectés en 1990 dans une anthologie intitulée Splatterpunk, qui est le début officiel de la « école ». Son développement maximal se produit chez des auteurs comme Poppy Z. Brite (Lost Souls, Dessins de sang, exquis cadavres), Richard Christian Matheson[6] (créé par), John Skipp et Craig Spector (Dans le fond du tunnel), Qui dans de nombreux cas montrent un talent narratif valide. Des résultats encore plus brut sont atteints par la soi-disant « hardcore horreur », dont les principaux représentants sont Charlee Jacobs (Symbiotique Fascination, Les jours de la bête) Et Edward Lee (le Bighead).

Dans des directions tout à fait différent est le récit de l'écrivain et caricaturiste Neil Gaiman (1960-vie), auteur de romans, de nouvelles et de la fantaisie comique et dark fantasy de haute qualité, mettant en vedette des scénarios originaux et des situations merveilleuses et subtilement dérangeant. En particulier, ils se souviennent de la série de bandes dessinées marchand de sable (1989-1996), le roman american Gods (2001), vainqueur de la roman de prix Bram Stoker, et recueilli Les choses fragiles (2006) M est pour Magic (2007).

Parmi les auteurs du nouveau millénaire sont particulièrement pertinents suédois John Ajvide Lindqvist (1968-vivant) qui intègre les thèmes classiques d'horreur les refondant dans un très original dans les romans tels que Que le droit un (2004), L'été des morts-vivants (2005), Le port de Spirit (2008), etc., Joe Hill (1972-vivant), fils de Stephen King, auteur d'histoires courtes (spectres) Et des romans (Revenge Of The Devil, NOS4A2) De qualité incontestable, Brian Keene (Les vers conquérants), Tim Curran (Cannibel cadavre, M / C, Nightcrawlers), Laird Barron (La séquence Imago et autres histoires, la cérémonie), Jonathan Maberry (Ghost Road Blues), Sarah Langan (Les disparus, Porte d'Audrey), Simon Strantzas (Suns carbonisé), Nicole Cushing (suicide Monsieur). Parmi les écrivains d'horreur non-anglais sont particulièrement sans rappeler les Japonais Koji Suzuki, auteur de la célèbre anneau (1991).

Archétypes de la littérature horreur

Au fil des décennies, la fiction d'horreur est venu à être caractérisé par des chiffres archétypale et récurrente:

  • la fantôme, instrument à travers lequel sont introduits par la peur 'vie après la mort, la douleur de la perte d'êtres chers, le désir de les trouver et entrer en contact avec eux, mais dans un contexte absolument imperceptible et les conséquences imprévisibles. Présent dans de nombreuses histoires des classiques, la figure du fantôme, ou esprit agité, ou esprit frappeur situé quelques-unes de ses premières expressions littéraires importantes dans 'Hamlet de William Shakespeare, le récit satyrique Le Fantôme de Canterville de Oscar Wilde. en XXe siècle sur ce sujet, ils sont écrits, entre autres, en particulier des travaux importants, tels que la répression (1898) de Henry James, The Haunting of Hill House (1959) par Shirley Jackson, l'autre (1972) par Thomas Tryon ou brillant (1977) Stephen king;
  • la vampire, qui incarne la figure de "prédateur», Qui a sur ses victimes une forme de domination violente, qu'elle soumet à esclavage la faiblesse morale et physique et timide, mais qui est aussi un symbole pervers d'agression sexuelle et séduction plus morbide. Les fondateurs de cet archétype d'horreur littéraire sont le Vampire (1819) de John Polidori et Dracula (1897) de Bram Stoker. Tout au long de la première moitié du XXe siècle, vampire Il a trouvé un grand succès dans le film, avant d'être redécouvert au niveau littéraire dans des ouvrages importants comme Je suis une légende (1954) par Richard Matheson, « Salem (1975) par Stephen king, Entretien avec un vampire (1976) de Anne Rice, fondateur de cette dernière une longue saga littéraire. Dans les années 2000 le chiffre de vampire retourne à l'attention littéraire et les médias, avec la popularité particulière chez les jeunes, grâce à la saga qui a commencé avec le roman crépuscule (Appartenant au genre fantaisie) de Stephenie Meyer et un travail de probabilité inhabituelle que Que le droit un Suédois John Ajvide Lindqvist: Cependant, le vampire Dans ces deux œuvres, devient un caractère positif, capable d'établir des relations enracinées romantiques avec les humains normaux. Ils sont en quelque sorte liés à l'archétype du vampire deux autres types de personnages récurrents terribles:
  • la démon, qui, dans ce cas, il symbolise une forme de domination agressive, injuste, avide et destructrice, souvent perpétrés contre les personnes faibles et innocentes (plusieurs fois ce qui concerne les femmes, ou les enfants et en tout cas de très jeunes, et donc plus vulnérables) . Présent dans toutes les grandes traditions religieuses, donc païen comment monothéiste, la démon la littérature est un précurseur important dans Lucifer le jeu Docteur Faustus de Christopher Marlowe (Et de nombreuses variations du thème tentation démoniaques qui ont été produites au cours des siècles suivants). A cet archétype voir également les événements relatifs aux phénomènes de la possession démoniaque, qui sont inspirés par des épisodes bibliques et ont été particulièrement efficaces dans la seconde moitié du XXe siècle, avec la publication de romans est devenu célèbre comme Baby Rosemary (1967) par Ira Levin, l'exorciste (1971) William Peter Blatty, le présage (1975) par David Seltzer, toutes les œuvres qui reflètent une sorte de réaction à des tentatives de libération de la pression de la société moderne des impératifs éthiques liés à la foi religieuse;
  • la sorcier et savant fou. Bien que les causes rarement l'horreur principale et immédiate, l'archétype de l'assistant ou le scientifique est l'auteur des situations effrayantes où ils développent beaucoup de complots des romans de ce genre. Il symbolise l'arrogance du savoir, l'échec présumé du domaine des connaissances et des arts. L'association entre sorcier et la peur nourrit la méfiance à l'égard de l'homme commun qui est considéré comme le détenteur des secrets ineffables et inaccessible. descendant direct du redoutée sorcières qu'ils ont été brûlés sur le bûcher par Sainte Inquisition Médiévale pour annuler les effets de leur mal, mais aussi le légendaire Merlin la arthurienne, comme on l'a dit le sorcier de la littérature d'horreur joue un rôle similaire à ceux du vampire (langues d'Europe centrale à terme strigoi identifie les deux). la savant fou est le plus célèbre exemple littéraire dans le même Dr Frankenstein la chef-d'œuvre de Mary Shelley.
  • la lycanthrope ou loup-garou, symbole à la fois l'instabilité psychologique (dans le thème de fait, comme beaucoup malades mentaux, l'influence des phases de la lune) et le domaine incontrôlable des instincts et des instincts sauvages, jamais complètement en sommeil chez l'homme, qui, dans bien des cas, prendre puis la haute main sur l'esprit rationnel. Il est cette figure légendaire, comme le vampire, dans toutes les cultures humaines, même les plus primitifs. Bien que présent dans la littérature (à savoir, entre autres, l'une des incarnations physiques possibles de vampire) le loup-garou Il est une figure d'horreur qui a jusqu'à présent eu plus de chance surtout au cinéma. Parmi les romans les plus connus sur le thème de la lycanthropie souvenir La Malédiction éternelle (1922) Jessie Douglas Kerruish, Plus sombre que vous pensez (1948) par Jack Williamson, Wolfen (1978) par Whitley Strieber et indice de pleine lune unique (1983) de Stephen King. Une version littéraire du loup-garou est en train de changer et le double caractère au centre du roman Étrange Cas du Dr Jekyll et Mr Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson.
  • la monstre ou créature difforme, la morphologie animale, ou "métamorphe« Peut-être le produit d'expériences scientifiques, la rébellion de la nature ou des influences extra-terrestres, ou est l'habitant des logements encore inconnus du monde réel. Dans ce type de archétype horreur récurrente, dont le fondateur est sans aucun doute la Golem la tradition juive centrale européenne (qui apparaît dans 'roman du même nom Gustav Meyrink) et la Frankenstein « monstre » de Mary Shelley Ils peuvent également comprendre momie (The Jewel of Seven Stars Bram Stoker, la momie Arthur Conan Doyle, la momie Anne Rice) M. Hyde, la yeti (Everest. sang Alba Dan Simmons), l 'étranger (Les histoires de H. P. Lovecraft, elle et Dreamcatcher Stephen King, l'invasion Robert McCammon), la swamp Thing, l 'animal préhistorique, et ainsi de suite. Une variante moderne de cet archétype est:
  • la zombi, ou morts-vivants; Aussi ce caractère est lié à la légende vampire, mais plus récemment zombi Il a pris son identité propre et est devenu plus spécifiquement un corps humain dépourvu d'esprit, mû par des instincts incontrôlables cannibalistique, capable de susciter des réactions particulières de rejet parce que, en tant que vivant simulacrum d'un homme dépourvu de 'âme et raison, il représente une profanation morbide et grotesque de culte pour les morts, Ce à tous les niveaux dans toutes les traditions humaines et religions. Pour cela, il est récurrent dans les histoires au sujet de la zombi l'attaque de ses proches, revenir à la vie dans cette version engourdie et insensée, parodie grotesque de l'être vivant. la zombi Il est introduit, à l'époque moderne, le romancier américain Richard Matheson: l'humanité mutant décrit dans son ouvrage Je suis une légende (1954) fait fond sur la vampire, mais avec des variations qui inspirent, quelques années après sa publication, la fabrication du film Nuit des morts-vivants (1968) par George A. Romero, où l'archétype de zombi trouve sa configuration finale et toujours d'actualité.

Le roman d'horreur en Italie

En Italie, il y a des excursions épisodiques dans ce genre par les auteurs que rarement un intérêt dans la fiction fantastique, comme Luigi Pirandello, Mario Soldati. Plus pertinente est l'importance des écrivains qui se consacrent spécifiquement au genre fantastique, comme Dino Buzzati (sept étages, Pourtant, ils battent à la porte, La peur Scala, Quelque chose était arrivé, souris, Plus besoin d'attendre) et Tommaso Landolfi (L'histoire du loup-garou, ombres, La blatte mar., Le père de Kafka).

Parmi les auteurs contemporains, ils se sont consacrés principalement avec les auteurs de genre d'horreur tels que Eraldo Baldini (rural gothique) Valerio Evangelisti (Avec les romans de cycles dédiés Inquisiteur Nicolas Eymerich et Nostradamus, qui sont en marge du roman historique, la science-fiction et d'horreur) Gianfranco Nerozzi (Le cercle muet) Alda Teodorani, définies dans les différents pays, « la reine d'horreur »[7],[8],[9] (Vers le bas, dans le délire, bête, vampire Serpent de la ville morte), Claudio Vergnani (Le 18 Vampire, Parfois, tu meurs) Alessandro Manzetti (Vainqueur, avec Eden souterrain, la Prix ​​Bram Stoker à la collection de poésie et auteur de plusieurs romans, comme naraka et Shanti, publié sous le pseudonyme de Caleb Battiago) Nicola Lombardi (la citerne).

notes

  1. ^ Date de sa disparition mystérieuse près Chihuahua, en Mexique.
  2. ^ F. Leiber, A littéraire Copernic, en La Vie privée de H. P. Lovecraft. Documents et témoignages pour une biographie, par Claudio de Nardi, Reverdito Editore, Trento 1987.
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  5. ^ T. S. Joshi, Horreur inexprimable: Une histoire de fiction Supernatural, vol. II, PS Publishing, 2012.
  6. ^ fils de Richard Matheson.
  7. ^ LA CONSOMMATION DE ROMAN au « XXI siècle », sur www.treccani.it. Récupéré le 13 mai 2017.
  8. ^ (FR) Nouveauté: "L'île" de Alda Teodorani, sur www.sfmag.net. Récupéré le 13 mai 2017.
  9. ^ Yolanda Martin Roman, Asesinas, psicópatas y desequilibradas, Locas, Escritoras y personajes femeninos cuestionando las normas: XII Congrès International du Grupo de Investigación y Escritoras Escrituras, 2015, p. 1361.

bibliographie

les éditions italiennes, le cas échéant sont mentionnés.

fiction

Il est préférable, si possible, la dernière édition en italien.

  • Divers auteurs, histoires d'horreur d'horreur I. 16, Sucre, Milan, 1965 (contient des histoires de Lovecraft, Le Fanu, Hodgson, Campbell, Leiber, Smith, etc.).
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  • Divers auteurs, Les histoires de vampires, édité par G. Pilo et S. Fusco, Newton Compton, Rome 1994 (contient des histoires de Polidori, Hoffmann, Gautier, Le Fanu, M .R. James, Benson, Howard, Smith, Derleth etc.).
  • Divers auteurs, Histoires de loups-garous, édité par G. Pilo et S. Fusco, Newton Compton, Rome 1994 (y compris romans et nouvelles de Maupassant, Blackwood, W. H. Munn, H. S. Whitehead, Leiber etc., et quatre romans: Le Seigneur des Loups A. Dumas, La Malédiction éternelle J. D. Kerruish, Le loup Enfants A. Lukens et Plus sombre que vous pensez J. Williamson).
  • Divers auteurs, Les histoires de fantômes, édité par G. Pilo et S. Fusco, Newton Compton, Rome 1995 (contient des histoires de Poe, Hawthorne, Le Fanu, Stevenson, Bierce, Benson, Doyle, H. James, M. R. James, etc., et un roman: Les pirates fantômes W. H. Hodgson).
  • Divers auteurs, horreur profonde. Les meilleures histoires du millénaire, édité par Dennis Etchison, Fabbri, Milano 1995 (contient des histoires de Straub, K. E. Wagner, C. L. Grant, Campbell, Barker, Bloch, etc.).
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  • Divers auteurs, Histoires de Devils, édité par G. Pilo, Newton Compton, Rome 1997 (contient des histoires de Hodgson, Benson, Pendarves, Smith, Derleth, Bloch etc., et trois romans: Le Seigneur de la nuit, Le Seigneur de la Mort et Le Seigneur des Illusions Tanith Lee).
  • Divers auteurs, Histoires de momies, édité par G. Pilo, Newton Compton, Rome 1998 (contient des histoires de Doyle, Benson, Lovecraft, Bloch etc., et quatre romans: Le roman de la momie T. Gautier, Le joyau des sept étoiles B. Stoker, La vallée des momies H. et R. Haggard La résurrection de la momie A. Wylm).
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Non-fiction et la critique

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  • H. P. Lovecraft, L'horreur de la réalité. La vision du monde du renouvellement de la fiction fantastique. lettres 1915-1937, Editions méditerranéennes, Rome 2007.
  • H. P. Lovecraft, horreur théorie. Tous les écrits critiques, Betti, Milano 2011 (comprend L'horreur surnaturelle dans la littérature et essais mineurs).
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  • Underwood et T. C. Miller, Horreur selon Stephen King, Mondadori, Milano 1999.

Articles connexes

  • fantastique
  • Cinéma d'horreur
  • Roman gothique
  • Horreur (genre)

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