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The Clash
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The Clash en concert en 1980 Oslo. De gauche Strummer, Jones et Simonon.
Pays d'origine Angleterre Angleterre
sexe Punk rock[1]
Période d'activité musicale 1976-1986
album publié 18
studio 6
en direct 2
collections 10
site officiel

la choc étaient un groupe musical punk rock britannique. actif à partir de 1976 un 1986, Ils étaient l'un des groupes les plus acclamés de la période critique. Ils ont été formés principalement par Joe Strummer (Chant, guitare rythmique), Mick Jones (guitare solo, chant), Paul Simonon (basse, chant) et Nick "Topper" Headon (Batterie, percussions). Headon a quitté le groupe en 1982 et Jones 1983, le groupe a poursuivi avec de nouveaux membres dans les années qui ont suivi, mais au début de 1986 a rompu.

The Clash étaient célèbres pour leur diversité musicale (dans leur répertoire sont placés reggae, dub, rap, rockabilly et d'autres genres), la sophistication lyrique et politique qui les distingue de la plupart de leurs collègues dans le mouvement punk et pour leurs performances avec une vie particulièrement intense. Entré le trentième place parmi les artistes Immortels compilées par le magazine Rolling Stone[2], The Clash sont également connus comme La bande That Matters Seulement (Le seul groupe qui compte).

histoire

De la formation à Give « Em Enough Rope (1976 - 1978)

les débuts

Le choc est formée Londres en 1976, au cours de la première vague de punk Briton. Mick Jones dès l'âge de douze ans pianote une guitare et écouter New York Dolls et Mott the Hoople, grâce aux disques vinyles que sa mère lui a envoyé régulièrement par les Etats-Unis, où il avait fui avec un soldat américain; former plus tard un groupe, le London SS, qui passera des caractères qui seront à l'avant-garde punk anglais Brian James, Rat Scabies (Ci-après aussi bien dans damné) et Tony James (génération X).

sait Bernard Rhodes ( « Bernie »), qui est rapidement devenu le directeur de la London SS. La contribution Bernie au groupe est cruciale révélé dans les choix initiaux, et pour la grande contribution stylistique.

En même temps, un garçon de regarder Il y a origine auditionné en tant que chanteur: il est Paul Simonon. Paul est le classique "Rude Boy. « Charmant mais sans expérience musicale Bernie, un jour, elle a vu entrer dans la salle de répétition:. Un grand, blond, avec l'expression difficile, il était parfait pour le groupe, il sera Jones pour lui donner des leçons graves, après quelques tentatives désastreuses avec la guitare. le groupe est formé par Jones à la guitare, Simonon à la basse, Keith Levene à la guitare.

En tant que chanteur, dirigé par le directeur Bernie, quatre recrutée Joe Strummer de 101'ers (« Vous êtes bien », Ils lui dirent, « Mais votre groupe suce ». On dit que Rhodes a Strummer 48 heures à temps pour signer, mais lui a rappelé d'avoir une réponse dans les 24 heures). Joe Strummer (littéralement « Joe strummer »), né à Ankara comme une bonne famille de diplomates, à la différence des autres membres du groupe, qui origines prolétariennes. On dit que Joe marchait dans la rue quand il a rencontré Mick et Paul et Mick lui adressa donc peu orthodoxe, pour être de la classe moyenne et aisée. Joe a été frappé par le gars grossier et quand il a découvert que jouer dans le groupe dans lequel il a été appelé à la hâte avec Bernie. Joe était équipé d'une voix rauque et grinçant (par rapport à plus Mick, qui prête l'oreille souvent « traditionnelle » de retour aux Beatles et surtout pour les Américains comme Elvis, et que « gens ordinaires » vraiment de Paul) et une excellente capacité à écrire des paroles . Est-ce que ces qualités, entre autres, pour caractériser le style inimitable des Clash et de lui donner le succès obtenu.

Les garçons installés dans un bâtiment abandonné, une salle de répétition, la répétition répétitions, qui est devenu la base des opérations du groupe. Sur la batterie a été appelé Terry Chimes.

Il était donc que le Clash - nom pensé par Simonon après avoir remarqué que le mot est réapparue dans tous les journaux - a commencé.

Leur premier concert aura lieu le 4 Juillet, 1976 Black Swan Sheffield comme l'épaule Sex Pistols. La performance se révèle demi-échec, mais le taux de désabonnement des Clash pièces qui deviennent de véritables « hymne » comme Janie Jones, Gravure de Londres, 1977. Il est célèbre l'expression Strummer: « vaut plus de deux minutes Johnny Rotten que deux heures de 101 « ers". De là commence l'âge d'or du groupe basé à Londres, à partir de l'énorme succès lors du « Festival de punk rock » a eu lieu à Londres en Septembre de cette année, et que, entre autres, il a été confronté pour la première fois sans le guitariste d'origine Keith Levene, qui, a quitté le Clash, des années plus tard formeront avec le groupe Johnny Rotten post-punk Public Image Ltd.. Keith Levene, dans son bref séjour dans le Clash, a contribué avec Jones et Strummer d'écrire une chanson, Quel est mon nom , qui a été inclus dans le premier LP du groupe.

Une première expérience dans un studio d'enregistrement était le prometteur Guy Stevens pour une demo avec l'étiquette Polydor, mais les enregistrements, datant de Novembre 1976 ne sont pas convaincants et ont été mis de côté. Pendant ce temps, Terry Chimes quitte le groupe et réapparaît seulement pour enregistrer le premier album; au cours de la période sans Chimes est engagée comme substitut temporaire Rob Harper[3].

En Décembre 1976, ils ont rejoint les Sex Pistols The Damned pour la désastreuse « Anarchy Tour », dans la continuité des dates annulées et seulement sept concerts réellement effectués, à cause d'une querelle vulgaire entre un membre des Sex Pistols et un journaliste au cours d'une télévision en direct.

The Clash lié leur identité à la jeunesse condition prolétarienne en anglais, en invoquant une prise de conscience enfants, Ils ont exigé la reddition de la jeune génération, en dénonçant le vide et la souffrance dans laquelle ils ont été contraints de vivre. Leurs messages étaient même direct et positif dans le fond de leur colère, à la différence du nihilisme sans espoir exprimé par les Pistols.

Le premier album: The Clash

The Clash
Joe Strummer.
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: The Clash (album).

en 1977 Strummer et Jones jeter les bases pour la réalisation du premier groupe du disque, sous forme de pistes composant Quel est mon nom, le premier groupe de la chanson, 48 heuress et Je suis tellement ennuyé avec le U.S.A., celui-ci à l'origine le droit Je suis donc avec vous Bored. Le titre et le texte sera modifié lors Strummer lors des répétitions en studio, a changé le mot « vous » dans « USA », et par conséquent le texte (ce qui était à peu près un roman Mick Jones) a été révolutionnée, devenant ainsi une attaque directe la tentative de « américanisation culturelle » de l'Angleterre[4].

En Janvier de cette année, le groupe a signé un contrat avec le CBS records pour la somme de 100 000 livres[4]. Il a été rappelé Terry Chimes pour les enregistrements et ingénieur du son pour leurs concerts, Mickey Foote, est devenu producteur. Ils ont sorti leur premier unique (Riot blanc, Mars 1977) et leur premier album (The Clash, Avril 1977), la réalisation de grand succès au Royaume-Uni, bien que CBS d'abord refusé de sortir l'album USA, en faisant valoir que le son était trop rugueux[3]. CBS a pris des positions souvent difficiles avec le groupe, en commençant par la sortie du single télécommande sans autorisation[3]; inconduite, souvent des maisons de disques, ont ensuite été critiqué dans la chanson contrôle complet. Ce dernier a été écrit par Strummer, se référant à une phrase prononcée à plusieurs reprises par leur manager Bernie Rhodes, en référence au contrôle des étiquettes sur la musique.

Seulement après deux ans de succès dans les ventes d'album en anglais importé, il sera publié aux Etats-Unis une version modifiée de leur première album (Les couvertures étaient vertes avec une image stylisée en anglais copie marquée « The Clash » était en bas, dans la version américaine ci-dessus). Aussi dans la version américaine de la chanson Je suis donc Lassée des U.S.A. Il a été censuré. L'album, le son des paroles dures et en colère et politisés, est resté parmi les « classiques » de punk rock.

Suite à la sortie de leur premier album, ils se retrouvent à nouveau sans batteur et après plusieurs auditions engagent Nick "Topper" Headon. Headon, qui avait un talent musical remarquable, la pensée de rester dans le groupe pour un court laps de temps. Il se place avec Clash jusqu'à la fin de 1982, être présent pour la majeure partie de la carrière du groupe et surtout dans la plus réussie.

« Le jour de l'audition, ils m'a demandé quelles étaient mes batteurs préférés et je dis: buddy Rich et Billy Cobham. Il était la mauvaise réponse et je risquais l'exclusion, mais à la fin ils m'a choisi. »

(Topper Headon)

En mai 1977 (la formation est maintenant stabilisée après l'arrivée de Headon) a enlevé le « White Riot Tour », avec Buzzcocks et confiture parmi les groupes de soutien. La visite, en plus de l'Angleterre et Irlande, touche aussi Suède, France et Allemagne.

Dans un premier temps, les Clash se fait remarquer pour leur apparence claire et a laissé les vêtements qui se détachait des slogans révolutionnaires ( « mitraillettes dans Knightsbridge » « Under Heavy Manners »). au cours de la 1977, Strummer et Jones faites dans et hors de la caserne et prison pour un certain nombre d'infractions mineures allant de vandalisme au vol une taie d'oreiller, la consommation de marijuana[5], tandis que Simonon et Headon ont été arrêtés pour le tir de pigeons avec un pistolet à air. Strummer sera également arrêté pour avoir tracé l'inscription « The Clash » avec un spray sur un mur à Camden Town.

Give « Em Enough Rope

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Give « Em Enough Rope.

Je suis allé à l'endroit où chaque visage blanc est une invitation à vol / assis ici dans mon coffre-fort à la maison européenne, je ne veux pas y retourner »

(The Clash - Safe Home Europe - Give « Em Enough Rope)

en Janvier 1978, Jones et Strummer a décidé de faire un voyage Jamaïque, d'approfondir la connaissance de la culture rasta: Au moment où le groupe a écouté beaucoup de musique reggae. Le voyage, qui les prend pour toucher toute la pauvreté et l'hostilité envers les blancs présents sur l'île, va créer différentes chansons clairement influencé par le reggae, y compris (White Man) à Hammersmith Palais et Safe Home Europe[3], celle-ci se compose de Pegasus Hôtel Kingston[4]. Après le retour de la Jamaïque, contracteront le Strummer 'hépatite, et après un long séjour, il sera de retour avec le groupe, qui entre-temps devra faire face aux demandes croissantes de CBS, ce qui nécessite le groupe un son plus clair pour le lancement sur le marché américain. Ensuite, il suit une période de tension entre le groupe (qui ne veut pas se réconcilier avec personne, pas même avec Rhodes) et la maison de disques.

The Clash
Topper Headon, le batteur pendant une longue période.

Malgré les tensions, l'enregistrement de leur deuxième album, Give « Em Enough Rope, produit par Sandy Pearlman, Ils commencent en Avril de 1978. Give « Em Enough Rope Il est aussi le premier album où apparaît Topper Headon dans toutes les pistes. Pearlman a été impressionné par l'habileté et la précision des Headon et l'a surnommé « The Drum Machine humaine » ( « batterie humaine »). À cet égard, on peut citer un incident dans lequel Pearlman a demandé Topper jouant le rôle du piège mitraillette au contraire, ce qu'il pouvait faire à la deuxième tentative. Selon Pearlman était quelque chose d'inconcevable pour tout batteur et vous pouvez obtenir le même effet qu'avec la technologie actuelle[3]. Les enregistrements d'album sont interrompus par la tournée anglaise « en tournée Parole » avec des groupes de soutien tels que les Promotions et suicide. Give « Em Enough Rope Il sera finalement publié en Novembre 1978 et fera ses débuts au numéro deux sur les charts britanniques, mais ne sera pas en mesure d'entrer dans le top 100 sur le marché américain, le plus grand marché de la musique dans le monde.

Après l'enregistrement, en New-York, relations avec les gestionnaires Bernie sont maintenant se sont détériorées et en Octobre 1978 Ils ont tiré leur manager (qui étaient après juridique), la veille d'une grande tournée des États-Unis, perdant également leur base de référence, répétitions[3]. La relation avec Bernie Rhodes a été marquée par beaucoup d'admiration, mais aussi par des contrastes fréquents: la « gestion » du groupe a même été décrit comme par Joe Strummer « stalinien »[3], en raison des innombrables décisions prises sans consultation et prétendent contrôler les Clash.

Give « Em Enough Rope a été le premier album de Clash publié par le label américain (bien que l'édition britannique du premier album était un best-seller importer aux États-Unis), et de promouvoir le groupe imbarcarcò dans sa première tournée américaine au début 1979, avec Barry Scratchy Myers, tournée qui a connu un franc succès. Leur premier album était pas une publication officielle aux États-Unis jusqu'en Juillet 1979; et encore il est venu sous forme radicalement révisé ailleurs que la version publiée. Cela comprenait une version rugissant de I Fought la loi de Sonny Curtis, récupération de la version de Bobby Fuller (À l'origine présent sur leur premier EP Le coût de la vie).

l'évolution et le succès musical du monde (1979 - 1982)

London Calling

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: London Calling.

« Avant London Calling, Je pensais que nous avions connu dans le groupe sous peu. Ce fut la première fois que tout le monde a contribué aux chansons. Pour la première fois nous avons finalement commencé à nous connaître "

(Topper Headon[6])

Le succès critique et commercial aux États-Unis est venu avec London Calling, un double album sorti en Décembre 1979, vendu au prix d'un seul album (à l'insistance de la bande). À côté du punk « classique », il en vedette un style large et varié d'albums précédents, y compris la rockabilly œuvres de style américain et reggae qui a résonné avec le mouvement ska Briton.

Pour la production de l'album The Clash appuyé sur Guy Stevens, connu pour un grand talent dans "RB, tandis que pour les essais et les enregistrements préliminaires ont trouvé une nouvelle base, « Vanilla Studios », un garage converti.

« Il semble que Guy était la dernière grande chance. Nous étions convaincus qu'il était exceptionnel. J'ai toujours pensé qu'il y avait un lien entre inconscient Guy et notre groupe "

(Mick Jones[7])

L'album est considéré comme une étape importante, et des chansons comme Train in Vain, mesures de répression et London Calling Ils sont entendus régulièrement dans les stations rock. La question politique est très fréquente (mais pas le seul): bombes espagnol rappels Guerre civile espagnole; Les canons de Brixton (Composé et interprété par Paul Simonon) la situation de l'incandescente quartier populaire Londonien habité par les immigrants; mesures de répression Il est à la fois un rappel des crimes nazis et une critique du système capitaliste; Koka Kola un regard impitoyable sur la réalité États-Unis; enfin rock Revolution Il est le véritable « manifeste politique » de la bande.

Le titre de London Calling (Bien que l'album a été à l'origine intitulé « Le dernier testament »[3]) Évoque la phrase prononcée par l'annonceur US Radio Edward R. Murrow au cours de la Guerre mondiale, et la chanson qui donne la piste de titre annonce que « ... la guerre est déclarée et la bataille descendre ... » ( « la guerre est décisive et la bataille commence »). Il met en garde contre l'attente de les voir comme des sauveurs - « ... maintenant ne regardez pas à nous / Phoney Beatlemania a mordu la poussière ... » ( « ne parlez pas à nous / la bête Beatlemania est mort ») - elle dépeint une conception désespérée de la période; « L'âge de glace arrive, le zoom du soleil dans / moteurs cessent de fonctionner, le blé est de plus en plus mince » ( « L'âge de glace arrive, le soleil implose / moteurs cessent de fonctionner, le blé pousse un retard de croissance ») - mais appelé les auditeurs de sortir de leur torpeur droguée et prendre le combat sans regarder en permanence à Londres, ou au même choc, pour des indications - « Oublier, mon frère, nous pouvons faire cavalier seul ... quitter tendant et d'en tirer un autre souffle ... Je ne veux pas crier / mais pendant que nous parlions, je vous ai vu un signe de tête à ... « ( » Oublie frère, nous pouvons le faire vous-même ... cesser de résister et de prendre une autre respiration ... Je ne veux pas crier / mais en nous parlions je vous ai vu hocher la tête ... « ) - appeler la fin, » Après tout cela, ne vous me donner un sourire »? (Après tout, vous ne voulez pas tourner un sourire?).

Sandinista! et tournée mondiale

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Sandinista!.

A la fin de 1980 Le Clash fait suivre London Calling un album triple (en vente au prix d'un double), intitulé Sandinista! (Numéro de catalogue FSLN1, par les initiales espagnoles du mouvement sandiniste, Frente Sandinista de Liberación Nacional). Le résultat a été un travail varié, avec le groupe qui a continué et a même augmenté son procès reggae et dub (Let Go Crazy) Et il a élargi dans d'autres styles musicaux et techniques de production inclus jazz (Regardez ici) rock rap (Les Sept Mercenaires, qui est censé être la première incursion dans ce genre de la part d'un groupe de blanc), valse (Waltz Rebel) Et enregistré sur un collage de la boucle de bande (Mensforth Colline, avec des similitudes Revolution 9 de Beatles). Il y a aussi des chansons avec une signification politique à part entière, parmi lesquels est certainement Washington Bullets, dénonciation forte de la participation États-Unis en Amérique centrale et Amérique du Sud (En particulier Cuba et Chili), À leur avis moule clair fasciste.

Cette contamination des genres encore déçu les fans, qui se sont retrouvés confus parce qu'ils attendaient un album plus clair punk que les précédents; et les ventes ont baissé, même si les Etats-Unis étaient mieux qu'avant.

Suite à la publication Sandinista!, en Février 1981, le groupe a rappelé Bernie Rhodes dans le rôle de gestionnaire, une décision qui a ouvert de nombreux contrastes. Peu de temps après avoir commencé leur première tournée mondiale, qui comprenait des concerts en Asie de l'Est et Australie, ainsi qu'un arrêt prolongé dans 17 concerts pendant deux semaines New-York au Casino International Bond[3].

Au départ, huit concerts de Bond ont été fournis, du 28 mai au 3 Juin[8], mais après la fin de la première exposition des inspecteurs du corps des sapeurs-pompiers ont inspecté le bâtiment, indiquant que l'installation n'a pas les garanties de sécurité nécessaires pour accueillir plus de 3200 personnes, donc la nuit suivante, nous avons dû empêcher l'entrée à environ 1500 personnes. Le lendemain, le bâtiment a été officiellement déclaré soumis à un risque d'incendie, et a été fermé; suite à la fermeture a eu lieu les incidents de désordre public à Times Square[9], mais finalement on a trouvé une solution: le Clash garderait quatorze autres concerts à public réduit, de manière à assurer le spectacle à chaque détenteur de billet. Par la suite, le groupe a réalisé qu'ils avaient été impliqués dans un affrontement entre les organismes municipaux et les clubs-Yorkais[10], bien qu'ils ont réussi à retourner la situation à leur avantage, en fait, ils sont devenus la principale « nouvelles » pour presque toutes les stations de radio et de télévision.

Les concerts ont laissé une grande empreinte dans la scène musicale de New York:

« Les performances de Bond a été fantastique pour la foule et de l'énergie chaotique libérés par eux. Ils ont été le premier groupe à vraiment embrasser la révolution interculturelle. Ils ont fait le reggae connu pour les fans de rock. Aujourd'hui, tout le monde en Amérique apprécie reggae grâce au Clash. »

(Rick Rubin[11], producteur de disques)

Le groupe a invité sur la scène de nombreuses personnalités politiques et non-politiques de Bond avec lesquels ils se sentaient culturellement plus proches; Joe Strummer a invité le porte-parole du Comité de solidarité du peuple salvadorien pour un discours lors de l'exécution Washington Bullets et plus tard, le 10 Juin, le poète beat Allen Ginsberg Il a pris la parole en récitant un poème intitulé Capital Air[12].

Du concert qu'il a sorti un album de contrebande, The Clash au Casino Bond.

En Juin, The Clash est revenu à grande-Bretagne, et Londres Ils ont trouvé une nouvelle salle de répétition, en Freston route[13], dans un bâtiment transformé en une salle de répétition appelée Studios d'oreille. Ils ont commencé à travailler sur de nouvelles chansons, et a pris forme; Défendeur Ghetto, inoculé Ville, Connaissez vos droits, Straight to Hell et Dois-je rester ou devrais-je aller?; chansons qui allaient faire partie du prochain album. Le groupe a également enregistré une chanson qui est resté inédit, Minuit à Stevens, dédié à Guy Stevens, Il est mort le 29 Août d'une surdose de drogue causée par une consommation excessive d'un prescrittogli de médicament contre l'alcoolisme; The Clash a été profondément secoué par.

Le 24 Septembre, ils ont commencé le premier des sept concerts du soir prévues au Théâtre Mogador Paris[14], concerts qui ont été donnés. accueil tumultueux Ensuite, ils se sont envolés pour Vienne. Durant cette période, a commencé à émerger les premiers problèmes graves au sein du groupe, en fait l'usage de drogues par Topper Headon est arrivé à vous coûter une centaine de livres par jour[14]; Topper arrivée dans la capitale autrichienne était malade.

Plus tard, le groupe a décidé de continuer à enregistrer le nouveau matériel aux États-Unis; ils sont arrivés à New-York à la mi-Novembre[15], et ils ont commencé à enregistrer à Electric Lady Studios, avec l'ingénieur Jeremy Green avec Tymon Dogg. A partir des essais, le groupe a commencé à créer diverses chansons et Topper a commencé à composer Rock the Casbah. Digby Cleaver, un nouvel assistant du groupe à l'époque, en ce qui concerne la composition de la chanson dit:

« Je me souviens assis au piano qui riff. Il a dit: « Que pensez-vous, Fouille? ». Et moi: « me According're un génie. » Il est devenu le thème principal du passage: ainsi, complètement par hasard. Il a pris la basse et la batterie: était excellent. Il a tout fait lui-même. Il lui a fait sentir Joe accompagné de quelques versets mièvres qui a parlé au sujet de combien il a raté sa petite amie ... Joe ne donne que regarder les mots et dit: « Incroyablement intéressant », ouaté morceau de papier et l'a jeté. [Il avait] pour voir le visage de Topper. Joe a dit: « Écoutez, moi qui écris des vers, putain ... je l'ai déjà préparé un texte qui convient parfaitement. » Et alors devenu Rock the Casbah »

(Digby Cleaver[16])

The Clash travaillaient encore sur de nouvelles chansons, et l'a invité à intervenir dans diverses personnalités différentes de mélodies de l'extérieur du groupe; en fait Allen Ginsberg, poussé par Joe, il a participé à une séance d'enregistrement Défendeur Ghetto, l'ajout d'une partie parlée, superposé, une sung Strummer. Ils ont enregistré beaucoup de matériel, qui, contrairement à l'album précédent, Sandinista!, où prévalait un mélange clair de styles musicaux, avaient une plus grande homogénéité et a été son origine par une assemblée générale avec des discours de chacun des membres du groupe. Ils ont été enregistrés instrumentaux et autres percussions avec des introductions. Les chansons présentées toutes les caractéristiques communes à la fois dans la composition et dans les vers; En fait il y a une forte prévalence de sujets tels que la décadence morale des États-Unis et la guerre en Viêt-Nam[17] comprise comme une référence à toute guerre. Sean Flynn, un morceau purement instrumental, tire son nom du fils d'Errol Flynn, qui a participé à la guerre au Vietnam. Flynn a commencé la carrière d'un photographe de guerre, et a ensuite été déclaré mort au combat par l'armée[18]; Joe dans la chanson comprend le sentiment de donner un sens à leur vie, et fait preuve de compassion pour ces jeunes dont la vie a été arrêté ou perturbé par la guerre.

Combat Rock

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Combat Rock.

Dans le jour de la nouvelle année 1981 The Clash enregistré Straight to Hell (En italien: en enfer), Où la chanson antimilitaristica vision de Strummer a atteint son maximum. Digby Cleaver, groupe adjoint, raconte ainsi la création de la chanson:

« Il a été presque tous enregistré en une seule journée. Ce fut la veille du Nouvel An 1981, le jour où il nous avait prévu de prendre l'avion à la maison. Ce fut une course folle et créative. Ils ont mis les plats de la bande: Mick a joué le conga avec des baguettes, il était quelque chose de tout à fait inhabituel, mais le son était excellent. Topper jouait des percussions avec ses mains et le farcir était très complexe, beaucoup d'innovations »

(Digby Cleaver[19])

La chanson a un héritage d'analyse puissant laissé par la guerre au Vietnam, avec une attaque contre le système américain, narré un enfant de l'Est de fiction: « Laissez-moi vous parler de votre sang, enfant de bambou, n'est pas Coca-Cola, est le riz ». Joe décrit le registre:

« [Le lendemain] était nouvelle année. Je l'avais écrit le texte est resté toute la nuit [...] Je suis allé à la Dame électrique et j'ai enregistré sa voix sur la bande, nous avons terminé vers minuit vingt. Nous avons pris le métro du Village à Times Square. Je ne pourrai jamais oublier la sortie de la station de métro, juste avant minuit, au milieu d'une centaine de millions de personnes, et je compris que nous venions de faire quelque chose de vraiment grand "

(Joe Strummer[19])

Plus tard, pendant les mois de Janvier et Février, le Clash a effectué une tournée mondiale, en visitant les pays 'Asie Est et l 'Australie. A Sydney le groupe a essayé de travailler sur la bande de disque, mais il était difficile parce que, après les concerts ont eu aucune audience en bon état. A Bangkok, en Thaïlande, le groupe a fait la photo de couverture pour l'album qui avait presque achevé, a été appelé Combat Rock. Après son retour à Londres, Le Clash a commencé à travailler sur les mélanges et la longueur des pistes; il y avait suffisamment de matériel pour faire un double album. Mick réalisé un mix, mais Joe ne l'approuve pas, donc ils ont dû appeler Glyn Johns, le célèbre ingénieur qui avait travaillé avec de nombreux groupes, y compris le Beatles (En fait, 1969 Il était chargé de faire publiable Get Back, qui devint plus tard Let It Be). Johns a éliminé toutes les présentations instrumentales, mis au rebut beaucoup de chansons qui plus tard apparaissent sur l'album illégal (Les Beau sont laids trop, tuer le temps, et l'instrumental Marcher Mal Parler); Il a sorti d'autres pour les futurs côtés B des célibataires (Retour First Night à Londres et Confusion fraîche); l'album a été réduit à un seul disque.

Combat Rock Il a été publié le 14 mai 1982 et il deviendrait leur plus grand album de vente.

individuel contenant Rock the Casbah écrit par le batteur Topper Headon et Dois-je rester ou devrais-je aller, Il est entré dans le Top Ten des États-Unis (seul album de The Clash à atteindre) et la deuxième place des Britanniques. Défendeur Ghetto Il a vu la participation de Allen Ginsberg, tandis que Red Angel Dragnet Il a cité le film Taxi Driver avec des phrases Robert De Niro échantillonnée à partir du film original. De quelques-uns des fans de bande, il a toujours été exprimé des doutes envers cet album qui, selon eux avaient subi de lourdes pertes la caractérisation politique et punk, en partie à cause des désaccords croissants entre la bande que dans quelques années, ils auraient provoqué la rupture.

Tensions et dissolution (1982 - 1985)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Couper la merde (The Clash).

Les tensions internes ne sont pas initialement apparent, en raison du succès de Combat Rock. Mais après cet album Clash a commencé à se désintégrer lentement. Topper Headon a été congédié en raison de sa dépendance à l'héroïne, ce qui a rendu difficile maintenant d'effectuer des concerts et avait de plus en plus éloignés du reste du groupe, et le batteur d'origine, Terry Chimes, Il a été choisi pour jouer dans les prochains concerts.

« La fin a commencé le jour où nous avons fait sur Topper »

(Joe Strummer[20])

ans plus tard, il Topper Headon dit au sujet de leur état et les événements de la période:

« Je suis dans un piteux état [...] Lorsque vous faites l'héroïne ne pas de respect pour vous [...] et pour les autres. J'avais perdu tout contact avec la bande, la réalité, le monde entier. J'ai réalisé que je l'avais manqué quelque chose quand ils ont fait cette réunion et Joe m'a dit: « Vous êtes viré. » Mes mots exacts ont été: « Tu plaisantes! ». Je ne pouvais pas dire quoi que ce soit d'autre. Mais ils avaient le droit de le faire parce que j'étais que j'avais perdu le fil, et il m'a fallu un certain temps avant de le trouver '

(Topper Headon[21])

Les principaux membres sont entrés dans un jeu de vengeance. Terry Chimes quitte le groupe après la tournée du Rocher Combat 1982, convaincu que le groupe ne pouvait pas continuer avec les luttes internes qui ont agité. en 1983, après une longue recherche d'un nouveau batteur, il a été recruté Pete Howard, qui a effectué avec la formation originale en plusieurs dates mineures aux États-Unis et devant le plus grand public avait jamais des Clash, le Festival des États-Unis San Bernardino (États-Unis) - la dernière apparition de Mick Jones avec The Clash.

« Il y avait beaucoup de tension entre Mick et Bernie ... Je pense que Bernie veut essayer ce que cela signifiait d'être Mick. Les gestionnaires ont voulu être un artiste. »

(Joe Strummer[22], 2001)

en Septembre 1983, probablement lundi, 5 Septembre[23], Strummer et Simonon évincé Jones du groupe, citant son comportement problématique et la divergence des attentes musicales: Jones va fusionner la Big Audio Dynamite (BAD). Il a été effectivement déclaré par la même Mick Jones qui était « Bernie » Rhodes à convaincre Joe de le retirer du groupe, en faisant signer un contrat de fidélité à Paul, Joe et lui-même, Jones n'a pas signé ce contrat; Rhodes a dit à Joe, « vous avez signé, Paul aussi ... pas, ne il différent de vous? Etes-vous sûr que vous voulez toujours dans votre groupe? ». Il était très facile pour le gestionnaire des Clash convaincre les deux à la chasse Mick (Rhodes a été tiré du rôle de son propre par le directeur du groupe Jones avant et entre les deux il y avait toujours eu une méfiance réciproque).

Paul Simonon, a expliqué plus tard l'incident ainsi:

« Joe et nous en avons parlé [...] Nous sommes d'accord: nous avons été nourris et voulions aller avec le travail, plutôt que d'attendre Mick et son confort. Nous étions dans la salle de répétition quand Joe lui a dit: « Nous voulons que vous partiez. » Mick a tourné vers moi et m'a demandé: « Que pensez-vous ». Je dis: «Eh bien oui ... ». Je pense que ce fut le coup de grâce "

(Paul Simonon[24])

Après une série d'auditions, le groupe a annoncé que Nick Sheppard, ancien membre de Cortinas de Bristol, et Vince White Ils seraient nouveaux guitaristes du groupe. Le groupe a joué ses premiers spectacles en Janvier 1984, de nouveau matériel et lancé dans une tournée autofinancée, baptisé Sur le contrôle de visite.

Musicalement, le groupe était encore capable de recréer - parfois mieux - l'intensité ardente de la gamme d'origine, mais la chimie et la confiance entre la vieille garde et les nouveaux arrivants étaient précaires en raison des circonstances et ne connaissent pas. Quoiqu'il en soit, le groupe était en tournée dur pendant l'hiver et au début de l'été, avec Strummer prendre une pause jusqu'à l'automne pour certaines affaires privées. Lors d'une exécution en faveur des mineurs en Décembre, il a annoncé que le groupe avait un nouveau record et a été publié au début de la nouvelle année.

Les sessions d'enregistrement de l'album (qui ont eu lieu la plupart du temps dans une étude Monaco de Bavière) Était un massacre, avec le directeur Bernie Rhodes gaspillée talent de Howard en faveur d'une Machine à tambour, reingegnerizzò arrangements de chansons en direct et confié synthétiseurs et chants. D'autres chansons interprétées lors de la tournée, comme Jéricho (Également connu sous le nom de « munitions » ou « Merci chef »)[25], colle Zombie[26], (In the) Pouring Rain[27], Ils ne sont pas publiés.

album désillusionné de Rhodes, Strummer a pris la bande errant à travers le 'Angleterre Nord et Écosse, jouer gratuitement aux coins des rues et dans les bars. Le Clash fait leurs derniers spectacles dans les festivals européens 1985, avec Strummer finalement, il rejoint le groupe à se dissoudre. Pendant ce temps, l'album est sorti, Couper la merde, il a reçu une mauvaise réception, mais il a fait le meilleur album Big Audio Dynamite États-Unis. Couper la merde Il n'a même pas été inclus dans la discographie officielle compilé par Clash plusieurs années plus tard, Joe Strummer a refusé le poste.

En fait, au cours de la 1986, le groupe a tenté de se remettre ensemble avec une nouvelle ligne. Cette formation, dirigée par Bernie Rhodes et Paul Simonon (le seul membre original à gauche dans le groupe, alors que Strummer avait donné une somme forfaitaire quelque temps avant), il a fait à plusieurs auditions pour recruter de nouveaux membres. Heureusement, l'idée n'a pas été suivie, et peu de temps après est venu l'annonce officielle de la dissolution de The Clash. Il semble également que le même Strummer et Simonon avaient tenté de convaincre Mick Jones de retourner le groupe: si seulement tout cela a pris fin dans une tranquillité d'esprit, de sorte que Jones a invité deux de ses anciens collègues de participer à la vidéo Afficher Médecine, Big Audio Dynamite.

«J'ai rencontré des gens que le punk a changé la façon dont nous vivons. Je me sens comme je l'ai littéralement rencontré chacun d'eux! Et c'est la même chose pour tous d'entre eux ont changé leur façon de penser et influencé les décisions qu'ils ont prises dans la vie. Ce ne fut pas une chose énorme, la foule a attaqué le bâtiment. Au contraire, beaucoup de personnes qui ont saisi quelques-unes des choses que nous claironner. Avec Clash, il était comme descendre dans l'enfer et le dos. Vous ne pouvez pas imaginer ce que nous sommes allés faire les dossiers que nous avons fait. Nous avons donné 110 pour cent tous les jours. Mais lorsque vous rencontrez ces gens, les gens qui vous disent que vous avez eu un certain effet sur leur vie, alors vous vous sentez que vous absolument la peine. »

(Joe Strummer[28])

politique

The Clash
Joe Strummer en direct.

« The Clash étaient les poètes. Comme les artistes travaillant dans le domaine de la musique [...] ils étaient entièrement libres d'exprimer et reflètent leur malaise sur le monde autour d'eux. Ils ont déploré le fait que les bandes qui les ont précédés - comme Who - ils ne sont pas assez militant "

(Pete Townshend[29])

Le Clash partagé avec le mouvement punk critique du système et monarchie et la bourgeoisie anglaise. Ils ont refusé, cependant, les tendances nihiliste Certains collègues, tels que Sex Pistols. Ils ont lieu la solidarité des différents mouvements de libération ère active. Leurs idées politiques ont été exprimées dans leurs paroles, dans des chansons comme le premier Riot blanc, qui a encouragé les jeunes blancs mécontentes à devenir politiquement actif sur les traces de la population noire, Opportunités de carrière, exprimant le mécontentement au sujet du manque d'emplois au Royaume-Uni, et Le Burning Londres, le punk expression de la colère, mais en même temps extrêmement analytique. En fait, ils sont parmi les premiers groupes à utiliser l'instrument de musique à des fins clairement exprimées politique, mais toujours sous une forme concrète (soutien ou la critique des systèmes, aux pays ou à des comportements simples).

Dans un cas, le 30 Avril 1978, à un concert Rock contre le racisme, organisé par Anti-Nazi League, Ils ont réuni plus de 80 000 personnes[30], Joe Strummer portait un t-shirt controversé sur lequel les mots sont apparus "brigade Rosse" avec un emblème central et les initiales du Fraction armée rouge[3]. Il a dit plus tard, il portait la chemise de ne pas soutenir les factions terroristes extrême gauche en Italie et Allemagne, mais plutôt d'attirer l'attention sur leur existence. Il est significatif que ce jour-là le Clash a joué la chanson mitraillette, chanson qui rappelle la bande à Baader en mettant l'accent sur des phénomènes similaires et condamnant la violence, non sans ambiguïtés.

Le groupe offert au support de mouvement sandiniste et d'autres mouvements marxistes dell 'Amérique latine (D'où le titre de leur album 1980, Sandinista!). en Décembre 1979, au moment de la sortie de leur album London Calling, The Clash (comme Dead Kennedys aux États-Unis), ils essayaient de la quadrature du cercle, maintenir leur énergie punk tout en développant de plus en plus leurs musiciens être. Ils ont été particulièrement peur de leur renommée sans cesse grandissante des fans dans les coulisses après accueilli les concerts, montrant un réel intérêt pour la relation avec eux.

The Clash sont généralement crédité pour avoir fondé les racines punk rock dans la protestation libérale, et étaient connus pour beaucoup comme les « émeutiers penser l'homme » pour leur vision politique astucieuse du monde. Il convient de noter qu'ils ont jamais été entièrement piloté par l'argent. Même à la hauteur du succès, des billets de concert et des souvenirs des prix étaient raisonnables. De même, le groupe a accepté de réduire la redevance Sandinista! afin de faire en sorte que l'album (triple) ont été vendus au même prix comme un double LP. On sait que les membres du Clash ont jamais gagné beaucoup d'argent, surtout lorsqu'on les compare à des groupes à leur niveau. On sait que Joe Strummer au moment de sa mort, il a laissé sa femme à moins d'un million de livres[31].

« Nous avons jamais vendu beaucoup de disques. The Clash ne sont pas comme ceux des groupes punk d'aujourd'hui, la vente de dix millions d'albums ou quelque chose "

(Joe Strummer[32])

Les carrières en solo Clash sur le groupe

Joe Strummer

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Joe Strummer et les Mescaleros.
The Clash
Joe Strummer en concert Milan en 1999 avec Mescaleros

Strummer dans certains films récita, les scores enregistrés (note Love Kills pour le film Sid Nancy), Il se consacre à la production d'autres artistes et expérimenté différents groupes de soutien l'obtention d'un succès limité. En 1991-1992 Strummer a rejoint le les Pogues, après l'abandon du leader du groupe Shane MacGowan, pour une série de concerts Europe. Enfin, à la fin des années nonante, Strummer réunifiée cri de musiciens dans un bande de soutien il a appelé les Mescaleros. Strummer a signé avec le label punk californien Hellcat records, et il a publié un album remarquable, écrit en collaboration avec Antony Genn, intitulé Art Rock et le X-Ray de style (1999). Il a suivi une tournée en Angleterre et en Amérique du Nord, qui ont été plusieurs chansons préférées des fans de Clash. Genn a quitté la Mescaleros au milieu des deuxième sessions d'enregistrement de l'album, Mondial a Go-Go (Publié dans 2001), Dans lequel apparaît également le violoniste et guitariste Tymon Dogg, ancien collaborateur du Clash et vieil ami de Joe. Après la publication de Mondial a Go-Go, Joe Strummer et les Mescaleros ont joué dans une tournée de 21 dates en Amérique du Nord, la Grande-Bretagne et Irlande. Encore une fois, ces concerts présentés par le matériel de Clash (London Calling, Rudie Can not Fail), Ainsi que des couvertures classiques du reggae et ska (The Harder They Come, Un message à vous, Rudie) Et ils sont régulièrement fermés avec un clin d'œil à Ramones de Blitzkrieg Bop. en Décembre 2002, Joe Strummer est mort subitement d'une crise cardiaque à l'âge de 50 ans. Les Mescaleros de l'album sur lequel il travaillait, Streetcore, qui contenait également une réinterprétation Redemption Song de Bob Marley Il a été publié à titre posthume en 2003, reçu par des critiques élogieuses.

Marley était le même le premier à rendre hommage à la bande de Strummer quand, en 1977, y compris les Clash dans le texte de son Punky Reggae Party, qu'il adresse à tous une invitation à visiter cette mystérieuse, le parti qui va jouer à ne pas manquer, entre autres, et bien sûr la même Wailers, même la damné et précisément les Clash.

Mick Jones

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Mick Jones et Big Audio Dynamite.

Après son expulsion controversée du groupe 1983, forme en 1984 la B.A.D. avec Don Letts, groupe auquel a été appliqué jusqu'à ce que 1995. De la nouvelle bande est resté assez populaire la chanson / rock de danse inhabituelle E = MC2 dont il avait la fortune considérable. Plus récemment, avec Tony James Il a formé le groupe Carbon / Silicon, et il a également été consacré à la carrière de producteur de musique.

Paul Simonon

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Paul Simonon.
The Clash
Paul Simonon vit en 2007

Après la dissolution de The Clash, il a rejoint un groupe appelé La Havane 3 A.M, qui a enregistré un seul album Japon et il a rapidement disparu. Simonon est ensuite retourné à ses origines artiste visuel, présentant différentes performances dans des galeries d'art et de contribuer à la couverture du troisième album de Mick Jones BAD qui était par hasard co-produit par Joe Strummer. La réticence de Simonon à revenir à la lecture a été largement citée comme une raison pour laquelle The Clash était l'un des rares groupes punk britannique soixante-dix qui ne sont pas recueillies pour profiter de la nostalgie du punk qui est devenu très répandu dans années nonante. Cependant, Mick Jones a dit à la presse que, au moment de la mort de Strummer, les quatre envisageaient sérieusement de se réunir pour une tournée et qu'il y avait de bonnes chances de succès de l'opération. À l'heure actuelle avec une partie Damon Albarn (tache, Gorillaz) de Le Bon, la Brute et la Reine, avec qui il a sorti le premier album éponyme en 2007.

Topper Headon

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Topper Headon.

Après avoir été évincé de la bande après la publication de Combat Rock, Il traîna sans but avec la dépendance à l'héroïne. Cependant, il a publié un album solo, Waking Up (1986), la saveur jazz. Il a formé un groupe de jazz qui a été de courte durée. Après le tournage du documentaire rétrospective sur le Clash Don Letts, intitulé Westway au monde et une livraison ultérieure Strummer, Jones, Simonon et Headon un British Music Award Lifetime Achievement, Headon a disparu du monde de la musique. Il convient de noter que sa contribution à The Clash était nullement limitée à jouer de la batterie. Headon a également composé les parties de piano Rock The Casbah. À l'heure actuelle, il est détoxifié et continue d'effectuer en direct, ce qui rend même le chauffeur de taxi à Brighton. Il était l'un de ces concerts qu'il a appris la mort de Strummer. en 2003 Il a déclaré qu'ils exécuteraient dans certains concerts hommage à Joe.

en 2003 The Clash ont été admis à Rock and Roll Hall of Fame à New-York, où ils devaient se réunir en concert; concert nuancée après la mort de Strummer.

Style et influences

Dans un premier temps, les auteurs d'un nihiliste de rock et de punk monolithique inspiré par le rock and roll[33] et garage roche est d'usage dans le premier punk onde (formule qui caractérise les deux premiers albums The Clash de 1977 et Give « Em Enough Rope 1978),[34][35][36] Clash a changé de cap avec ce qui suit London Calling (1979), toujours inspiré par le rock and roll[37] mais plus mélodique[37] et est destiné à révéler les influences nombreuses et hétérogènes qui caractérisent alors leur modus operandi. Se référant à London Calling, caractérisé par des influences, reggae,[34] génial,[38] rockabilly[37] et rb,[34] le critique musical Tom Moon a rapporté dans son livre 1000 enregistrements à Entendre avant de mourir:[38]

« Alors que les rails contre le pouvoir, condamnant également la pauvreté et les injustices du gouvernement britannique (Strummer) devient un citoyen engagé (...) qui est intéressé par ce qui se passe autour de lui. »

Cet éclectisme est répété avec plus de force comme suit sandiniste (1980),[37] dont trente-six pistes ont des sons plus expérimentaux (particulièrement évidentes dans le troisième et dernier disque de l'album) et des arrangements électroniques,[37] aussi bien que Combat Rock (1982), inspiré par la musique et la danse à des minorités ethniques.[34] Les styles et courants auxquels les Clash sont tracés plusieurs variantes de punk rock, comme le punk britannique,[1] danse punk,[1] le post-punk[39] et new wave.[40] Ils sont également reconnus influences dub et ska.[41][42]

L'héritage de The Clash

The Clash
célèbre mural Site à New York en l'honneur de Joe Strummer

Le niveau de célébrité du début des années quatre-vingt Clash a été montée en flèche. En fait, ils empreints de punk rock et tout le rock en général une percée qui restera dans l'histoire. Il est donc évident que la bande de Londres a eu une influence extraordinaire sur le monde de la musique, à la fois sur les groupes pop et rock dont les membres ont grandi en écoutant les chansons de Joe Strummer et ses compagnons, et de toute évidence dans le monde punk rock. Au sein du premier groupe, nous trouvons groupe très célèbre dans le monde U2[43], Duran Duran, Les membres de R.E.M., nirvana[44], Stone Roses, The Cure, pearl Jam (En particulier, le chanteur Eddie Vedder[45] et le bassiste Jeff Ament[46]), Ainsi que la récente green Day, muse, Franz Ferdinand et Arctic Monkeys[47].

D'autre part, étant l'affrontement entre les fondateurs du mouvement punk rock, on peut dire qui a touché plus ou moins toutes les productions musicales suivantes, bien qu'il n'y ait pas de doute qu'ils ont eu un rôle encore plus décisif dans la prochaine genèse à la fois la pop punk et punk rock (et donc dans le groupe qui, plus ou moins, appartiennent à ces sous-genres tels que, par exemple, Buzzcocks, Bad Religion, NOFX) Les deux contamination ska punk, (Operation Ivy, Less Than Jake, rance). Ce dernier groupe en particulier, ne cache pas d'imiter le choc autant que possible: ils ont deux chanteurs (Tim Armstrong et Lars Frederiksen) Comme les Clash ils avaient Strummer et Jones, une grande utilisation de la basse avec Matt Freeman comme il était avec Paul Simonon et faire beaucoup d'utilisation de rythmes Caraïbes et pop. la Cypress Hill pour leur « Quel est votre numéro » ont été basées sur la chanson « Guns of Brixton » par The Clash.

Fortement influencé par les Clash étaient aussi Américains Rage Against the Machine, qui inclus dans les remerciements de leur premier CD le nom de Joe Strummer.

formation

  • Joe Strummer - chant, guitare électrique (1976-1986)
  • Mick Jones - guitares, voix (1976-1983)
  • Paul Simonon - basse, choeurs (1976-1986)
  • Keith Levene - Guitare électrique (1976)
  • Terry Chimes - batterie (1976, 1977, 1982-1983)
  • Rob Harper - batterie (1976-1977)
  • Topper Headon - batterie, percussions (1977-1982)
  • Pete Howard - batterie (1983-1986)
  • Nick Sheppard - Guitare électrique (1983-1986)
  • Vince White - Guitare électrique (1983-1986)

composants Timeline

The Clash

D'autres personnes qui ont contribué, même musicalement, à l'histoire de The Clash:

  • Mickey Foote - ingénieur du son. Initialement, il était l'ingénieur du son du groupe formé par les Clash Joe Strummer précédemment, la 101'ers; plus tard, il a collaboré avec les Clash pour réaliser leur premier album, 1977, où est crédité en tant que producteur.
  • Bernard Rhodes - directeur du groupe. Surnommé "Bernie"; était le directeur du groupe de 1976 à Octobre 1978, puis il est résumé en Février 1981 et était responsable du groupe jusqu'à sa dissolution. Il n'a jamais eu de bonnes relations avec les Clash, en particulier avec Mick Jones, rapports qui ont contribué de manière significative à la désintégration du groupe. Il est crédité comme co-auteur avec Joe Strummer, de chaque piste sur l'album Couper la merde, où il est également crédité en tant que producteur.
  • Bill Price - ingénieur du son. Il est la personne qui a travaillé principalement dans le studio d'enregistrement avec le groupe. Bill Price a enregistré des albums London Calling et Sandinista![48], et il a produit le PE Le coût de la vie.
  • Johnny Green - groupe de serveurs.
  • Sandy Pearlman - producteur de disques. Il a été le producteur du deuxième album de The Clash, Give « Em Enough Rope, en 1978.
  • Guy Stevens - producteur de disques. Il a été le producteur du troisième album du groupe, London Calling.
  • Mickey Gallagher - claviériste. Il a collaboré avec les albums de Clash London Calling et Sandinista!, l'outil qui a été la plupart du temps joué de l'orgue Hammond.
  • Pennie Smith - photographe. Il a pris la célèbre pochette de l'album photo London Calling.
  • Mikey Dread - musicien jamaïquain. reggae musicien et dub, il a aidé le groupe unique Bankrobber, la 1979; et Sandinista!, où il a introduit de nombreux effets sonores, il est co-auteur, ainsi que les Clash, les trois chansons de l'album.
  • Ellen Foley - chanteur. Elle chante en Hitsville Royaume-Uni, chanson de Sandinista!; et il fait les chœurs dans Car Jamming, content Combat Rock.
  • Gary Barnacle - saxophoniste. Il joue dans Sandinista!, et Combat Rock dans la chanson Sean Flynn.
  • Tymon Dogg - violoniste. Il joue du violon Sandinista!, où il est également l'auteur d'une chanson, Perdre cette peau.
  • Norman Watt-Roy - bassiste. Il joue dans Les Sept Mercenaires et l'album Couper la merde.
  • Kosmo Vinyl - assistant du groupe.
  • Futura 2000 - graffeur et illustrateur. Elle chante en Accablé par Funk. Il a fait la couverture du single This Is Clash Radio.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de The Clash.

album studio

vidéographie

DVD - Cassettes Vidéo

  • 1980 - Rude Boy
  • 1986 - This Is Clash vidéo
  • 1999 - Westway au monde
  • 2003 - The Essential Clash
  • 2007 - up Close personnel
  • 2007 - L'avenir est Unwritten - Joe Strummer
  • 2008 - rock Revolution

tour

  • 1976 - Anarchy Visite (Décembre, en Angleterre, en soutenant les Sex Pistols)
  • 1977 - White Riot tour (Mai, Angleterre)
  • 1977 - Get Out de Tour de contrôle (Octobre à Décembre, Royaume-Uni)
  • 1978 - On Parole tour (Juin-Juillet, Royaume-Uni)
  • 1978 - Faisons le tri tour (Octobre à Décembre, Royaume-Uni, Europe)
  • 1979 - Pearl Harbor Tour (Janvier-Février, les États-Unis, Canada)
  • 1979 - The Clash Prenez le cinquième tour (Septembre-Octobre, les États-Unis, Canada)
  • 1980 - 16 tonnes Visite (Janvier à Juin, Royaume-Uni, Etats-Unis, Europe)
  • 1981 - Mission Impossible Visite (Avril à Mai, Europe)
  • 1981 - Clash Radio (Octobre, Royaume-Uni)
  • 1982 - Far East Tour (Janvier à Février, le Japon, la Nouvelle-Zélande, Australie, Chine)
  • 1982 - Casbah Club Tour (Mai à Août, aux États-Unis, Canada, Royaume-Uni)
  • 1982 - Combat Rock Tour (Août à Octobre, États-Unis)
  • 1984 - Sur le contrôle de visite

The Clash et Rolling Stone

Certaines des productions de Clash ont été mis sur le classement 500 plus grands albums et 500 meilleures chansons de Rolling Stone.Car il y a 3 albums et 5 chansons; présenté ici par ordre décroissant classement.

album

chansons

  • London Calling: Numéro 15[52]
  • Dois-je rester ou devrais-je aller: Numéro 228[53]
  • Train in Vain: Numéro 298[54]
  • contrôle complet: Numéro 371[55]
  • (White Man) à Hammersmith Palais: Numéro 437[56]

notes

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  2. ^ Les Immortels: La première: Fifty Rolling Stone
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bibliographie

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  • Eddy Cilía, Federico Guglielmi, 500 disques de roche fondamentaux, Giunti, 2010.

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liens externes

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