s
19 708 Pages

Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous recherchez le principal astéroïde de la ceinture, voir 19367 Pink Floyd.
pink Floyd
Pinkfloyd.png
La formation historique du groupe. De haut à droite à gauche: Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason.
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe rock progressif[1][2]
rock psychédélique[1][2]
rock experimental[3]
rock Art[1]
Space rock[1]
Hard rock[1]
Période d'activité musicale 1965-1995 (À l'exclusion de la réunion Live 8 en 2005 avec les eaux, et celle de 2013 à 2014 Mason et Gilmour à l'enregistrement La rivière sans fin)[4]
étiquette EMI
Sony Music
album publié 32
studio 15
en direct 4
Soundtrack 1
collections 12
œuvres audiovisuelles 7
Logo officiel
site officiel

la pink Floyd étaient un groupe musical rock britannique formée dans la seconde moitié de la sixties qui, au cours d'une carrière longue et mouvementée, a réussi à réécrire les tendances musicales de son temps, devenant l'un des groupes les plus importants de l'histoire.[1][5]

Bien qu'au début, ils sont principalement dédiés à musique psychédélique[6] et à space rock, le genre qui définit le mieux le travail de Pink Floyd, caractérisé par une recherche philosophique cohérente, des expériences sonores, graphiques innovants et des concerts spectaculaires, est le rock progressif.[6][7][8]

En 2008, il a été estimé avoir vendu environ 250 millions de disques dans le monde entier,[9][10] dont 74,5 millions en seulement États-Unis d'Amérique.[11]

Pink Floyd ont influencé considérablement musique Ensuite, des groupes progressif de soixante-dix, comment Genèse et oui,[12] jusqu'à des musiciens contemporains, tels que Nine Inch Nails,[13] dream Theater et Porcupine Tree.[14]

Le groupe est né en Londres en 1965,[15][16] Elle a été fondée par chanteur et guitariste Roger Keith "Syd" Barrett, de bassiste George Roger Waters, de batteur Nicholas Berkeley "Nick" Mason et joueur de clavier Richard William "Rick" Wright. En Décembre 1967 est ajouté au groupe le guitariste David Jon "Dave" Gilmour,[15][16] qui rejoint et remplace alors définitivement Barrett, progressivement emarginatosi du groupe en raison de l'utilisation intensive de médicaments et une forme d'aliénation.

Le groupe, après avoir rappelé grâce à des travaux de moisissure psychédélique, atteint sa maturité avec Atom Heart Mother et se mêler, et il affirme dans le monde Le côté obscur de la Lune et les albums suivants, y compris Wish You Were Here, animaux et le mur, livrer quatre à l'histoire du rock.[17] La formation ne subit pas de modifications substantielles avant 1985,[16] à l'exception d'une pause de plusieurs années où la figure seulement comme Wright travailleur posté.[15] En 1985, Waters a quitté le groupe et les autres membres après avoir remporté la brève bataille juridique pour l'établir était à ceux qui continuent d'utiliser le nom « Pink Floyd », publier plus tard deux autres album studio: A Momentary Lapse of Reason et La Division Bell. La formation cesse ses activités en 1995,[15] faire fondre pour de bon en 2006, Gilmour nie officiellement la possibilité d'une réunion.[18] En 2008, avec la mort de Wright, ils ne sortent des espoirs des fans de revoir le groupe vivent avec les quatre composants pour terminer. Cependant, le 5 Juillet 2014 il a été annoncé par Polly Samson, épouse de David Gilmour, la publication en Octobre de la même année un quinzième album studio, La rivière sans fin.[19]

en 2016, pour célébrer les 50 ans de la carrière du groupe, la royal mail Il a inclus une série de 10 timbres dédiés au meilleur album du groupe.[20]

Historique du Groupe

Au fil des ans, la formation de Pink Floyd a été conduite par trois figures dominantes, dont chacun a considérablement influencé le développement artistique: ils sont, dans l'ordre chronologique, Syd Barrett, Roger Waters et David Gilmour. Le style musical du groupe a considérablement changé en fonction du changement de direction; il suffit de penser des différences radicales entre le moule psychédélique Le Piper at the Gates of Dawn, le premier album du groupe, influencé le flair visionnaire et excentrique de Barrett, et le dernier, A Momentary Lapse of Reason et La Division Bell, influencé par Gilmour et plus mélodique et formelle, à travers la trilogie animaux, le mur et Final Cut, pénétrée en coupant des eaux plus rationnelles et bitingly.

Les premières années (1965-1968)

origines

Pink Floyd sont nés en Londres en 1965, quand Syd Barrett Il se joint à un groupe d'étudiants de l'École polytechnique d'architecture de la capitale britannique, pour remplacer un chanteur nommé Chris Dennis:[21] Le groupe est appelé ensemble de thé et d'inclure dans ce Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright et Bob Klose.[22][23] Le groupe connaît un succès modéré, se positionner comme l'une des formations les plus populaires de 'souterrain Londres à la fin des sixties.[24][25]

pink Floyd
la guitare Syd Barrett

Lorsque Tea Set découvrir que leur nom a déjà été utilisé par un autre groupe, Barrett propose « The Pink Floyd Sound », une union de deux noms bluesman: pink Anderson et Floyd Conseil "Dipper Boy", Lire entre les crédits d'un album Piedmont Blues.[22] Le mot « Son » est rapidement supprimé, et l'article « Le » résisté jusqu'en 1970 et est utilisé pour identifier les travaux d'époque Barrett. Les deux albums de 1969, plus et Ummagumma, la première de la période post-Barrett, intitulé "Pink Floyd", mais est écrit dans les crédits "produits par The Pink Floyd." sur vinyle Atom Heart Mother, daté 1970 troisième album après la sortie de Barrett, au lieu écrit « The Pink Floyd » et sous « produit par Pink Floyd ».[26] David Gilmour, cependant, continue d'utiliser l'article à 1984.[23]

Bob Klose, compte tenu de son attitude strictement Blues qui lui fait préférer les guitares semi-acoustiques plus conservatrices que Fender Stratocaster, et de ses pressions de père et le tuteur polytechnique, elle a quitté le groupe après l'enregistrement seulement un acétate de démonstration. Il n'y a jamais un enregistrement donné à la presse, Lucy Leave / Je suis roi Bee, dans lequel la deuxième piste est une reprise d'une chanson célèbre Slim Harpo.[27] La formation voit maintenant Barrett au chant et à la guitare, à la basse Waters, Mason Wright sur les claviers et percussions. Syd commence immédiatement à écrire des chansons, influencé par le courant psychédélique dans ces années, il a vécu l'âge d'or, et ses créations sont reproduites dans les concerts fréquents à l 'UFO club, la chapiteau du club et Roundhouse, symbole local de Londres scène underground.[28] A la fin de 1966, le groupe a été invité à contribuer à la bande originale du documentaire Tonite Tous Let Make Love à Londres de Peter Whitehead, avec des chansons Interstellar Overdrive et Boogie Nick, enregistré en 1967. Des extraits de ces enregistrements peuvent être trouvés dans le film London '66 -'67, publié en 2005, signé par le réalisateur lui-même.

Avec la popularité croissante, en Octobre 1966, l'équipe de forme, avec les membres Peter Jenner et Andrew King,[23] la Blackhill Enterprises, une société spécialisée dans la distribution de l'individu Arnold Layne Mars 1967 dans Voir Lecture Emily en Juin de cette année. La première piste atteint le numéro de position 20 dans les charts britanniques, tandis que le second arrive au numéro 6,[23] cédant au groupe d'abord apparu dans le programme TV Top of the Pops en Juin 1967.[24]

Le Piper at the Gates of Dawn

Le 5 Août, 1967 publié Le Piper at the Gates of Dawn, le premier album, considéré comme le premier exemple de la musique psychédélique britannique[29] et généralement salué par la critique. Le disque est en fait défini par certains critiques comme l'un des meilleurs premiers albums dans l'histoire du rock.[30] Pistes de l'album, principalement écrits par Barrett, se caractérisent par des paroles poétiques, souvent influencés par populaire, et allant de l'audace des expériences sonores Interstellar Overdrive dans de telles excentricités l'épouvantail.[31] produit par Norman Smith, l'album est carré à sa sortie à la sixième place des charts britanniques, même si elle ne correspond pas à l'étranger ce résultat, où atteint seulement la position 131.[32] Avec ce travail, le Floyd sont les premiers à utiliser des dilatations et des atmosphères de science moule, ouvrant effectivement les portes de la saison space rock.[33] Les expériences de groupe, aussi à cette époque, la première lumières, faire participer le public avec la projection des images, des diapositives et utilisation massive du système d'éclairage efficace, qui sera étendu dans le temps et mis au point.[34]

Avec l'avènement de la popularité, le stress de la vie sur le chemin et l'abus de médicaments, en particulier LSD, commencer à porter atteinte à la santé mentale de Barrett[35] et en Janvier 1968 son ami David Gilmour Il se joint à l'équipe pour l'aider à jouer et chanter en direct.[36]

L'abandon de Syd Barrett

pink Floyd
David Gilmour en concert

Le comportement de Barrett devient cependant rapidement intenable de plus en plus est brouillée et loin de la réalité et, comme en témoignent les autres membres du groupe, il arrive que dans le milieu d'un concert commence à regarder dans l'espace, ou choisit d'oublier les cordes de votre guitare lors d'une performance sans aucune raison. Il arrive aussi que même pas présent au moment de l'exécution.[23][37] À long terme, le groupe cesse de compter sur lui: le dernier concert qui a pris part eu lieu le 20 Janvier 1968 à Hastings: Est exclu du groupe peu après.[38] Cet événement coïncide aussi avec le départ du directeur Jenner et le roi,[23] qui décident de rester avec lui, pensant que le groupe ne peut pas continuer sans. A leur place est prise Steve O'Rourke, qui reste avec Pink Floyd jusqu'en 2003, l'année de sa mort.[39] La dernière chanson composée par Syd Barrett Pink Floyd apparaît dans l'album A Saucerful of Secrets, avec le titre Jugband Blues.

Après avoir enregistré deux albums en solo en 1970, Les Madcap Laughs et Barrett, produit par Norman Smith, co-produits et parfois joué par Gilmour, Waters et Wright, Barrett a pris sa retraite dans sa ville natale, Cambridge, où il mène une vie tranquille et isolée jusqu'au jour de sa mort, le 7 Juillet 2006.[9]

Education historique (1968-1979)

Psychédélisme et de la recherche

Avec la sortie de Barrett, le groupe est entraîné avec un poids égal à Gilmour, Waters et Wright, qui partagent les tâches des deux voix et la composition de plomb: Waters doivent compositions dans le style jazz, souvent caractérisés par une riff dominante faible, avec un texte lourd et symbolique; Gilmour sont les pistes de matrice à prédominance bleus; Wright, vous devez plutôt la texture sonore des claviers, et orgue électronique particulier Farfisa Duo Compact,[40] utilisé jusqu'en 1971.[41] Cette collaboration sur un pied d'égalité des trois, cependant, subit une lente dégradation au fil des ans, jusqu'à apporter des eaux, à la fin des années soixante-dix, le rôle de la figure centrale, reléguant les autres membres à des postes marginaux.[42]

A Saucerful of Secrets, 1968, est l'œuvre où il semble que la plus grande quantité d'expériences sonores dans la discographie de Pink Floyd:[43] bruit électronique, réaction, oscillateurs et cris primitifs Waters caractérisent les pistes de l'album. L'album est sorti en Juin et a atteint le numéro 9 poste au Royaume-Uni, et ne figure pas dans les charts américains.[32] Sur ce disque, il y a encore une trace de Barrett, auteur de Jugband Blues et guitariste Rappelez-vous un jour, déjà enregistré pendant les sessions Le Piper at the Gates of Dawn, et Réglez les commandes du coeur du Soleil. Dans les autres chansons de Barrett a été remplacé par David Gilmour, le style de guitare qui exprime un moins aventureux et surréaliste, mais plus élégant et tout aussi distinctif. Dans la même année, le Floyd écrire aussi quelques morceaux pour la bande originale du film le Comité de Peter Sykes.

l'album Bande son du film Plus, daté 1969, Il voit le jour grâce au réalisateur Barbet Schroeder, qui demande Floyd pour créer la bande originale de son film plus, qui seraient libérés en mai. L'album, enregistré en huit jours,[44] Il a atteint le numéro neuf positions au Royaume-Uni et le numéro 153 à l'étranger.[32]

Deux chansons de l'album, Vert est la couleur et Cymbaline, Ils sont réalisés en direct dans la même période. Important est la deuxième chanson pour le fait que dans ce, pour la première fois, Waters critique l'industrie de l'enregistrement: cette question, qu'il ravivé, sera propre à certains albums suivants du groupe.

Ummagumma poursuit la discussion commencée avec les travaux précédents, caractérisé par des expériences sonores dans un style psychédélique parfait. La structure est très particulière, car il est un double album: le premier disque a été enregistré en direct 27 Avril 1969, le Club des Mères Birmingham et le 2 mai au Collège de Commerce de Manchester Manchester, avec l'ajout de quelques voix dans le studio; le second, cependant, contient cinq voies, chacun étant constitué d'un seul composant du groupe. Les compositions sont divisées en plusieurs pistes: celle de Wright quatre ceux de Gilmour et Mason à trois, tandis que Waters réalise deux pistes individuelles, et donc distinct, intitulé respectivement Grantchester Meadows et Plusieurs espèces de petits animaux à fourrure se sont réunis dans une grotte et avec un rainurage Pict.[45] L'album a été publié en Royaume-Uni 25 octobre 1969 et la États-Unis le 10 Novembre. La réception critique est pas le meilleur,[30] bien que récemment l'album a été partiellement réévalué.[29] Le disque, cependant, atteint le nombre de position 5 dans Angleterre et le numéro 74 aux États-Unis, en laissant le Floyd dans le top 100 pour la première fois. il est certifié disque d'or en Février 1974 et platine dans Mars 1994. Pendant ce temps, le groupe se produit sur scène la suite L'homme et le voyage, Il a composé des chansons dès les premières années du groupe et les matériaux apparaissant dans Bande son du film Plus et Ummagumma.

Dans cette période, il est placé la participation à la bande originale du film Zabriskie point de Michelangelo Antonioni, à laquelle les quatre chansons, contribuant trois qui apparaissent sur 'album intitulé.[46]

Les couleurs de la progressive

pink Floyd
Pink Floyd 1973

avec Atom Heart Mother, publié le 10 Octobre 1970, Il localise un point tournant dans la carrière artistique de Pink Floyd, qui, avec ce travail abandonnent psychédélisme embrasser rock progressif. La participation d'un ensemble orchestre et la collaboration avec le compositeur Ron Geesin faire le même nom piste de titre un point de référence important dans le monde du rock progressif. Le nom, a décidé à la dernière minute, inspiré par un article de journal d'une femme avec un stimulateur cardiaque elle avait réussi à donner naissance.[47] Très célèbre également la couverture, représentant un vache pâturage dans une prairie et est devenu l'un des plus célèbres dans l'histoire du rock.[47]

La première partie de l'album est entièrement occupé par 'suite éponyme plus de 23 minutes, une pièce pour orchestre et bande de rock, le résultat d'un travail collectif, dérivée pour la plupart d'improvisations dans le studio. Pionnier Ron Geesin musique expérimentale au Royaume-Uni, il a l'orchestration, ce qui lui donne une qualité épique à la piste. La seconde face du disque comporte une piste pour chaque groupe de composants, ainsi que d'une piste finale, Psychedelic Breakfast Alan, une pièce extravagante composée par des sons d'un homme qui prépare et consomme petits déjeuners entrecoupés de parties instrumentales.[47]

pink Floyd
Contrebassiste et chanteur Roger Waters

En dépit de l'album représente une rupture avec le passé,[48] et il est toujours considéré comme l'un des albums les plus difficiles à écouter,[29] il obtient à son dossier de sortie un résultat très positif, le meilleur jusque-là: numéro 1 au Royaume-Uni et le numéro 55 aux États-Unis.[32] Ces résultats permettent au groupe de prendre la première tournée en Amérique.

Entre 1970 et 1975, les sons du groupe prennent une forme finale, le résultat du mélange des styles de Gilmour, Waters et Wright. Dans cette période, en effet, en sortant des albums qui ont amené Pink Floyd à vendre des millions de disques partout dans le monde. se mêler, publié en 1971, est le prélude à tout cela: échos, une suite de plus de 23 minutes qui remplit le second côté de vinyle et continue le travail commencé par Atom Heart Mother, Il est défini par Waters comme poème sonore,[23] et il est considéré par de nombreux fans de chef-d'œuvre du groupe.[49] Mason parle se mêler lui comme « le premier véritable album de Pink Floyd. Il a introduit l'idée d'un thème qui peut être répété. »[50]

pink Floyd
claviériste Richard Wright

L'album comprend également Un de ces jours, une chanson presque entièrement tirée par l'instrumental steel guitar Gilmour qui monte sur les notes vibrent du fond des eaux.[49] Entre les deux pistes une série de pièces à mi-chemin entre l'expérimentation et de la mélodie, parmi lesquels se distingue sans peur, qui est remarquable pour le texte des Eaux et Gilmour et l'insertion d'un choeur de fans de Liverpool, Vous ne serez jamais Walk Alone.[49] se mêler Il se trouve dans le numéro de position 3 au Royaume-Uni et seulement au numéro 70 aux États-Unis[32] parce que, selon Mason, publicité insuffisante par Capitol records.[22] L'album est également examiné positivement par la critique,[51] bien appréciée par les ventilateurs.[49]

Dans la même année, le directeur Stanley Kubrick Il demande au groupe d'être en mesure d'utiliser la musique Atom Heart Mother pour le film A Clockwork Orange, mais la proposition est rejetée par crainte d'une publicité négative. Kubrick sera en mesure de faire beaucoup plus tard, quand Waters a demandé au directeur de pouvoir utiliser la voix impersonnelle de HAL 9000, l'ordinateur 2001: A Space Odyssey, dans son Amusé à mort. Le refus du directeur, puis répliquent Waters incluant un message enregistré par opposition au principe de Perfect Sense.[52]

pink Floyd
Pink Floyd en 1971 dans une scène du film Pink Floyd: Live at Pompéi

en 1972 Pink Floyd a reçu l'offre de tirer un film de concert: Pink Floyd: Live at Pompéi, tourné par le réalisateur Adrian Maben et mettre en Italie dans 'amphithéâtre romain à Pompéi. pour les deux La vidéo est une étape importante dans la carrière du groupe, concept exécution dans un espace vide, tant pour les effets audio-visuels utilisés, même si elles sont ajoutées dans la nouvelle édition appelée Cut Director, sorti en DVD seulement 2003.[49]

Une autre collaboration dans le film est représenté par Obscurcis par des nuages, musique du film Barbet Schroeder, La Vallée, publié en 1972.[53] Le disque est la place pour la première fois dans le top 50 américain, précisément au numéro 46 et le numéro 6 à la maison.[32] Malgré l'enthousiasme de Mason, qui définit un album « sensationnel »[23] la critique est pas particulièrement positif dans les commentaires,[29] probablement en raison du fait que les pistes offrent une sorte de loisirs floydiano technologique du son, dans lequel les eaux et compagnons explorer librement les territoires de 'électronique analogique.

L'une des pistes de l'album, gratuit Quatre, Cependant, la première chanson de Pink Floyd à transmettre sur une base régulière par la radio des États-Unis à l'automne 1972, générant une certaine attente du public envers le nouvel album de Pink Floyd, a annoncé pour le printemps 1973. La piste de titre, l'un des nombreux album instrumental, est brièvement la piste d'ouverture de leurs concerts. Le disque est le dernier à contenir des textes écrits par David Gilmour à l'album A Momentary Lapse of Reason, à quinze ans plus tard.[23]

La consécration du prisme

pink Floyd
étape de préparation d'un concert de Roger Waters qui tire la couverture de Le côté obscur de la Lune
pink Floyd
Roger Waters au premier plan et arrière-plan d'une saillie lune, l'image récurrente dans des ensembles floydiane

Sortie le 24 Mars, 1973, Le côté obscur de la Lune Il a vendu 45 millions d'exemplaires dans le monde entier,[54][55] devenant ainsi le troisième album le plus vendu de tous les temps. Il est resté pendant 741 semaines (environ 14 ans, toujours invaincue) dans records du classement Billboard 200 dell 'le magazine éponyme la musique des États-Unis,[23] à partir de laquelle il est seulement libéré dans la années quatre-vingt. Il est le premier album de Pink Floyd en plaçant au numéro de la position 1 des charts américains, alors qu'il n'a pas dépassé le nombre de ces 2 britanniques, tout en apparaissant dans les 301 semaines pour[32] et l'obtention du succès critique.[56]

Le disque, joué en concert depuis 1972[53] est un album concept qui propose une musique conceptuelle et peu orthodoxe, qui sont flanquées par des textes du contenu philosophique profonde et de réflexion sur la condition humaine, un aspect qui caractérisera le reste de la carrière du groupe. Alors que le plan musical tous les quatre collaborent composants - dans une plus ou moins important -, les paroles sont écrites entièrement par Waters. Les sujets portent sur divers aspects de la nature humaine: Parlez-moi et respirer Ils parlent de la naissance et de l'enfance; temps, à l'intérieur de laquelle est incorporée Respirer (Reprise), aborde la question du vieillissement et de l'approche écrasante et rapide de la mort, avec les jeunes qui passe avant de pouvoir rendre compte; La Grande Gig in the Sky, textes libres, est une métaphore de la mort; argent se moque de la cupidité et consumérisme; Nous et les Il fait référence au conflit, tout 'ethnocentrisme et le fait que chacun se croit toujours du côté de la raison; Brain Damage semble à la maladie mentale montre comment la folie est relative, et que les anciens ports loin de ceux qui avaient à un moment donné; enfin, éclipse, dernière chanson de l'album, dit des événements de libre arbitre et le hasard.[57]

L'utilisation de techniques avancées d'enregistrement par Alan Parsons et des effets sonores à fort impact rendent le travail différent des précédentes productions du groupe, sans doute le plus célèbre et pour beaucoup le meilleur de Pink Floyd.[58][59] Le couvercle, créé par storm Thorgerson l'étude Hipgnosis, Il est l'un des plus célèbres dans l'histoire du rock: elle représente, sur un fond complètement noir, un prisme frappé par un rayon de lumière blanc qui se décompose en raison du phénomène de dispersion, en spectre visible un rayonnement électromagnétique.[57]

Répétez le succès Le côté obscur de la Lune Il ne serait pas facile, pour cette raison, je pense que Floyd initialement pour produire un tout à fait différent des albums précédents, afin d'éviter autant que possible une comparaison entre les deux emplois, qui auraient à peine terminé en faveur du nouveau venu: Objets ménagers, joue un expérience musicale mené des objets communs, tels que des lunettes élastiques et, comme si elles étaient des instruments de musique, est cependant mis de côté bientôt. Le nouvel album, joué avec des instruments traditionnels, est appelé à la place Wish You Were Here.[59] Publié le 15 Septembre 1975, le disque est le thème de l'absence: le manque d'humanité dans l'industrie de la musique et, surtout, l'absence de Syd Barrett. Mieux connu pour 'piste de titre, L'album, en grande partie instrumentale, a pour thème principal la chanson Shine On You Crazy diamant, qui divise en deux parties, dont la première ouvre l'album et la deuxième ferme.[60] Cette piste, qui participe à la saxophone de Dick Parry, déjà présent dans l'album précédent, est un hommage au premier chef du groupe qui se termine par une intervention remarquable du synthétiseur Richard Wright, qui cède la place, à la fin, le thème de Voir Lecture Emily, chanson écrite par Barrett.[22] Les pistes restantes, Bienvenue à la machine et Avoir un cigare, décrire, selon de nombreux avis, le rapport de Barrett respectivement avec le monde extérieur et l'atmosphère du spectacle, à la fois considéré, ainsi que l'abus de drogues, ce qui contribue cause de son déséquilibre mental.

L'album atteint le numéro un à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis,[23] avec un grand succès critique.[29] Le 9 Juillet 1975 lors de l'enregistrement de l'album Abbey Road Studios, Syd Barrett semble que les membres du groupe reconnaissent seulement après plusieurs minutes. En apparence très graissé, la demande d'explication, il a répondu: « Je l'ai acheté un grand réfrigérateur dans la cuisine, et dernièrement, j'ai mangé beaucoup de viande de porc. »[61]

animaux

pink Floyd
la porc Pink Floyd, symbole de animaux et la figure caractéristique dans les concerts de groupe

La popularité croissante coïncide avec l'accentuation de contrastes dans le groupe, en particulier entre les eaux d'un côté et Gilmour et Wright autre. Cela crée une prédominance des eaux sur les autres membres si les deux derniers emplois, en fait, son influence était détectable principalement dans les textes, avec animaux Aussi l'idée de l'album doit être attribué au bassiste.[62] Les thèmes proposés par les eaux, qui continuent à travers les deux emplois, sont récurrents: la mort de son père en Guerre mondiale, La cruauté de l'industrie du disque, l 'individualisme et l 'aliénation dans la société moderne, ainsi que la critique de certaines personnalités politiques de l'époque, en particulier Margaret Thatcher et Mary Whitehouse.[63]

L'album, enregistré à Studios Britannia Row et publié le 23 Janvier, 1977 au Royaume-Uni et le 2 Février aux Etats-Unis et Canada, Il atteint le numéro de la position 2 et numéro 3 dans la maison d'outre-mer;[32] Cependant, certains critiques décrivent l'album comme « ennuyeux et terne »[64] Le disque est l'un des plus dominé par la guitare, grâce à l'influence de la naissante mouvement punk de cette année, et il est imprégné par l'idée que les gens peuvent être divisés en trois catégories, les porcs, les moutons et les chiens, rappelant le thème orwellien développé Ferme des animaux. Chacune des trois espèces a consacré une piste sur l'album, qui est complétée par Les porcs sur l'aile, divisée en deux parties qui ouvrent et ferment le (de la même manière dans laquelle Shine On You Crazy diamant Il a été séparé et placé dans Wish You Were Here).

Ce travail est le plus influencé par les thèmes politiques dans la discographie de Pink Floyd et la critique capitalisme et, dans une moindre partie, religion Ils sont souvent évidentes.[63] L'art de l'album est porc Pink Floyd, un cochon gonflable géant qui apparaît dans le couvercle du disque, photographié en vol au-dessus du Battersea Power Station.[63][65][66]

en 1978, en raison de problèmes juridiques, le groupe est contraint de quitter le Royaume-Uni pour une année, au cours de laquelle les composants sont dédiés à des engagements personnels, et quand il est temps de rassembler les idées sont peu nombreuses. Waters, cependant, a quant à lui commencé à travailler sur deux projets: Avantages et inconvénients de randonnée Hitch et le mur. Le premier deviendra un album solo le bassiste, tandis que le second sera un succès record pour Pink Floyd.

L'ère des eaux (1979-1985)

le mur

le mur Il est un 'opéra rock conçu dès la genèse des albums, des films et du théâtre en direct. L'album sort le 30 novembre 1979 et occupe le numéro de position 3 au Royaume-Uni et n ° 1 aux États-Unis, restant là pendant 15 semaines. Il est classé à la place all'87º liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone[59][67] et, en plus de critiques élogieuses,[68] Il a été certifié platine par 23x RIAA avec 11,5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis seulement.[11] la chanson Une autre brique dans le mur (Partie 2), devient également le seul single de Floyd a atteint le numéro de la position 1 sur les cartes,[23] tandis que deux autres singles à succès sont Comfortably Numb et Run Like Hell. Le travail, conçu par Waters, traite de thèmes de la solitude et le manque de communication en raison de la présence d'un mur (en anglais, bien sûr, mur) Parmi les personnes: cette barrière est construite par la société moderne, dont la critique avait également été mis au point dans les albums précédents. A la fin des travaux, le mur tombe, laissant place à un message positif d'espoir: « Seul ou en couple | ceux qui aiment vraiment vous | Ils marchent monter et descendre sur le mur ".[69] Ces concepts sont présentés à travers l'histoire d'une rock star nommée Rose, qui se distingue nettement la figure des eaux, qui, pour les raisons ci-dessus construit le mur qui le sépare des autres et qui l'a conduit à la folie, dont seulement libre après une sorte de processus mental (le procès) Cela le condamne, et qui conduit à la destruction du mur.[69]

Wright Retrait et succès le mur

pink Floyd
David Gilmour dans Monaco de Bavière en Juillet 2006

Au cours des dernières étapes de l'enregistrement du disque, Waters loin du groupe Wright, relégué au rôle de simples turnista[On ne sait pas (même la source) si cela était avant ou après la sortie][70][71] parce que, selon Waters, l'engagement pauvres[72] et dépendance à l'égard cocaïne claviériste.[5] Nick Mason, dans son livre Inside Out - La première biographie de Pink Floyd, Waters dit qu'il a été conduit à le faire par le refus du clavier d'interrompre ses vacances à l'avance pour revenir dans le studio.[22]

De l'album est un film, écrit par Waters, dirigé par Alan Parker et mettant en vedette Bob Geldof dans le rôle principal. il a le droit Pink Floyd The Wall et publié le 6 Août 1982, un succès important: près de 15 millions de dollars au box-office aux Etats-Unis.[73] Le film retrace la piste de l'album, qui diffèrent par l'exclusion des pistes Les espaces vides, Hey You et The Show Must Go On, ainsi que l'ajout de deux nouvelles chansons: Que devons-nous faire maintenant?, exclus de l'album d'origine en raison des contraintes d'espace et de structure similaire à celle Les espaces vides,[74] et Quand les Tigers se sont évadés. Le film, sans dialogue, à côté des scènes d'animations créées par Gerald Scarfe.

Compte tenu des énormes proportions dell'allestimento et les problèmes organisationnels et logistiques inévitables,[75] la visite de déplacement est remplacée par l'exécution du concert au même endroit.[76] En 1980, la Le mur tour fera seulement trois étapes: la sports Arena de Los Angeles et Nassau Coliseum de New-York en Février, tout 'Earls Court de Londres en Août.[74] L'année suivante, la visite se poursuit avec deux autres performances à Dortmund Earls Court en Février et en Juin à nouveau.[77]

Final Cut

en 1983 la domination des eaux de l'autre des composants est totale: Final Cut il est le résultat. L'album retrace les routes déjà largement développées dans les deux œuvres précédentes, en ajoutant quelques sujets d'actualité, tels que la participation du Royaume-Uni à guerre des Malouines ou la possibilité d'une guerre nucléaire.[42][78] Richard Wright ne participe pas à l'album et à sa place il y a Michael Kamen et Andy Bown. La pochette de l'album n'a pas de texte, alors que sur le dos, il ne lit que: "The Final Cut - Un requiem pour le rêve d'après-guerre par Roger Waters, interprété par Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason."[79] Le style de l'album est similaire à la précédente le mur et enregistrer les résultats dans la première position au Royaume-Uni et la sixième aux Etats-Unis d'Amérique,[32] obtenir aussi succès critique.[80] La seule chanson qui reçoit une radio discrète ci-dessous Pas maintenant John, la seule piste de hard rock. Néanmoins entre Waters et Gilmour relations ne sont pas bonnes, étant convaincu que le guitariste Waters considèrent la musique seulement comme un conduit pour leurs textes, au détriment de la qualité du son.[78] L'album ne suit pas tournée, mais une collection de chansons de la période 1967-1972, intitulé travaux, y compris la toute nouvelle version du studio de la chanson embryon.[81]

L'abandon des eaux

« Nous savions que Roger serait tôt ou tard nous a informés qu'il partirait. Les deux moi-même et David Gilmour attendaient ce moment depuis un certain temps nous savions que nous allions encore à venir [...] Disons que d'une certaine façon, il est comme quand il est mort Staline, il a fallu un peu de temps pour se remettre de cette situation, une période qui a duré trois ou quatre ans. »

(Nick Mason[82])

en Décembre 1985 Waters a annoncé sa séparation de Pink Floyd, les qualifiant de « un gaspillage d'énergie », pensant probablement que son départ conduirait à la fin du groupe. A ce fait suite à une petite bataille juridique, résolu en faveur des autres composants Gilmour et Mason afin de déterminer qui il était de faire avancer le nom du groupe.[83] En 1986, il a publié un disque intitulé Musique pour étudiants en architecture contenant des enregistrements live des années soixante et soixante-dix.

L'ère de Gilmour (1985-1995)

A Momentary Lapse of Reason et le retour Wright

pink Floyd
batteur Nick Mason

en 1987 Il est publié le disque A Momentary Lapse of Reason, qui se trouve au numéro trois à la maison et dans les États.[32] Comme Waters était auparavant l'auteur de la plupart des textes floydiani, Gilmour et Mason pour ce travail se tournent vers l'extérieur paroliers: Ezrin, qui avait déjà collaboré avec le groupe, devient le co-producteur et auteur de plusieurs textes ; Jon Carin Il écrit les paroles de Apprendre à voler, en plus d'être le joueur de clavier dans la plupart des titres de l'album;[23] aussi poète Anglais Roger McGough contribue.[84] Ils collaborent également auteur-compositeur canadien Carole Pope[85] et Richard Wright, qui a été officiellement présenté de nouveau dans le groupe avec la prochaine tournée.

A Momentary Lapse of Reason Il est le plus influencé par Gilmour disque: Toutes les pistes fait porter sa signature. Les traces ont des arrangements pompeux et apartés instrumentaux complexes: déjà dans les premières notes de Signes de vie Il y a des synthés atmosphériques qui sortent d'un tapis de sons et de voix. Dans la deuxième chanson, Apprendre à voler, il y a la présence de coriste, également caractéristique de un glissement. L'allure martiale et menaçante Les chiens de guerre Il semble vouloir attraper l'atmosphère de le mur tandis que Encore un autre film Il est une expérience de rénovation de son floydiano: lent et fortement marquée, voit à long réaction Guitare se marient claviers. douleur il fait honneur au style de guitare de Gilmour, Une nouvelle machine et instrumental gel Terminal compléter le disque, ainsi que la ballade Sur la rotation loin, une sorte idéale de suivre Nous et les.

la longue tour entrepris entre 1987 et 1989, qui comprend également le concert - TV diffusée en direct dans le monde entier - doivent Venise 15 juillet 1989 sur une scène flottante dans la Bacino San Marco, un grand succès et ferme à Knebworth Park Juin 1990.[86] Deux singles de l'album finissent au-dessus Mainstream Rock Songs États-Unis: Apprendre à voler et Sur la rotation loin. Un an plus tard, le groupe forme un double album live intitulé Delicate Sound of Thunder et enregistrer quelques chansons pour le film La Carrera Panamericana, qui comprennent également Gilmour et Mason comme chauffeur.[86]

La Division Bell

La prochaine fois La Division Bell Wright participe également, en retrait dans la formation, ce qui donne une contribution significative à l'enregistrement du disque, qui sort 30 Mars 1994 au Royaume-Uni et le 5 Avril de cette année aux États-Unis, avec un pic au numéro un sur les cartes des deux nations[32] et la vente de plus de 12 millions d'exemplaires.[54] Au succès commercial aussi suit éloges des fans et des critiques.[29] La Division Bell est un album concept qui parle, comme dans le mur, incapacité de communiquer entre les individus, le problème avec lequel les trois composantes avaient eu affaire, y compris les procès et les divorces. Dans la rédaction des textes participe également journaliste Polly Samson, engagé à Gilmour, qui se remet d'un divorce, après près de 20 ans de mariage avec son ex-épouse Ginger. Dans les textes Vous pourrez également trouver des références à Waters, comme dans Lost for Words, et Barrett, en Poles Apart.[34] Le disque est tiré par des titres comme Abandonnés, récompensé en 1995 par un Grammy Award pour la meilleure pièce instrumentale, Gardez Parler et High Hopes.

L'album fait suite à une gigantesque tournée mondiale, qui reste des traces dans pouls, publié l'année suivante, tirée par les concerts dans différents lieux européens et contenant le premier live version complète Le côté obscur de la Lune.[87] Le résultat est une qualité: la formation utilise deux guitares, deux claviers, basse, batterie, percussion, saxophone et trois choristes. en film éponyme il est également possible d'observer la majesté de l'ensemble de la scène géante qui est le cadre de concerts de la tournée: des centaines de lumières, lasers, fumée et même feux d'artifice se combinent dans des chorégraphies qui accompagnent les chansons, barre en barre. Le directeur a dit que Steve O'Rourke le point a été crée simplement le meilleur spectacle possible.[34]

Les deux mille ans (2000-2015)

en 2000 au cours de la tournée, il a été libéré le dernier album de la live du groupe, enregistré le mur entre 1980 et 1981 à Londres et intitulé Y at-il Anybody Out There: Le Live Wall 1980-1981, Il a atteint un sommet au numéro 19 aux États-Unis.[32] en 2001 laisse échapper Échos: Le meilleur de Pink Floyd, un ensemble de deux disques contenant 26 pistes spécialement remasterisé qui a atteint le triple platine.

Le 2 Juillet 2005, au cours de la Live 8, le grand événement musical organisé par son ami Bob Geldof pour sensibiliser les gens à la pauvreté et les problèmes de 'Afrique, Pink Floyd revenir à jouer dans leur formation historique, y compris Roger Waters, effectuer cinq morceaux représentatifs de leur aventure musicale: Parlez-moi, respirer (Ce qui a été fusionné Respirer (Reprise)) argent, Wish You Were Here et Comfortably Numb. Lors de l'exécution Wish You Were Here Waters voulait se rappeler Syd Barrett, indiquant:[88]

(FR)

« Il est assez émotif, debout ici avec ces trois gars après toutes ces années. Debout à compté avec le reste d'entre vous. Quoi qu'il en soit, nous faisons cela pour tous ceux qui n'est pas là, en particulier, bien sûr, pour Syd. »

(IT)

« En fait, il est excitant d'être ici avec ces trois gars après toutes ces années. Ici, à compter avec vous. Cependant, nous le faisons pour tous ceux qui ne sont pas ici, en particulier, bien sûr, pour Syd. »

(Roger Waters)
pink Floyd
Pink Floyd à Live 8

Au cours de la tournée d'été des eaux de la même année, les spectacles Magny-Cours en France, tous 'Hyde Park Londres, Reykjavik en Islande et festival d'été de Lucca, Nick Mason rejoint le groupe dans la deuxième moitié du concert, alors que Wright, qui avait participé à la tournée en solo de David Gilmour, refuse l'offre parce que occupé avec le nouvel album solo. Le même Nick Mason, suivant, en plus de David Gilmour et Richard Wright dans la troisième soirée de finale Tour sur une île guitariste Royal Albert Hall Londres, le 31 mai 2006, recomposant Pink Floyd pour deux chansons: Wish You Were Here et Comfortably Numb.[89] Ceci est la première apparition du trio après Live 8 et, selon Gilmour, de 'dernier acte Pink Floyd.[18]

Waters et Pink Floyd, mais devraient à nouveau traverser leurs rues le 10 mai 2007, lors d'un concert organisé en mémoire de Syd Barrett, qui est mort à Cambridge le 7 Juillet de l'année dernière. Malgré l'attente des fans, cependant, les quatre ne jouent pas ensemble: Waters réalise dans la première partie du spectacle avec Jon Carin, l'exercice de ses flamme vacillante, chanson qui traite de la question d'un ami mort, le son de trois Floyd immédiatement après l'ancien Arnold Layne, sans eaux, accompagné du même Carin et le bassiste oasis, Andy Bell. La raison de ce choix était de ne pas vouloir détourner l'attention de l'étoile de la soirée, ou Syd Barrett.[90]

Lundi, 15 Septembre 2008 subit annoncé la mort de Richard Wright, qui a eu lieu 65 ans après une courte lutte contre le cancer. Le même jour David Gilmour dit Richard Wright:[91]

« Personne ne peut remplacer Richard Wright. Il était mon partenaire musical et ami. Dans les discussions sur qui ou ce qu'ils étaient Pink Floyd, les contributions énormes Rick a souvent été négligée. Il était doux, son et sans prétention privée mais profonde voix et de jouer étaient des composants vitaux, magiques de notre son reconnaissable. Je ne l'ai jamais joué avec quelqu'un comme lui. L'harmonie de nos voix et notre télépathie musicale ont épanoui en 1971 échos. À mon avis tous les plus grands moments de Pink Floyd sont quand il est à pleine capacité. Après tout, sans Nous et les et La Grande Gig in the Sky, toutes deux composées par lui, ce serait Le côté obscur de la Lune? Sans son toucher calme l'album Wish You Were Here Il n'aurait pas beaucoup travaillé. Dans nos il a perdu son chemin âge moyen, pour diverses raisons pendant un certain temps, mais au début des années nonante, avec La Division Bell, sa vitalité, la brillance et l'humour sont de retour et la réaction du public à ses apparitions sur ma tournée en 2006 a été très encourageant, et est un signe de sa modestie que les ovation debout Ils sont venus à lui comme une grande surprise (mais pas le reste d'entre nous). Comme Rick, je ne trouve pas facile d'exprimer mes sentiments en paroles, mais je l'aimais et il me manquera énormément. »

Gilmour et son groupe rendent hommage à Wright lors de la série télévisée britannique Plus tard, avec ... Jools Holland, jouer la chanson Rappelez-vous un jour, qui n'a jamais été jouée en direct avant, et de l'album A Saucerful of Secrets.

10 Juillet, 2010 David Gilmour et Roger Waters Ils décident de revenir à jouer ensemble, cinq ans après la dernière performance au Live 8, à un concert bénéfice pour la espérant Fondation. L'événement est d'une importance particulière, car on sait que l'amertume près de trente ans a caractérisé la relation entre les deux musiciens. Gilmour, pour contrer la participation de son ami et collègue redécouvert, participe au 12 mai 2011 tour du monde le mur jouer à Londres Comfortably Numb ainsi que des eaux. Après le concert, pendant les salutations et la dernière chanson En dehors du mur, ainsi que Roger Waters et son équipe, étaient présents sur la scène aussi David Gilmour et Nick Mason. Ce fut probablement la dernière apparition publique des trois derniers membres encore en vie de Pink Floyd.

La rivière sans fin

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La rivière sans fin.

Le 5 Juillet 2014 Polly Samson, femme David Gilmour, Il a annoncé par gazouillement la publication d'un nouvel album Pink Floyd initialement prévu pour Octobre: ​​travail, intitulé La rivière sans fin et produit par Gilmour avec Phil Manzanera, Bob Ezrin, Andy Jackson Martin Glover, contient une série de sessions de 1994 révisées inédites, avec la présence, entre autres, des pistes puis enregistrées par la personne décédée maintenant Richard Wright.[19] Deux jours plus tard, le groupe a annoncé officiellement la sortie de l'album, qui a eu lieu le 7 Novembre 2014, à travers son site officiel et sur les différentes pages du réseau social. Le 9 Octobre, 2014 a été publié le bouteurs seul album, intitulé Plus que les mots.[92]

1965: Leur premier enregistrement

En Novembre 2015, il a été publié 1965: Leur premier enregistrement, un EP en édition limitée contenant six pistes enregistrées en 1965 comme une démo et n'a jamais été officiellement publié.[93] Il est un document historique important, ceux-ci étant les premiers enregistrements existants de Pink Floyd, les seuls rado Klose dans la formation et la seule de la période rhythm and blues du groupe.

style musical

pink Floyd
Roger Waters en concert en 2006

Bien qu'il ait évolué au fil du temps, Pink Floyd ont maintenu un style spécifique et reconnaissable, qui a caractérisé leur production artistique entière, malgré les trois changements principaux et l'évolution musicale qui se sont développées au cours de leur longue carrière. le terme son pink floyd identifie donc une particularité restée intacte au fil des ans.

Ce son, de Ummagumma partir, il diminue sensiblement dans les canons de rock progressif,[2] dont suit en particulier le concept de rock art: La musique a surtout un but esthétique, et se présente comme œuvre d'art. En dépit du fait que, animaux jusqu'à l'abandon du groupe par Waters, les messages politiques et sociaux sont une partie importante de l'album, qui est au-delà des caractéristiques du progressif, le raffinement des arrangements (voir échos), L'introduction d'éléments d'autres traditions musicales (concert Atom Heart Mother), Experimentalism, l'utilisation intensive des rythmes complexes et l'utilisation massive des claviers font Floyd l'un des principaux éléments actuels qui caractérisent l'Angleterre de soixante-dix.

L'approche de la composition de Pink Floyd est spécial: Gilmour, se référant à Waters et Mason, dit-il que « la composition A Saucerful of Secrets comme un graphe d'architecture, sous une forme dynamique avec des dépressions et des pics. Rien à voir avec une forme musicale ».[42] Leur musique a également été appelée « sphérique » ou « astronomique », et est considéré comme une synthèse viable d'éléments issus de différentes traditions musicales.[94]

concerts

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Pink Floyd tour et Light show.
pink Floyd
David Gilmour en direct

en performances live Pink Floyd ont proposé, dès le début, une expérience à la fois visuelle et la musique innovante, est devenu un point de référence pour les périodes ultérieures.[95] En Angleterre, ils sont les premiers à réaliser, avec l'aide de Mike Leonard, ce qu'on appelle lumières: Dans ce type de musiciens sont montrer une figure secondaire chorégraphie exposition,[23] dont les lumières protagonistes, laser, fumées, feu d'artifice et les effets de différents types.
Ils sont aussi parmi les premiers groupes à faire en tournée, en plus des systèmes de sonorisation innovants quadriphonique, son propre système d'éclairage qui, au fil des ans a augmenté de plus en plus, pour atteindre des dimensions impressionnantes.

Une caractéristique particulière de performances floydiane sont grosses boules gonflables représentant des objets différents: en tournée de concerts américaine de 1975 Le côté sombre de la Lune il y a un dirigeable sous la forme d'une pyramide; en tournée animaux le protagoniste est plutôt le porc Pink Floyd, tandis que dans la tournée qui suit la sortie de le mur donne vie aux personnages de l'album, sous forme de marionnettes géantes sur une chaîne, complète avec les yeux exorbités.[96]
Toujours dans des concerts le mur, dans la moitié du spectacle, il est construit en peu de temps un mur de papier mâché 12 mètres de haut qui sépare les musiciens du public, et qui persiste tout au long de la deuxième partie du concert, et l'effondrement puis en finale.[75][97]

Le sommet de la majesté de la carrosserie, cependant, est réalisée en La Division Bell Tour 1994,[98] immortalisée par le film pouls, où l'on observe la scène entourée d'un échafaudage haut de charges lumières, fumée et lasers: Marc Brickman, le groupe de designers, a utilisé des centaines de lampes intelligentes, contrôlées par des ordinateurs, qui ont suivi les pistes d'accompagnement échelle, barre en barre, avec des jeux toujours différentes lumières.[99] Derrière la scène il y avait aussi un écran circulaire, sur lequel ont été continuellement des images projetées, des films et des animations synchronisées avec les chansons interprétées.
Le plus complexe et spectaculaire de ces performances, cependant, sont les effets spéciaux à la fin de la chanson On The Run, un avion à l'échelle 1: 1, soutenue par des câbles à travers les stalles et se bloque sur le côté de la scène dans une gigantesque explosion de lumières. Pendant le solo Comfortably Numb, à la place, une sphère recouverte de miroirs, réduit par rapport au centre de la scène, est éclairé par les lumières 12 puissants kilowatt l'un, de sorte que la réflexion illumine l'ensemble du public, alors qu'il ouvre pour former une fleur. Cette sphère a un diamètre de 4,9 mètres, et, une fois ouvert, mesurera 21,3, avec des pétales qui atteignent un diamètre de 7,3 mètres.[100]

Influences sur la prochaine musique

La popularité énorme de leur musique a signifié que Pink Floyd ont influencé de nombreux musiciens et groupes depuis la soixante-dix,[101] comment king Crimson, Emerson, Lake Palmer, Genèse, David Bowie, Tangerine Dream[102] et oui, le premier reine mais aussi des groupes non liés ou vaguement contigu progressif Deep Purple et Led Zeppelin, pour se rendre à ses contemporains, parmi lesquels on peut citer Ayreon,[103] dream Theater,[104] outil, Radiohead, Opeth, Porcupine Tree, The Orb, anathème,[105] bord de l'eau, Nine Inch Nails et le rassemblement.[106]

Pure est significative le phénomène de tribute band, dispersés partout dans le monde.

Une mention spéciale mérite le spectacle La face cachée de la lune[107] que, sous la direction artistique de Thierry étapes BALASSE Le côté obscur de la Lune en utilisant tous les outils et les objets réels utilisés dans la production originale de l'album.

Nombreux sont les groupes qui ont fait un hommage à Pink Floyd. Le 11 Octobre 2005, le groupe métal progressif US Dream Theater a réinterprété le disque entier Le côté obscur de la Lune à Amsterdam répéter, deux semaines plus tard, à Londres.[108] En outre, le groupe a inséré une référence à la piste Attention avec cette hache, Eugene dans les paroles de la chanson octavarium, chanson clairement inspiré par le rock progressif.[109] Pour sa part, Easy Star All-Stars Il a enregistré un hommage à The Dark Side, avec des influences reggae et hip hop, intitulé Dub Side of the Moon, tandis que le groupe métal lourd ministère Il a suivi l'exemple de dénomination Côté obscur de la cuillère un disque 1999. Dans son domaine classique, le Quatuor à cordes, composé de deux violons, un alto et violoncelle, Ils ont réalisé leur propre version The Dark Side,[110] tandis que London Philharmonic Orchestra Il a fait la même chose dans le disque Us and Them: Symphonic Pink Floyd.[111]

formation

dernier
  • David Gilmour - voix, guitare, chorales (1968-1995, 2013-2014)
  • Nick Mason - batterie, percussion (1965-1995, 2013-2014)
Ex-composants
  • Syd Barrett - chant, guitare (1965-1968)
  • Roger Waters - voix, faible, guitare (1965-1985)
  • Richard Wright - voix, clavier, piano, orgue Hammond, synthétiseur, chant (1965-1979, 1987-1995)
  • rado Klose - Guitare (1965)
pink Floyd


Musiciens de soutien

La première participation d'artistes concerts supplémentaires Pink Floyd, il a été trouvé all'Amougies festival dans Actuel Belgique, 25 octobre 1969, lorsque Frank Zappa Il a rejoint le groupe dans l'exécution de la piste Interstellar Overdrive,[112] dans une version d'une vingtaine de minutes.

En raison de la complexité croissante de la musique de Pink Floyd, au fil des années, de nombreux musiciens ont été engagés pour jouer dans le concert qui a été enregistré dans le studio avec la plus grande fidélité. Le début de ces investissements se reflète dans la tournée Atom Heart Mother, quand a été réalisée la suite éponyme à l'aide d'un orchestre et choeur. Voir somptuosité d'une tournée avec une quantité similaire de musiciens, suivant le nombre de travailleurs de quarts ont constamment diminué: en 1973, a été embauché Saxophoniste Dick Parry, aussi il a participé à la tournée subséquente, sauf celles de le mur et A Momentary Lapse of Reason, dans lequel il a été remplacé par Scott page.

en tournée animaux Il a été embauché le guitariste Snowy White, Il est apparu dans la « bande de substitution » qui a ouvert les concerts de le mur avec Peter Wood, Willie Wilson et Andy Bown.[113] Dans le tour de A Momentary Lapse of Reason et La Division Bell, Ils ont été embauchés claviériste Jon Carin, bassiste Guy Pratt, le deuxième guitariste Tim Renwick et percussionniste Gary Wallis. Même certains choristes, y compris Clare Torry, Sam Brown, Durga McBroom et Carol Kenyon participer à ces visites.

De concert Live 8, Enfin, ils ont assisté par Tim Renwick, Jon Carin, Dick Parry et Carol Kenyon.[114]

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de Pink Floyd.

album studio

Live album

  • 1969 - Ummagumma (Premier disque)
  • 1988 - Delicate Sound of Thunder
  • 1995 - pouls
  • 2000 - Y at-il Anybody Out There: Le Live Wall 1980-1981

tour

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Pink Floyd tour.
  • 1968 - Pink Floyd World Tour 1968
  • 1969 - L'homme et le voyage Visite
  • 1970 - Atom Heart Mother World Tour
  • 1971 - Meddle Visite
  • 1972-1973 - Le côté sombre de la Lune tournée
  • 1974 - Français Summer Tour 1974
  • 1974 - British Winter Tour 1974
  • 1975 - Wish You Were Here tour
  • 1977 - Dans la chair tournée
  • 1980-1981 - Le mur tour
  • 1987-1990 - A Momentary Lapse de la visite de la Raison
  • 1994 - La Division Bell Visite

Prix ​​et distinctions

  • Le groupe a été classé à la 51ème place dans Liste des 100 artistes selon Rolling Stone.[115]
  • Le groupe a été inséré par l'émetteur VH1 la 15e place dans le classement des 100 meilleurs artistes hard rock.[116]
  • l'album Le côté obscur de la Lune Il a été classé au 43e lieu liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone.[117] Dans la même liste, ils sont également présents le mur all'87º place,[67] Wish You Were Here à 211º[118] et Le Piper at the Gates of Dawn à 347º.[119]
  • la chanson Abandonnés a remporté un Grammy Award meilleure chanson instrumentale.[120][121]
  • Le 17 Janvier 1996, le groupe a été intronisé Rock and Roll Hall of Fame[122] de Billy Corgan, leader du groupe Les Smashing Pumpkins.
  • Le 16 Novembre 2005, Pink Floyd est entré dans la UK Music Hall of Fame.
  • Le 26 Août 2008, Pink Floyd a été récompensé par le prestigieux Polar Music Prize. La cérémonie a été suivie Roger Waters et Nick Mason. Les deux floyd ont reçu une reconnaissance aux mains de roi Carl XVI Gustaf de Suède la salle de concert Stockholm. Richard Wright Il n'a pas assisté à la cérémonie de remise des prix en raison de problèmes de santé.
  • la chanson éclipse Il a été utilisé lors de la cérémonie d'ouverture de la Jeux de la XXXe Olympiade nécessaire pour Londres en 2012, un événement dans lequel il est apparu le porc Pink Floyd dans le premier film.

notes

  1. ^ à b c et fa (FR) pink Floyd, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 8 Septembre 2012.
  2. ^ à b c (FR) pink Floyd, Archives Prog. Extrait le 26 Janvier, 2009.
  3. ^ Carlos Pasceri, Pink Floyd 1967-1972: années expérimentales, Carlo Pasceri, Janvier 1987.
  4. ^ (FR) Pink Floyd parler à 6 Matt Music Everitt, BBC, 9 octobre 2014. 20 Novembre Récupéré, 2014.
  5. ^ à b OndaRock - Pink Floyd, ondarock.it. Récupéré 10 Juin, 2009.
  6. ^ à b Guido Michelone, Imaginez - Le film rock entre nouveau cinéma et de la musique de la jeunesse, l'édition Effatà, p. 221 ISBN 88-7402-048-1.
  7. ^ Psychédélisme - Musique Giunti Atlases, Giunti Editore, p. 100, ISBN 88-09-02257-2.
  8. ^ Progressive - Musique Giunti Atlases, Giunti Editore, p. 59, ISBN 88-09-21787-X.
  9. ^ à b (FR) Adam Fresco, fondateur de Pink Floyd Syd Barrett meurt à la maison, Times Online, le 11 Juillet 2006. Extrait le 15 Novembre, 2008 (Déposé par 'URL d'origine 8 octobre 2008).
  10. ^ (FR) Floyd fidèle à l'héritage de Barrett ', BBC, 11 juillet 2006. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  11. ^ à b (FR) Artistes les plus vendus, Recording Industry Association of America. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  12. ^ (FR) David White, pink Floyd, classicrock.about.com. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  13. ^ (FR) Alan Di Perna, Trent Reznor rencontre Roger Waters, theninhotline.net, 11 mars 2000. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  14. ^ (FR) Nick Mason interviewé par le batteur de Dream Theater, Brain-Damaged.co.uk, le 10 Novembre 2006. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  15. ^ à b c Pink Floyd Style - Histoire, pinkfloydstyle.com. Récupéré le 06-03-2009.
  16. ^ à b c Pink Floyd - Histoire, pink-floyd.it. Récupéré le 14-02-2009.
  17. ^ Povey, Russell, pag. 8.
  18. ^ à b Gino Castaldo, Le David Gilmour requiem "The Pink Floyd? Finie", la République, 3 février 2006. Récupéré le 13 Septembre, 2009.
  19. ^ à b (FR) Polly Samson, L'annonce de la rivière sans fin, gazouillement. Récupéré 19 Avril, ici à 2015.
  20. ^ Royal Mail célèbre le 50e anniversaire de Pink Floyd, Sujet Nouvelles, le 27 mai, ici 2016. Récupéré le 27 mai 2016.
  21. ^ maçon, pag. 21.
  22. ^ à b c et (FR) maçon
  23. ^ à b c et fa g h la j k l m n (FR) Schaffner
  24. ^ à b The Pink Floyd Sound - La découverte de la planète a augmenté, p. 1, pinkfloydsound.it. Récupéré le 14-02-2009.
  25. ^ The Pink Floyd Sound - La découverte de la planète a augmenté, p. 2, pinkfloydsound.it. Récupéré le 14-02-2009.
  26. ^ Les indications ci-dessus sont présentés sur le disque de vinyle, pas sur la couverture de la même.
  27. ^ (FR) Mabbett
  28. ^ The Pink Floyd Sound - La découverte de la planète a augmenté, p. 3, pinkfloydsound.it. Récupéré le 14-02-2009.
  29. ^ à b c et fa (FR) Pink Floyd | Discographie, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 8 Juillet, ici à 2015.
  30. ^ à b Rolling Stone, 26 octobre 1968.
  31. ^ Povey, Russell, pag. 26.
  32. ^ à b c et fa g h la j k l (FR) pink Floyd Co. - discographie, wayback.archive.org. Récupéré le 09-10-2009.
  33. ^ Povey, Russell, pag. 24.
  34. ^ à b c Povey, Russell, pag. 177.
  35. ^ (FR) Tim Willis, Vous resplendit comme le soleil, L'observateur, le 6 Octobre 2002. Extrait le 15 Novembre, 2008.
  36. ^ (FR) B. Pinnell, Interview radio australienne, David Gilmour, pinkfloyd-co.com, 1980. Récupéré 24 Août, 2007 (Déposé par 'URL d'origine 16 février 2001).
  37. ^ Syd souvent utilisé pour regarder le plafond pendant l'enregistrement, une attitude qui a inspiré Waters d'écrire le texte de Shine On You Crazy diamant.
  38. ^ Povey, Russell, pag. 44.
  39. ^ (FR) Steve O'Rourke, en Le Daily Telegraph, 4 novembre 2003. Récupéré le 30 Avril, 2009.
  40. ^ Claudio Capponi, Farfisa Histoire, capponiclaudio.it.
  41. ^ L'instrumentation du claviériste ne comprenant pas l'utilisation de synthétiseurs jusqu'en 1972. Au début des années avec le groupe au lieu utilisé plusieurs fois par mellotron Mark II, fourni aux studios EMI Abbey Road, mais jamais en concert. Fréquentes dans ce forum était également l'utilisation du piano à queue. Sporadiques la présence d'autres instruments de Biding My Time un trombone et, dans la version studio originale de Réglez les commandes du coeur du Soleil, un vibraphone. Depuis 1972, l'équipement a été prolongé avec l'apparition de 'orgue Hammond et synthétiseurs VCS-3, Utilisé dans la chanson Obscurcis par des nuages album du même nom. En Mars 1973 divers VCS-3 ont été utilisés pour les exécutions par la chanson live Sur la course concerts au Japon, accéléré par un Minimoog pour Couleur de votre l'année précédente. en Le côté obscur de la Lune cependant, seulement il crédité l'utilisation de VCS-3 pour les sessions d'enregistrement, et non pas le Minimoog.
  42. ^ à b c Povey, Russell, pag. 155.
  43. ^ Povey, Russell, pag. 47.
  44. ^ Povey, Russell, pag. 51.
  45. ^ Povey, Russell, pag. 52.
  46. ^ Povey, Russell, pag. 68.
  47. ^ à b c Povey, Russell, pag. 70.
  48. ^ Rolling Stone, 2 décembre 1970.
  49. ^ à b c et Povey, Russell, pag. 74
  50. ^ (FR) BBC..Later avec Jools Holland,, Transcription de récupération www.pink-floyd.org 16 avril 2006.
  51. ^ Rolling Stone, 6 janvier 1972.
  52. ^ Voir à cet égard les oeufs de Pâques archivent, eeggs.com. Récupéré le 02-09-2012.
  53. ^ à b Povey, Russell, pag. 93.
  54. ^ à b (FR) Prix ​​BPI, British Phonographic Industry. Récupéré 10 Octobre, 2009.
  55. ^ (FR) Dan Jude, Portez votre art sur votre manche, Disappear Here. 9 Octobre Récupéré, 2009.
  56. ^ Rolling Stone, 21 janvier 1997.
  57. ^ à b Povey, Russell, pag. 98.
  58. ^ (FR) pink Floyd, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  59. ^ à b c Le 21 Août 2009, la radio britannique planet rock, suite à une enquête auprès des auditeurs, a compilé un classement des 10 plus beaux albums de tous les temps, dans lequel Le côté obscur de la Lune déterminer en premier lieu, le mur le septième et Wish You Were Here huitième.
  60. ^ Povey, Russell, pag. 120.
  61. ^ (FR) miles
  62. ^ Povey, Russell, pag. 132.
  63. ^ à b c Povey, Russell, pag. 133.
  64. ^ Rolling Stone, 24 mars 1977.
  65. ^ Il est en fait un photomontage, parce que le vent a rendu difficile le contrôle de l'objet, qui, à un moment donné a rompu le câble qui l'ancre et a pris l'air (un tireur d'élite avait été embauché à titre de précaution au cas où un tel événement avait eu lieu, mais ce jour-là était absent) . Le cochon a ensuite été repéré par un pilote de ligne sceptique.
  66. ^ Dans le film Enfants de Hommes (2006) Alfonso Cuarón, il y a une séquence qui a lieu dans la centrale représentée sur la couverture de animaux, où le protagoniste Clive Owen, donnant sur une fenêtre en verre teinté, il voit le fameux cochon rose.
  67. ^ à b (FR) 500 plus grands albums de tous les temps: Pink Floyd The Wall, Rolling Stone. Consulté le 10 mai 2013.
  68. ^ Rolling Stone, 7 février 1980.
  69. ^ à b Wiple - 17/01/2009 - Répertoire - il y a 30 ans ... sur la couverture: The Wall de Pink Floyd, wiple.it. 20 Mars Récupéré, 2009 (Déposé par 'URL d'origine 24 décembre 2012).
  70. ^ Povey, Russell, pag. 147.
  71. ^ Wright a joué dans toutes les dates de tournée, bien qu'il ne semble pas en tant que membre officiel du groupe. Le même rôle aussi dans A Momentary Lapse of Reason, et officiellement partie du groupe seulement La Division Bell.
  72. ^ Wright confirme dans une interview avec la radio des États-Unis à l'occasion de Y at-il Anybody Out There: Le Live Wall 1980-1981 en 2000.
  73. ^ (FR) les chiffres, the-numbers.com. Récupérée le 1er Octobre 2009.
  74. ^ à b Rizzi, pag. 70.
  75. ^ à b Rizzi, pag. 69.
  76. ^ Rizzi, pp. 69-70.
  77. ^ Rizzi, pag. 72.
  78. ^ à b The Pink Floyd Sound - La découverte de la planète a augmenté, p. 6, pinkfloydsound.it. Récupéré le 14-02-2009.
  79. ^ En italien: "Final Cut - Un hommage à Roger Waters au rêve après la guerre, réalisée par Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason ".
  80. ^ Rolling Stone, 14 avril 1983.
  81. ^ (FR) travaux, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 7 Septembre, 2016.
  82. ^ Nick Mason de Pink Floyd rappelle le départ de Roger Waters - Rock Nouvelles
  83. ^ Povey, Russell, pag. 162.
  84. ^ (FR) cidMason, p.285
  85. ^ Povey, Russell, pag. 163.
  86. ^ à b Povey, Russell, pag. 165.
  87. ^ Povey, Russell, pag. 181.
  88. ^ Fondazioneitaliani - Voyage dans l'histoire Rock. pink Floyd, fondazioneitaliani.it. Récupéré le 23 Mars, 2009 (Déposé par 'URL d'origine 17 novembre 2013).
  89. ^ Marco Molendini, Pink Floyd: réunion d'adieu, mais Rick Wright est le disque à titre posthume avec David Gilmour. Nick Mason parle ami disparu, en le Messager, 17 septembre 2008. Récupéré le 13 Septembre, 2009. [connexion terminée]
  90. ^ Pink Floyd à Trieste - 2007 - concert pour Syd, pinkfloyd.si. Récupéré le 11 Septembre 2009.
  91. ^ (FR) David rend hommage à Richard Wright - Lundi 15 Septembre 2008, davidgilmour.com. Récupéré le 4 Août, 2010.
  92. ^ Voici le nouveau single de Pink Floyd, ansa.it. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  93. ^ (FR) Daniel Kreps, Pink Floyd Rare sortie '1965: Leur premier enregistrement' EP, Rolling Stone, 2 décembre 2015. Récupéré le 3 Janvier, 2016.
  94. ^ Prague concert de Pink Floyd à 110.000, ricerca.repubblica.it. Récupéré le 12-02-2009.
  95. ^ Povey, Russell, pag. 21.
  96. ^ (FR) Gddweb - Le projet mur rose, gddweb.org. Récupéré le 21 Mars, 2009 (Déposé par 'URL d'origine 11 août 2002).
  97. ^ Povey, Russell, pag. 150.
  98. ^ Rockaction - Pink Floyd - Pulse, rockaction.it. Récupéré 22 Mars, 2009.
  99. ^ Ils ont même été utilisés vapeur laser cuivre, habituellement utilisé dans recherche nucléaire, qui a coûté 120 000 $ chacun.
  100. ^ Pink Floyd - Bienvenue à la machine, pink-floyd.org. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  101. ^ Amazon - Je sais que vous voulez savoir ... Pink Floyd et ses enfants Pt 1., amazon.com. Récupéré le 16 Septembre, 2009 (Déposé par 'URL d'origine 7 novembre 2007).
  102. ^ Julian Cope, Krautrocksampler. Guide personnel à la Grande Cosmic Music à partir de 1968, édité par L. Fusari, Fazi Editore, 2006.
  103. ^ Ligne Rock - Ayreon, rockline.it. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  104. ^ Scaruffi - Dream Theater, scaruffi.com. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  105. ^ (FR) anathème, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  106. ^ (FR) Pink Floyd | Artistes similaires, Influencé par, Abonnés, sur AllMusic, Tous Media Network.
  107. ^ LE VISAGE DE LA LUNE Cachée, inouie94.free.fr. 9 Février Récupéré, 2014 (Déposé par 'URL d'origine 15 septembre 2012).
  108. ^ Archives - Prog Le côté obscur de la Lune, progarchives.com. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  109. ^ en plus de Attention avec cette hache, Eugene Ils sont également mentionnés Machine Messiah de oui, Lucy dans le ciel avec des diamants de Beatles, My Generation de qui ou Light My Fire de portes.
  110. ^ (FR) Brain Damage - ressources nouvelles Pink Floyd, brain-damage.co.uk. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  111. ^ (FR) Amazon - Us and Them: Symphonic Pink Floyd, amazon.com. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  112. ^ Pink Floyd - Histoire - 1969 par www.pinkfloydsound.it, pinkfloydsound.it. Récupéré le 11 mai 2010.
  113. ^ La « bande de substitution » est un groupe musical fictif composé de quatre personnes, chacun avec un masque représentant un du groupe respectif, que lors de la première chanson du concert sont échangés par le public pour les musiciens réels, la prochaine apparaissent chanson.
  114. ^ Pink Floyd Style - Le soap opera rock ... année après année ... année après année, pinkfloydstyle.com. Récupéré le 28 Septembre 2009.
  115. ^ (FR) 100 plus grands artistes: Pink Floyd, Rolling Stone. Consulté le 10 mai 2013.
  116. ^ (FR) 100 meilleurs artistes de hard rock, tcotrel.tripod.com. Extrait le 26 Janvier, 2009.
  117. ^ (FR) 500 plus grands albums de tous les temps: Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon', Rolling Stone. Consulté le 10 mai 2013.
  118. ^ (FR) 500 plus grands albums de tous les temps: Pink Floyd 'Wish You Were Here', Rolling Stone. Consulté le 10 mai 2013.
  119. ^ (FR) 500 plus grands albums de tous les temps: Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn ', Rolling Stone. Consulté le 10 mai 2013.
  120. ^ (FR) Pink Floyd | Prix, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 8 Juillet, ici à 2015.
  121. ^ (FR) Lauréats des Prix Grammy, grammy.com. Récupéré le 16 Septembre, 2009.
  122. ^ (FR) Rock and roll Hall of Fame - Pink Floyd, wayback.archive.org. Récupéré le 16-09-2009.

bibliographie

en anglais
  • Mark Blake, Cochons envolât - The Inside Story de Pink Floyd, Aurum Press Ltd, 2007 ISBN 1-84513-261-0.
  • Vernon Fitch, Pink Floyd Encyclopédie, Guide Collector Publishing, Inc., 2005 ISBN 1-894959-24-8.
  • Cliff Jones, Une autre brique dans le mur: les histoires derrière chaque chanson Pink Floyd, Broadway Books, 1996 ISBN 0-553-06733-8.
  • Andy Mabbett, Pink Floyd: The Visual Documentaire, Omnibus Press, 1994 ISBN 0-7119-4109-2.
  • Andy Mabbett, Le guide complet de la musique de Pink Floyd, Omnibus Press, 1995 ISBN 0-7119-4301-X.
  • Barry Miles, Pink Floyd - The Early Years, Omnibus Press, 2006 ISBN 978-1-84609-444-6.
  • Julian Palacios, Perdu dans les bois: Syd Barrett et Pink Floyd, Plexus Publishing, Limited, 2001 ISBN 0-7522-2328-3.
  • Nicholas Schaffner, Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, Dell Publishing, 1991 ISBN 0-517-57608-2.
en italien
  • Stefano Bonagura, Le désir Pink Floyd, Elle U Multimédia, 2003 ISBN 88-7476-205-4.
  • Alessandro Bratus, Pink Floyd. 40 ans de son et vision, Progress Publishers, 2005 ISBN 88-359-5667-6.
  • Franco Brizi, pink Floyd, Coniglio Editore, 2007 ISBN 88-88833-62-5.
  • Christian Diemoz, Les chansons de Pink Floyd, 2002, Progress Publishers, 1991 ISBN 978-88-359-5313-5.
  • Luca Ferrari, Tatoué sur le mur. L'énigme de Syd Barrett, Blues Brothers Editions, 1995 ISBN 978-88-8074-006-3.
  • Alfredo Marziano, Mark Worden, Floydspotting. Guide de Rose géographie de Floyd, Giunti Editore, 2008 ISBN 88-09-05961-1.
  • Nick Mason, Inside Out - La première biographie de Pink Floyd, Rizzoli, 2005 ISBN 88-17-00558-4.
  • Glenn Povey, Ian Russell, Pink Floyd. Un rêve en Technicolor. Trente ans d'histoire et concerts, Giunti Editore, 1998 ISBN 88-09-03288-8.
  • Cesare Rizzi, pink Floyd, Giunti Editore, 2008 ISBN 88-09-05655-8.
  • Michele Mari, Floyd Red, Einaudi, 2010 ISBN 978-88-06-19544-1.
  • Les Lunatics, Histoires et Secrets Pink Floyd, Giunti, 2012, ISBN 978-88-09-77374-5.
  • Alessandro Besselva Averame, Pink Floyd. Lunatic. textes annotés, 2009 Arcana, ISBN 978-88-6231-023-9.
  • Nicholas Schaffner, Pink Floyd. Le cercueil de secrets, 2010 Arcana, ISBN 978-88-6231-124-3.
  • Les Lunatics, La rivière sans fin - Toutes les chansons de Pink Floyd, 2014, Giunti, ISBN 978-88-09-79667-6.
Dans d'autres langues
  • Alain Dister, Pink Floyd. Boehler, Stuttgart 1980, ISBN 3-9800448-0-7
  • François Ducray, Pink Floyd. EJL, Paris 2000, ISBN 2-290-30646-0.

Articles connexes

personnes

films

  • cristal Voyager
  • La Carrera Panamericana
  • La Vallée
  • plus
  • Pink Floyd à Pompéi
  • Pink Floyd The Wall
  • Tonite Tous Let Make Love à Londres
  • Zabriskie point

Livres

  • Inside Out - La première biographie de Pink Floyd

plus

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient ou sur des citations pink Floyd
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers sur pink Floyd

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR120713567 · LCCN: (FRn82000561 · ISNI: (FR0000 0001 0939 7559 · GND: (DE1214989-5 · BNF: (FRcb139058178 (Date) · NLA: (FR36222524
Wikimedaglia
C'est produit vedette, identifié comme l'un des meilleures voix produit par communauté.
Il a été reconnu comme tel le 19 Octobre 2009 - aller à la signalisation.
Bien sûr qu'ils sont les bienvenus conseils et les changements qui améliorent encore le travail accompli.

notifications  ·  Critères d'admission  ·  Objets exposés dans d'autres langues  ·  Articles sur l'affichage dans une autre langue sans l'équivalent de it.wiki