s
19 708 Pages

les Beatles
le Fabs.JPG
De haut à gauche, à droite: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr et George Harrison (Février 1964)
Pays d'origine Angleterre Angleterre
sexe rock[1][2]
battre[3][4]
pop[5]
Période d'activité musicale 1960-1970 (projet The Beatles Anthology dans les années 1995/1996)
étiquette Parlophone
Parlophon
Capitole
pomme
Vee Jay
Polydor
cygne
Tollie
United Artists
album publié 23
studio 10
en direct 2
Soundtrack 3
collections 8
Logo officiel
site officiel

les Beatles était groupe musical Anglais,[6] natif de Liverpool actif de 1960 à 1970. Le formation Il a défini une époque dans la musique, costume, mode et pop art.[5] Considéré comme un phénomène de masse des proportions mondiales[7] à une distance de plusieurs dizaines d'années de leur rupture officielle - et après la mort de deux des quatre composantes - les Beatles encore de l'importance d'un énorme succès et beaucoup sont leurs fan club existant dans le monde.[8]

Selon les estimations déclarées vendues dans le monde un total de quelque 600 millions d'exemplaires des albums, singles et cassettes, dont plus de 170 millions dans la États-Unis d'Amérique[9][10], Il est parmi les artistes de plus grand impact commercial et, aux États-Unis, ceux qui ont le plus grand nombre de ventes. De plus, le magazine Rolling Stone, Les Beatles sont les plus grands artistes de tous les temps.[11]

L'aura qui entoure le développement de leur succès médiatique et a favorisé l'émergence de ce qu'on appelle Beatlemania et le résultat artistique extraordinaire réalisé que musiciens roche font également l'objet d'études universitaires, les psychologues et les initiés de l'industrie.[12][13][14][15]

Dans leurs années d'activité, ils ont été officiellement auteurs de 186 chansons.[16]

Historique du Groupe

Années de formation (1957-1960)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: carriers.
les Beatles
Church Hall Saint-Pierre, où le premier Lennon et McCartney se sont réunis en 1957

L'histoire des Beatles débutera samedi, 6 Juillet 1957, à cette date, dans l'église de Saint-Pierre à Liverpool, à la fête annuelle de la paroisse, il était en cours de l'exposition carriers, un groupe skiffle dont le chef avait seize ans John Lennon. Ivan Vaughan, ancien partenaire élémentaire John et ancien membre de la bande, lui a présenté les quinze Paul McCartney, au moment de ses camarades d'école à Institut Liverpool. Paul a montré en jouant Long Tall Sally de Richard petit et Vingt vol Rock de Eddie Cochran.[17] Au cours de ses performances, John utilisé pour changer les mots et accords à volonté; ainsi que la capacité de Paul à la guitare, a été tellement impressionné par sa mémoire, car il se souvenait parfaitement les paroles des chansons qu'il accomplissait.[18] Bien que Jean-Paul savait bien qu'il espère faire partie du groupe serait de partager la leadership, Il résolut bientôt pour le faire rentrer dans le carriers.[19][20] Pete Shotton a été chargé de l'inviter; Paul McCartney a accepté, mais a dit qu'il rejoindrait le groupe après les vacances.[21]

Quelques mois après avoir rejoint le groupe de Paul, les personnes contactées pour une audition avec un autre garçon auquel il a assisté à l'Institut de Liverpool, l'ami et compagnon de bus scolaire George Harrison. George Lennon a admis le groupe après une audition qui a eu lieu à droite sur un bus, après avoir écouté l'essayer un morceau instrumental, lascif.[22] En Janvier 1960, il est un compagnon de John Art College, l'Ecossais Stuart "Stu" Sutcliffe, pour devenir le bassiste Carriers. peintre très talentueux, a acheté un faible Höfner après avoir vendu sa première toile.[23] Dans la nuit du 16 Août de la même année, inspiré des grillons buddy Holly (grillons, en anglais),[24] Lennon et Sutcliffe a inventé le nom des Beatles, qui a été embauché par le complexe - après être passé par Johnny et les Moondogs, Beatals, argent et argent Beetles Beatles.[25]

Au début de leur carrière, les Beatles étaient portés disparus un batteur fixe; Ils ont été rejoints pour une courte période, le trente-six batteur Tommy Moore, qui les a quitté après une tournée en Ecosse comme l'acte chanteur Johnny Gentle ouverture.[26] Surtout Sutcliffe avait du mal à jouer la basse de manière satisfaisante, de façon souvent avoir à jouer derrière.[27] Pour une série de coïncidences chanceux, parce que d'autres groupes à Liverpool ne sont pas disponibles, leur premier chef, Allan Williams, a proposé de les écrire un Hambourg[28] - où un autre groupe de Liverpool, Derry et les personnes âgées, exécutait avec succès - à condition Equiper un batteur permanent.[29] Un jour en Août, le casbah Mona Best, a remarqué le fils du propriétaire, Pete Best, que, avec son groupe, Blackjacks, elle a effectué la batterie. Considéré comme approprié, il a été recruté quelques jours avant de partir pour Hambourg.[30]

La période de Hambourg (1960-1962)

A Hambourg, a commencé une véritable transformation: forcé par le propriétaire exigeant de 'Indra, l'endroit où ils ont exécuté (au numéro 64 Große Freiheit, un côté de la Reeperbahn, le chemin du quartier rouge St. Pauli) Performances longues dans lesquelles ils devaient produire le volume maximum, leur musique a gagné la puissance et la sensibilisation.[31] A cette époque, formé le style et le répertoire qui caractériserait les premières années de leur activité et une théorie[32] - par la suite contredite par la personne[33] - il a commencé à émerger la volonté de Paul à prendre le relais de Stuart à la basse. La première fois que la bande réalisée avec un contrat au nom de « The Beatles » était à Hambourg, le 17 Août 1960.[34]

À la fin de Novembre, ils ont été contraints de retourner à Liverpool à cause de quelques problèmes avec la police allemande, au bon moment du premier entrepreneur qui les avait embauchés, mais ils ont par la suite laissé pour un contrat plus avantageux. George était mineur et ne pouvait pas travailler légalement; Pete et Paul, qui a déménagé dans le logement acheté par leur nouvel employeur, retour le soir à leur logement ancien et précaire de prendre leurs choses éclairait la pièce en mettant le feu à un préservatif accroché sur le mur et la combustion de sorte que les rideaux, un événement qui a causé leur et arrêter ainsi l'expulsion.[35] Cependant, quelques mois plus tard, ils sont revenus à Hambourg avec un contrat signé sans l'intermédiaire de leur manager, grâce aux fans qui avaient conquis et là, ils effectués du 1er Avril au 1 Juillet 1961.[36]

Dans la troisième expédition dans la ville allemande - qui a eu lieu en Avril-mai 1962[37] - il a commencé à esquisser la formation finale du groupe. Stuart Sutcliffe, admis à l'Académie d'Art à Hambourg, a quitté la musique pour se consacrer à la peinture, son véritable intérêt, et a repris à la basse de Paul McCartney.[38] Aussi changé leur look: les cheveux peignés vers l'avant avec une frange, des vestes en cuir sans revers, le tout agrémenté par des bottes ( « la boot Beatles« ), Ont été la contribution à l'image des Beatles comme la petite amie allemande de Stuart, Astrid Kirchherr.[39] Le groupe est revenu à Hambourg pour le dernier voyage à la mi-Décembre 1962, l'exécution jusqu'à la fin de la Star-club. Avec récent concert, les Beatles avaient accumulé un total de 800 heures sur les scènes allemandes.[40]

Le premier studio (1962-1963)

les Beatles
L'entrée originale du Cavern club

De retour à Liverpool le premier voyage de Hambourg, les Beatles a frappé leurs fans pour la transformation esthétique, musicale et professionnelle[41]. Ils ont commencé à jouer dans une pièce dans Matthieu Street, Cavern club, où, avec leur détermination et la confiance sur scène,[42] Ils ont attiré un large public formé principalement par des admirateurs frénétiques.[43]

Ils ont rapidement trouvé un manager Brian Epstein, qui à l'époque a couru un magasin de disques et appareils. Intrigué par la partie d'une demande de client My Bonnie - un disque enregistré par le groupe en Allemagne, où ils ont accompagné le chanteur solo Tony Sheridan - et encouragé que vous effectuez au Cavern Club, non loin de sa boutique, il est venu à les connaître.[44][45] Impressionné par leur charisme et foule en tirant, a offert de les faire par les gestionnaires. Même le fait qu'il a rompu avec son premier directeur, Allan Williams, et de limiter leurs activités presque exclusivement aux spectacles quotidiens à la Caverne, après hésitation initiale convenue. Pour sa part, Epstein a pu élargir le tour de leurs écrits: engagé à ripulirne l'image,[46] leur enseigner aussi le fameux arc à l'unisson pour montrer dans les concerts,[47] puis obtenir une audition avec les Beatles Decca records le jour de l'An 1962.[48]

Donc, il était que Mike Smith, observateur de Decca Records, à gauche pour Liverpool écouter les Beatles et un autre groupe local, il reste impressionné par leurs performances au Cavern Club.[49] Une fois à Londres pour l'audience après un voyage désastreux et un mal passé la nuit, en colère et nerveux, les Beatles - mal orienté par Brian Epstein dans le choix des chansons - effectué la partie la moins passionnante de leur répertoire,[50] conservés pour l'histoire dans les enregistrements restants dans l'archive de la maison de disques.[51][52] Malgré la popularité de Smith, Decca a choisi de mettre un autre groupe a signé - Brian Poole et les Tremeloes - le fait que ce dernier lors des audiences de l'étude ont démontré le mieux.[53] Le manque de jugement est devenu epochal.[54] Quelques années plus tard, le même Decca, ironiquement sur la recommandation de George Harrison, il a signé le Rolling Stones,[55] mais pas cru d'abord, précisément à cause de l'erreur commise avec les Beatles conscients.

Après cet échec, Brian Epstein a pensé que pour donner une touche d'un plus grand professionnalisme et a frappé le record était plus convaincant spectacle avec un disque plutôt que sur bande.[56] Il a donc à la célèbre boutique HMV Oxford Street à Londres, où le technicien Jim Foy, responsable de la mise en œuvre de l'acétate, a été favorablement impressionné par la musique qu'il a entendu et adressé au manager des Beatles à Sid Coleman, exécutif EMI.[57] Ce n'est que l'insistance de Brian Epstein et le fait qu'il était avec le magasin de la famille NEMS (North End Magasins de musique), un important distributeur dans le nord de l'Angleterre, pour convaincre les dirigeants de l'IME, ce qui demandarono George Martin la tâche d'écouter une trace enregistrée par les Beatles.[58][59]

les Beatles
Le studio d'enregistrement EMI Abbey Road

Martin, à l'époque, était responsable de l'étiquette de filiale EMI Parlophone, qui traitait jazz et musique classique. Il était donc assez loin du genre de musique des Beatles,[60] mais après avoir entendu parler de l'insistance d'Epstein du matériel produit par eux, il est devenu convaincu que cela pourrait prendre quelque chose de bien du groupe et pensé qu'il valait la peine de leur donner l'occasion, donnant l'audience du quatuor qui a eu lieu le 6 Juin, 1962 .[61] Dans trois études Abbey Road à Londres, ils ont été enregistrés quatre pièces, dont une version du classique Besame Mucho chanté par Paul et trois compositions originales: Love Me Do, Post-scriptum Je t'aime et Demandez-moi pourquoi, dont l'assistant au studio de George Martin, Ron Richards (qui a pris en charge l'enregistrement de la session en attendant l'arrivée de Martin) a été favorablement impressionné.[62]

Ce ne fut qu'à ce moment-là que les Beatles pourraient avoir une vraie affaire record, même si pas très pratique pour eux.[63] Lorsque le 4 Septembre 1962, le Beatles est réapparu dans le studio d'enregistrement à Abbey Road, Ringo Starr Il a remplacé Pete Best à la batterie. Immédiatement après l'audition de Juin, en fait, George Martin, mécontent des caractéristiques instrumentales Best, Brian Epstein a dit qu'il préférerait une travailleur posté pour les enregistrements en studio.[64] Pete Best a également eu un caractère introverti et la conduite qui a compromis l'unité de l'éducation, en particulier dans le contexte de Hambourg: contrairement aux trois autres ont refusé de prendre des tampons passionnants et adopter la nouvelle coupe de cheveux. Certaines personnes pensent même qu'il a joué la jalousie: les admirateurs suivants Best était très grande et cela menace les ambitions de conquêtes féminines par le reste du groupe.[65] Cependant, il n'a pas établi une très bonne relation avec les autres composants.[66] En outre, John, Paul et George savait déjà Ringo avoir traversé à Hambourg quand il a joué avec le groupe Rory Storm et les Hurricanes; et le batteur connaissait leur répertoire, comme il a parfois remplacé par le meilleur.[67] Sous la pression de George Martin, Starr a donc été considéré par l'élément approprié pour trois remplacement permanent, le 16 Août.[68][69]

Pour la séance du 4 Septembre, Martin leur avait trouvé une chanson avec laquelle il croyait pouvoir grimper au classement des ventes: le titre de la pièce était Comment comptez-vous faire?, Mitch Murray. Cependant, les Beatles ont clairement indiqué qu'ils voulaient enregistrer leur composition matérielle.[70] Ainsi, après l'exécution Comment comptez-vous faire?, Il a couru à affecter Love Me Do. L'écoute de l'enregistrement de ce jour-là, le fabricant a examiné la preuve satisfaisante de Ringo Starr et donc pour la session en studio la semaine suivante a vu remplacer Ringo avec un musicien de session Andy White, qui a joué de la batterie dans Love Me Do et Post-scriptum Je t'aime. Ringo est adapté pour jouer le tambourin en tant que renfort au piège Love Me Do, tandis que dans Post-scriptum Je t'aime il était maracas.[71]

les Beatles
album Étiquette S'il vous plaît Please Me (Version publiée en Grande-Bretagne)

Love Me Do Il a été libéré en une seule dans la version avec Ringo Starr, tandis que la version de l'album a vu blanc à la batterie.[72] Le disque, dans lequel l'IME réservé très peu d'attention de promotion,[73] Il a atteint le dix-septième place dans le palmarès des ventes au Royaume-Uni et a vendu beaucoup à Liverpool. Une légende dit que le succès des ventes à Liverpool était dû à l'achat par Brian Epstein des milliers de copies du disque. Quarante ans après, il semblait juste un épisode légendaire a cependant été confirmé par Alistair Taylor, à ce moment-là assistant Epstein.[74]

S'il vous plaît Please Me Il était leur deuxième 45s et il a atteint le numéro un sur le hit-parade Anglais.[75] Il serait le premier de nombreux simple signé Lennon-McCartney. Le succès de la chanson a commencé à faire connaître le groupe à l'échelle nationale: sorti le 11 Janvier 1963 et immédiatement eu des commentaires positifs.[76]

Deux mois après la publication de S'il vous plaît Please Me, le 22 Mars, est venu le 'album intitulé, qui a vendu 500.000 exemplaires et le nombre atteint rapidement l'un dans la liste des best-sellers britannique LP.[77] cette 33 tours, il a vu une couverture originale avec leurs photos de face costume, avec assurance et souriant de la balustrade de la publication de la maison EMI à Manchester Square,[78] Il était en fait la première étape de leur entrée dans l'histoire de la musique. Remarquable est le fait que pour la première fois, il n'a pas été bonne pour couvrir bricolé pour mettre ensemble le format à 33 tours, comme il était courant pour tirer parti de frapper rapidement célibataires; huit chansons sur quatorze étaient en fait de leur composition.

Le prochain album, Avec les Beatles, a été publié le 22 Novembre, 1963 et avait un large consensus, à la fois public et les critiques, il n'a même pas été nécessaire de promouvoir avec la libération d'un seul.[79] La couverture était très artistique et originale,[80] ainsi que les sept chansons signées par Lennon-McCartney et Harrison signé par le premier nom Ne vous embêtez pas moi. Ils sont devenus très célèbres All My Loving, repris par de nombreux autres artistes, et I Wanna Be Your Man, avec laquelle les Rolling Stones centrarono leur premier succès commercial. Pendant ce temps, aux côtés de travail intensif dans le studio, ils se sont succédées sans relâche des concerts et des visites dans divers pays du monde.

L'augmentation de la gloire et tournée (1963-1966)

les Beatles
Les Beatles à Stockholm (1963)

1963 a représenté l'année où la popularité du groupe a explosé. Pour qu'elle souscrivait leurs productions musicales, des concerts à des occasions spéciales ( Dimanche soir au Palladium de Londres Val Parnell et la performance historique au Royal Variety Performance, en présence de biens britanniques), les apparitions à la télévision. Témoignage du boom Celebrity a entre autres le développement des acceptations du club de fan des Beatles; début 1963, les membres se sont élevés à mille à la fin de cette année, le nombre d'abonnés a grimpé en flèche à quatre-vingt mille.[81] A la fin de cette année, les journaux anglais ont reconnu presque unanimement la qualité du groupe.[82]

« Les plus remarquables compositeurs anglais de 1963 sont, en effet, John Lennon et Paul McCartney ... Les grands septièmes et aucun sont intégrés si bien dans leurs chansons à suggérer que l'harmonie et de la mélodie sont nés ensemble. »

(William Mann, du quotidien The Times, 1963[83])

Une partie importante pour la diffusion de l'image du groupe était composé de la tournée. Pour la deuxième fois après 1960, l'Ecosse a reçu les Beatles dans une mini-tournée de 3 à 6 Janvier 1963. Cette expérience a permis aux quatre musiciens de briser la routine des performances dans le même club. John considéré comme la tournée écossaise de 1963 « un soulagement. Nous commencions à se sentir limités, enclavés. [...] L'expérience Hambourg était pas à jour ".[84]

Encore plus motivant est la prochaine tournée comme l'acte d'ouverture Helen Shapiro qui a eu lieu du 2 Février à 3 Mars de cette année, et qui a touché quatorze centres britanniques.[85] La visite a contribué à l'amalgame final de Ringo avec les trois autres Beatles et à l'harmonie du groupe. John a jugé que « changer tous les soirs locale était une bénédiction. »[86]

De retour à Liverpool le 4 Mars, après cinq jours avec d'autres artistes étaient à nouveau en tournée - qui allait durer jusqu'au 31 Mars - pour les places majeures anglais, de plus en plus populaire parmi les concerts publics, de plus en plus l'accent sur les panneaux d'affichage et plus le plus important, si bien que leur réaliser la fermeture des spectacles.[87] À la fin Octobre, ils se sont envolés pour la Suède pour la première tournée à l'étranger. Pendant une semaine alternait enregistrements radiophoniques, concerts et enregistrements pour le programme de la télévision suédoise passer. Conscient d'avoir à gagner le public scandinave, les Beatles effectués à la station de radio Karlaplansstudion dans un spectacle d'excellente qualité.[88]

les Beatles
Les Beatles escortés en laissant un concert (1963)

Plus tard, avec des apparitions à la télévision dans le show musical,[89] leur image innovante, coiffure et des vêtements, ils ont gagné un instant suivant chez les adolescents britanniques. Il a bien commencé Beatlemania: Chaque concert a été rapidement caractérisé par les cris assourdissants des fans qui ont rendu impossible d'entendre le son qu'ils produisaient.[90] Ils ont également été contraints d'évasions audacieuses pour éviter les assauts des hordes d'admirateurs.[91][92]

Elle date de la période 7-22 Février 1964 dans la première terre intercontinentaux: les Beatles ont été accueillis à l'aéroport de New York d'une vaste gamme de photographes et des scènes d'hystérie collective de dix mille fans en délire,[93] et des épisodes de hystérique, pleurant et criant après eux dans la première semaine où ils ont effectué la Carnegie hall New York et Washington Coliseum Washington C.C.[94]. Le 9 Février, le quatuor a été impliqué dans un épisode au début du programme Ed Sullivan Show, puis passer à Miami et à enregistrer une seconde[95]. Au cours de l'apparition sur 'Ed Sullivan Show, le nombre de crimes signalés à New York était très proche de zéro et les juvéniles pratiquement azzerarono.[96] À cet égard, George Harrison a déclaré que « même les criminels ont pris une pause de dix minutes pendant le spectacle des Beatles »[97] en prenant un signal de nouvelles, peut-être un peu sensationnaliste, paru dans les journaux de l'époque anglo-américains. La tournée en Février 1964, est documenté, en ce qui concerne la partie relative à la capitale Washington, également d'une série de quarante photographies inédites restées longtemps, prises par un photographe amateur, Mike Mitchell et vendu aux enchères par Christie à New York City en Juillet 2011 pour un montant exorbitant.[98]

La première expérience américaine a cédé la place aux Beatles pour mettre à niveau son équipement instrumental. Confiants dans la publicité de retour, un nouveau plus bas Höfner a été offert à McCartney, et Rickenbacker Lennon a donné au dernier modèle de Capri 325 et Harrison une guitare à douze cordes électrique de la production très récente. Cet outil, utilisé par les guitaristes de blues tels que Leadbelly et Ramblin « Jack Elliott, Il se répandit bientôt dans le paysage de la musique rock des années soixante, utilisé entre autres par animaux, Moody Blues, qui, beach Boys et Byrds.[99]

les Beatles
L'aéroport Beatles Wellington (1964)

Au bout de trois mois dans le studio d'enregistrement, le groupe a entrepris une nouvelle tournée mondiale qui les a vus jouer en Juin dans le nord de l'Europe, puis à Hong Kong, en Australie et en Nouvelle-Zélande.[100] pour Adélaïde Elle bondé une foule massive, estimée à 300.000 personnes, le plus grand nombre d'apparitions qui n'a jamais fermé autour des quatre musiciens.[101]

Du 19 Août et pendant un mois, les Beatles réalisé en vingt-cinq concerts dans les grandes villes des États-Unis pour une tournée qui les a vus atteindre un haut indice de popularité. L'hystérie de masse dans certains cas, a dégénéré sans que la police a pu endiguer les masses frénétiques qui venaient d'envahir la scène, provoquant l'interruption du concert.[102] Dans la phase de création du groupe, un rôle de premier plan a été joué par leur rencontre avec les médicaments « naturels ». Au cours de la visite, en restant dans la suite où les Beatles ont fait connaissance avec la chanteuse folk américaine Bob Dylan cette offre de comprimés synthétiques flashy - le genre qui les a pris comme stimulants au cours de l'apprentissage à Hambourg -, les quatre alternative proposée « quelque chose de plus naturel [...] une « marijuana » peu[103] avec des résultats hilarants pour tout le monde.[104]

les Beatles
Le complexe photographié à Milan, sur la terrasse de l'hôtel donnant sur la Piazza Duomo, au cours de leur tournée italienne

Après la tournée d'automne sur le sol britannique, spasmodiquement également prévu en Italie, du 24 au 28 Juin 1965, les Beatles ont effectué une mini-tournée italienne[105] organisé par l'impresario Leo Watcher et dans chacun des concerts - un dans l'après-midi et une le soir - ils ont joué pendant une demi-heure (précédée d'artistes rock italiens, dont beaucoup stables Carisch comment Angela, Peppino Di Capri, Fausto Leali et New Dada); malgré la brièveté des performances des Beatles, les fans qui sont venus écouter Vigorelli vélodrome Milan, au Palasport de Gênes et théâtre Adriano Roma ont été laissés excités. Dans aucun des performances a été enregistré vendu[105] et ce fut la seule fois où ils ont joué en Italie.

En Juin 1965, dans le premier de leur carrière, il a été annoncé que les composants du complexe auraient été attribués l'honneur des membres du 'Ordre de l'Empire britannique par la reine Elizabeth II.[106] La nomination est intervenue à la suite de demandes populaires et a été soutenu par le Premier ministre Harold Wilson.[107] La livraison a eu lieu le 26 Octobre titre 1965 à Buckingham Palace dans une ambiance conviviale, selon les rapports des Beatles.[108] La raison officielle était la reconnaissance d'avoir fait des avantages précieux pour les exportations britanniques,[109] bien qu'ils aient été plus tard reconnu les mérites musicaux, le quatuor Liverpool culturel et social.[110] Rarement dans le passé la Grande-Bretagne avait exporté des chanteurs, des chansons et des compositions, et maintenant a été considérée comme une colonie américaine pour musique pop[111] et une colonie italienne pour le bel canto. Des années plus tard, en 1969, Lennon a retiré ses honneurs en retournant la médaille à la reine, dans un geste dramatique de protestation destinée au rôle du Royaume-Uni en Biafra et contre le soutien américain au Vietnam et le fait que son dur Cold Turkey Il n'atteint le sommet du hit-parade.[112] En 1997, Paul McCartney a été promu à la place au rang de Chevalier de l'Ordre de l'Empire britannique, qui inclut le droit au titre de monsieur avant le nom[113].

Inlassablement ils ont continué leur tournée après la pause de quatorze jours en raison de l'enregistrement de l'album; la deuxième scènes de la tournée américaine des masses délirantes, principalement composées de filles crier, a culminé avec le concert historique 15 Août 1965 à Shea Stadium New York, devant un public de 55.000 personnes,[114] documenté dans le film documentaire Les Beatles au Shea Stadium. À la fin de l'année, le groupe a effectué une tournée triomphale autour de la Grande-Bretagne,[115] tapotant pour la dernière fois leur ville natale.[116]

les Beatles
Les quatre Beatles lors d'une conférence de presse aux Etats-Unis (Août, 1965)

1966 représentait une année décisive pour les performances live des Beatles. Au début de Juin et Juillet, après un épisode en Allemagne, les Beatles vola au Japon pour cinq concerts à Tokyo[117] et ils ont fait la dernière étape aux Philippines, où ils se sont trouvés mêlés dans une situation difficile avec la police locale.[118] Dans les deux pays d'Asie, les Beatles étaient pour la première fois en contact avec l'aspect sinistre et inquiétant de la popularité, menacé de mort par une organisation étudiante à Tokyo droit et les partisans du président Marcos à Manille.[119]

Dans leur dernière tournée américaine de 1966 souffert des objections de certains groupes religieux en raison d'une interview faite à Maureen Cleave des 'Evening standard, où John Lennon a réclamé le prétendu plus grande popularité et l'impact des Beatles que celle de Jésus-Christ.[120][121] Pas même la note bienveillante et acquittement Vatican Il a servi à tempérer la dureté de la confrontation.[122] Les journalistes les assillarono constamment sur cette question jusqu'à ce que Lennon a pu clarifier son argument une fois pour toutes et de se calmer un peu les eaux;[123] les quatre musiciens, mais aussi vécu la dernière étape de la tournée avec la crainte d'être la cible d'une attaque[124][125].

Stressé du climat menaçant[126] et usé par des années de tournée épuisante, les Beatles ont décidé que leur dernière performance live était le concert organisé au Candlestick Park de San Francisco le 29 Août 1966.[127]

Vers la maturité musicale (1964-1965)

les Beatles
Paul, George et John lors d'un spectacle à la télévision néerlandaise en 1964

Pendant son temps libre des engagements liés à la tournée, les Beatles ont été consacrés à des activités musicales dans le studio d'enregistrement et - dans une moindre mesure - les performances sur l'ensemble du film. 10 Juillet de 1964 a été donné à la presse La nuit une dure journée: le film éponyme Ce fut un véritable hommage à Beatlemania; l'idée principale était de reprendre trente-six heures de la vie des quatre musiciens dans le style d'un documentaire. La nuit une dure journée Il est avéré être leur meilleur album jusqu'à ce point[128] et pour la première fois que l'un de leur LP contenait des chansons originales exclusivement (entre autres, tous signés par la paire Lennon / McCartney, le seul cas dans les albums des Beatles). Le disque est également connu pour l'introduction de Rickenbacker électrique à douze cordes et le style révolutionnaire, contemporain à celui de Byrds de Roger McGuinn.[129]

La fatigue due à la tournée qui a suivi chaque rythme swing a provoqué l'échec de Beatles à vendre, Paru le 27 Novembre 1964. Le titre sardonique et en même temps symbolique, conçu par John Lennon, il reflète les mêmes impressions de la chanson qui était gettonato Huit jours par semaine; l'épuisement planait entre les notes de ligne, malgré le nombre élevé de couverture présent, six, et de plus il a emprunté des célèbres auteurs buddy Holly, Chuck Berry, Richard petit.[130] Pour ces raisons, il est considéré comme l'album moins efficace du groupe.[131]

Un tel travail, cependant, était une étape nécessaire pour permettre le voyage musical d'abord avec l'évolution expliciter Aide!, autre support à un album film éponyme. Le film est avéré être un succès commercial et financier, mais un véritable fiasco d'un point de vue artistique,[132] mettant en évidence plus de bon talent d'acteur Ringo Starr[133] et certains de l'absence de John Lennon d'intérêt pour le tournage[134] (Il se conduit plus tard acteur dans le film Comment j'ai gagné la guerre). Le disque a souligné d'une part la passion pour Lennon Bob Dylan manifesté dans la ballade Vous avez à cacher son amour et la recherche de textes de plus en plus élaborés et engagés, l'autre la recherche continue des chansons mélodiques et romantiques, dirigé par Paul McCartney et a abouti à hier.[135]

Aide! a été publié en Août 1965, quatre mois plus tard leur évolution les a au résultat extraordinaire Ame en caoutchouc,[136] bel album et a demandé où pour la première fois apparaît dans le son de la musique pop de l'Occident sitar Indien, dont les sons a repris sur les sujets abordés dans les premières années de sa carrière, délibérément commis et frivole, conçu pour séduire un public possible.[137] Il a également commencé l'utilisation de médicaments tels queLSD, qui a inspiré directement le texte et les influences psychédéliques beaucoup de leurs chansons[138]

Ame en caoutchouc a été publié en Décembre 1965. Paul McCartney a confirmé son talent Drive My Car tandis que Michelle Il a chanté un hymne digne de la couverture d'innombrables et Grammy Award pour la chanson de l'année; John Lennon a écrit dans Norwegian Wood l'image de l'aventure extra-conjugale; en Nowhere Man Il a décrit un portrait de l'homme moderne moyen en se penchant vers des objectifs faux et inutiles en raison de la perte de sens dans la vie; en modèle et Dans My Life L'ironie est venu parfaitement romantique et nostalgique.

Le pic artistique (1966-1967)

les Beatles

La maturité artistique du groupe de Liverpool est considéré par de nombreux critiques l'exercice biennal 1966-1967. En 1966, il a été publié revolver, de nombreux experts estiment qu'un pic dans la créativité des Beatles.[139] Le nouveau LP a commencé la scène où la musique des Beatles a pris forme à des séances d'études longues et détaillées, avec l'aide de Geoff Emerick, jeune ingénieur en EMI a engagé il y a cinq ans à 15 ans, plutôt impatient avec les règles établies pour les années à Abbey Road sur les méthodes à utiliser dans un enregistrement sonore. Emerick habilement exploité toutes les ressources fournies par la technologie primitive du temps, il a introduit un très innovant, et ainsi est venu à la lumière des chefs-d'œuvre sur le plan de sondage qui aurait été impossible de jouer dans des concerts en direct.[140] revolver Elle a parlé de l'amour, la drogue, mais les taxes aussi la piste d'ouverture percepteur, critique des hommes politiques britanniques de l'époque, composé et chanté par George Harrison. Il a également parlé de la mort avec Tomorrow Never Knows John Lennon a été inspiré à Livre tibétain des morts - avec la voix entouré de sons de bandes joué au contraire, anticipant Sgt. Pepper - et Eleanor Rigby McCartney. Les sons ont été enrichis avec des instruments indiens et beaucoup d'autres innovations développées dans le studio d'une manière traditionnelle, mais le grand rendement final.

Ils ont commencé les années de séances d'enregistrement longues dans le studio: ne pas être en mesure de jouer en direct le complexe des chansons sur leurs enregistrements sonores de revolver, mais aussi épuisé de la tournée mondiale tumultueuse avec des performances où le son du groupe a été littéralement submergé par les cris des fans[141] et inquiet des menaces fit pleuvoir du haut Des fanatiques religieux,[142] Les Beatles brisé les activités en direct et est exclusivement dédiée à l'activité dans le studio d'enregistrement. Ce fut une décision douloureuse pour Brian Epstein, qui se sentait à ce point inutile et encombrant.[143]

Le 1er Juin 1967 a été publié l'album considéré par beaucoup comme le plus important dans l'histoire du rock: Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, Dans un premier temps considéré comme un album sur le thème qu'il devrait rappeler les années de leur enfance et adolescence à Liverpool. Le titre a été fondé sur une idée de Paul McCartney, qui voulait créer une nouvelle identité au groupe.[144] Toutefois, les exigences contractuelles imposées qui ont été commercialisés en 45 tours les deux pistes de projet déjà enregistré: Penny Lane et Strawberry Fields Forever.[145] Il a été publié en 45 par le double A côté, qui est, avec deux pièces du même niveau (ce que cela a « inventé » à cause des Beatles et a eu lieu pour la première fois en 1965 Day Tripper/Nous pouvons y arriver).[146] Néanmoins, Sgt. Pepper Il conserve la compacité apparente, en raison des innovations introduites feuille[147] et au moment de l'audience particulièrement réceptive, malgré l'hétérogénéité qualitative des chansons sur le disque. Des années plus tard, John Lennon aurait revendiqué l'individualité de ses pièces (Lucy dans le ciel avec des diamants, Une journée dans la vie le plus notable) déclarant qu'ils seraient en mesure de rester à l'un des 33 tours des Beatles, niant implicitement que Sgt. Pepper était un album à thème.

les Beatles
Dans l'étude en 1966: de gauche Harrison, Paul McCartney, George Martin et Lennon

La sortie de l'album a provoqué une déchirure dans la scène musicale courant dominantL'album représentaient en fait, l'aboutissement d'un parcours artistique entrepris déjà par les Beatles Ame en caoutchouc et a continué avec les étapes de l'US en 1966, soit l'album Byrds, de beach Boys (Pet Sounds) Et Bob Dylan (Blonde on Blonde). A partir de ce moment, la musique pop pourrait bien le droit d'être considéré comme l'art.[148] La couverture de l'album est un message ironique à l'adresse de leur groupe rival, composé de l'expression « Bienvenue Les Rolling Stones », imprimé sur la chemise d'un bonhomme de neige en vedette une jeune fille de son visage Shirley Temple. Jimi Hendrix Les rendements à honorer l'album produire rapidement une reprise de la piste d'ouverture,[149] souvent il a joué au cours de ses concerts.

Le 25 Juin, le groupe a enregistré en direct dans les studios EMI lennoniana All You Need Is Love, qui deviendra l'hymne de enfants de fleurs et Summer of Love;[150] lancé lors de la diffusion dans le monde entier premier satellite de radiodiffusion télévisuelle internationale, représenté symboliquement tout le mouvement artistique musicale britannique et la nouvelle génération de l'amour. Célèbre, mais pas infaillible; de sorte que les Beatles ont été découverts au cours de ces mois: entre autres, leur troisième film (pour la télévision) Magical Mystery Tour, ce signe - et ce fut la seule fois - mise en scène, se révélerait un échec.[151]

Magical Mystery Tour Il a été libéré comme un EP au Royaume-Uni avec seulement six chansons du film, alors qu'en Amérique (et l'Italie) a été publié un album comprenant tout individu en 1967, y compris Strawberry Fields Forever et Penny Lane, les deux grands exclus Sgt. Pepper. Magical Mystery Tour Il a été conçu comme un petit Sgt. Pepper, avec la chanson d'ouverture emphatique, précisément Magical Mystery Tour, McCartney, un milieu et une pièce d'extrémité de John Lennon, Je suis le Walrus, saveur psychédélique; inspiré par un poème Lewis Carroll, Le morse et le charpentier, content Les aventures d'Alice au pays des merveilles, Il est l'une des chansons les plus remarquables jamais Lennon,[152] de sorte que la oasis, grands admirateurs des Beatles, inserivano souvent parmi les derniers morceaux de leurs concerts.

Le 27 Août,[153] leur gestionnaire de découvreur et le temps Brian Epstein Il a été retrouvé mort dans sa chambre pour un mélange mortel d'alcool et de drogues. L'organisation complexe et en particulier du groupe d'administration si soudainement se trouva sans guide.[154] Les Beatles ont reçu les nouvelles alors qu'ils étaient à Bangor, au Pays de Galles, lors d'une conférence organisée par la Yogi Maharishi Mahesh, concernant la la méditation transcendantale.[153]

Le premier conflit (1968)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Beatles vivant en Inde.

L'année 1968 a débuté par un voyage en Inde Rishikesh, à Yogi Maharishi Mahesh, l'école de pensée de la « renaissance spirituelle » des Beatles avaient entre-temps devenus disciples. A son retour de l'Inde, John et Paul se sont envolés pour New York pour le lancement de leur société de production renommé "pomme« Et qu'il devait signer une pomme verte. Avec leur compagnie, ils, ils voulaient expliqué l'occasion pour tous les artistes qui ont quelque chose à dire, si elles étaient des musiciens, des écrivains, des cinéastes, de s'exprimer sans passer par l'apprentissage dur et recherche effrénée de quelqu'un pour lui donner confiance en leur produit.[155][156]

Paul dit lors d'une conférence de presse que l'idée était un « communisme occidental ».[157] En fait, l'activité principale d'Apple a été la production de leurs dossiers, qui par blanc album ils ont commencé à partir apparaître avec l'étiquette de pomme verte, sur tout un côté du disque et coupé en deux sur l'autre. Ce fut une entreprise qui irréaliste sucé beaucoup d'argent[158] et dit très modestes résultats par rapport aux attentes artistiques, mais finalement sorti à la pomme disques d'auteurs talentueux, tels que les jeunes James Taylor.[159]

Avec le soutien également de nombreuses chansons composées au cours de leur séjour au 'ashram Himalaya Maharishi est né deux fois les Beatles (surnommé blanc album pour la couverture complètement blanc), sorti en Novembre 1968. Dans le disque, il est évident que le groupe perd sa cohésion,[160] comme chaque piste montre le style de signature reconnaissable de l'auteur, mais aussi intimidateurs positivement émerger comme compositeur George Harrison (son fait While My Guitar Gently Weeps, qui est aussi remarquable par la présence inhabituelle à la guitare Eric Clapton). Quelques chansons (Revolution 9, Piggies, merle et au-dessus Helter Skelter) Ils ont été déformés par l'esprit obsédé Charles Manson, qui les interprète comme un message envoyé à lui par les Beatles quand il a été invité à préparer un prochain affrontement racial,[161] et il était « Helter Skelter », le nom Manson a donné à un conflit futur entre les Blancs et les Noirs.[162]

L'album propose des idées novatrices très spéciales alternatives psychédéliques et comme ambiant Revolution 9 et certains sons de contamination jazz, Blues et musique ethnique. A cette époque, les soi-disant morceaux de musique « haute » et de la musique « faible », pour ainsi dire, ils ont traversé et ces combinaisons de projets sont nés, suite, œuvres de plus en plus futuriste. L'album a été un succès commercial retentissant;[163] Cependant, malgré le triomphe, les quatre musiciens ont réalisé qu'ils ne sont plus parmi eux l'harmonie des premiers jours.[164]

L'extrémité (1969-1970)

les Beatles
3 Savile Row, la maison d'Apple Corps

Pour ces raisons et afin de remédier aux conflits internes de plus en plus fréquents (également en raison de la présence encombrante du compagnon de la nouvelle Lennon, Yoko Ono), Elle est née l'idée de « retour à la » base avec une plus spontanée et moins recherchées disque, enregistré en direct sans les raffinements et élaborations dans l'atelier de leurs dernières œuvres.[165] Le projet, nommé Get Back, aussi il a inclus un film sur sa création et le retour d'une performance live.

Le tournage des sessions d'enregistrement ont été confiées au directeur Michael Lindsay-Hogg. une dispute entre Paul et George sur la façon dont le joueur de guitare « joué » la musique McCartney a été immortalisée ainsi: un épisode qui reflète bien les tensions sous-jacentes du groupe.[166]

Le tournage a commencé dans les studios de cinéma inhospitalières Twickenham à Londres, puis abandonné pour un home studio à Apple Records Savile Row, Ils deviendraient un film sorti avec le même titre, Let It Be - Une journée avec les Beatles, destiné à rester - et les garder - dans l'histoire de la musique pop. Après beaucoup de spéculations - y compris ceux de la tenue d'un concert de clôture sur un bateau, dans un amphithéâtre en Tunisie ou dans la cathédrale de Liverpool - la scène, la 'dernier stage, est devenu la terrasse de leur siège à Londres, Apple, au numéro 3 Savile Row, où le 30 Janvier 1969, a eu lieu lors de leur dernier concert en direct.[167]

Le public était composé non seulement par les opérateurs affectés au tournage du concert, une poignée de spectateurs chanceux, la plupart des employés du même bâtiment, que les cheminées d'escalade et les toits, ils ne pourraient jamais imaginer que les témoins seraient la chance d'un événement. Dans la rue, cependant, des dizaines de policiers du mal à tenir à distance une fois la masse de fans qui avaient appris en quelque sorte les nouvelles d'exposition. Cependant, même après les gravures de Janvier 1969, les Beatles ont perdu leur enthousiasme pour le film Get Back et le disque du même nom. Donc, ils ont laissé les bandes à l'ingénieur du son Glyn Johns, qui a été chargé de mélanger le produit. Johns est allé travailler, préparer à différents endroits et à différents moments de quelques variantes de qui pourraient constituer acétates autant de versions de l'album; les résultats des travaux techniques n'a pas, cependant, ont reçu une grande attention et n'a jamais vu la lumière, au moins dans la discographie officielle de la formation.[168]

Avec l'excuse des retards dans l'emballage de l'album et en post-production du film, Get Back Il a été reporté à plusieurs reprises. Les problèmes étaient en fait d'autres: petites rancunes personnelles et les grandes catastrophes financières découlant d'Apple. L'entrée du gestionnaire Allen Klein, destiné à guérir le grave déficit, il a été opposé que par Paul, qui a proposé les Chambres d'Eastman, le père de Linda.[169] Sur ce différend important et encore en d'autres temps probablement surmontables, les quatre rompu toutes les relations[170] et un peu plus tard a perdu le contrôle sur les chansons du Nord,[171] qui contrôle les droits de publication de presque tout le catalogue des Beatles.

les Beatles
Le producteur Phil Spector

Le seul qui était désireux d'avoir un disque dans les magasins d'ici la fin de l'année a été l'IME, qui a réussi à envoyer au port une trêve temporaire entre Juillet et Août, à Abbey Road Studios, George Martin a rappelé qu'il les avait abandonnés après la blanc album parce qu'il était fatigué de chamailleries constantes,[172] Les Beatles ont écrit, ont essayé et ont enregistré les dernières chansons de leur histoire. Pas même un mois plus tard, il était prêt Abbey Road, le testament artistique qui contenait ces chefs-d'œuvre venir ensemble, Here Comes the Sun et quelque chose. en Abbey Road Les Beatles ont utilisé le Moog dans les chansons parce que et Maxwell Silver Marteau[173]. Le disque, le dernier travail du quatuor de Liverpool, de l'avis unanime est avéré être un excellent travail de calibre.[174][175]

Alors que McCartney enregistrait les chansons de son premier album solo, Lennon venait a fait ses débuts en concert avec son nouveau groupe, la Plastic Ono Band. Le 3 Janvier 1970, Paul, George et Ringo Ils ont effectué la dernière session Beatles compte et enregistré une chanson de Harrison, Je Me Mine, dernier ajout à l'album. Quelques semaines plus tard, Paul annonça à ses compagnons l'intention de quitter le groupe. Après la sortie de Abbey Road, Harrison et Lennon, McCartney à son insu, appelé le producteur à succès Phil Spector de confier les bandes de Get Back: Les bandes qui Spector parfois retravaillé appesantendoli avec les effets de "barrière sonore« Technique de sa conception.[176]

Le produit qui a donné lieu est l'album Let It Be, qui viendrait un mois après l'entrevue avec laquelle McCartney a annoncé l'abandon du groupe[177] après avoir écouté les modifications apportées par Spector à son La route longue et sinueuse:[178] Ce fut le dernier acte. Ils seraient suivis plusieurs actions en justice, mais aussi quatre carrières solo certainement pas comparable (et à peine accessible que le complexe combiné) et lourd héritage. Après plus de trente ans, en 2003, il a été publié la version originale de l'album sans retouche et de l'artifice, Let It Be ... Nue[179], dur à nouveau blockbuster et consacré, dans le nouveau millénaire, le groupe de Liverpool.

style musical

les Beatles
Smokey Robinson et les miracles, porteur du son Motown

Au cours de la décennie qui les a vus protagonistes, les Beatles sont sortis à des changements profonds qui les ont amenés à se déplacer vers des styles différents. A l'origine des Parties skiffle comment carrière hommes, Ils ont formé à l'école de rock and roll[180] en prenant comme modèle leurs idoles d'outre-mer, y compris Chuck Berry, buddy Holly, Elvis Presley et Richard petit[181] - à partir de laquelle, en plus de langages musicaux modules d'interprétation absorbées[182] - et pop de Everly Brothers.[183] Pour leur lancement sur le marché de la musique et de leurs performances live débuts après, afin de gagner un grand nombre d'utilisateurs potentiels qu'ils ont choisi d'atténuer la dureté de leur rocher recours à des sons plus accrocheurs;[184] par conséquent, ils ont été orientés vers un rock mélangé avec des éléments pop[3] se référant également, à travers des compositions originales ou couverture, le style et le son Motown, en ce qui concerne entre autres artistes tels que Smokey Robinson[185] et le groupe des femmes de Shirelles.[186] La formation de Liverpool, tout en réalisant une grande popularité à la maison, il a obtenu un triomphe sur le continent nord-américain, agissant ainsi comme un précurseur du succès des autres formations britanniques, un phénomène musical qui, par nature et l'impact des proportions que l'on appellerait invasion britannique[187].

Avec la maturation, les techniques de composition Beatles aiguisé; grâce à l'aide du producteur George Martin dans certains cas, recours à des arrangements qui ont vu l'utilisation des quatuors à cordes, cors, trompettes, bugle, clavecins, dans un style qui, pour l'utilisation d'instruments de musique traditionnels et les modèles stylistiques de l'Europe, du XVIIIe siècle, a été défini pop baroque.[188] Plus tard, en phase avec les changements dans le comportement de leur génération et la scène musicale qui ladite espèce aux États-Unis, ils virèrent vers la rock psychédélique, en particulier avec des albums revolver et plus encore Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper.[3] Il ne manque pas dans leur répertoire varié expérimental, comment Tomorrow Never Knows,[189] Une journée dans la vie[190] et au-dessus Revolution 9;[191] ce dernier est contenu dans leur disque éponyme où ils font également de nombreux exemples hard rock[192] - Helter Skelter il est même cité comme le précurseur de 'métal lourd.[193]

Les Beatles ont révolutionné les techniques d'étude a également, avec l'utilisation d'enregistrements multipistes et d'autres innovations, obligeant le personnel de Abbey Road force technique continue[194].

Entre la réalité et le mythe

Les informations nombreuses et parfois controversées au sujet du groupe ou des composants individuels - relancée par la presse spécialisée, dans une sorte de kaléidoscopique médias tam-tam[citation nécessaire] - ils ont souvent généré légendes et mythes parmi ceux qui, au fil des ans ont suivi la vie et la carrière.

Genèse du nom

les Beatles
buddy Holly les grillons

des informations controversées et légendes sont intimement liées à la création de portemanteau « Beatles », choisi comme le nom final du groupe en Août 1960.[195]

Il est un fait que les « Beatles » était le point culminant d'un voyage qui a conduit le groupe de Lennon, qui a rejoint plus tard McCartney et Harrison, à appeler, même pour des périodes très courtes, avec les noms suivants: « Black Jacks » "le carriers", "Johnny et les Moondogs", "Beatals", "long John Silver et scarabées", "Beats d'argent", "Silver Beatles."[196]

« coccinelles » (coccinelles, scarabées), selon le journaliste Bill Harry a été suggéré par Stuart Sutcliffe comme référence au groupe de buddy Holly « grillons » ( « grillons »)[197]. Dans une suite, la reconstruction Derek Taylor, l'agent de presse des Beatles a fait valoir au contraire que l'idée était venue Sutcliffe après avoir vu le film The Wild One, dans lequel Marlon Brando doit faire avec un gang de motards appelé « coccinelles »; cependant, est contestée par Bill Harry, cette version, puisque le film a été interdit en Grande-Bretagne jusqu'à la fin des années soixante.[198] Sutcliffe a suggéré ce nom et Lennon, avec un de ses jeux de mots typiques, transformé en un « Beatles » pour appeler « Beat » (rythme, le rythme, terme qui a donné son nom à la musique en vogue à cette époque).[199] Dans cette série de modifications que vous insérez la mémoire de Beat poète Royston Ellis, qui aurait donné à Lennon et McCartney l'idée de transformer « Scarabées » dans « Beatals », en commençant par les mots « battre alls ».[200], et Cynthia Powell, alléguant que son mari John jouait en inversant les syllabes pour obtenir « les beat », le son français séduisant[201].

L'association fréquente en italien entre le nom des Beatles et les cafards est en fait une erreur de traduction: le nom commun de l'anglais cafard il est en fait cafard, tandis que scarabées Ils sont indiquent génériquement la scarabées, comme scarabées ou scarabées.[202][203]

Enfin, la « légende » Lennon a déclaré à plusieurs reprises d'avoir eu douze ans, la vision d'un homme sur une tarte flamboyante ( « flamboyante tarte ») qui a dit: « Vous serez les Beatles avec un « A » »,[204][205] affirmant ainsi la paternité du nom.[196] Un rappel de ce fait, Flaming Pie en 1997, il est devenu le titre d'un album de Paul McCartney.

La mort présumée de Paul

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Paul est mort.

La légende la plus célèbre, peut-être le premier mythe urbain roche, était celle de la mort de Paul McCartney (Paul Is Dead, PID). En 1969, il a été fait circuler une rumeur selon laquelle le bassiste serait mort trois ans plus tôt dans un accident de voiture et serait remplacé par un double.[206] La légende a ensuite été réfutée, mais en quelque sorte a continué à soulever des doutes et des questions. Le sosie qui prendrait la place du musicien serait appelé William Campbell, un ancien officier de police qui serait soumis à la chirurgie esthétique légère à ressembler les Beatles.[207] Ce qui, selon les partisans de la théorie, expliquer la décision des Beatles de ne pas paraître plus direct.

La preuve de la mort présumée de McCartney dans la production de disques des Beatles sont nombreux et concernent les paroles, des sons et des produits graphiques. quelques phrases Glass Onion, Ne pas passer par moi et Revolution 9, si elles sont correctement déchiffré, fournir des preuves à l'appui des partisans de légende, en particulier dans Revolution 9 avec le crash d'un accident de voiture dans le collage sonore et phrase énigmatique si vous écoutez la pièce en sens inverse. A la fin de Je suis si fatigué, Lennon marmonne quelque chose qui est interprété comme « Paul est mort, lui manquer, le manquer. »[171]

Les indications les plus évidentes seraient particulièrement se trouvent sur les couvertures: parmi eux, celui de Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper Paul avec une seule à tenir dans vos mains un outil noir et une main ouverte mystérieuse sur sa tête; et en particulier la couverture de Abbey Road, montrant les quatre traverser la route comme dans une procession funèbre où John vêtu de blanc serait l'officiant, Ringo en noir représentent l'agent des pompes funèbres et George croque conviendrait; Tout à l'étape avec le même pied sauf Paul, qui d'entre eux est la seule aux pieds nus avec une cigarette dans sa main droite (Paul est gaucher), tandis que la plaque d'immatriculation de la voiture sur la gauche avec les initiales « PMF 28 IF », interprété comme « 28 sE », qui est, si Paul était vivant, il aurait 28 ans.[208]

Ces indices (et bien d'autres) peuvent facilement être contestées compte tenu du résultat des interprétations subjectives, résultant souvent de 'autosuggestion, dans certains cas, tout à fait improbable ou déraisonnables (aussi un gauchiste peut tenir la cigarette entre les doigts de sa main droite) et d'autres de la réalité redéfinitions (en 1969 McCartney aurait 27, et non 28). Mais cela n'a pas empêché les adeptes de la légende de la mort de Paul. Une dernière source d'incertitude vient de l'Italie; l'analyse sur la basse du crâne réalisée par deux experts, initialement destinés à la négation finale de la légende, ont en effet confirmé les différences entre la courbe mandibulaires, pennes, les dents et le palais dans les photographies avant et après 1966, ce qui crée la confusion.[209]

Spinelle Buckingham Palace

les Beatles
Le dell'MBE d'honneur, avant et arrière

Le 26 Octobre 1965, les Beatles sont arrivés à Buckingham Palace pour recevoir la médaille de l'Ordre de l'Empire britannique dans une atmosphère de grande excitation et avec des milliers de fans hurlent qui assiégeaient le Palais Royal.[210] Selon la légende, que les quatre ont fumé caban dans les bains de résidence royale pour apaiser la nervosité causée par l'officier de la cérémonie, ce qui coïncide avec l'aveu que John Lennon a fait plus tard. Après George Harrison Lennon a nié, déclarant qu'il était de cigarettes simples.[211] Même dans cette version de circonstance sont contradictoires et, dans ce cas, proviennent de deux employés du quatuor serré: Tony Barrow, qui a assisté à la conférence de presse tenue à Saville Theater immédiatement après avoir conféré l'honneur, en fait, il tend à exclure l'hypothèse de cannabis, ne pas avoir été détecté dans les quatre signes ou comportement anormal;[212] vice versa Alistair Taylor, qui a reçu la confession de Jean dit que lors de la cérémonie en présence de la reine Elisabetta Les Beatles n'a pas pu retenir le fou rire induites par l'herbe. Le mystère approfondi quand a déclaré un officiel de Buckingham Palace ambigüe: « Il est évident que, quand quelqu'un est dans le bâtiment pour une dotation, les toilettes sont à sa disposition. »[213] Taylor ajoute que Lennon - selon ses propres aveux - a conduit à Palazzo portant deux plaquettes LSD avec l'intention de les faire glisser dans son thé de Sa Majesté, le projet n'est pas terminé.[214]

Les déclarations suivies Lennon positions publiques que les Beatles ont pris en 1967 les lois qui pénalisent en Grande-Bretagne dans l'usage du cannabis, en particulier dans des résidences privées.[215]

importance musicale et culturelle

héritage artistique

les Beatles
Les Rolling Stones, les amis / rivaux Londres des Beatles (1965)

Le même nom de groupe évoque le sol musical dans lequel ils ont grandi: la rythme de la musique (ou Merseybeat, nom de la rivière Mersey qui traverse leur ville natale), un nom collectif a rappelé improprement le mouvement littéraire américain connu Beat Generation, mais en réalité, il faisait référence à battre que l'unité de rythme.[216]

Dès le début, les chansons des Beatles ne se limitaient pas à puiser dans rock and roll et Blues, mais ils ont embrassé plusieurs influences musicales, de skiffle le style Motown.[217] Dans cette variété de stimuli ils ont été ajoutés progressivement en concurrence avec des rivaux britanniques Rolling Stones, la relation avec Bob Dylan, la comparaison de la distance (et les influences réciproques) avec Monkees, la Byrds et surtout la beach Boys;[218] et encore, la fascination pour le 'Inde, intérêt pour l'avant-garde musicale[219] et attention aux mouvements émergents, mais encore sous terre ou peu connu; Paul McCartney et George Harrison, respectivement en Avril et en Août 1967, visité San Francisco, attirés par la scène musicale, mais aussi attirés par la contre-culture Haight Ashbury.[220]

Fondamentale était également la contribution dans le domaine de l'innovation technologique, qui ont utilisé et exploré avec curiosité pour l'enregistrement et la manipulation du son.[221] Au cours de ses années par le groupe dans les études de Abbey Road, juste pour réaliser leurs idées musicales ont été élaborées des solutions du son, des équipements et des techniques encore depuis des décennies d'utilisation plus tard,[222] malgré le fait que l'évolution technique, la lecture des enregistreurs de bande à deux pistes,[223] d'oscillateurs audio simples et des microphones Neumann à lampe, a maintenant conduit à l'utilisation de ordinateur et technologies numériques.[224] Après près de quinze ans par les productions les plus innovantes des Beatles, l'ingénieur Jerry Boys ont déclaré en 1980 que certains sons présents dans ces compositions « sont encore impossibles à créer, même avec les derniers équipements informatiques à quarante pistes. »[225]

les Beatles
bande magnétique utilisée à Abbey Road

Pour le son psychédélique de quelques chansons des Beatles (en particulier dans le cas de Tomorrow Never Knows) Est portée en appel mélange à bande-boucles. Les quatre musiciens ont été équipés d'enregistreurs à bande avec laquelle des expériences sonores menés individuellement dans les circonstances les plus variées.[226] Paul McCartney, qui des quatre a été montré le plus attirés par cette recherche, il a trouvé que, en supprimant la tête d'effacement de l'enregistreur et un impact à plusieurs reprises la même bande, il a été saturé produire des sons déformés;[227] les bandes ainsi obtenues ont été cousues, puis fait passer à travers les enregistreurs Abbey Road dans la direction normale, au contraire et à des vitesses variables, de manière à sélectionner le plus approprié. Cette technique, apparemment aléatoire et éphémère, serait au lieu d'ouvrir les portes à la musique des décennies mis sur la répétition cyclique des phrases musicales.[228]

Une autre innovation a été sur certaines pistes l'utilisation des instruments indiens. George Harrison avait découvert sitar pendant le traitement du film Aide! et il a connu pour la première fois de la chanson Norwegian Wood (Cet oiseau a Volé) de Ame en caoutchouc. déjà sur revolver Il est apparu la première chanson musique indienne, Vous aimez à, qui a été suivi par Sans vous en vous sur Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper et La lumière intérieure, B-côté de l'unique Lady Madonna, où Harrison sitar était flanquée par d'autres instruments indiens - tabla, Dilruba, swordmandel - par des musiciens asiatiques vivant à Londres.[229] En plus des trois chansons mentionnées, la indianeggiante forte saveur, apparaît également dans le sitar Tomorrow Never Knows et À travers l'univers.[230]

Le patrimoine artistique repose également sur les couvertures de leurs albums, en particulier Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper et Abbey Road. celle de Sgt Pepper - la récupération d'autres artistes Frank Zappa en Nous sommes seulement là pour l'argent[231] - a été la première couverture de l'histoire du rock qui a ouvert comme un livre qui contenait les paroles de toutes les chansons du disque.[232] La couverture de Abbey Road est le plus parodié par des dizaines de groupes, y compris le Red Hot Chili Peppers.[233]

Avec leur talent créatif en tant que compositeur et les Beatles ils ont pu combiner les produits dont jouit une grande masse des consommateurs des différents âges[234] - et donc il a tendance à l'écoute facile - avec des œuvres complexes et étonnamment riche de solutions originales. Selon le jugement de George Martin, Lennon et McCartney ont été les Cole Porter et George Gershwin de leur génération "[235] une vue soutenue par le grand nombre de versions de couverture de leurs chansons qui ont suivi au cours des années, ce qui confirme la validité de leur recueil de chansons et leur influence sur les générations suivantes de groupes musicaux tels que reine et oasis.[236][237]

patrimoine culturel

les Beatles
Timbre dédié à « Sous-marin jaune »

Les images qui correspondent le mieux symbolisent l'impact des Beatles dans la société de leur temps sont les images ou les films d'hystérie qui a accompagné leurs concerts et leurs transferts en tournée épuisante d'un continent à l'autre;[238] ces scènes témoignent du fait que le groupe a été immédiatement un phénomène musical, le shopping et un vaste costume écologique. Ils répandent les bottes en peau noirs, des vêtements sombres haut boutonné et zazzere Bob, né au moment de leurs concerts débuts dans les clubs dell'angiporto Hambourg au début des années soixante.

Au-delà de la Beatlemania, les Beatles ont eu une influence sur les années non seulement strictement musical, mais aussi culturelle, littéraire, sociologique[239] et les médias. En plus d'innover radicalement la scène musicale des années soixante, ils ont contribué à l'évolution et le succès des modes, coutumes et modes de vie.[240] Pour eux, il est associé à la floraison Swinging London,[241] sortie de l'obscurité après-guerre, avec des jupes à carreaux en noir et blanc inventées par Mary Quant, porté par Twiggy et exposés sur les marchés de Carnaby Street. La popularité croissante du groupe de Liverpool correspond à une forte augmentation des cycles de production des magazines britanniques qui traitent de la musique.[242]

L'image des Beatles s'établit au-delà des frontières de la Grande-Bretagne et a été également contigu à des événements culturels internationaux tels que psychédélisme, la flower power et la culture hippie;[243] les couvertures de leurs albums eux-mêmes sont devenus une forme d'art et dans la plupart des cas d'objet d'imitation,[244] même à l'étranger épanoui pop art de Andy Warhol. Dans une relation dialectique, les Beatles influençable et en même temps la jeunesse occidentale incarnée dans sa conscience, comprise de diverses manières: l'apparence (cheveux longs, vêtements), artistiques (influences musicales avec la musique indienne et la musique d'avant-garde), Politique (pacifisme, opposition guerre du Vietnam)[245] Social (sensibilité envers les questions des droits des Noirs, l'émancipation des femmes et les droits civils,[246]) La culture au sens large (mystique orientale, la philosophie indienne, l'utilisation des médicaments et les positions en faveur de leur dépénalisation,[247] références explicites au sexe), et ces influences sont venus dans le temps bien au-delà de la dissolution du complexe.[248]

Avec l'autorité qui découle de son expérience et de l'expertise, le compositeur américain Aaron Copland Il met en évidence le large spectre de l'influence culturelle du groupe lorsqu'il détecte en facteur Beatles la clé pour comprendre la décennie qui les a vus protagonistes directs:

« Si vous voulez connaître les années soixante, entendre la musique des Beatles. »

(Aaron Copland[249])

Comme preuve de l'épaisseur de leur héritage culturel, de nombreuses fois les Beatles, ensemble ou individuellement, ils ont été rappelés dans les œuvres musicales, le cinéma, la télévision et même amusant, et il est littéralement impossible de citer une référence à quatre musiciens. Voici seulement quelques exemples.

  • la king Crimson, sur leur album lézard 1970, mis en musique les derniers moments difficiles du groupe de carrière Liverpool. La troisième voie, intitulé Happy Family, dépeint les personnalités des quatre Beatles à travers des allusions vives, certaines évidentes, certains obscurs et énigmatiques. Dans les paroles de Happy Family apparaissent dans l'ordre "frère Judas" (derrière lequel Paul McCartney), "oncle Rufus" (Ringo Starr), "cousin Silas" (George Harrison) et "méchant Jonas" (John Lennon). La référence au groupe est encore plus évidente si l'on observe la couverture de l'album: il est formé par des cadres liés aux différentes pistes et que dans la partie supérieure droite sont reconnaissables croquis des quatre musiciens.
  • la comédie musicale À travers l'univers, avec la bande sonore en fonction de leurs chansons, il contient de nombreuses références aux Beatles.
  • Une caricature du groupe sous la forme de vautour apparaît dans le film d'animation Disney Le Livre de la Jungle.
  • Dans la série télévisée de les Simpsons apparaissent, sous forme de bande dessinée.
    • Ringo Starr épisode Badigeonner avec Greatness (2e saison).
    • George Harrison épisode Le quatuor vocal Homer (5ème saison), qui est une référence claire à l'histoire des Beatles.
    • Paul McCartney épisode Lisa la végétarienne (7ème saison).
    • John Lennon épisode Treehouse of Horror XIX et dans la deuxième histoire d'Halloween Comment faire une carrière dans la mort publique Lennon est vu dans le ciel à cheval le « sous-marin jaune » (saison 20).
    • Tous les quatre à bord du « sous-marin jaune » lorsque Lisa est anesthésié épisode Œil pour œil, dent pour dent (4ème saison), se référant à des chansons telles que Lucy dans le ciel avec des diamants et Aide!.
  • Dans la série télévisée de Family Guy, épisode spécial Quelque chose, quelque chose, quelque chose, côté obscur, Les Beatles apparaissent, toujours sous forme de bande dessinée, mais avec le même style dans lequel sont dessinés dans le film Sous-marin jaune; la scène est également une référence claire à la chanson Strawberry Fields Forever.
  • Une parodie des Beatles est apparu dans un épisode de la série de dessins animés Pinky et le Prof., All You Need Is Nacchio, produit par Warner Bros., où le quatuor de tête, d'où le nom « Feebles »; dans le dessin animé, la petite souris doigt prend la place du gourou Maharishi avec le nom de « Topo-Arishi »; tandis que des conseils bizarres et distribue chante avec Feebles, le professeur fait ce qui serait la première rencontre entre « Jim Lemon » et « Yoyo Nono ». Dans l'épisode sont cités chansons Je suis le Walrus, Magical Mystery Tour, All You Need Is Love, Sous-marin jaune, Elle vous aime, Give Peace a Chance.
  • le film Backbeat 1994 décrit les activités du groupe dans la période Hambourg, en mettant l'accent sur le premier bassiste des Beatles qui ont quitté la bande de droite à la fin de cette période.
  • En 2009, le jeu vidéo à domicile canadien EA publié jeu vidéo The Beatles: Rock Band, où vous pouvez revenir sur une basse et une batterie, jouer de la guitare, les étapes les plus importantes de la carrière de groupe anglais en plus de chanter leurs chansons.
  • le film Nowhere Boy 2009 donne un aperçu l'adolescence de John Lennon 1955-1960, sa vie 'Mendips« Tourmenté ses relations avec sa tante Mimi et sa mère Julia et la naissance et le développement de carriers.

Formation et collègues

membres
  • John Lennon - voix et chorales, guitare rythmique et acoustique, harmonica, piano, organe et piano électrique.
  • Paul McCartney - voix de plomb et de fond, faible, guitare rythmique et acoustique, piano, piano électrique et orgue; parfois conduire la guitare.
  • George Harrison - voix de plomb et de fond, guitare lead, rythmique, acoustique et diapositive; par moments sitar, claviers, synthétiseur et percussion.
  • Ringo Starr - batterie et percussion; parfois conduire et choeurs et claviers.
collaborateurs

Histoire de formation

les Beatles

Le cinquième Beatle

Plusieurs personnalités ont rejoint les Beatles avant l'arrivée de succès au cours de leur activité. La presse et les fans que vous êtes responsable de la création de la figure du « cinquième Beatle » comme un personnage qui attribue un rôle de premier plan dans le parcours artistique et personnel du groupe: une fois sobriquet de temps attribué à plusieurs personnages qui gravitent autour de l'histoire du groupe , chacun avec son propre caractère, la fonction et de l'importance. Les principaux sont pris en considération:

  • Stuart "Stu" Sutcliffe. Longtemps considéré comme le « cinquième Beatle », « Stu » Sutcliffe a rencontré son John Lennon contemporain à l'école d'art à Liverpool. Bassiste du groupe, lorsque les Beatles en 1961 sont revenus en Angleterre, resté à Hambourg pour poursuivre ses études d'art et surtout pour l'amour du photographe et designer allemand Astrid Kirchherr. En 1962, il est mort d'un anévrisme cérébral. Il est devenu au fil du temps l'un des meilleurs amis de John, si bien que ceux-ci, dans sa mémoire, il a voulu mettre son visage sur la couverture de l'album Sgt Pepper.[250]
les Beatles
Pete Best, 2006
  • Pete Best. Le batteur, était l'un des meilleurs instrumentistes (et l'un des plus célèbres musiciens de Liverpool). Une grande partie du succès initial des Beatles avant que les premiers enregistrements était due précisément à sa notoriété. Après la première audition qui a eu lieu le 6 Juin, 1962, à Abbey Road Studios à Londres, le producteur George Martin se dit-il mécontent de sa capacité et il demande le remplacement;[251] la tâche ingrate d'informer le batteur est tombé à son licenciement Brian Epstein.[252] la place de Pete a été prise par Ringo Starr. En 1995, après la publication par les Beatles survivants de nouvelles chansons qu'ils l'ont vu à la batterie, il semble que le meilleur était heureux d'un chèque de l'ordre d'un million de livres, une indemnité à titre posthume pour le licenciement inattendu de plus de trente ans avant.[253]
  • Brian Epstein. Titulaire d'un magasin de disques à Liverpool, a été le « découvreur » du complexe qui est devenu directeur à la fin de 1961. Il vivait dans le tourment de ne pas être pleinement acceptée dans le monde de la musique et dans le domaine de l'enregistrement en raison de son homosexualité, dont ils étaient à ce moment-là attendre l'arrestation et l'emprisonnement ou l'emprisonnement dans une clinique psychiatrique.[254] Il a pris soin des intérêts du groupe (parfois si téméraire et inexpérimenté) jusqu'à sa mort d'une surdose de médicaments.
  • George Martin. Il a été le producteur de tous les albums des Beatles (à l'exception de Let It Be). Classiquement formé, il est considéré par beaucoup comme la personne qui a été en mesure de traduire les idées des quatre - incapables de lire et écrire la musique[255] - les arrangements sont devenus historiques et la technique de son innovante, et est donc en partie responsable du succès des Beatles.
les Beatles
Billy Preston, 1974
  • Billy Preston. matrice jazz-blues musicien, en Avril 1962 était le quinze claviériste du groupe de Richard petit, et il a eu l'occasion de se familiariser avec les Beatles Star-club Hambourg, où ils ont joué les deux équipes.[256] A la fin des années soixante, il a joué avec le quatuor de Liverpool, en particulier dans l'album Let It Be dans les chansons Let It Be, Je Me Mine et J'ai un sentiment, Ont également participé dans le film documentaire 'dernier concert Les Beatles. Preston a également collaboré (avec un rôle assez limité) également dans l'album Abbey Road, en particulier Je veux que vous (Elle est So Heavy) et quelque chose. Il était le seul musicien avec lequel les Beatles ont partagé le nom sur l'étiquette d'un disque: unique Get Back (1969) figure en fait réalisée par "The Beatles avec Billy Preston."

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de The Beatles.

Filmographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Filmographie Beatles.
les Beatles
Image tirée de la bande-annonce du film sorti aux Etats-Unis Aide!

Dès le début, la personnalité des quatre et l'image médiatique qui les avait rendu célèbre inspiré peut aussi profiter conscience cinématographiquement du complexe.

Cela a conduit à deux films, La nuit une dure journée (1964) et Aide! (1965), tous deux signés par Richard Lester. Le célèbre réalisateur a pu tirer d'un phénomène à ce moment-là encore potentiellement éphémère que le travail Beatlemania, le premier, acclamé par la critique;[257] le second film, bien que teinté d'ironie et humeur non-sens Typique du groupe, a laissé une piste moins important point de vue cinématographique.[258]

L'incursion suivante du groupe dans le celluloïd était un des films de télévision anarchiques et non réglées, Magical Mystery Tour, Direct des Beatles et a été diffusé le lendemain de Noël de 1967. Les évaluations et les critiques ont été décevants,[259] même si le film a été en partie réévalué pour l'intérêt historique et documentaire.[260] Le projet, né après la mort de Brian Epstein, Il souffre d'un manque de direction: certains critiques croient qu'il était essentiellement un projet de Paul, qui n'a eu aucune idée de la complexité d'un tel travail.[261]

Après le fiasco du film Magical Mystery Tour, Les films suivants, Sous-marin jaune, Il a été examiné par les quatre juste une exécution du contrat dans lequel un premier temps ne se sentent pas impliqués.[262] Dans le film, réalisé par George Dunning pour la partie animation et Dennis Abey pour les séquences en direct, les Beatles étaient limités à fournir quatre nouvelles chansons (dont certains avaient à la ferraille les précédents enregistrements des sessions).[263] Néanmoins, le film, sorti en 1968, Elle a été un grand succès et a marqué une étape importante pour le film d'animation.[264]

Le dernier film des Beatles - Let It Be - Une journée avec les Beatles - elle correspond à ce qui était leur dernier concert. Le documentaire a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg en 1969 et il a eu une répartition inégale en Avril 1970, qui est, après la dissolution du groupe informel.

vidéographie

les Beatles
Glimpse de Knole Park, lieu de la vidéo Strawberry Fields Forever

Les Beatles ont commencé le tournage clips, pour diffusés par les chaînes de télévision à travers le monde depuis 1965 Day Tripper et Nous pouvons y arriver. Ce qui les a incités à diffuser leurs chansons sous forme de clip a été l'incapacité de se présenter partout ont été invités: voilà comment ils ont décidé d'adopter, grâce à la fantaisie du chef Brian Epstein et George Martin, la diffusion de chansons sur la vidéo.[265] Le premier clip vidéo dans l'histoire de la musique en tant que telle est comprise Paperback Writer, 1966, suivie pluie, la même année, à la fois tiré dans une serre. Il était alors une solution innovante, qui dans le temps est devenu une pratique pour la promotion des produits musicaux, utilisés en particulier par certaines chaînes de télévision.[266]

Peter Goldmann, comme le suggère Klaus Voormann,[267] Il est le cinéaste suédois qui a dirigé la vidéo promotionnelle Strawberry Fields Forever et Penny Lane. Pour la première composition, le 30 et le 31 Janvier 1967 équipage filmant les Beatles Knole Parc à Sevenoaks, dans une zone de Kent appartenant à la national Trust, créant une atmosphère surréaliste qui est bien adapté à la piste. à Penny Lane, le site historique de Liverpool a été reconstruit le 5 Février, en prenant le groupe dans l'East End de Londres; puis, lors du montage, ces scènes alternent dans le tournage de quelques aperçus du réel Penny Lane.[268]

Le 10 Février, Tony Bramwell a coordonné le tournage d'un des points forts de la créativité du groupe, l'orchestre de 40 éléments a été exécuté crescendo pour Une journée dans la vie.[269] Les images, historique, est apparu seulement après près de trente ans, à l'occasion de la publication de 'anthologie.

Après un ensemble de clip vidéo pour promouvoir Lady Madonna, La vidéo promotionnelle suivante a été filmé en Septembre 1968 par Michael Lindsay-Hogg à Twickenham pose des études pour annoncer un autre single, Hey Jude/révolution. Les films étaient pas à la télévision britannique, principalement par la BBC, alors que NBC les a transmis aux Etats-Unis.

Plus photos des Beatles à Twickenham ont été entrecoupées de scènes du mariage de John Lennon et Yoko Ono lune de miel et de promouvoir l'individu La ballade de John et Yoko; et enfin un collage de clips de scènes de pays, qui comprenait les quatre Beatles individuellement, a été monté sous la direction de Neil Aspinall au lancement quelque chose.[270]

Apparitions TV

les Beatles
Le London Palladium (2009)

En plus de vivre des spectacles sous la forme classique de la tournée, les Beatles sont une grande partie de leur popularité à leurs apparitions à la télévision, d'abord hébergés et pris en charge par des canaux indépendants. Lorsque vous ont fait leur apparition à la télévision remonte au 17 Octobre 1962, dans le programme TV Grenade Les gens et les lieux (Si d'autres fois) retourneraient. Puis vint la Disques A Gogo, le TWW (Télévision Pays de Galles et de l'Ouest) et mardi Rendevouz la station ITV, tant en Décembre 1962.

Le 13 Janvier 1963, les Beatles ont paru dans la populaire émission Pop Merci à vos Lucky Stars, ABC Television à Birmingham, ce qui leur aurait pris sept fois. ABC At Large Il les a vus en Mars pour la première fois engagés dans une interview aux côtés de Brian Epstein et le mois suivant Retour à Grenade TV dans la première d'une série de performances dans le programme Scène à 06h30. Dans le même mois, aussi enfin BBC Il avait mis l'accent sur le groupe, l'hébergement du spectacle 625 Afficher. En Août ce fut le tour de la télévision du Sud, le programme de musique Day By Day et plus tard pour un documentaire sur Mersey beat; et le 4 Octobre les a vus dans les débuts de la transmission réussie Ready, Steady, Go!.[271] La performance du groupe, Dimanche soir au Palladium de Londres Val Parnell, diffusée en direct le 13 Octobre 1963 et suivi de quinze millions de téléspectateurs, ce qui représente un point tournant non seulement dans la musique britannique. A ce spectacle, dans lequel les Beatles alternaient musique et gags conquérantes le public, il remonte selon plusieurs critiques de la naissance du terme « Beatlemania ».[272]

les Beatles
McCartney, Harrison et Lennon avec le chanteur Lill-Babs à la télévision suédoise (Octobre 1963)

Sveriges Television est la première station étrangère qui a accueilli le groupe - en tournée en Suède - à la fin Octobre, dans le programme passer. Le 10 Novembre de la télévision britannique a diffusé l'enregistrement Royal Variety Performance, où, avec d'autres artistes, les Beatles avaient effectué la semaine précédente devant la reine mère, la princesse Margaret et Lord Snowdon. A cette occasion, par rapport à Dimanche soir au Palladium de Londres juste un mois avant, le public TV a presque doublé, atteignant un nombre estimé de téléspectateurs en vingt-six millions.[273]

En se maintenant célébrités courtisés, étaient les protagonistes de diverses autres apparitions dans les magazines de télévision locales pour les programmes de l'adolescence, des vidéos promotionnelles, des interviews et des programmes pop. Pour ne pas oublier le retour Dimanche soir au Palladium de Londres Val Parnell, à une distance de trois mois et la rémunération de la performance même multiplié par quatre, apparitions à la télévision aux États-Unis lors de leur tournée de 1964 et 1965 - y compris les célèbres Ed Sullivan Show - et en Australie, où ils étaient en tournée; leur participation à Liverpool, suivi de Grenade TV et la BBC 1, la participation à la BBC Top of the Pops en Juin 1966 deux concerts filmés et diffusés par les chaînes de télévision allemandes et japonaises à la mi-année,[274] pour participer à l'émission notre monde, le premier programme de télévision planétaire directe, le 25 Juin 1967. On estime que la transmission, dans le cadre satellite avec vingt nations, il a été vu par 350 millions de personnes (150 millions de secondes Roy Carr).[275] A cette occasion, les Beatles ont chanté All You Need Is Love, accompagné par le public qui comprenait également Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Eric Clapton et Keith Moon.[276]

En plus de toute autre apparence, la liste ne comprend pas la première fois que le groupe est apparu à la télé: il a été le Afficher Carroll Levis Découvertes TV, diffusée sur Granada TV en Juin 1959. En fait, le groupe n'a pas été présenté comme les Beatles - le nom encore à venir - mais comme Johnny et les Moondogs.[277]

Prix ​​et distinctions

les Beatles
L'étoile sur le Hollywood Walk of Fame
  • 1963 Décembre 27. la temps Lennon et McCartney appelle « les compositeurs anglais les plus remarquables de 1963 », soulignant que leurs pièces « sont les exemples du style les plus fantaisistes et inventives qui se développe dans le Merseyside au cours des dernières années. »[278]
  • 1963 années-fin au périodique New Musical Express, suite à une enquête avec leurs lecteurs, il les proclame le numéro de bande au monde.[279]
  • 1965, Octobre 26. Les Beatles sont décernés dell 'Ordre de l'Empire britannique.
  • En 1988, les Beatles sont inclus dans Rock and Roll Hall of Fame.[280]
  • 1998 Juin 8. le magazine temps les place parmi les 100 plus importants et influents du XXe siècle, les qualifiant de « la bande rock and-roll le plus étonnant dans le monde ».[281]
  • En 2004, le magazine Rolling Stone plaçant quatre de leurs albums dans le top dix des liste des 500 plus grands albums de tous les temps.[282]
  • En 2004, les Beatles sont admis à Vocal Group Hall of Fame.[283]
  • 2005 Octobre. le magazine variété place les Beatles en première position parmi les 100 icônes les plus importantes du XXe siècle.[284]
  • 2014, le 18 Janvier. le magazine panneau d'affichage les met en première place dans les singles en Singles Chart succès américains avec des vents qui ont atteint le sommet.[285]
  • Leur est dédié une étoile Hollywood Walk of Fame.[286]
  • Selon le RIAA, aucun autre artiste a vendu plus d'albums aux États-Unis (178 millions).[287]

Grammy Award

les Beatles
Affiches EMI aux Grammy Awards de 1964

un Grammy Award Il a été attribué à chacun des ouvrages mentionnés et / ou chacun des artistes suivants:[288][289]

  • La nuit une dure journée quelle interprétation meilleure voix de l'année (1964)
  • Les Beatles comme les meilleurs artistes émergents (1964)
  • Paul McCartney Eleanor Rigby quelle meilleure interprétation vocale contemporaine (1966)
  • John Lennon et Paul McCartney en tant que compositeurs Michelle, meilleure chanson de l'année (1966)
  • Klaus Voormann ce que de meilleurs graphismes pour la couverture de l'album revolver (1966)
  • Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper comme le meilleur album de l'année (1967)
  • Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper qui meilleur disque contemporain (1967)
  • Geoff Emerick quel meilleur ingénieur du son Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper (1967)
  • Geoff Emerick et Phil McDonald comme les meilleurs ingénieurs du son Abbey Road (1969)
  • Let It Be quelle meilleure bande-son (1970)
  • Libre comme un oiseau quelle interprétation meilleure voix de l'année (1996)
  • Libre comme un oiseau comme les meilleurs clips vidéo courts (1996)
  • The Beatles Anthology quel meilleur long clip vidéo (1996)
  • George Martin et Giles Martin AMOUR comme le meilleur film bande-son de compilation (compilation de chansons des Beatles) (2007)
  • George Martin et Giles Martin AMOUR quel meilleur album entourer (2007)

Grammy Hall of Fame de l'enregistrement Academy

Un Grammy Recording Academy Hall of Fame Award a été remis à chacun des ouvrages cités:[290]

  • l'album Lonely Heart Club Band de Sgt Pepper (1993)
  • l'album Abbey Road (1995)
  • unique hier (1997)
  • unique Je veux te tenir la main (1998)
  • unique Strawberry Fields Forever (1999)
  • l'album revolver (1999)
  • unique Eleanor Rigby (2000)
  • l'album La nuit une dure journée (2000)
  • l'album Ame en caoutchouc (2000)
  • unique Hey Jude (2001)
  • l'album Rencontrez les Beatles! (2001)
  • l'album les Beatles (blanc album) (2002)
  • unique Let It Be (2004)
  • unique Aide! (2008)

Ivor Novello Awards

un Ivor Novello Awards Il a été attribué aux Beatles et à chacun des ouvrages cités:[291]

  • Les Beatles en 1964 à la contribution la plus importante à la musique britannique en 1963
  • Elle vous aime quelle chanson la plus répandue en 1963
  • Elle vous aime qui best-seller de l'album en 1963
  • Je veux te tenir la main comme le deuxième album le plus vendu en 1963
  • All My Loving Comme la deuxième chanson la plus importante de l'année 1963
  • Michelle comme la chanson la plus jouée en 1966
  • Sous-marin jaune qui le plus vendu en 1966
  • Elle Leaving Home comme la meilleure chanson britannique de 1967
  • Elle Leaving Home comme la meilleure musique de 1967
  • Elle Leaving Home quel meilleur texte 1967
  • Bonjour Au revoir comme le deuxième album le plus vendu en 1967
  • Hey Jude qui meilleure vente unique au Royaume-Uni en 1968
  • Get Back qui best-seller unique britannique (1972)
  • Ob-La-Di Ob-La-Da comme la chanson la plus demandée à la radio (1972)

cinéma

  • Prix ​​spécial, New York Film Critics Circle, attribué à Sous-marin jaune film en tant que meilleur film d'animation (1968)[292]
  • Prix ​​spécial, National Film Critics Awards Society, États-Unis, attribués à George Dunning pour le film Sous-marin jaune (1969)[292]
  • Oscars 1971: Oscar de la meilleure musique originale pour le film Let It Be - Une journée avec les Beatles (1969)[293][294]

plus

  • Meilleur Vocal Disque de l'année décerné à From Me to You le magazine de musique Melody Maker (1963)[295]
  • Fiduciaires Prix décerné aux Beatles (1972)[296]
  • Fiduciaires Prix attribué à George Martin (1996)[296]
  • National Academy of Recording Arts et le Prix de Sciences Président données aux Beatles (2004)[297]

notes

  1. ^ Frith, 1982, p. 103.
  2. ^ Kaiser, 1971, p. 18.
  3. ^ à b c Mauro Vecchio, Beatles - Tout ce que vous avez besoin est pop, sur ondarock.it, OndaRock. 9 Avril Récupéré, ici à 2015.
  4. ^ Piero Scaruffi, le rythme, Histoire de la musique Musique - Piero Scaruffi. Consulté le 3 Novembre, ici à 2015.
  5. ^ à b (FR) The Beatles - Biographie, Rolling Stone. 9 Avril Récupéré, ici à 2015.
  6. ^ L'Encyclopédie Beatles Treccani, treccani.it. Récupéré 12 Décembre, 2013.
  7. ^ Frith, 1982, pp. 22-3.
  8. ^ Beatles Fan Clubs Publications connexes dans le monde, tropeamagazine.it. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  9. ^ http://www.bbc.co.uk/news/business-19800654
  10. ^ https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=awards_by_artist#search_section
  11. ^ (FR) 100 plus grands artistes de tous les temps, Rolling Stone. Récupéré le 31 Mars, 2013.
  12. ^ Francesca Paci, Un diplôme de premier cycle en Beatles, en Print, 3 mars 2009. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  13. ^ « Aujourd'hui, dans le monde il y a des écoles, des collèges et des universités où les Beatles font l'objet d'étude, l'enseignement, l'analyse et la recherche. » Davies, 2009, p. XII.
  14. ^ (FR) Daniel Levitin, Beatles sur le cerveau, The Guardian. Récupéré le 31 Octobre, 2014.
  15. ^ Gary Burns, Les Beatles et études de musique populaire, en Womack, 2009, pp. 228-9
  16. ^ MacDonald, 1994.
  17. ^ Spitz, 2006, pp. 61-2.
  18. ^ Baird, 2008, p. 143.
  19. ^ Spitz, 2006, pp. 63-4.
  20. ^ Rappelez-vous John Lennon « Entre moi et je pensais: il est aussi bon que moi. Jusqu'à ce moment-là, j'étais le patron du groupe, mais je pensais: ce qui va se passer si je vous Unissons-nous? Il me est apparu que je devais le garder à distance, si vous lui permettre de rejoindre le groupe. Mais il était vraiment bon, il était sans doute la peine ". en Davies, 2002, p. 77.
  21. ^ Miles, 1997, p. 32.
  22. ^ Spitz, 2006, pp. 81-82.
  23. ^ Harry, 2001, p. 84.
  24. ^ Spitz, 2006, p. 112.
  25. ^ Lewisohn 2005, pp. 12-20.
  26. ^ Norman, 1981, pp. 98, 105.
  27. ^ Miles, 1997, p. 61.
  28. ^ Harry, 2001, pp. 792-793.
  29. ^ Bramwell, 2006, p. 40.
  30. ^ L'inscription a été facilitée par le fait que les Blackjacks étaient dans le processus de dissolution. Harry, 2001, p. 141.
  31. ^ Harry, 2001, p. 29.
  32. ^ Norman, 1981, pp. 136, 154-7.
  33. ^ Paul a nié: « Il y a une théorie qui serait moi de me donner à faire parce que Stu a quitté le groupe afin de vous assurer la place de bassiste. Imaginez! Personne ne veut jouer de la basse [...] « ​​dans Miles, 1997, p. 67.
  34. ^ Hill, 2007, p. 13.
  35. ^ Brown, 2002, p. 43.
  36. ^ Lewisohn 2005, p. 42.
  37. ^ Lewisohn 2005, p. 69.
  38. ^ Harry, 2001, p. 717.
  39. ^ Harry, 2001, p. 415.
  40. ^ Lewisohn 2005, p. 86.
  41. ^ Brown, 2002, p. 44.
  42. ^ Miles, 1997, p. 71.
  43. ^ « Au printemps et à l'été 1961, les filles semblaient littéralement tomber aux pieds des Beatles [...] regardés dans le culte, puis effondré sur ses genoux devant de la scène, serrant frénétiquement la tête et pleurer. » Bramwell, 2006, p. 48.
  44. ^ Norman, 1981, pp. 183-185.
  45. ^ Bill Harry, sinon, dit avec confiance que Epstein avait déjà lu et entendu parler du groupe. Voir. pag. 4 "John" de Cynthia, Mersey beat. Récupéré le 10 Janvier 2011. Hunter Davies justifie en partie le manque de connaissance du groupe par Epstein: « Il était intéressé que dans les groupes qui avaient produit des documents, parce qu'ils étaient les dossiers qu'il vend. [...] Aucun groupe de Liverpool qui a parlé de Mersey beat un disque [...] avait fait ". en Davies, 2009, p. 123.
  46. ^ Alors Alistair Taylor se souvient des recommandations péremptoires Brian Epstein aux quatre musiciens: « Je veux que vous ayez une apparence beaucoup plus élégante. Sur scène, vous ne buvez pas, la fumée, mâcher de la gomme ou de jurer. Le public n'est pas là pour parler, donc quand vous êtes sur scène, vous ne parlez pas aux filles. Et être à l'heure. [...] Rappelez-vous que vous êtes maintenant des professionnels ". Taylor, 2011, p. 30.
  47. ^ Rodriguez, 2012, p. 33.
  48. ^ Lewisohn 2005, p. 63.
  49. ^ Spitz, 2006, pp. 180-181.
  50. ^ Selon Epstein, la situation requise « équipements sophistiqués » Barrow, 2005, p. 18.
  51. ^ Norman, 1981, p. 195.
  52. ^ Cinq des quinze chansons enregistrées à cette occasion ont été publiés dans The Beatles Anthology 1, CD 1, les pistes 15-19 - Apple Records en 1995.
  53. ^ le dit Smith lui-même. rapporté dans Badman, 2007, p. 39.
  54. ^ Quelqu'un a comparé au refus par la 20th Century Fox le film Autant en emporte le vent. en Davies, 2009, p. 185.
  55. ^ Harry, 2001, p. 239.
  56. ^ Davies, 2009, p. 134.
  57. ^ Schreuders-Lewisohn-Smith, 1994, p. 31.
  58. ^ Spitz, 2006, p. 187.
  59. ^ Alistair Taylor, qui a travaillé avec Epstein, témoigne qu'il a appris plus tard que le directeur, afin d'atteindre le but d'obtenir une audition, a menacé les dirigeants EMI d'interrompre les contacts commerciaux avec la maison de disques suspendant la distribution de leurs produits musicaux. Taylor, 2011, p. 56.
  60. ^ écrit Geoff Emerick« George [Martin] ne connaissait pas la langue de la musique pop. » Emerick, 2007, p. 98.
  61. ^ Martin, 1994, p. 112.
  62. ^ Harry, 2001, p. 489.
  63. ^ Comme le même George Martin a reconnu, « l'accord pour eux était tout sauf bénéfique. » Harry, 2001, p. 271.
  64. ^ Martin, 1994, p. 123.
  65. ^ Inglis, 2012, pp. 138-140.
  66. ^ Alors Lennon expliquerait la substitution: « Pete Best est un grand batteur. Ringo Starr est un grand Beatle ". Barrow, 2005, p. 59.
  67. ^ Dans une conversation avec Robert Deardoff en 1965 Ringo a dit: « Il était 1962. Puis le batteur [Pete Best] a de nouveau malade et je joue à nouveau avec eux. Je pense que je jouais bien, bien huit ou neuf fois », en remplacement, une nuit à la fois». en Sawyers, 2010, p. 410.
  68. ^ Norman, 1981, p. 219.
  69. ^ Walter Everett, dans son essai Les premiers enregistrements de EMI - nouveau batteur Ringo Starr, Il fait valoir que les trois Beatles, avant de demander la collaboration pour Ringo, se sont tournés vers Johnny Hutchinson du Big Three, qui n'a pas accepté l'offre. rapporté dans Sawyers, 2010, p. 420.
  70. ^ « Nous voulons jouer la notre choses ". Lewisohn, 1990, p. 50.
  71. ^ Emerick, 2007, pp. 46, 49.
  72. ^ MacDonald, 1994, p. 55.
  73. ^ Barrow, 2005, p. 20.
  74. ^ « Brian a acheté des cartons pleins de Love Me Do. Puis, quand cartographié, il a acheté des milliers ". en Spitz, 2006, p. 227. Liverpool a également dit que dix mille exemplaires de Love Me Do Ils avaient été acquis par Queenie Epstein, la mère de Brian. Cela a été rapporté dans Tony Bramwell Bramwell, 2006, p. 80.
  75. ^ Di Mauro, 1998, p. 30.
  76. ^ Spitz, 2006, pp. 234 et suivants.
  77. ^ Di Mauro, 1998, p. 31.
  78. ^ Schreuders-Lewisohn-Smith, 1994, p. 43.
  79. ^ Norman, 1981, p. 279.
  80. ^ Spitz, 2006, p. 181.
  81. ^ Davies, 2009, p. 186.
  82. ^ Davies, 2009, p. 185-188.
  83. ^ Ingham, 2005, p. 244.
  84. ^ Harry, 2001, p. 741.
  85. ^ Lewisohn 2005, pp. 98-102.
  86. ^ Harry, 2001, p. 742.
  87. ^ Harry, 2001, p. 743.
  88. ^ Lewisohn 2005, pp. 126-127.
  89. ^ Ingham, 2005, pp. 199-206.
  90. ^ Dans les concerts de Sydney de 1964, un technicien a mesuré le niveau de bruit des cris qui ont accueilli les Beatles sur scène et évalué à 114 décibel. Pour avoir une pierre de touche, un Boeing 707 en vol, il a produit entre 90 et 100 décibels. Cela a effectivement écrit aux journaux que « les fans des Beatles font du bruit d'un jet en vol. » Harry, 2001, p. 720.
  91. ^ A la fin des concerts, pour éviter les assauts de fans, le groupe a utilisé des voitures de hibou, la police blindés et parfois des tunnels souterrains qui a permis de traverser des rassemblements. Epstein, 2013, pp. 107-108.
  92. ^ Au Palais de la vache à San Francisco, alors que les fans l'entouraient limousine dangereusement destiné à transporter les Beatles à l'hôtel après le concert, les quatre habillés comme infirmières et se sont précipités dans l'ambulance. en Davies, 2009, p. 213.
  93. ^ Epstein, 2013, p. 20.
  94. ^ (FR) "Beatles' en circuit fermé Gig", pophistorydig.com. Récupéré le 16 Août, 2011.
  95. ^ Lewisohn 2005, pp. 144-7.
  96. ^ « A New York, lors de l'émission de télévision, il n'a même pas enregistré le vol d'une voiture et hubcap n'a pas été fait état d'un crime grave juvénile en Amérique. » Davies, 2009, p. 196.
  97. ^ The Beatles Anthology, 2010, p. 119.
  98. ^ Elisabetta Esposito, Le porno Marilyn et les photos des Beatles: toutes les enchères!, Le Journal des Sports, 22 juillet 2011. Consulté le 14 Septembre, 2014.
  99. ^ Everett, 2001, pp. 215-216.
  100. ^ Lewisohn 2005, pp. 161-164.
  101. ^ Everett, 2001, p. 238.
  102. ^ Barrow, 2005, p. 135-136.
  103. ^ Spitz, 2006, p. 338.
  104. ^ Le même épisode est décrit comme lieu en mai de cette année, lors de la tournée au Royaume-Uni de Dylan. Voir. Arrivé à expiration, 1972, pp. 208-209.
  105. ^ à b Lewisohn 2005, p. 197.
  106. ^ Lewisohn 2005, p. 194.
  107. ^ (FR) Jay Spangler, Introduction à une entrevue, The Beatles expérience ultime. Récupéré le 8 Mars, 2011.
  108. ^ Conférence de presse à Saville Theatre, le 26 Octobre, 1965, The Beatles expérience ultime. Récupéré le 8 Mars, 2011.
  109. ^ (FR) John Lennon - Une vie en images, gardien. Récupéré 18 mai 2012.
  110. ^ Comme il a déclaré Wilson, « les Beatles ont eu pour effet de transformer l'esprit des jeunes. Ils ont tenu beaucoup de gars dans les rues. Ils l'ont fait connaître la musique à beaucoup de jeunes, ce qui en soi positive. [...] The Sound Mersey était quelque chose de nouveau et important. Voilà pourquoi ils ont gagné cette reconnaissance ». (FR) Jay Spangler, Beatles Interview: MBE Réaction 12/06/1965, The Beatles expérience ultime. Récupéré 18 mai 2012.
  111. ^ Norman, 1981, p. 281.
  112. ^ Fuite révèle les honneurs avanies, news.bbc.co.uk, le 21 Décembre 2003. Récupéré le 5 Septembre, 2009.
  113. ^ (FR) Sir Paul McCartney, la République, 12 mars 1997. Récupéré le 2 Avril, 2016.
  114. ^ Davies, 2009, p. 208.
  115. ^ Harry, 2001, p. 746.
  116. ^ La célébrité était telle que réalisé dans les demandes de billets de Liverpool étaient près de vingt fois plus élevé que la capacité du théâtre, pour atteindre le chiffre de 40 000. Ingham, 2005, p. 354.
  117. ^ Les concerts ont été programmés trois, mais étant donné l'énorme demande de billets, le deuxième et le troisième spectacle du soir ont été précédées par un concert de l'après-midi. Barrow, 2005, pp. 181, 185.
  118. ^ A Manille, les quatre musiciens, attendus lors d'une réception à la résidence présidentielle, avaient refusé de participer, ce qui provoque une réaction qui, à un moment menacé de causer des conséquences graves pour leur sécurité. Davies, 2009, p. 210.
  119. ^ Barrow, 2005, pp. 179, 195.
  120. ^ (FR) John Lennon Interview 04/03/1966, The Beatles expérience ultime. Récupéré le 23 Avril, 2011.
  121. ^ L'interview est rapporté dans Sawyers, 2010, p. 150.
  122. ^ « Les commentaires de John Lennon étaient impromptue et ne jouent pas le caractère de blasphème. » Bramwell, 2006, p. 167.
  123. ^ Conférence de presse, Août 1966, L'expérience ultime. Récupéré le 8 Mars, 2011.
  124. ^ Spitz, 2006, pp. 407-409.
  125. ^ Le Ku Klux Klan avait lancé des menaces explicites sur la sécurité des Beatles si jamais ils sont arrivés en Amérique. Brown, 2002, p. 194.
  126. ^ Pour grever l'atmosphère, un médium - le même que celui qui avait prédit l'assassinat du Président Kennedy - il prophétisa la mort des Beatles dans un accident d'avion. en Davies, 2009, p. 213.
  127. ^ Martin, 2013, pp. 21-23.
  128. ^ Hertsgaard, 1995, p. 99.
  129. ^ Ingham, 2005, p. 248-249.
  130. ^ Hertsgaard, 1995, pp. 125 et suivants.
  131. ^ Lewisohn, 1990, p. 104.
  132. ^ Miles, 1997, p. 158.
  133. ^ Spitz, 2006, p. 348.
  134. ^ Lennon a déclaré "Aide! Il était ennuyeux mortel ". en Ingham, 2005, p. 215.
  135. ^ Hertsgaard, 1995, p. 138.
  136. ^ Selon Mark Hertsgaard, "Rubber Soul est certainement le meilleur album des Beatles [...] pratiquement pas de faiblesses." en Hertsgaard, 1995, p. 181.
  137. ^ Turner, 1997, p. 87.
  138. ^ "Ame en caoutchouc était l'album de la marijuana et revolver était celle de l'acide ". John Lennon, en The Beatles Anthology, 2010, p. 194.
  139. ^ Le critique Ian MacDonald considère revolver - ainsi Sgt Pepper - la musique « top » du groupe, dans son Les Beatles. Les œuvres complètes, Mondadori, Milano 1994. Mark Hertsgaard est d'avis que "revolver [Est] un album que le seul musicalement peut vraiment être considéré comme le plus grand triomphe de leur carrière ». Hertsgaard, 1995, p. 227.
  140. ^ Emerick, 2007.
  141. ^ Martin, 2013, p. 21.
  142. ^ Norman, 1981, pp. 370-372.
  143. ^ Norman, 1981, p. 373.
  144. ^ MacDonald, 1994, p. 224.
  145. ^ Harry, 2001, p. 658.
  146. ^ MacDonald, 1994, p. 168.
  147. ^ Emerick, 2007, p. 183.
  148. ^ Christopher Porterfield sur écrit temps du 22 Septembre, 1967: « [Les Beatles] sont une évolution dans laquelle les meilleurs sons post-rock de la conduite actuelle deviennent quelque chose qui pop musique n'a jamais été auparavant: une forme d'art. » article repris Sawyers, 2010, p. 172.
  149. ^ Harry, 2001, p. 649.
  150. ^ Barrow, 2005, p. 224.
  151. ^ Norman, 1981, p. 444.
  152. ^ « Bien que l'auteur a continué à écrire des chansons pour le groupe extraordinaire, il ne pouvait pas obtenir des niveaux si merveilleusement élevés. » MacDonald, 1994, p. 260.
  153. ^ à b Ingham, 2005, p. 62.
  154. ^ Spitz, 2006, pp. 463-467.
  155. ^ Norman, 1981, p. 457.
  156. ^ Paul McCartney Il a dit: « Nous sommes dans la chance de ne pas avoir plus besoin d'argent. Ainsi, pour la première fois, nous courons une entreprise sans but lucratif obsession. Nous avons déjà réalisé tous nos rêves, nous voulons maintenant partager cette possibilité avec les autres ». Ingham, 2005, p. 68.
  157. ^ Norman, 1981, p. 456.
  158. ^ Norman, 1981, pp. 495-496.
  159. ^ Harry, 2001, p. 38.
  160. ^ Norman, 1981, p. 480.
  161. ^ Sanders, 1971, p. 155.
  162. ^ Bugliosi, 2006.
  163. ^ Harry, 2001, p. 87.
  164. ^ Emerick, 2007, p. 239.
  165. ^ Norman, 1981, p. 505.
  166. ^ Norman, 1981, p. 507.
  167. ^ Harry, 2001, p. 443.
  168. ^ Lennon a commenté: « Ce fut la première fois depuis notre premier album que nous voulions ne pas savoir. Aucun d'entre nous a un intérêt. Personne n'appelle quelqu'un d'autre à ce sujet, et les bandes ont été laissés là-bas ". Everett, 1999, pp. 219-221.
  169. ^ Spitz, 2006, pp. 532-533.
  170. ^ Emerick, 2007, p. 324.
  171. ^ à b Spitz, 2006, p. 548.
  172. ^ Lewisohn, 1990, p. 396.
  173. ^ MacDonald, 1994, pp. 343 et 350.
  174. ^ « [Abbey Road] Il est un travail de qualité exceptionnelle, peut-être même le meilleur album jamais fait par le groupe ".Lewisohn, 1990, p. 427.
  175. ^ "Abbey Road Il est universellement considéré comme un test de la composition brillante, l'ingénierie sonore impeccable et brillante et élégante harmonie vocale et instrumentale ". Everett, 1999, pp. 244-245.
  176. ^ Harry, 2001, p. 695.
  177. ^ (FR) Jay Spangler, Beatles Break-up 09/04/1970, The Beatles expérience ultime. Récupéré le 23 Avril, 2011.
  178. ^ Spitz, 2006, pp. 553-5.
  179. ^ (FR) Anthony Decurtis, Let It Be ... Nue, Rolling Stone, 20 novembre 2003. Récupéré 10 Avril, 2016.
  180. ^ Kaiser, 1971, p. 54.
  181. ^ Riley, 2002, p. 6.
  182. ^ MacDonald, 1994, p. 368.
  183. ^ Davies, 2014, p. 132.
  184. ^ Kaiser, 1971, p. 71.
  185. ^ MacDonald, 1994, p. 61.
  186. ^ Everett, 2001, p. 187.
  187. ^ (FR) Parke Puterbaugh, L'invasion britannique: Des Beatles aux Stones, The Sixties appartenions à la Grande-Bretagne, Rolling Stone, 14 juillet 1988. 7 Avril Consulté, ici à 2015.
  188. ^ (FR) David McNamee, Hey, qu'est-ce que le son: Clavecin, The Guardian, 4 janvier 2010. 7 Avril Consulté, ici à 2015.
  189. ^ Ingham, 2005, p. 263.
  190. ^ Ingham, 2005, p. 272.
  191. ^ Riley, 2002, p. 286.
  192. ^ ancre Alan, Beatles - The Beatles (White Album), sur ondarock.it, OndaRock. 9 Avril Récupéré, ici à 2015.
  193. ^ (FR) Stephen Thomas Erlewine, Les Beatles (White Album), sur AllMusic, Tous Media Network. 9 Avril Récupéré, ici à 2015.
  194. ^ Paul McCartney décrit l'approche expérimentale comme suit: «Essayez seulement à cause de nous s'il sort de la merde, ok, renoncer Mais il pourrait aussi être bon.". » Li toujours spingevamo avant: Plus fort, plus, plus, plus, différent!« Dans Lewisohn, 1990, p. 29.
  195. ^ Hunter Davies, sur la base d'un journal qui, en 1968 par John Lennon et découpe qui a identifié la date exacte, prévoit l'introduction du nom « Beatles » à la première semaine de Juin 1960. Le savant ne précise pas le temps de la découverte , dit simplement que cela se produisait « récemment » [en ce qui concerne la publication de sa biographie]. en Davies, 2009, p. XXXI.
  196. ^ à b (FR) Dave Persails, Les Beatles: ce qui est dans un nom, abbeyrd.best.vwh.net. 20 Septembre Récupéré, 2009.
  197. ^ Harry, 2001, p. 716.
  198. ^ Harry, 2001, p. 85.
  199. ^ Norman, 1981, p. 100.
  200. ^ Bramwell, 2006, p. 34
  201. ^ Lennon, 2005, p. 65.
  202. ^ (FR) blattaria, sur Découvrir Life - ordres d'insectes guides d'identification Aide-mémoire. Récupéré le 21 Août, 2008.
  203. ^ (FR) Coléoptères, sur Découvrir Life - ordres d'insectes guides d'identification Aide-mémoire. Récupéré le 21 Août, 2008.
  204. ^ (FR) Bill Harry, Être une diversion courte sur les origines de Dubious Traduit de l'Beatles John Lennon, Mersey beat, 6 juillet 1961. Récupéré le 11 Juillet, 2013.
  205. ^ (FR) Jay Spangler, entretien Beatles: Meet the Beatles, Janvier 1964, beatlesinterviews.org. 20 Septembre Récupéré, 2009.
  206. ^ AA.VV., 1984, p. 79.
  207. ^ Spitz, 2006, p. 547.
  208. ^ Norman, 1981, p. 550.
  209. ^ Gian Paolo Maserati "Demandez qui était que Beatle ', Wired Italie, Août 2009, p. 40; Demandez qui que « Beatle », Wired Italie. Extrait le 15 Avril, 2011.
  210. ^ Schreuders-Lewisohn-Smith, 1994, p. 83.
  211. ^ The Beatles Anthology, 2010, p. 181.
  212. ^ Barrow, 2005, p. 166.
  213. ^ Badman, 2007, p. 185.
  214. ^ Taylor, 2011, p. 142.
  215. ^ (FR) Les Beatles appellent à la légalisation de la marijuana, La Bible Beatles. 9 Mars Récupéré, 2011.
  216. ^ Hertsgaard, 1995, p. 60.
  217. ^ Harry, 2001, p. 64, 84.
  218. ^ Martin, 2013, p. 63.
  219. ^ Miles, 1997, p. 258.
  220. ^ Taylor, 1997, p. 126.
  221. ^ Martin, 2013, p. 61.
  222. ^ Lewisohn, 1990, pp. 139-142.
  223. ^ Jerry Zolten, Les Beatles en tant qu'artistes d'enregistrement, en Womack, 2009, p. 38.
  224. ^ « L'industrie du disque est encore apte aujourd'hui avec les réalisations brillantes que Sgt. Pepper (Gravé sur deux enregistreurs à quatre voies), bien que les circuits numériques actuels vont bien au-delà des machines à huit pistes utilisées pour leur dernier album Abbey Road». Riley, 2002, p. 27.
  225. ^ Hertsgaard, 1995, p. 258.
  226. ^ MacDonald, 1994, p. 188.
  227. ^ Ce sont les souvenirs de George Martin en Turner, 1997, p. 117.
  228. ^ Rappelant la complexité de gravure Tomorrow Never Knows, a déclaré l'entraîneur Geoff Emerick: « Ce que nous avons créé cet après-midi effectivement prévu la musique d'aujourd'hui basée sur des boucles de modules de batterie. Si quelqu'un me l'avait dit que nous avions vient d'inventer un nouveau genre de musique qui va durer pendant des décennies, je l'aurais pensé qu'il était fou ". Emerick, 2007, pp. 111-112.
  229. ^ MacDonald, pp. 162, 191, 233 et 263.
  230. ^ MacDonald, pp. 188 et 266.
  231. ^ Rodriguez, 2012, p. 220.
  232. ^ Harry, 2001, p. 664.
  233. ^ (FR) Lawrence Pollard, Revisiter Abbey Road 40 ans, BBC Nouvelles, 7 août 2009. Récupéré le 4 Août 2013.
  234. ^ Taylor, 1997, p. 42.
  235. ^ Martin, 1994, p. 167.
  236. ^ Mauro Vecchio, Queen - Rhapsody dans la roche, OndaRock. Récupéré le 10 Octobre 2012.
  237. ^ Pier Eugenio Torri, Oasis - la vitrine de Brit-pop, OndaRock. Récupéré le 10 Octobre 2012.
  238. ^ Spitz, 2006, cap. 26.
  239. ^ Sawyers, 2010, pp. 18, 28.
  240. ^ « Modes de vie entier a changé définitivement dans la mode et les attitudes et je pense que les Beatles étaient une force énorme pour le changement. » Taylor, 2011, p. 120.
  241. ^ Miles, 1997, p. 96.
  242. ^ Frith, 1982, p. 136.
  243. ^ Taylor, 1997.
  244. ^ Harry, 2001, p. 222-224.
  245. ^ « Nous avions l'impression que la guerre au Vietnam a eu tort [...], nous avons essayé de réveiller autant de personnes que possible [...]. Loin d'arrêter la guerre, rire et robe de façon folle: vous pouvez faire tout cela dans ces années. Vous pouvez pousser les cheveux longs, une moustache, peindre votre propre maison en ordre et l'écriture de chansons psychédéliques. Ce fut notre représailles contre le mal qui est arrivé [...] ". Taylor, 1997, p. 157.
  246. ^ Miles, 1997, p. 382.
  247. ^ Miles, 1997, p. 312.
  248. ^ « Les Beatles ont influencé la pensée de toute une génération d'adolescents et de jeunes adultes, depuis lors, ils ont vu le monde sous un autre jour, et les enfants traités avec une plus grande tolérance, le respect et la compréhension. » Barrow, 2005, p. 250.
  249. ^ MacDonald, 1994, p. 9. Voir aussi (FR) Si vous voulez savoir sur les années soixante, jouer la musique des Beatles (Aaron Copland) Comment cette déclaration est exacte par rapport au développement de la musique populaire en Grande-Bretagne?, Marqué par Teachers. Récupéré le 11 Janvier, 2014.
  250. ^ Spitz, 2006, p. 436.
  251. ^ Norman, 1981, p. 216.
  252. ^ Spitz, 2006, pp. 208-9.
  253. ^ « On dit qu'il a reçu en récompense une somme gardée secrète, à sept chiffres. » Harry, 2001, p. 121.
  254. ^ Se référant aux caractères avec laquelle il traitait les affaires des Beatles, avait avoué à son proche collaborateur, « Je commérages derrière, ils n'ont pas de respect pour moi. » Et, dans le cas de son avances, Il a ajouté: « Et si vous offensez et ne me rejeter? Comment pourrais-je regarder en arrière dans mon visage? ». Bramwell, 2006, p. 147.
  255. ^ Epstein, 2013, p. 113.
  256. ^ Inglis, 2012, p. 64.
  257. ^ Ingham, 2005, p. 213.
  258. ^ Ingham, 2005, pp. 213-5.
  259. ^ Hertsgaard, 1995, p. 274.
  260. ^ Selon Steven Spielberg: « Quand j'étais à l'école de cinéma, qui est un film que nous avons vraiment pris en compte. » en The Beatles Anthology, 2010, p. 274.
  261. ^ Ingham, 2005, p. 218.
  262. ^ Harry, 2001, p. 810.
  263. ^ Spitz, 2006, p. 499.
  264. ^ Harry, 2001, p. 812.
  265. ^ Epstein, 2013, p. 152.
  266. ^ Comme George Harrison a dit: « dans un sens, je pense que nous avons inventé MTV. » en The Beatles Anthology, 2010, p. 214.
  267. ^ Lewisohn 2005, p. 242.
  268. ^ Ingham, 2005, p. 227.
  269. ^ Emerick, 2007, p. 156.
  270. ^ Ingham, 2005, p. 228-230.
  271. ^ Lewisohn 2005, p. 355.
  272. ^ entre autres Harry, 2001, pp. 83, 462.
  273. ^ Davies, 2009, p. 183.
  274. ^ Lewisohn 2005.
  275. ^ Carr-Tyler, 1979, p. 66 sous "25 juin».
  276. ^ All You Need Is Love, Hit Parade Italie. 9 Mars Récupéré, 2011.
  277. ^ AA.VV., 1984, p. 153.
  278. ^ William Mann temps du 23 Décembre 1963, rapporté dans Sawyers, 2010, pp. 91-92.
  279. ^ rapporté dans Davies, 2009, p. 188.
  280. ^ (FR) Rockroll Hall of Fame - les intronisés, rockhall.com. Récupéré 19 Décembre, 2013.
  281. ^ (FR) Kurt Loder, Les musiciens de rock THE BEATLES, en temps, 8 juin 1998. Consulté le 14 Août, 2011.
  282. ^ Les 500 plus grands albums, Rolling Stone. Récupéré 24 Février, 2011.
  283. ^ (FR) Groupes vocaux - intronisées, Le Groupe Vocal Hall of Fame Foundation. Récupéré 19 Décembre, 2013.
  284. ^ (FR) Beatles nommé « icônes du siècle », BBC Nouvelles. Récupéré le 21 Avril, 2012.
  285. ^ (FR) Gary Trust, 50 ans aujourd'hui: The Beatles Faire du premier numéro Billboard Hot 100, panneau d'affichage. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  286. ^ (FR) Steve Appleford, Hollywood Star Walk - The Beatles, Los Angeles Times, 2 mars 2010. Récupéré 1 mai 2012.
  287. ^ (FR) Artistes les plus vendus, RIAA. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  288. ^ (FR) les Beatles, grammy.com. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  289. ^ (FR) Les Beatles (et seulement Beatles) Grammy Awards, Beatles page de Abbeyrd. Récupéré 12 Novembre, 2014.
  290. ^ (FR) Grammy Hall of Fame, Grammy.com. Récupéré 1 mai 2012.
  291. ^ Harry, 2001, p. 383.
  292. ^ à b (FR) Yellow Submarine (1968) - Prix, IMDb. Récupéré 1 mai 2012.
  293. ^ (FR) Les 43e Academy Awards, Oscars 1971 - Cérémonies, oscars.com. Récupéré le 13 Novembre, 2014.
  294. ^ Bramwell, 2006, p. 347.
  295. ^ Schreuders-Lewisohn-Smith, 1994, p. 78.
  296. ^ à b (FR) Prix ​​de fiduciaire, Grammy.com. Récupéré 1 mai 2012.
  297. ^ Sawyers, 2010, p. 534.

bibliographie

Encyclopédies

  • Riccardo Bertoncelli, Cris Thellung, Vingt-quatre mille disques. Guide de tous les disques des artistes et des grands groupes, Baldini Castoldi Dalai, 2006 ISBN 978-88-6018-151-0 ..
  • Dante E. Di Mauro, Histoire de Rock, Sapere 2000 Ediz. Multimédia, 1998 ISBN 88-7673-148-2 ..
  • Federico Guglielmi, Cesare Rizzi, Encyclopédie rock Big, Giunti Editore, 2002 ISBN 88-09-02852-X ..

Titres monographiques

histoire

  • (FR) Peter Brown et Steven Gaines, The Love You Make - L'histoire d'un initié des Beatles, New York, New American Library, 2002 [1983], ISBN 978-0-451-20735-7.
  • (FR) Hunter Davies, Les Beatles - la biographie autorisée, Granada Publishing Ltd, 1979 ISBN 0-586-05014-0.
  • Hunter Davies, Carriers - La véritable histoire du groupe à partir de laquelle les Beatles sont nés, Rome, Arcanes, 2002 ISBN 88-7966-238-4. (carriers, Omnibus Press, Londres, 2001)
  • (FR) Hunter Davies, The Beatles - The Classic Mise à jour, New York / Londres, W.W. Norton Société, 2009 ISBN 978-0-393-33874-4.
  • (FR) Ian Inglis, Les Beatles à Hambourg, Londres, Reaktion Books, 2012, ISBN 978-1-86189-915-6.
  • Mark Lewisohn, The Beatles Chronologie, Florence, Giunti, 1995.
  • Mark Lewisohn, La grande histoire des Beatles, Milan-Florence, Giunti, 2005 ISBN 88-09-04249-2. (The Complete Beatles Chronicle, Pyramid Books, Londres, 1992)
  • Philip Norman, Shout! - La véritable histoire des Beatles, Milan, Mondadori, 1981. (Shout!, Simon Schuster, New York, 1981)
  • Bob Spitz, Les Beatles. La véritable histoire, Milano, Sperling Kupfer, 2006 ISBN 88-200-4161-8. (The Beatles - La Biographie, Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)

travaux

  • Hunter Davies, Paroles de chanson The Beatles, Milan, Mondadori, 2014, ISBN 978-88-04-64656-3. (Paroles de chanson The Beatles, Orion Publishing Group Ltd., Londres, 2014)
  • (FR) Geoff Emerick, Ici, là bas, partout, New York, Gotham Books, 2007 ISBN 978-1-59240-269-4.
  • (FR) Walter Everett, Les Beatles en tant que musiciens - carriers par Rubber Soul, Oxford / New York, Oxford University Press, 2001 ISBN 0-19-514105-9.
  • (FR) Walter Everett, Les Beatles en tant que musiciens - Revolver à travers l'Anthologie, Oxford / New York, Oxford University Press, 1999 ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Mark Hertsgaard, Une journée dans la vie - La musique et l'art des Beatles, Milan, BaldiniCastoldi, 1995 ISBN 88-85987-91-5. (Une journée dans la vie - la musique et Artistry des Beatles, Macmillan, New York, 1995)
  • Mark Lewisohn, Beatles - Huit ans à Abbey Road, Milan, Arcana Publishing, 1990 ISBN 88-85859-59-3. (Les sessions d'enregistrement complet des Beatles, EMI Records Ltd, London, 1998)
  • Ian MacDonald, The Beatles. Les œuvres complètes, Milan, Mondadori, 1994 ISBN 88-04-38762-9. (Révolution dans la tête, Quatrième pouvoir, Londres, 1994)
  • George Martin, Summer of Love -. The Making of Sgt Pepper, Rome, La Lepre Editions, 2013 ISBN 978-88-96052-85-3. (Summer of Love -. The Making of Sgt Pepper, Macmillan, Londres, 1995)
  • (FR) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album par album, Song Song, The Sixties et après, Da Capo Press, 2002 ISBN 978-0-306-81120-3.
  • (FR) Robert Rodriguez, Revolver - Comment The Beatles Reimagined Rock'n'roll, Milwuakee, Backbeat Books, 2012, ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Steve Turner, L'histoire derrière chaque chanson des Beatles, Florence, Tarab, 1997 ISBN 88-86675-23-2. (Une dure journée Ecrivez - Les histoires derrière chaque chanson des Beatles, Carlton Books Ltd, 1994)

Biographies - autobiographies

  • The Beatles Anthology, Milan, Rizzoli, 2010 ISBN 978-88-17-03784-6. (The Beatles Anthology, Chronicle Books, San Francisco, 2000)
  • (FR) Keith Badman, Les Beatles Off the Record, Londres, Omnibus Press, 2007 ISBN 978-1-84772-101-3.
  • Julia Baird, Imaginez - Mon frère et John Lennon, Rome, éditeur Perrone, 2008 ISBN 978-88-6004-136-4. (Imaginez - Grandir avec mon frère John Lennon, Hodder Stoughton, Londres, 2007)
  • (FR) Tony Barrow, John, Paul, George, Ringo moi, New York, la bouche de presse de Thunder 2005 ISBN 1-56025-882-9.
  • (FR) Tony Bramwell, Magical Mystery Tours - Ma vie avec les Beatles, New York, Presse Saint-Martin, 2006 ISBN 978-0-312-33044-6.
  • Brian Epstein, Une cave pleine de bruit, Rome, Arcanes, 2013 ISBN 978-88-6231-289-9. (A Cellarful de bruit, Souvenir Press, London, 1964)
  • (FR) Cynthia Lennon, Jean, Hodder Stoughton, 2005 ISBN 978-0-340-89512-2.
  • (FR) George Martin, All You Need Is oreilles, New York, Griffin Saint-Martin, 1994 ISBN 978-0-312-11482-4.
  • Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now, Milan, Rizzoli, 1997 ISBN 88-17-84506-X. (De nombreuses années à partir de maintenant, Kidney punch Inc, 1997)
  • Philip Norman, John Lennon, La Biographie, Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 2009 ISBN 978-88-04-59361-4.
  • Anthony Scaduto, Bob Dylan - biographie, Rome, Arcanes, 1972. (Bob Dylan - une biographie intime, Grosset Dunlap, 1971)
  • (FR) Alistair Taylor, Avec les Beatles, Londres, John Blake Publishing Ltd, 2011 ISBN 978-1-84358-349-3.

Varie

  • Divers auteurs, Beatles - Interviews, histoires et magie, discographie complète et vidéographie, Milan, Arcanes, 1984 ISBN 88-85008-69-0.
  • Vincent Bugliosi, Curt Gentry, Helter Skelter - Histoire de cas Charles Manson, Milan, Mondadori, 2006 ISBN 88-04-54385-X. (Helter Skelter, la véritable histoire des meurtres de Manson, W. W. Norton Co., New York, 2001)
  • Roy Carr et Tony Tyler, Les Beatles fabuleux, Bergame, Euroclub, 1979.
  • Simon Frith, Sociologie de Rock, Cambridge: Polity Press, 1982. (La sociologie de Rock, Constable and Company Limited, London, 1978)
  • Bill Harry, Beatles - L'encyclopédie, Rome, Arcanes, 2001 ISBN 88-7966-232-5. (The Beatles Encyclopédie, Blandford, Londres, 1997)
  • (FR) Tim Hill, The Beatles: FUT Musique, Editions Atlantique, 2007 ISBN 1-907176-58-6.
  • Chris Ingham, Guide complet des Beatles, Milano, Vallardi 2005 ISBN 88-8211-986-6. (Le Rough Guide des Beatles, Rough Guides Ltd, 2003)
  • Rolf-Ulrich Kaiser, Guide de la musique pop, Milan, Mondadori, 1971. (Das Buch der neuen musique pop)
  • Ed Sanders, La « famille » de Charles Manson, Cambridge: Polity Press, 1971. (La famille. L'histoire de Dune Buggy Bataillon d'attaque de Charles Manson, Dutton Co. Inc., New York, 1971)
  • (FR) Piet Schreuders, Mark Lewisohn, Adam Smith, The Beatles à Londres - Guide de 467 Sites Beatles, Londres, Portico Books, 2008 ISBN 978-1-906032-26-5.
  • June Skinner Sawyers (ed) Lire les Beatles, Rome, Arcana Editions, 2010 ISBN 978-88-6231-139-7. (Lire les Beatles, Mendel Media Group LLC, New York, 2006).
  • Derek Taylor, l'amour d'été et la révolte, Milan, secouez Edizioni métro, 1997 ISBN 88-86926-26-X. (Il avait vingt ans aujourd'hui, Bantam, New York, 1987)
  • (FR) Kenneth Womack (ed) Le Cambridge Companion to The Beatles, Cambridge, Cambridge University Press, 2009 ISBN 978-0-521-68976-2.

Lectures complémentaires

  • Alan Aldridge, Le livre de chansons des Beatles, Mondadori, Milano, 2001. ISBN 88-04-43294-2 (The Beatles Illustrated Lyrics, Macdonald, Londres, 1969)
  • Maurizio Angelucci, Le Inclonabili - Les Beatles, Edizioni Cinque Terre, 2008. ISBN 978-88-97070-05-4
  • Marco Bonfiglio, Beatles à vendre - The Novel, Levure, Rome, 2005. ISBN 88-89207-28-0
  • Umberto Buldrighini, Gianni Oliva, Après la Beatles Musique et société dans les années 70, Carabba, Lanciano, 2003. ISBN 88-88340-56-4
  • Peter Ciaccio, L'Evangile Selon les Beatles - De Moïse à nos jours par Liverpool, Claudiana, Torino, 2012, ISBN 978-88-7016-907-2
  • Raffaele Ciccaleni, les Beatles, éditeurs de Side, Rome, 1981.
  • Alan Clayson, The Beatles Box, Mondadori, Milano, 2003. ISBN 978-88-04-53477-8
  • Alan Clayson, les Beatles, Mondadori, Milano, 2004. ISBN 978-88-04-53477-8
  • Roberto Colonna, Du point de vue des cafards, en Napolipiu - La vérité, 8 décembre 2005
  • Roberto Colonna, . Sgt Lonely Hearts Club Band Pepper: le changement onirique et poétique, en Musique / Réalité, n. 96 Novembre, LIM, Lucca, 2011, ISBN 978-88-7096-663-3
  • Alberto Durazzi et Luigi Luppola, The Beatles Tour d'Italie, Rome, Coniglio Editore, 2008. ISBN 8860631068 ISBN 978-8860631060
  • Giuseppe Fiorentino et Gaetano Vallini, La révolution blanche de la bande des quatre, en L'Osservatore Romano, 22 novembre 2008.
  • Giuseppe Fiorentino et Gaetano Vallini Les sept années qui ont secoué la musique, en L'Osservatore Romano, 10 avril 2010.
  • Donatella et Antonio Franzoni Taormina (ed) Beatles tous les textes. 1962-1970, Arcana Editore, Milan, 1992. ISBN 978-88-7966-010-5
  • George Harrison, Je Me Mine, Rizzoli, Milano, 2002. ISBN 88-7423-014-1 (Je Me Mine, Chronicle Books, San Francisco, 2002)
  • Michel-Ange Iossa et Roberto Caselli, les Beatles, Collier "Classic Rock Legends", Editori Riuniti, Rome, 2003. ISBN 88-359-5352-9
  • Michel-Ange Iossa, Les chansons des Beatles, série "Les pensées et les mots", Editori Riuniti, Rome, 2004. ISBN 978-88-359-5614-3
  • Michel-Ange Iossa, des champs Celluloid Forever: Le cinéma des Beatles, volume "Rock Around The Screen", Liguori Editore, Napoli, 2010
  • (FR) Eric Krasker, Les Beatles - un mythe de 1960-1962 Enquête, Paris, Séguier, 2003. ISBN 2-84049-373-X
  • (FR) Eric Krasker, Les Beatles - Mythes et réalités 1960-1962, Paris, Séguier, 2009. ISBN 978-2-84049-523-9
  • Lapham Lewis, Les Beatles en Inde. Dix jours plus qui ont changé le monde, Rome, Collier Solo, E / O, 2007 ISBN 978-88-7641-762-7. (Avec les Beatles, Melville House Publishing, New York, 2005)
  • William Mandel, interdites Beatles, Blues Brothers Publishing, 2009. ISBN 978-88-8074-053-7
  • Alfredo Marziano et Mark Worden, Penny Lane - guide des lieux légendaires The Beatles, Giunti, Florence, 2010. ISBN 978-88-09-74526-1
  • Steve Matteo, Let It Be, Sublime, 2005. ISBN 978-88-902083-1-7 (Les Beatles Let It Be, Le Continuum International Publishing Group Ltd., New York, 2004)
  • David Quantick, Révolution - Histoire de l'album blanc des Beatles, Le Essayeur, Milan, 2006. ISBN 88-428-1196-3 (Révolution. The Making of White Album des Beatles, Ltd Unanime, Londres, 2002)
  • Corrado Rizza, Beatles vie douce - True Stories Rome, Italie 65, Ediz. Italien et anglais, Impression Lampi, 2005.
  • Daniele Soffritti, Les Beatles du mythe à l'histoire, Rome, éditeur Savelli, 1980.
  • (FR) John Swenson, Les Beatles. hier aujourd'hui, Zebra Books, New York, 1977. ISBN 978-0-89083-367-4
  • (FR) Richie Unterberger, Les Beatles Unreleased - Musique films, Backbeat Books, San Francisco, 2006. ISBN 0-87930-892-3
  • Jann S. Wenner, John Lennon se souvient - Entretien avec 'Rolling Stone' de 1970, White Star, Vercelli, 2009. ISBN 978-88-7844-473-7 (Lennon Remembers, Fawcett, New York, 1971)

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient ou cite le Beatles
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers sur Beatles

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR141205608 · LCCN: (FRn79018119 · ISNI: (FR0000 0001 2170 7484 · GND: (DE2005535-3 · BNF: (FRcb13901884f (Date) · ULAN: (FR500372404 · NLA: (FR36101014