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Led Zeppelin
LedZeppelinChicago75 2.jpg
Led Zeppelin en concert Chicago en 1975
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe Hard rock[1][2][3][4]
Période d'activité musicale 1968-1980 (La Réunion en 1985, 1988, 1995 et 2007)[N 1]
étiquette Swan Song
atlantique
rhinocéros
album publié 22
studio 9
en direct 4
collections 9
Logo officiel
site officiel

la Led Zeppelin étaient un groupe musical britannique format 1968, considéré comme l'un des grands innovateurs du rock et l'un des pionniers de premier plan 'hard rock.

Leur musique, dont les racines se trouvent dans différents genres, y compris Blues, rockabilly et populaire, Il a mis en place une toute nouvelle formule pour son temps et a fini par influencer en quelque sorte tous les groupes de rock de leur temps et de l'avenir.[N 2][5] Le groupe dissous en 1980, année de la mort du batteur, était composé pour toute la période de son activité Robert Plant (voix, harmonica) Jimmy page (guitares) John Paul Jones (faible, claviers) et John Bonham (batterie, percussion). Après la mort de Bonham, Page et Plant ont poursuivi leurs activités musicales en tant que solistes,[N 3] impactant ensemble les albums No Quarter: Jimmy Page et Robert Plant Unledded et Marcher dans Clarksdale et se trouvant à l'occasion d'effectuer en direct lors d'événements commémoratifs ou des fêtes. Led Zeppelin sont parmi les groupes les plus grand succès commercial dans l'histoire de la musique moderne: depuis 1968, le groupe a vendu plus de 300 millions disques.[6] en 2007, à la suite de la demande incroyable pour les billets pour leur spectacle à 'L'O2 Arena de Londres (Plus de 20 millions de demandes dans environ 24 heures), le groupe est entré en Guinness World Records pour « une plus grande demande de billets pour une seule prestation en direct. »[7]

Le 12 Janvier 1995 Led Zeppelin ont été introduits dans Rock and Roll Hall of Fame. Dans une enquête menée en 2003 magazine Rolling Stone, Led Zeppelin sont à la 14e place parmi les 100 musiciens les plus importants de tous les temps:[8] même Rolling Stone Il a obtenu à plusieurs reprises de définir Led Zeppelin comme « Le Groupe lourd de tous les temps, sans doute l'un des groupes les plus durables de l'histoire du rock « et » le plus important groupe de soixante-dix».[5][9] Dans la même mesure, Rock and Roll Hall of Fame a dit que l'influence que le groupe a eu dans les années soixante-dix est « important que ce que la Beatles Ils ont eu dans la décennie précédente "[10] et l'émetteur VH1 Il décrit Led Zeppelin comme « le plus important groupe de rock de l'histoire. »[11]

La discographie du groupe comprend neuf albums studio publiés 1969-1982.[N 4] depuis la années nonante Ils ont vu la lumière de plusieurs recueils de chansons, publiées et non publiées, et quelques enregistrements de spectacles de la période d'activité. Digne Signaling est aussi la circulation d'un grand nombre de de contrebande sur le marché « non officielle ».

Historique du Groupe

Les nouveaux Yardbirds (1966-1967)

Led Zeppelin
la Yardbirds, le premier groupe de Jimmy page, de concert en 2006.

Après un début d'activité artistique qui a fait connaître comme l'un des meilleurs l'homme de la session britannique,[12] Jimmy page Il est entré en 1966 à Yardbirds, groupe blues rock Royaume-Uni. Au début, il a occupé le rôle de bassiste, remplaçant Paul Samwell-Smith, puis est devenu le deuxième guitariste, aux côtés de Jeff Beck.[13]

Un résultat de l'abandon de Beck en Octobre de la même année,[13] Page voulait proposer au guitariste de créer un nouveau groupe, formé non seulement par les deux d'entre eux, Keith Moon et John Entwistle, respectivement batteur et bassiste The Who.[14] Le groupe, alors qu'il n'a jamais été officiellement fondé, il se trouve dans la même année dans le studio d'enregistrement pour enregistrer la chanson Boléro de Beck.[13][N 5] La séance d'enregistrement aussi John Paul Jones, le bassiste et claviériste, qui a dit à la page qu'il serait intéressé à collaborer avec lui.[13]

en Juillet 1968 Les Yardbirds ont joué leur dernier concert.[13] Néanmoins, le groupe avait déjà engagé à visiter Scandinavie: Drummer Jim McCarty et le chanteur Keith Relf Page et le bassiste autorisé Chris Dreja d'utiliser le nom « Yardbirds » pour remplir les engagements.[13] Au début, il a demandé à la page Terry Reid pour devenir le nouveau chanteur de The Yardbirds, mais a décliné l'offre, indiquant Robert Plant, un chanteur Birmingham.[13][15] Usine a finalement accepté le poste, et il a recommandé de transformer le batteur John Bonham, rencontré lors d'une précédente expérience musicale.[13][N 6] Pendant ce temps Dreja retiré du projet pour se consacrer à sa passion pour la photographie, et John Paul Jones, conseillé par sa femme, a contacté la page pour servir de substitut. Le guitariste, tout en reconnaissant la qualité de Jones, il a accepté au sein du groupe.[13]

Avant de partir pour la tournée de quatre ont assisté au dernier jour des enregistrements de l'album Hero trois semaines de PJ Proby, le premier enregistrement du futur Led Zeppelin.[16]

La formation provisoire part en tournée en Scandinavie sous le nom de Le New Yardbirds:[13] à la fin du concert, il a été décidé de changer le nom du groupe. A son origine il y a plusieurs explications. Selon le plus accepté, Keith Moon et John Entwistle Ils ont rapporté qu'un super-groupe composé d'entre eux, Jimmy Page et Jeff Beck, volerait en haute Zeppelin conduire (zeppelin est un type de dirigeable).[17] Richard Cole, directeur de The Yardbirds, qui assistait à l'entrevue, il a signalé tout à la page.

Quelques mois plus tard, lors du choix d'un nouveau nom pour remplacer les nouveaux Yardbirds pour le groupe qui avait formé Page pensée du nom « Lead Zeppelin ». Plus tard, Page a dit:

« Il y avait quelque chose à voir avec l'expression populaire » une mauvaise blague comme un ballon de plomb « (aller au-dessus d'un pétard mouillé) "

(Jimmy page)

De plus, l'expression (presque oxymore dans la référence lourde / légère) est attribuable au nom d'une autre bande de roche, la Iron Butterfly (papillon de fer), Alors en vogue.[18]

Le nom a été accepté par tous, mais conduire Il a été changé nell'omòfono Led pour éviter la prononciation d'ambiguïté, en raison du fait que le terme conduire en Anglais a deux étymologies et deux sons distincts: en plus de « plomb » (prononcé / LED /), Il peut aussi signifier « guide » (prononcé / Li: d /).[19]

Les premières gravures et le succès immédiat (1968-1970)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Led Zeppelin (album), Led Zeppelin II et Led Zeppelin III.
Led Zeppelin
la zeppelin LZ 129 Hindenburg le feu, représenté sur la couverture du premier album de la bande.

« Le groupe le plus lourd de tous les temps »

(Rolling Stone[20])

la producteur de disques Peter Grant, qui avait déjà collaboré avec les Yardbirds, Il a réussi à obtenir un contrat avec Led Zeppelin Atlantic records, d'une valeur d'environ 200 mille dollars; une figure parmi les plus élevés du temps, il est un groupe de nouveaux arrivants.[13]

Le 12 Janvier 1969, immédiatement après leur première, brève tournée en États-Unis d'Amérique, Led Zeppelin a sorti son premier album, simplement intitulé Led Zeppelin et enregistré à l'Olympic Studios à Londres à la fin de 1968.[13] L'album a été un bon début, et géré en deux mois pour atteindre le top 10 du classement Billboard 200,[13] obtenir la disque d'or en Juillet 1969.[21]

Les chants sont caractérisés par une combinaison d'influences Blues, populaire et rock avec un style lourd, Ils en ont fait l'un des enregistrements les plus importants dans le développement de la clé de hard rock, ce qui oblige le groupe sur le marché international, en particulier aux États-Unis.

L'un des éléments de l'album qui a tourné le plus innovant à long terme, il était le son de cette page, grâce à sa longue expérience en tant que musicien de studio, il a réussi à donner à votre enregistrement. L'intention était essentiellement jouer le son le groupe a consolidé dans ses premières représentations en direct. Il a été décidé, par conséquent, de travailler de manière rapide et facile d'être en mesure de donner à tous la même continuité d'un vivre, concentrant les inscriptions et réduire les overdubs de cette façon, l'album entier a été mis sur bande et mixte en l'espace de seulement trente heures.

Pour cela, on a ajouté les dispositifs techniques inédits que la page avait en Serbie depuis longtemps: son idée de produire une sorte de live en studio, en fait, il repose essentiellement sur un certain son qu'il appelait « l'environnement ». La majorité des producteurs, à l'époque, était tout simplement placer un micro devant chaque amplificateur Page avait plutôt l'intuition d'ajouter une seconde, perspective avant à distance, avec l'amplificateur et enregistrer la moyenne entre les deux, gérer pour capturer la sentiment d'une performance live, même dans une pièce.

Plusieurs années plus tard, Robert Plant, dans une interview à ce sujet, rappelez-vous:

« Le son qui se sentait de ces fonds, tout en chantant, était beaucoup mieux que la chatte de l'Angleterre. Il était si sexuel, obscène, avait tant de pouvoir ... donc, il a été dévastateur.[22] »

Cependant, l'usine a toujours découragé critique pour juger le groupe « similaire à celui métal de genre », étant donné le nombre de composants à la base de leur musique, pas moins les gens et acoustique. Dans disque / entretien profilé, Page a dit que pour enregistrer l'album étaient nécessaires 36 heures et que le prix du travail, y compris la couverture, était 1.750 livres.[23][24]

Composé sur la route au cours de la première tournée de l'album, encore une fois en 1969, il a sorti son deuxième album, Led Zeppelin II,[13] dans lequel le groupe développe explicitement la musicalité hard rock.[25] La pièce d'ouverture, Whole Lotta Love, ouvre un riff guitare agressive, suivie par le faible soutien et, dans l'ordre croissant, par l'intervention de la voix et la batterie. La pièce a souvent été appelé l'emblème du style musical du groupe. Cet album a été aussi appelé par les fans bombardier brun en raison de la couleur qui domine le couvercle et l'image du zeppelin en arrière-plan. Peut-être le plus dur de tous l'album, atteint le numéro un sur les cartes, en deux mois, et y est resté pendant sept semaines consécutives;[13] restant dans les charts américains pendant des années.[25]

Une sortie de l'album ci-dessous, le groupe partit pour une nouvelle tour:[13] leurs concerts également duré plus de quatre heures, et sur scène, le groupe se leurs versions des chansons plus complètes de l'improvisation par rapport à leur version studio, en ajoutant souvent des remaniements de chansons par musique soul, en particulier James Brown, qui Bonham et Jones étaient des admirateurs.[26]

Pour trouver l'inspiration pour les chansons de droit de leur troisième album, Led Zeppelin III, les deux frontman le groupe bénéficie d'une période de repos avec leurs familles respectives à Bron-Yr-Aur, distance entre les montagnes de Pays de Galles, dans un chalet à la campagne où il n'a même pas été électricité disponible.[13] Les soirées passées devant le feu, boire de la bière et jouer de la guitare acoustique, tandis que roadies Ils ont été chargés de cuisiner et s'occuper de la maison. Cela pourrait être l'explication des propriétés acoustiques de plusieurs chansons de l'album, en particulier Gallows Pole et Bron-Y-Aur Stomp, dans lequel les échos sont clairement identifiables dans la populaire britannique,[13] svelanti un autre et nouvel aspect de compétences de guitare Page.[27]

Les pistes, cependant, ont été enregistrées dans une villa de campagne Headley Grange, pour tenter de recréer l'atmosphère rurale qui a inspiré les chansons du disque: pour ce faire, il a été utilisé un studio d'enregistrement mobile. Le disque a été caractérisé par une polyvalence remarquable, titre alternatif généralement dur (immigrant Song) Pour des compositions acoustiques de regard sombre et mystique (amis), Des chansons Blues (comme le célèbre Depuis que je suis Loving You, enregistré en direct) ou de la roche (Jour de fête), En dehors de l'inspiration vague côte ouest et psychédélique (mandarine).

Ce trop dur, comme le deuxième, a réalisé un décompte de ventes élevé et en dépit des critiques acerbes de presse, ne tarde pas à venir d'abord dans les charts américains et Royaume-Uni.[13] Alors que Led Zeppelin voulait prouver avec cet album d'avoir une sensibilité et un goût qui allait bien au-delà du « tapis bombardée » typique du deuxième album, la presse a interprété plutôt comme un affaiblissement. Certains commentaires étaient si offensantes pour toucher profondément le groupe, qui, coupé les relations déjà troublées avec les médias, a commencé immédiatement les sessions d'enregistrement du quatrième album sans prendre tournée.[26]

Le quatrième album et maturité (1971-1975)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Led Zeppelin IV, Maisons du Saint et Physical Graffiti.
(FR)

« Je suis le plus grand fan de Led Zeppelin dans le monde. La musique, la façon dont ils se sont comportés, toute leur structure de gestion - ils étaient le plan. Reine toujours utilisé pour jouer la chanson Immigrant dans son contrôles juste pour la gloire du son. »

(IT)

« Je suis fan de Led Zeppelin les plus purs et durs du monde. Leur musique, la façon dont ils se comportaient, toute la structure gestion - ils étaient le modèle. La Reine a toujours joué immigrant Song au cours des essais, seulement pour la splendeur sonore. »

(Brian May, reine[28])
Led Zeppelin
Led Zeppelin en concert à Chicago en 1975.

Le quatrième disque est probablement le plus important pour l'histoire de la bande, contenant des chansons qui ont varié entre les différents genres et qui ont contribué à la création du mythe autour du groupe.[13] Dans cet album fusionné tous ces gens-celtiques influences qui ont marqué Led Zeppelin III et des éléments de hard rock de bombardier brun.[13]

Officiellement, aucun titre, Atlantic records Il a obtenu au moins les musiciens ont choisi chacun un symbole pour les représenter et apparaître sur la couverture: il était donc que la page a choisi un symbole qui ressemble vaguement le mot ZoSo, Robert Plant une plume dans un cercle, John Paul Jones un cercle avec trois points et John Bonham trois cercles de verrouillage. En général, l'album trompeusement appelé Led Zeppelin IV, Runes album ou ZoSo. Publié en Novembre 1971, l'album n'a jamais atteint la première position Billboard 200, mais cela ne l'empêcha pas de devenir l'album le plus vendu et bien connu de la bande, et au cours de quatre décennies atteindraient 37 millions d'unités vendues.[13]

L'incision comprend des chansons de hard rock comme black Dog ou mystique saveur folk comme La bataille de Evermore rappelle une bataille Viking, avec des guerriers et des promenades dans les Prairies (aussi le résultat de la période des lectures de plantes) ou des chansons qui contiennent une combinaison de différents genres, tels que Stairway to Heaven, sans doute leur chanson la plus célèbre et fêtée hit radio.[13] Juste ce sont synthétisés tous les éléments musicaux du groupe, ce qui était toujours considéré la même chose que leur propre hymne personnel.

Led Zeppelin
Led Zeppelin dans une rue de Milan (1971)

Au cours de la tournée à la suite de cet album, la plus grande taille,[13] Elle a eu lieu la seule date italienne jamais prévue Led Zeppelin. Le concert a eu lieu le 5 Juillet 1971 un Vigorelli vélodrome de Milan lors d'une étape de l'événement de chant Cantagiro, où Led Zeppelin a joué en tant qu'invités. Le concert, en raison des affrontements entre le public et la police, qui ont riposté en tirant des gaz lacrymogènes dans la foule, n'a duré que vingt-six minutes. Les quatre Led Zeppelin ont été en effet contraints de quitter la scène et leur équipement, mais a été récupéré, et de se barricader dans les coulisses.[29]

À la mi-Février 1972, Les quatre entreprirent la première tournée en Australie. Après un mois de concerts et d'un arrêt en Inde, où Page et Plant a enregistré quelques session avec des musiciens locaux, le groupe est revenu à la maison.

En Avril, il est né le deuxième fils de plantes, Karac. Après avoir terminé septième de la tournée 1972, Led Zeppelin a retiré de la scène et a commencé à enregistrer leur cinquième album.[13] À cet égard, en mai, le groupe se retira à Stargroves, propriétaire d'une maison de campagne Mick Jagger où un studio d'enregistrement mobile a été installé, le Rolling Stones Mobile Studio, qui avait déjà été utilisé à plusieurs reprises par The Who et que plus tard serait également utilisé par d'autres artistes tels que Deep Purple, statu quo, Bob Marley et Iron Maiden.

Le 21 Juin, le groupe a commencé la huitième tournée aux Etats-Unis, triomphant dans la mesure où le succès du public extrêmement décevant pour la réaction de la presse. Le problème était que Zeppelin était connu presque exclusivement à franges chez les adolescentes. En particulier, cette tournée a été complètement ignoré par le presse parce qu'il a été fait en collaboration avec celle de Rolling Stones qui jouissait d'une faveur. De plus Led Zeppelin avait toujours eu une mauvaise relation avec les journaux en ce qui concerne les têtes britanniques, était « guerre ouverte », alors que les transporteurs américains ont presque peur d'eux parce qu'ils avaient connu leur bravade de la première tournée, afin de vous amener à penser le groupe comme un quatuor de fléau sauvage. Plante aurait dit:

« Nous savons très bien que nous faisons des affaires mieux ... beaucoup de gens qui viennent glorifié par la presse. Ainsi, sans être égocentrique, nous pensons que le moment est venu où les gens ont besoin de nous connaître plusieurs choses que nous nourrir les femmes et ils jettent les os hors des fenêtres. »

(Robert Plant)
Led Zeppelin
Robert Plant et Jimmy Page débranché Hambourg, Mars 1973

en Mars 1973 puis il sortit Maisons du Saint[13] que, comme le quatrième album, il ne devrait pas avoir droit; Ensuite, il a été décidé autrement, mais pour l'une des innombrables conjonctures uniques qui ont toujours caractérisé l'histoire de la musique la chanson titre sera publié pas dans l'album qui a partagé le nom mais dans l'autre Physical Graffiti. Maisons du Saint Elle est caractérisée par des pistes de plus longue durée, l'utilisation (non publiée pour le groupe) de synthétiseur, Jones et la contribution importante de l'utilisation de mellotron. Des chansons telles que La chanson reste la même, pas de quartier et Le Rain Song Ils saisirent dès que le rock classique.

Dans la même année Led Zeppelin a réalisé une nouvelle tournée en États-Unis, Il caractérise par une réponse énorme du public: à Tampa Stadium, en Floride, Ils ont joué devant 56.800 spectateurs, en tête le record alors détenu par les Beatles avec un concert 1965 la Shea Stadium. Avec le spectacle, a eu lieu à trois nuits, le Madison Square Garden de New-York, La visite a atteint son apogée et marqué « sold out ».[13] Les performances ont été enregistrées dans le but d'obtenir un film.[13]

en 1974 Led Zeppelin a fondé une 'label, la Swan Song records,[13] en utilisant non seulement comme un moyen de promouvoir leurs propres dossiers, mais aussi de lancer des artistes nouveaux et anciens tels que Bad Company, The Pretty Things, Maggie Bell, détective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Café Sad et de la faune.[30]

en 1975 Il est sorti pour le label Swan Song Records Physical Graffiti, leur premier album double.[13][31] L'album comprend des chansons enregistrées pour les trois derniers albums, mais non inclus dans le même, ainsi que de nouveaux enregistrements. Le groupe a prouvé une fois de plus être en mesure de se déplacer sur les différents genres musicaux, tels que mélodique Dix années passées, en acoustique Pays Noir Femme, dans la conduite Piétinés et nell'orientaleggiante Cachemire.

L'énorme succès de l'album, qui est entré en premier lieu dans les charts britanniques et américains,[13] et le tumulte qui a causé du public a eu un effet galvanisant sur la réputation internationale du groupe: malgré des ventes record déjà réalisées par les travaux antérieurs, sur le retrait du nouvel album tous les albums précédents Led Zeppelin réintroduits simultanément le classement 200 albums, avaient les plus vendus jamais arrivé auparavant dans l'histoire du rock.

Led Zeppelin
John Bonham lors d'un concert en 1975

Ensuite, le groupe a commencé une nouvelle tournée, une nouvelle fois caractérisée par un grand succès auprès du public, des États-Unis et a terminé au Royaume-Uni, où le groupe a joué cinq fois à 'Earls Court de Londres, faire une maison pleine; enregistrements de ces spectacles auraient été publiés environ 28 ans plus tard.[13] À ce stade de leur carrière, Led Zeppelin a été considéré comme le plus grand complexe au monde, de sorte qu'ils méritaient la définition, par la presse, de « plus grand groupe des années soixante-dix ».[32]

Si la popularité du groupe sur scène et en studio d'enregistrement est apparu remarquable, de même était leur réputation d'excès et de l'excentricité hors de la scène. Led Zeppelin a voyagé dans un jet privé appelé Starship,[33] Ils ont occupé des étages entiers d'hôtels, et ont commencé à être protagonistes de scènes notes de débauche (destruction de chambres d'hôtel entières, frasques sexuelles, l'usage excessif de la drogue et alcool).[34] Beaucoup de gens proches du groupe ont décrit leurs activités dans divers livres, mais beaucoup de ces histoires ont été révélées fausses par la suite par les parties intéressées.

en 1976 Led Zeppelin a brisé leurs activités musicales pour faire face à la production de fantaisie, film concert encore inédit.

Le 4 Août, Robert Plant et son épouse Maureen, en vacances dans l'île de Rhodes, Ils ont eu un accident de voiture dramatique.[13] Avec eux, les deux enfants du couple et Scarlet, la fille de Jimmy Page, qui sont restés miraculeusement sains et saufs: contrairement à Robert est allé et Maureen, qui ont rapporté des blessures graves. Maureen, en particulier, était en train de mourir à cause de plusieurs fractures du crâne et du pubis et a dû être transporté en Angleterre en avion privé à effectuer de toute urgence. Robert est sorti décidément meurtri, sans danger pour la vie; plâtré de la tête aux pieds et clouée à un fauteuil roulant, il a été vu imposer le pronostic de six mois avant de pouvoir marcher à nouveau.

Le résultat était évident: Led Zeppelin a dû annuler une tournée de trente concerts aux Etats-Unis et en Amérique du Sud, ils avaient prévu, et donc pour les prochaines tournées en Australie et au Japon.[13] L'incident avait envoyé la fumée dans la perspective d'un revenu princier, sans oublier le moment de grâce que le groupe vit.

Les soins de longue durée qui l'attendait a forcé le groupe à un autre mouvement forcé: l'enregistrement d'un nouveau disque de studio, puis la relance du projet de film 1973, temporairement abandonné, tout pour combler la période de leur absence forcée de la scène.

Les dernières années (1976-1980)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: présence, La chanson reste la même (album) et Par la porte arrière.
Led Zeppelin
Robert Plant et Jimmy Page dans un concert à Chicago en 1977

Impossible de reprendre en direct les performances, le groupe est allé Malibu et il est retourné en studio pour enregistrer le septième disque, présence.[13] Bien que les cartes est venu en tête des États-Unis et au Royaume-Uni et a été rapidement compte tenu de la platine, Beaucoup ont vu comme un produit ne s'améliore pas.[13] Cette année-là, après la famille et accident de la centrale, plus l'atmosphère, de sorte que Peter Grant Il a déclaré qu'il y avait quelque chose de mal; les quatre ont également convenu d'aller en exil pour échapper à la haute charge fiscale Anglais sur les étoiles des gains de musique.[35]

Voilà pourquoi la 1976 Il a prouvé une année instable sans points de référence, dans lequel les deux Bonham plante estimé que l'éloignement de la famille comme un grand poids, la réflexion qui a été vu dans leur dernier album, gravé Monaco de Bavière dans un studio d'enregistrement, la Musicland Studios, élevée pour que le groupe a trouvé seulement trois semaines de disponibilité, après quoi vous aurez à faire à l'espace des Rolling Stones. Page a réussi à obtenir une semaine, et dans moins d'un mois, l'album a été terminé.

Plutôt que de support présence avec une visite, à la fin 1976, le groupe a décidé de sortir dans les salles film concert La chanson reste la même, informations avec le bande originale, le résultat du montage de divers enregistrements faits à des concerts de 1973 un Madison Square Garden de New-York:[13] Cela est resté le seul images de films de leurs performances sur scène depuis plus de 20 ans.[35]

en 1977 Led Zeppelin a commencé une nouvelle tournée aux Etats-Unis,[13] effectuer jusqu'à cinq fois consécutives dans des villes Chicago, Los Angeles et New York, tandis que les performances de Seattle et Cleveland Ils ont été utilisés pour les enregistrements pirates.[36] A la fin de l'exposition à Journée sur le Green Festival de Oakland, Usine est venu les nouvelles de la mort de son fils, Karac, en raison d'une infection de l'estomac.[13][37]

La tournée a été interrompue immédiatement et[13] Ils ont repris pour faire circuler des rumeurs sur la malédiction imposée aux composants complexes, le résultat d'intérêt de la page pour l'occulte. Le choc causé par la mort de son fils conduit plante à considérer l'idée de quitter la bande. Seulement l'année suivante, après une série de réunions Clearwell Castle, en Forêt de Dean, avec les trois autres membres du groupe, il a décidé de continuer.

Au cours de l'automne 1978, le groupe est revenu au studio d'enregistrement (la Studios polaires de ABBA, en Suède), Pour l'enregistrement Par la porte arrière.[13] L'album comprend des chansons dans le style rock comme Dans la soirée, le tropicaleggiante Fou dans la pluie, la ballade All My Love (Dédié au fils de l'usine) et Carouselambra, considérée comme une tentative d'approche du genre rock progressif. Les premiers exemplaires vinyle de Par la porte arrière Ils ont été publiés dans un emballage brun neutre. Ouvrir vous étiez en face de la couverture de l'album, qui, cependant, était tout à fait des lignes en noir et blanc: la couverture réelle semble nettoyer la surface couverte par des lignes d'eau. Pour cela, il a été ajouté la volonté du groupe d'utiliser six couvertures différentes pour la commercialisation du disque, permettant ainsi un facteur inconnu l'apparence de chaque exemplaire de l'album disponible.

Led Zeppelin
La tombe de Bonham en Rushock.

Après une décennie d'enregistrements et des spectacles, le groupe a commencé à être considéré comme « passé » par certains critiques, notamment parce que les goûts musicaux se déplaçaient vers la musique disco et punk rock; néanmoins, Led Zeppelin pouvait encore compter sur des légions de fans, et leur dernier album atteint le numéro un dans les charts aux Etats-Unis et la Grande-Bretagne.[13]

Au cours des sessions de Retour à l'œuf, l'une des dernières œuvres Paul McCartney avec coulisses, John Paul Jones et John Bonham ont pris part à la création d'un groupe de rock conçu par McCartney, appelé Rockestra, qui définit gloires supplémentaires de la scène musicale britannique du temps David Gilmour et Pete Townshend.

À l'été 1979, Après deux spectacles en préparation Copenhague, Led Zeppelin a participé comme l'attraction principale au Festival de Knebworth en Angleterre. Près de 400 000 fans étaient de retour sur les témoins de la scène du groupe qui, après la sortie en Novembre de leur dernier album, était prêt à reprendre des spectacles pour une courte tournée en Europe suivie d'une tournée américaine. En Juin 1980 Led Zeppelin a lancé une mini-tournée européenne[13] qui a pris fin le 7 Juillet. Le concert le 27 Juin a été arrêté à la troisième chanson quand John Bonham a été malade et effondré sur scène.

La prochaine tournée américaine n'a pas eu lieu depuis le 25 Septembre 1980,[38] juste avant de partir pour les États-Unis, Bonham a montré en état d'ébriété à la pratique; Il a continué à boire toute la soirée dans une partie de la maison Page et a été mis à dormir dans une chambre. Le lendemain matin, il a été retrouvé mort étranglé par son propre vomi.[13][39] La presse a parlé de 40 doses vodka ingéré.

Après la mort de Bonham, les trois autres éléments en la décision de vouloir arrêter l'activité artistique sous le nom de Led Zeppelin avec le communiqué de presse, publié le 4 Décembre 1980:[13]

« Nous voulons faire savoir que la perte de notre cher ami et le sens profond du respect que nous avons envers sa famille nous ont conduit à décider - en pleine harmonie entre nous et notre manager - nous ne pouvons plus continuer comme nous étions.[40] »

(Led Zeppelin)

la après Bonham

Led Zeppelin
Jason Bonham

Après la dissolution du groupe, les membres du groupe se sont séparés et que dans cinq événements se sont réunis le 13 Juillet 1985 au live Aid, ainsi que les batteurs Phil Collins et Tony Thompson,[13] en 1988 à l'anniversaire de 'Atlantic records avec Jason Bonham derrière le père drumkit,[13] lors d'une cérémonie secrète 1990 pour le mariage Jason Bonham, en 1995 à l'occasion de leur entrée dans la Rock and Roll Hall of Fame avec Aerosmith et Neil Young et, enfin, en 2007, à nouveau avec Jason Bonham à la batterie, dans un concert bénéfice pour la Ahmet Ertegün Fondation O2 Arena de Londres.[13] Ce dernier a été une vraie rencontre avec un concert de deux heures à la différence des apparitions précédentes de 30-40 minutes.

plantes et Honeydrippers

en 1981 Robert Plant vivent dans l'exécution reprend taverne Stourbridge, accompagné d'un groupe de musiciens à qui il donna le nom The Honeydrippers; Quelques années plus tard, il a été libéré un mini-album de cinq chansons intitulé Les Honeydrippers: Volume One d'autres musiciens qui ont collaboré, y compris Jimmy Page.[13] L'année suivante, l'usine a publié le premier de ses albums solo: Photos à onze.[13]

Page, La ferme et David Coverdale

de plus en 1981 Page a été commandée par directeur Michael Winner pour composer la bande sonore du film Death Wish II (En Italie Death Wish 2);[13] son album a été libéré l'année suivante. en 1984 Page enregistré un album avec Roy Harper et, par la suite, il met sur pied un groupe appelé le cabinet, en partenariat avec Paul Rodgers avec lequel il a sorti deux albums.[13] En 1988, la page a sorti son premier album solo, motocycliste, avec plusieurs invités, dont le chant Robert Plant dans une chanson.

en 1993 Page a collaboré avec David Coverdale, ancien chanteur de Deep Purple et Whitesnake, dans la réalisation d'un album dont les pistes sont très sans rappeler les premières compositions de Led Zeppelin. en 2000 Page réalisée de concert avec black Crowes jouer un peu classique Led Zeppelin; tout a été inclus dans le double album Live at the Greek.

Page et Plant se sont réunis à 1994 pour une performance dans le programme MTV Unplugged, qui ont fait suite à une tournée mondiale avec orchestre oriental et la publication de deux albums sous le nom de Page et Plant.[13]

La carrière solo de Jones

John Paul Jones est apparu dans des comédies musicales Paul McCartney Saluez Broad Street jouer de la basse dans Danse de salon Cette même année, à la suggestion de la page, a été commandée par le réalisateur Michael Winner pour prendre soin de la bande originale de son nouveau film Aide pour crier, publié l'année suivante. En 1994, il a publié Jones Le Sporting Life, en partenariat avec Diamanda Galas, et en 1999 l'album zooma.[13]

En 2009, il fonde avec le guitariste Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age) Et le batteur Dave Grohl (nirvana, Foo Fighters), Le groupe Them Crooked Vultures qui a enregistré un album par 'même nom.

Années 2000: réunion

Led Zeppelin
Robert Plant au Green Man Festival 2007

La presse britannique a annoncé que la 2002 Plant and Jones, après une séparation qui a duré 20 ans, vous seriez réconciliés, alors que les rumeurs d'une prochaine tournée. le chanteur Foo Fighters et ancien batteur nirvana Dave Grohl Il a été mentionné comme un remplacement potentiel de Bonham, mais ce fut la même page de refuser les nouvelles. en 2003 Il a été enregistré une résurgence de la popularité du groupe. Page trouvé dans ses archives une série d'enregistrements de concerts organisés au cours de la visite de 1972 aux États-Unis; impressionné par la qualité du son et de performances techniques, il a décidé de publier Comment conquête de l'Ouest, triple album contenant des chansons qui, pour la durée des improvisations en direct, ils viennent de prendre jusqu'à 23 minutes. En outre, il a été également publié un DVD avec le même titre.

Le 25 Juin, 2007 certains journaux[41] Ils ont annoncé le retour des scènes de groupe, accompagné encore une fois à la batterie Jason Bonham, pour un concert en mémoire Ahmet Ertegün, fondateur de Atlantic records Il est mort en Décembre 2006. Il est également selon la rumeur pour une visite 2008, Plante, mais a tout nié lors d'une conférence de presse tenue le 28 Juin[42] et l'apparence d'entrevue sur Rolling Stone.

Le 27 juin 2007 Atlantic Records /Enregistrements Rhino et Warner Home Video a annoncé trois nouveaux album Led Zeppelin, sortira en Novembre 2007. Le premier était Mothership 13 novembre un plus grands succès avec 24 pistes, suivie d'une répétition de la bande La chanson reste la même, et le DVD du film de concert et édition restaurée rimissata.[43]

Le 31 Août, 2007 Il a été annoncé à nouveau, officieusement, que le groupe se réunirait pour une seule date L'O2 Arena de Londres. la presse National a commencé à promouvoir le concert le matin même et les sponsors ont confirmé l'événement, mais officieusement.[44] Les nouvelles officielle de leur retour sur la scène musicale est venu le 12 Septembre, quand il a été confirmé qu'ils ont organisé un concert en mémoire de Ahmet Ertegün le 26 Novembre 2007 un O2 Arena de Londres. A la suite d'une blessure au doigt qui a eu lieu dans Jimmy page, le concert a été reporté au 10 Décembre 2007.

Led Zeppelin
Jones, Flore, page et sur la scène O2 Arena de Londres en 2007.

Les nouvelles de la disponibilité sur Internet des billets a généré une vague de demandes que le promoteur défini sans précédent dans l'histoire de la musiqueEn moins de 48 heures, le site a été pris d'assaut par plus de 20 millions d'utilisateurs, au point qu'il a été décidé d'arrêter immédiatement les réservations et affecter selon une valeur nominale tirer les 21.000 billets disponibles.[45]

Suite à un montant similaire, sans précédent de demandes, en 2008 le groupe a reçu le Guinness World Records pour La demande accrue de billets pour un spectacle en direct.[7]

Selon les journaux, au concert O2 Arena Il n'a pas déçu les attentes et a fait justice, même avec toutes les limitations inévitables dictées par le passage du temps, de vivre la réputation du groupe, malgré les instruments ont été accordés un ton plus bas pour faciliter le chant de l'usine.

Jusqu'à présent, ils étaient toujours nié toutes les allégations selon lesquelles ils aimeraient que le groupe prêt à se lancer dans une tournée mondiale, comme se sont avérées fausses nouvelles sur la présence du groupe au festival Bonnaroo prévu en 2008, publié par les organisateurs de l'événement.[46] En Août 2008 Jason Bonham Il a annoncé que, en même temps que la page et Jones, a été enregistré du nouveau matériel pour un retour sur les scènes Led Zeppelin.[47] Cependant, Robert Plant a successivement publié une déclaration dans laquelle il a dit que la spéculation constante sur l'avenir de la bande étaient « frustrant et ridicule »[48] et qu ' « il ne sera pas en tournée ou enregistrer de nouvelles chansons avec Led Zeppelin. »[48] Il a également déclaré que, après la conclusion de la série de concerts avec Alison Krauss, Vous ne l'auriez pas entrepris aucune tournée pour les deux prochaines années et espéré « Jimmy Page, John Paul Jones et Jason Bonham succès dans leurs projets futurs. »[48] en 2009 Robert Plant a été reçu par le prince Carlo. Après avoir reçu un journaliste, elle lui a demandé s'il revenait avec Led Zeppelin, mais M. Plant a répondu « parfois je deviens sourd des deux oreilles quand les gens disent non-sens. »[49]

Années 2010: Jour de fête et The Complete BBC Sessions

Le 13 Septembre 2012 sur leur page officielle Facebook Led Zeppelin a annoncé la sortie de Jour de fête, document qui témoigne du concert de 2007 à l'O2 Arena tenu en mémoire de Ahmet Ertegün, fondateur de 'Atlantic records. Le film a été projeté dans le monde contemporain pour la seule journée du 17 Octobre 1500 dans les salles de quarante pays, faisant partout vendus et pour que l'encaissement d'une projection de 2 millions $,[50] induisant ainsi la production de répéter la projection exceptionnelle Octobre 29. En Italie, l'événement, qui a été produit et distribué par la société Nexo numérique, Il a reçu une large attention, avec jusqu'à 560 000 € de recettes entre la première et la deuxième nuit.[51]

Plus tard, en 2014, Jour de fête Il a également été publié en tant que formats vidéo et audio maison BD, DVD, CD et LP.[13][52] Le groupe a sorti The Complete BBC Sessions en 2016, édition revue et augmentée de leur collection 1997, BBC Sessions.[13]

Les différends

Les accusations de satanisme

la chanson Stairway to Heaven Il a également été ciblé pour une teneur présumée messages subliminaux matrice satanique (conflits de ce genre sont nombreux dans la roche, par exemple advint aussi reine et Beatles). Dans certaines interprétations d'un couplet de la chanson, entendue au contraire, il contiendrait un hymne démoniaque:[53]

(FR)

» ... S'il y a un remue-ménage dans votre bocager, ne vous inquiétez pas maintenant, il est juste un ressort propre pour la reine mai
Oui, il y a deux chemins que vous pouvez passer, mais à long terme, il est encore temps de changer la route, vous êtes ... "

(IT)

» ... S'il y a un remue-ménage dans votre bocager, ne vous inquiétez pas, il est seulement le nettoyage de printemps en l'honneur de la Reine du mai
Oui, il y a deux chemins que vous pouvez aller, mais à long terme, il est encore temps de changer la route que vous avez pris ... "

L'écoute de cette partie au contraire, vous pouvez interpréter le message suivant:[53]

(FR)

« Oh voici mon doux Satan, celui [Qui] petit chemin ne me fera pas triste, dont le pouvoir est saint ... il va donner [la] croissance vous donnant six à six-six ans, et dans un petit hangar à outils il va nous faire souffrir malheureusement ... "

(IT)

« Oh, voici mon doux Satan, [dont] seulement petite rue ne me rend pas triste, dont la puissance est sacrée ... il donnera [le] progrès que vous donner le 666, [un] petit hangar pour les outils nous souffrons malheureusement faire ... »

Le texte que nous avons entendu dans le sens normal font allusion déjà les mots à double face. Il dit: « Parce que tu sais que parfois les mots ont deux significations » ( « Parce que comme vous le savez parfois les mots ont deux significations »).

En fait, il n'y a aucune preuve que Led Zeppelin ont délibérément passé ces messages « à rebours » avec la technique de backmasking, et il est probablement l'un des nombreux cas de paréidolie acoustique histoire du rock et dell 'métal lourd, aussi parce qu'il n'y a pas de preuve que les messages cachés ont été délibérément insérés. Sans cacher être un admirateur de Crowley Aleister,[54] Page a toujours nié ces rumeurs. La technique Eddie Kramer, qui a supervisé le disque, a confirmé la fausseté des allégations, les jugeant ridicule.[55] Robert Plant a déclaré dans une interview: « Pour moi, il est très triste, parce que Stairway to Heaven a été écrit avec la meilleure intention, et à renversement de bandes et de mettre des messages sur la fin, ce n'est pas mon idée de faire de la musique « (Pour moi, il est vraiment triste, parce que Stairway to Heaven Il a été écrit avec les meilleures intentions, et comme pour les messages enregistrés en revanche, ne sont pas mon idée de faire de la musique).[56]

Prix ​​et distinctions

Le groupe, grâce aux ventes de ses albums, a gagné dix disques d'or et quatre-vingt-platine. De plus, 19 Novembre, 1999 RIAA Il a dit que Led Zeppelin sont le seul groupe, ainsi que Beatles et Garth Brooks, avoir obtenu au moins quatre disques de diamant.[57]

En 2004, Led Zeppelin a été classé à la 14e place dans le classement des 100 meilleurs groupes dans l'histoire selon le magazine américain Rolling Stone. L'année suivante, le groupe a remporté un Lifetime Achievement Award Grammy;[58] Dans la même année, les lecteurs de la revue Guitar World élu Stairway to Heaven « Le meilleur solo de tous les temps. »[59] en 2006, le groupe a remporté le Polar Music Prize pour les raisons suivantes:

(FR)

« Le prix Polar 2006 La musique est attribué au groupe britannique Led Zeppelin, l'un des grands pionniers du rock. Leur musique ludique et expérimentale combinée avec des éléments très éclectiques a deux thèmes essentiels: le mysticisme et de l'énergie primaire. Ce sont des caractéristiques qui sont venus à définir le genre « hard rock ». »

(IT)

« Le Polar Music Prize 2006 est décerné à la bande britannique Led Zeppelin, l'un des grands pionniers du rock. Leur musique ludique et expérimentale combinée avec des éléments très éclectiques a deux thèmes essentiels: le mysticisme et de l'énergie primaire. Ce sont les caractéristiques qui nous ont permis de définir le genre « hard rock ». »

en 2008, à la suite de la demande incroyable pour les billets pour l'exposition à l'O2 Arena de Londres (plus de 20 millions de réservations dans environ 24 heures), a reçu la bande la Guinness World Records pour La demande accrue de billets pour un spectacle en direct.[7] Le 2 Décembre 2012, lors de la 35 e édition de Kennedy Center Honors, Led Zeppelin a reçu le prix pour la contribution qu'ils ont apporté « à la vie culturelle de la nation américaine et le monde ».[60]

Style musical et patrimoine artistique

Led Zeppelin
la Whitesnake, l'un des groupes influencés par Led Zeppelin.

lien principal et innovant entre blues rock psychédélique et hard rock,[61] Led Zeppelin sont considérés comme le groupe de hard rock le plus populaire jamais.[61] Leur musique, pleine d'éclairs romantiques et virtuosité instrumentale,[61] mélanges populaire, Blues, rock and roll, psychédélisme et références à diverses musiques ethniques telles que celle celtique, Arabes et Indiana.[3][62] En dépit de l'agressivité de leur mode de fonctionnement, au cours de leur carrière il y a eu des compositions plus légères dans lesquelles il a été fait usage d'instruments acoustiques tels que Stairway to Heaven et Le Rain Song.[62] Une autre mention de la valeur de la chanson est leur Whole Lotta Love, qui ouvrirait les portes de hard rock et 'métal lourd.[3][62] Parmi la référence du groupe se démarquer des artistes tels que des musiciens Jimi Hendrix,[63], Lonnie Donegan[64], B.B. roi[65], Elvis Presley[65] et Rolling Stones.[65]

Ils sont également considérés comme généralement plus un groupe de rock, aussi un genre dont sont considérés comme des membres importants,[3][4] tandis que le membre du blues du groupe a conduit certains à les placer dans le groupe d'artistes de blues rock[1][66] et blues britannique.[1][66]

L'héritage musical de Led Zeppelin a influencé de nombreux groupes, en particulier la scène hard rock/métal lourd par soixante-dix, parmi lesquels ils se distinguent des noms tels que Aerosmith, AC / DC, rush, Montrose,[67] Whitesnake,[68] Judas Priest, à années quatre-vingt, comment Great White,[69] Kingdom Come,[70] Tesla,[71] pierre Fury, tora tora,[72] diamond Head,[73] zèbre,[74] Assassiner bleu, Guns N « Roses,[75] The Cult,[76] tonnerre, Katmandu ou Whitesnake,[77] outil et bien d'autres, ainsi que des groupes et présenter les plus récents comme Rage Against the Machine,[78] The White Stripes,[79] Deftones,[80] nirvana,[81] pearl Jam,[82] Soundgarden[83] et Les Smashing Pumpkins.[84][85]

Leur influence musicale est étendue à toucher des artistes pour générer beaucoup plus diversifiée que Madone,[86] Shakira,[87] Lady Gaga,[88] kesha[89] et Katie Melua.[90]

Accusations de plagiat

A plusieurs reprises, Led Zeppelin ont été accusés de plagiat, ou du moins utilisé pour avoir des thèmes ou des phrases musicales ne sont pas d'origine. quand 'album la bande a été publié, la plupart du temps gagné des critiques positives, mais John Mendelsohn Rolling Stone Il a accusé le groupe de plagiat, en particulier, ont copié Black Mountain Side de Black Water Side de Bert Jansch et à l'intérieur Your Time Is Gonna Come album de trafic Cher Mr. Fantasy. Cela a marqué le début d'un long conflit entre la bande et le magazine, qui tacciava aussi le groupe de l'exhibitionnisme l'accusant de parodier les artistes de couleur: le différend qui a vu Led Zeppelin refuser à plusieurs reprises des interviews.

Il y avait ceux qui ont remarqué que l'un de la première chanson de l'album, Dazed and Confused, Il a été écrit par Jake Holmes et inclus dans son album Le dessus du sol sonore. la Yardbirds, l'ancien groupe de Jimmy Page, ils avaient enregistré une version intitulée Je suis un peu perdu; Page plus tard, sans créditant Holmes,[91] plus loin, il a modifié le texte et la structure de la chanson pour l'album de Led Zeppelin, en insérant à l'intérieur du riff guitare qui rendrait célèbre, ses incursions « psychédélique » obtenu en jouant de la guitare avec archet de violon et une longue partie instrumentale furieux de précéder le dernier couplet de la chanson.

Holmes ne voulait pas souiller l'intégrité du groupe à cause d'une chanson, même si il avait envoyé une lettre disant: « Je comprends, est un effort de collaboration, mais je pense que vous devriez au moins admettre que je suis l'auteur et me payer les droits. » La lettre n'a reçu aucune réponse et Holmes n'a pas continué dans le différend. Cependant, il est rapporté qu'il a dit:

(FR)

« Que diable, qu'il la fasse page Dazed and Confused! »

(IT)

« Que diable, laissez la page si la note Dazed and Confused! »

(Jake Holmes)

Même le droit d'auteur de chansons Led Zeppelin II Il a fait l'objet d'un débat depuis la sortie de l'album. Le blues introduction et la fermeture Bring It On Home reprendre la piste de titre Sonny Boy Williamson II, Whole Lotta Love a quelques-uns des textes partagent en commun avec Vous avez besoin d'amour Willie Dixon, étant entendu que les deux riffs de piste connus ainsi que toute la structure de la chanson sont entièrement due à Jimmy page.

Dans les années soixante-dix, Arc Musique, la division merchandising Chess Records, Il a poursuivi pour la violation du droit d'auteur de Led Zeppelin Bring It On Home et il se est installé hors de la cour. Dixon, cependant, ne tire aucun avantage jusqu'à ce qu'ils ont exhorté Arc Musique à admettre sa propriété du droit d'auteur. Des années plus tard, Dixon a poursuivi Led Zeppelin pour Whole Lotta Love et il était tellement atteint un autre compromis.[92]

Led Zeppelin
Robert Plant (2010)

Dans rééditions Led Zeppelin II, Le nom de Dixon a été inclus parmi les crédits.

Les accusations de plagiat contre le groupe, cependant, ne sont pas arrêtés, même si crédits leurs dossiers ont été correctement citer les sources est le cas, par exemple, leur version de Lorsque les Levee Breaks de Memphis Minnie, ayant en commun avec la chanson originale que certaines parties du texte et centré sur une structure mélodique extrêmement diversifiée et composée entièrement par le groupe. cas similaire également pour la chanson Boogie avec Stu, couverture de Ooh, My Head le défunt Ritchie Valens: Correctement attribué dans le générique du disque Physical Graffiti la mère des origines de chanteur mexicain[93] - propriétaire des droits et cité comme Mme Valens[93] - et malgré tout souvent cité comme supposé plagiat. Pour compliquer encore les choses, en 1979 les héritiers de Ritchie dénoncées pour le groupe présumé ne termine pas le paiement du pourcentage de droits d'auteur ils ont droit jusque-là, la pièce en question.[93]

Les allégations de plagiat Stairway to Heaven

Certains commentateurs, au fil des ans, ont déduit une analogie supposée entre les premières notes d'introduction du célèbre Stairway to Heaven et un passage de la chanson Taureau de esprit, soutenir la thèse de « contamination » avec le fait que les deux groupes au début de leur carrière, ils ont partagé la scène pour certains spectacles.[94] Comment facilement détectables, les quatre premières notes de l'arpège que depuis longtemps par l'introduction à la page composée de chanson rappellent tout à fait un court passage de Taureau, mais compte tenu de la complexité qui caractérise la broderie instrumentale de guitare présent dans Stairway to Heaven, personne n'a jamais sérieusement envisagé l'idée de plagiat sur la communauté - mais variée - seulement quatre notes.

Néanmoins, dans mai la 2014, Michael Skidmore, droit à Randy California de esprit, auteur de la chanson et qui est mort en 1997, Il pensait à agir en justice pour obtenir la reconnaissance de la paternité de la chanson (43 ans après sa publication) et l'attribution des redevances résultant, estimés à environ 560 millions $ au début de la cause.[95]

Au cours de l'enquête, il a été observé que la progression des notes litigieuses, en plus d'être quantitativement négligeable devant le tissu instrumental 8 minutes sur lequel la piste est construite, il se révèle être très commun, connu depuis des siècles comme attribuables à une progression clavecin baroque, ainsi que celui utilisé dans une centaine d'autres chansons très connues, notamment la célèbre While My Guitar Gently Weeps de Beatles.[96]

Le 23 Juin 2016 tribunal de Los Angeles dit la non-existence de plagiat dans la musique Stairway to Heaven, témoignant ainsi de la validité des arguments devant les tribunaux les auteurs Jimmy page et Robert Plant et certifiant l'originalité de la chanson.[97][98]

Les objections aux accusations de plagiat

Plusieurs musicologues et spécialistes de la musique blues ont pris position contre le prétexte de la plupart des charges qui ont été rasés au sein du groupe, soulignant que la musique noire, un grand pêle-mêle des thèmes typiques, analogues à topoi littéraires, dérivé des anciennes traditions de chansons folkloriques traitées collectivement par les Noirs esclaves dans les plantations et dans les champs de coton de la Louisiane et du Tennessee et le long des rives du Mississippi: non ce principe, il serait venu d'accuser de plagiat pratiquement tout bluesman, notamment Robert Johnson, Skip James, Son House et Elmore James, étant donné la perméabilité extrême de leurs répertoires respectifs aux idées et aux stéréotypes de leur précédente et contemporaine.

La défense la plus autorisée groupe provenne par le producteur de blues de renom, compositeur et musicologue Robert Palmer, qui a décrit ce qui était effectivement la pratique dans l'histoire de la musique noire:[99]

(FR)

« Il est la coutume, dans la musique blues, pour un chanteur d'emprunter vers des sources contemporaines, à la fois orales et enregistrées, ajoutez son air propre et / ou un arrangement, la chanson et appeler son propre. »

(IT)

« Il est une tradition de la musique Blues, pour un chanteur, d'emprunter vers des sources contemporaines, à la fois orale enregistrée, pour les ajouter à votre musique ou votre propre arrangement et le sentir à tous égards une de ses chansons. »

(Robert Palmer)

De même avis, le spécialiste de la musique populaire Carl Lindahl, qui a dû définir ce phénomène - typique de la musique blues - comme « paroles flottantes » (Lett. textes fluctuantes), Expliquant que:[100]

(FR)

« [Ces] que les lignes ont circulé si longtemps dans les communautés qui les appellent immédiatement à l'esprit des chanteurs de la tradition ancrée populaires et les réarranger sans cesse, et souvent inconsciemment, en fonction de leur esthétique personnelle et communautaire. »

(IT)

« [Ces] lignes ont circulé depuis si longtemps dans les chanteurs de la communauté populaire, pétris de ces traditions, apporter immédiatement à l'esprit et toujours bien rangé, souvent inconsciemment, pour répondre à leur esthétique personnelle et collective. »

(Carl Lindahl)

Les mêmes membres du groupe, qui avait aussi tenu une attitude conciliante en grande partie où il a été demandé de citer correctement leurs sources, esternarono plusieurs fois leur déception avec la fureur avec laquelle les accusations portées contre les mouvements de groupe ont été pompés sur mesurer. En particulier, Jimmy Page, dans une interview, il a affirmé:[101]

(FR)

« La chose est qu'ils étaient les paroles traditionnelles et ils sont retournés devant un grand nombre de personnes que celui lié à eux. Les riffs que nous avons été tout à fait différent, aussi, de ceux qui avaient comme auparavant, à part quelque chose comme "Vous Shook Me" et « Je ne peux pas quitter You », Qui ont été attribués à Willie Dixon. La chose avec "Bring It On Home", Christ, il n'y a qu'un tout petit peu pris de la version de Sonny Boy Williamson et nous avons jeté en tant que pour lui rendre hommage. Les gens disent: « Oh, Bring It On Home est volée. "

(IT)

« Le fait est qu'il était des textes traditionnels et pourrait être attribué à un grand nombre d'auteurs précédents plutôt que d'un particulier qu'il avait fait usage de. notre riff étaient complètement différentes que les premières versions connues, en dehors Vous Shook Me et Je ne peux pas vous quitter [bébé], qui étaient encore correctement attribué à Willie Dixon. sur Bring it on Accueil, Christ, nous avons inclus seulement une fraction de celle de Sonny Boy Williamson, comme un hommage. Mais il y a des gens qui disent: « Oh, Bring It On Home est volée. "

(Jimmy page)

commerce d'impact

Led Zeppelin a réécrit les règles de la musique rock en termes de commerce et d'affaires. Ils étaient en fait la première formation pour obtenir un énorme succès en évitant le marché des singles et l'émission de radio de leurs chansons comme cela avait toujours été fait avant eux.[102][103] Dans son livre Héros de la classe ouvrière, David Simonelli a dit que, grâce à leur manager Peter Grant, aurait changé l'histoire du rock pour toujours redéfinir les méthodes de contrats d'enregistrement, les arrangements en direct et de la production record.[102]

formation

Les membres officiels
les travailleurs de quarts
  • Tony Thompson - Batterie (13 Juillet 1985)
  • Phil Collins - Batterie (13 Juillet 1985)
  • Jason Bonham - Batterie (14 mai 1988, le 10 Décembre, 2007)
Led Zeppelin


Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Led Zeppelin Discographie.

notes

remarques

  1. ^ Réunion momentanée pour des occasions spéciales ou de fête.
  2. ^ le même Ritchie Blackmore de Deep Purple Il a reconnu comme le lieu d'atterrissage du groupe de hard rock, qui a eu lieu en 1970 avec le disque Deep Purple In Rock, Elle est due à la publication en 1969 des deux premiers disques de Led Zeppelin. Dans Deep Purple, Machine Head (DVD), Eagle Vision 2008.
  3. ^ Page et Plant.
  4. ^ Le dernier album officiel, coda, Il a été publié deux ans après la mort de Bonham pour honorer le dossier des engagements.
  5. ^ La chanson est apparu plus tard dans l'album des débuts de Beck, vérité.
  6. ^ Les deux hommes avaient joué ensemble depuis peu de temps dans la bande de Joy, le groupe sans produire des enregistrements démantelées significatifs.

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Articles connexes

  • Swan Song records
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