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The Smiths
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe rock alternatif[1]
Post-punk[2],[3],[4]
rock College[1]
Indie rock[5]
Indie pop[1]
Période d'activité musicale 1982-1987
album publié 16
studio 4
en direct 1
collections 11
Logo officiel
site officiel

The Smiths Ils étaient un groupe rock alternatif britannique, une formation en Manchester en 1982.

Le groupe formé par Morrissey (Voix) Johnny Marr (Guitare), Andy Rourke (Faible) et Mike Joyce (Drums), réalisé en popularité années quatre-vingt, bientôt il est devenu l'un des groupes les plus importants rock alternatif Il est apparu sur la scène indie la période[6] et a eu une grande influence dans le développement de la musique rock des années suivantes, assez pour être appelé « le groupe pop de guitare qui a eu plus d'influence dans la décennie »[7]. En 2002, une enquête menée par le magazine New Musical Express Il a décrété les Smiths « l'orchestre des plus influents de tous les temps »[8].

Les Smiths ont été signés à l'étiquette indépendante Rough Trade, avec lequel ils ont sorti quatre album studio: The Smiths (1984), La viande est Assassiner (1985), La reine est morte (1986) et Strangeways, Here We Come (1987). Quatre de leurs albums, dont trois albums studio, apparaissent dans Liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone.

Avec de nombreuses personne est entrée parmi les vingt premières positions classement des singles britanniques et les cinq albums dans le top 5 du album classement britannique (Dont rose à la première place), occupent un rôle de premier plan dans l'histoire de la musique et continuer à figurer en tant que groupe de référence d'un grand nombre complexe, malgré le manque de succès commercial loin du Royaume-Uni. Le groupe se sépare en 1987. Après Morrissey et Marr ont tous deux entrepris sa carrière en solo.

Merci aux compétences et chanteur auteur Morrissey, qui, dans ses paroles problèmes combiné près du peuple avec des images complexes de fruits et de l'ironie mordante de ses lectures savantes, et le fantasme du guitariste de composition Marr, les Smiths ont pu se fondre habilement le rocher de les années soixante et post-punk d'une manière innovante, marquant une nette différence avec le dance-pop contemporain basé sur l'utilisation de synthétiseur. Le son de Rickenbacker Marr a souvent été caractérisée par une touche cliqueter il se souvenait de Roger McGuinn de Byrds[9]. Le style de guitare de Marr influencé cette importante bande ultérieure Stone Roses et oasis.

En 2014 et en 2015 les Smiths ont été nommés pour l'entrée dans la Rock and Roll Hall of Fame[10][11].

histoire

les débuts

La bande formée dans 1982, grâce à la rencontre entre guitariste et journaliste musical John Maher (Ce immédiatement après avoir changé son nom Johnny Marr, pour éviter toute confusion avec le batteur du même nom Buzzcocks) Et écrivain Steven Patrick Morrissey (Depuis lors, tout simplement Morrissey).

Morrissey Hulme est né en 1959 dans la banlieue de Manchester, par une paire d'immigrants catholiques irlandais. La séparation des parents et de l'enfance solitaire, entre les quatre murs confortables de sa faveur chambre, Steven Patrick adolescent, la découverte progressive d'une sorte d'obsession de la littérature anglaise, en particulier les travaux de Oscar Wilde et Shelagh Delaney, dont les traces restent clairement identifiables dans plusieurs de ses paroles. La croissance commence à aimer la musique et surtout phénomène glam qui prend racine en Angleterre au début des années soixante-dix grâce à des groupes comme New York Dolls, David Bowie, Marc Bolan et son T. Rex ou Roxy Music.[12]

En 1982, il y a la rencontre avec le guitariste Johnny Marr: Né à Ardwick et quatre ans de moins que Steven Patrick, également Johnny est le fils d'immigrants irlandais de Athy, dans Comté de Kildare. En 1975, il a assisté à la Lycée St Augustin catholique et cultive les aspirations de devenir un joueur professionnel, donc il peut obtenir un essai avec la Nottingham Forest et même avec Manchester City, équipe dont il est fan. « Je suis assez bon pour la ville », a déclaré Marr dans une interview accordée à magazine FourFourTwo « mais je n'ai pas vraiment suivi sur le sujet parce que je suis probablement le seul joueur à utiliser le 'eye-liner."

Végétalien (aussi bien Morrissey) Depuis 1985, également Marr, depuis l'adolescence, il cultive une passion pour la musique New York Dolls et le style de guitaristes comme Keith Richards, Neil Young, Marc Bolan et au-dessus Roger McGuinn, de Byrds, dont il dessinera le son typique Jingle-jangle, inextricablement lié à identifier la musique des Smiths.

La rencontre entre les deux était par une connaissance mutuelle, Steve « Pommy » Pomfret, le guitariste expérimenté qui déjà certains avaient essayé il y a le temps de mettre en place un groupe avec Morrissey. « Nous avons pris le bus 263 » dit Pomfret, « et nous sommes arrivés à la maison de Morrissey. Il est venu d'ouvrir sa sœur et je lui ai demandé si Steven était dans la maison. Il a fallu un siècle pour descendre les escaliers. Je lui ai dit, je voudrais vous rencontrer Steven bonjour mon ami, Johnny (Marr, ndlr). Steven a dit, viens. J'ai dit, Johnny est un musicien et aimerait mettre une équipe. intéressé? Je me attendais à me dire qu'il était pas du tout intéressé. Mais il, oh oui, oui, je suis tout excité, comme l'être. Puis le mettre devant Johnny et ils ont commencé à parler. à ce moment-là, je savais que j'étais, de tout. Même si je suis le plus grand guitariste le monde, il n'y avait pas de place pour moi dans ce groupe "[13]

«J'ai ouvert la porte un jour, et il était là. » rappels Morrissey « Il semble vraiment envie, mais c'est exactement comment il est arrivé Puis il m'a dit.: « Vous aimez écrire, et pour former un groupe? ». Il était très étrange pour moi parce que je l'avais essayé de former un groupe pendant si longtemps et à ce moment-là, quand il est venu à moi, je l'avais décidé que je ne l'aurais jamais essayé. Et puis tout cela est arrivé ".[14]

« Ce fut un coup de foudre comme un pour nous deux, » at-il dit Marr longtemps après « le fait que nous étions en phase et pourquoi influences (note musicale) que nous étions tous si individuellement sombre».

le nom The Smiths Il est choisi parmi les Morrissey et Marr, en partie en réaction aux noms utilisés par bande synthpop qui dépeuplé dans les années quatre-vingt, considéré comme trop de fantaisie et inutilement pompeux (voir Duran Duran, Orchestral Manoeuvres in the Dark ou Spandau Ballet) Et aussi parce que, selon le même Morrissey « Il a été le nom le plus commun et il était temps que les gens ordinaires du monde pour montrer leurs visages. » [15]

Après les premiers essais, les deux ressentent le besoin de trouver un batteur et décide d'auditionner certains candidats, dont Simon Wolstencroft (plus tard l'automne) Qui est recruté pour enregistrer des cassettes de démonstration, avant d'être finalement remplacé à l'automne 1982, Mike Joyce, ancien membre du groupe punk Le canular et la victime. Avec l'ajout du bassiste Dale Hibbert, déjà technicien du premier enregistrement de démonstration[16] le groupe, la bande a fait son entrée en temps réel que l'ouverture de Bleu Rondo a la Turk, le Ritz Manchester, 4 octobre 1982 avec un setlist seulement trois chansons: La main sur le berceau, Laissez les enfants, Handsome Devil et la réinterprétation des Je veux un garçon pour mon anniversaire de les cookies.[17]

Dans une interview 2009, Marr, dire que ses débuts en particulier les rappels « la terreur et le grand vide qui était dans la chambre, avec seulement environ 11 personnes présentes. Je me souviens que j'étais si nerveux et je marchais sur scène, je claqué ma guitare et j'ai entendu le bruit et je me suis rendu il a complètement oublié et je me suis dit, «Soit c'est un mauvais présage pour le reste de mon potentiel de carrière, ou peut-être que je me suis débarrassé de toute leur mauvaise chance à ce moment. ce fut un début de mauvais augure pour la ma carrière ".[18]

Le style de Hibbert et sa personnalité, cependant, peu est armonizzavano avec le reste de la bande, et ainsi, après ce premier concert, ils ont décidé de le remplacer par un ami d'enfance Marr, Andy Rourke. avec cette line-up En fin de compte (avec Morrissey, Marr, Joyce et Rourke), The Smiths a fait un deuxième concert 25 Janvier 1983, jouant un jeu complet à Manhattan, un club gay Manchester tous les mardis était ouvert à nouveau groupe: il n'y avait pas de scène et les quatre ils ont joué sur la piste de danse, mais le concert a été un vrai succès et le groupe a reçu l'appréciation des différents découvreur de talents de l'étiquette, dans le public.[19] A cette époque, le groupe avait déjà refusé un contrat d'enregistrement avec Factory records Manchester.

Le premier single

Le 6 mai 1983, après un concert à University of London Union (Le septième des Smiths), un émissaire de rough Trade, est arrivé à la scène pour regarder la bande, les convainc de signer leur premier contrat d'enregistrement avec le label indépendant basé à Londres que, quelques jours plus tard, le 13 mai, publie leur premier single, Hand in Glove.[20] « Nous avons eu beaucoup d'étiquettes intéressées à nous. » recomptages Morrissey, interviewée en Janvier 1984 « Mais je l'ai aimé le fait que la rough Trade Ils avaient l'air vers le bas à la terre et ils étaient très émoussé. ils ont dit «C'est ce que nous pouvons faire pour vous et ce que nous ne pouvons pas faire pour vous, mais à la fin, nous ferons de notre mieux. » avec majors en réalité, ce n'était pas: il semblait dire beaucoup de bêtises. Ainsi, le rough Trade Il a rencontré plus que quiconque. Et c'est la raison pour laquelle nous les avons choisis ".

Publié en Janvier de cette année, la chanson a été enregistrée le mois suivant à la Studios Strawberry de stockport en une seule session (financée par leur gérant Joe Moss, à un coût de £ 250) et produit par le groupe lui-même. comme l'a révélé Marr, . Interviewé par le Sunday Times « Ce chanson est né dimanche soir à la maison avec mes parents, je commencé à jouer ce riff sur une guitare moche et Angie - qui est maintenant ma femme - était avec moi et a continué à dire qu'il était vraiment bon . Je paniquais parce que je n'avais rien à enregistrer, donc nous avons décidé de conduire jusqu'à la maison Morrissey qui avait un enregistreur. Je me suis assis à l'arrière de la voiture pour jouer encore et riffs nouveau afin que vous ne l'oubliez pas. cinq jours après que nous répétions et Morrissey voulait refaire la chanson. Quand on a entendu dans sa voix étaient tous ravis! il a depuis été et ce sera toujours notre premier single ".[21]

La sortie de Hand in Glove élève le profil de la bande, une semaine après sa sortie, il obtient les premiers commentaires positifs sur les grands magazine Musical permettant au groupe de recevoir l'invitation à participer aux séances d'enregistrement populaires montrent BBC Radio 1 de John Peel.

Par la suite, en Octobre 1983, le deuxième single Ce charmant homme qui, écrit spécialement pour le spectacle pelure, Il est publié au lieu de la bobine prévue autour de la fontaine, bloqué par rough Trade en raison de la controverse entourant les références présumés la pédophilie contenues dans le texte, rapporté par le journal le Soleil, plus tard reconnu coupable de diffamation. Contrairement au premier single, Ce charmant homme peut entrer dans le Singles Chart officiel, classement au numéro 25 et catalysant la bande une attention de plus en plus du public.[20]

En Janvier 1984 ce fut le tour de Quelle différence cela fait-il?, un an plus tôt à BBC Radio 1, Le texte fait allusion à une relation (mais pas nécessairement homosexuel) dans lequel le protagoniste est abandonné par les partenaires, peur de connaître la vérité sur l'amant de nature sexuelle. « Je voulais juste garder une attitude très détendue et c'est ce que le texte suggère. » Morrissey a dit, en expliquant la signification du texte « Les gens sont tellement névrotique sur eux-mêmes. Leur vie, leurs cheveux, leurs dents. Quelle différence cela fait-il? (Quelle différence) vraiment tout? ». Le single se révèle l'un des premiers succès commercial de la bande, l'escalade de la classification des personnes au Royaume-Uni, jusqu'à un douzième important.[20]

À l'été 1983, Morrissey et Marr, matérialisent également un ancien projet de collaboration avec Sandie Shaw, Vous avez oublié star des années soixante, qui prête sa voix à faire une seule avec Hand in Glove, Je ne vous doit rien et Jeane (Publiés antérieurement b-side de Ce charmant homme) Et retourne la faveur à l'occasion de partager la scène avec le groupe mancuniana (y compris une apparence pieds nus à Top of the Pops). « Nous sommes très heureux que l'ensemble du produit à paraître très bientôt. » il a déclaré Morrissey, sur le projet, dans une interview en 1984. « Il est juste un seul, mais je pense qu'il est un album extrêmement important, sans aucun doute pour vous. Nous avons déjà eu tant d'attention des médias, et tant des meilleurs DJs du pays (Angleterre ed) sont désireux d'avoir l'individu et dans un sens, il semble presque un record de succès avant d'être publié. Je l'ai aimé (Sandie Shaw, ndlr) depuis si longtemps et travailler avec elle est une émotion impensable. J'étais la première fois incroyablement nerveux que je l'ai rencontrée, mais elle est une personne simple, il me semblait que je connaissais depuis des années et des années et des années. mais maintenant nous sommes devenus amis et je vois assez souvent, et il est vraiment une chose merveilleuse pour moi ".[12]

The Smiths

au milieu 1983, Les Smiths commencent à préparer enregistrer leur premier album. Merci à la suggestion de Geoff Travis, directeur de rough Trade, sélectionner la bande Troy Tate (ancien guitariste Teardrop Explodes) En tant que producteur pour les sessions qui ont lieu dans les études Elefant à Wapping, où, au cours du mois prochain, a enregistré 14 chansons.[22]

En Août, le groupe, appelé par BBC Radio 1 pour l'enregistrement d'une émission de radio, il a rencontré le producteur John Porter qui fournissent une démonstration de ces sessions pour un mélange possible. Porter a écouté les chansons et a conclu que ces enregistrements étaient irrécupérables parce que désaccordé et hors du temps,[23] offrant ensuite ré-enregistrer l'album à nouveau, ce qui en fait a eu lieu en Septembre 1983. Une fois terminé, Morrissey Il a exprimé ses doutes, en disant que l'album, selon lui était pas assez bon. Cependant, le chanteur, il avait encore de démissionner en raison du coût que, à ce moment-là, touché déjà 6000 livres.

en Février 1984, un noyau solide de fans déjà assez grands et fidèles, le groupe est maintenant prêt pour le lancement du premier album, simplement intitulé The Smiths, de manière surprenante qu'il atteigne la seconde position charts britanniques.[20] « Tous les éléments des Smiths sont là. » dit-il Marr, interviewé par magazine Son: « Rien ne se perd, je suis sûr que notre producteur était parfait pour nous, il a quelques subtilités étonnantes, mais en même temps, nous avons ajouté certaines choses avec seulement deux prises... »[24]

The Smiths Il est un véritable manifeste des intentions musicales du groupe, depuis l'ouverture: Reel Autour de la fontaine, est un passage d'époque que seul évoque l'esthétique ensemble du groupe; Ill encore, le terrain et rythmique insistante presque géniale; Quelle différence cela fait-il?, avec son phrasé de guitare qui immédiatement fixé dans la mémoire de l'auditeur; Hand in Glove et Ce charmant homme (Inséré comme piste bonus édition américaine), chanson pop d'un compact unique avec une vitesse mélodique par le potentiel explosif: déjà cette poignée de chansons que le groupe met en évidence le caractère unique de son son avec le tapis doux arpèges guitare de Marr couture petits chefs-d'œuvre mélodiques autour de l'ironie lyrique dense esthétique triste et décadente, récité par Morrissey voix nasal et parfois presque chantante. ou même Laissez les enfants, se référant à la soi-disant Maures Murders ( « Assassiner Heath ») qui a secoué l'ensemble grande-Bretagne en sixties et qui a provoqué un véritable chahut sur les protestations soulevées par les parents des enfants concernés, en dépit de la pièce se rangeront des victimes et est l'une des chansons les plus personnelles Morrissey jamais écrit.[25]

1984 a également vu la sortie d'une paire de singles, pas inclus dans le premier album. Dieu sait que je suis Misérable maintenant[26] dont le titre cite un vieux hit du même Shaw, Dieu sait que je suis lui manque maintenant, qui est devenu le premier succès de la bande à entrer dans la Top Ten et il marque aussi le début de la relation de travail avec le producteur rue Stephen[27], présenter ici dans le rôle de l'ingénieur du son. et alors William, il était vraiment rien, dédié à Morrissey ami Billy Mackenzie, leader du groupe les Associés, et dont b-side Il contient l'une des chansons les plus populaires Smiths, Combien de temps est maintenant?.

L'année se termine avec l'album Hatful Hollow, collection d'individus, b-sides et des extraits de la session pour BBC Radio 1, enregistré au cours de l'émission de radio John Peel et David Jensen.

La viande est Assassiner

Après la déception sur la production de débuts de l'album, Morrissey et Marr Ils décident qu'il est temps de produire leur nouvel album seul, assisté que l'ingénieur du son rue Stephen.

au début 1985, de telle sorte La viande est Assassiner, qui voit la bande d'introduire des positions politiques plus radicales et les plus controversés de son prédécesseur, y compris la campagne pro-végétarienne annoncée par la piste de titre et voit Morrissey (Végétarien Convaincu) jusqu'à interdire, au reste du groupe, à photographier pendant qu'ils mangent de la viande. Les méthodes de plainte de l'école d'enseignement au détriment des étudiants Le Rituel Proviseur ( « Le rituel du directeur « ) et Barbarisme commence à la maison ( « Barbarisme commence chez soi ») à l'égard de ses invectives jamais des objectifs tels que Thatcher et monarchie britannique en Nowhere Fast, l'album est un vrai coup à l'estomac l'hédonisme de la société anglaise.

Conformément à la voie prise par la bande, Morrissey même ne renonce pas à donner une forte connotation politique aussi à son caractère, générant plus de controverses que, par exemple, en ce qui concerne la Band Aid, le méga groupe musical composé de nombreux artistes britanniques et a rencontré, à des fins caritatives, comme Bob Geldof, accusé par Morrissey d'hypocrisie. « Je ne suis pas peur de dire que je pense que Band Aid était diabolique. Ou pour dire que je pense que Bob Geldof est un personnage nauséabonde. Beaucoup de gens trouvent qu'il est très inquiétant et je vais le dire aussi fort que certains peuvent attendre de moi. Le disque était vraiment terrible, compte tenu de la masse de talents impliqués. on peut avoir une grande préoccupation pour le peuple de l'Ethiopie, mais il est une autre chose à infliger des tortures par jour par rapport au peuple anglais. il n'a pas été fait timidement, c'était la chose la plus hypocrite jamais fait dans l'histoire de la musique populaire. les gens comme Thatcher et la famille royale pourrait résoudre le problème de l'Ethiopie en dix secondes. Mais le Band Aid a évité de dire cela, se tournant plutôt vers les chômeurs "[28]

En outre, du point de vue musical, ce deuxième album, le groupe essaie d'être plus audacieux, expérimenter avec quelques nouvelles: le riff rockabilly de Marr en Rusholme Ruffians, à son froussard la faible de Rourke en Barbarisme commence à la maison, en effet vibrato guitare Combien de temps est maintenant?, chanson ne figure pas dans la première version de l'enregistrement, mais il a ajouté dans toutes les rééditions.

dans le commerce La viande est Assassiner Cela prouve un succès de manière à atteindre, seul album de The Smiths (hors compilations) dans la première position charts britanniques.[20] Le seul single du disque, Cette blague est plus drôle, cependant pas tout autant de succès dans les ventes et le numéro seulement 49 classification.[20]

en Septembre 1985 dehors Le garçon avec l'épine dans son côté qui atteint le nombre de 23 Singles Chart officiel[20], un prélude à l'album suivant La reine est morte.

La reine est morte

Dans la dernière partie de 1985, le groupe effectue une tournée marquée par une longue série de concerts épuisé, à la fois au Royaume-Uni et les États. Dans les pauses entre un et l'autre en direct, le guitariste Johnny Marr, Il a écrit plusieurs nouvelles chansons en passant des accords avec le bassiste Andy Rourke et le batteur Mike Joyce, au cours de la soundcheck des différents concerts.[29]

Au mois de Novembre 1985, l'enregistrement du seul quatre Bigmouth Strikes Again, l'anticipation du troisième album du groupe, La reine est morte. Un litige juridique rough Trade, cependant, retarde la sortie et soit Marr que Morrissey ils commencent à souffrir du stress causé par une trop grande pression autour de la bande et les responsabilités de gestion excessives Marr même, dans le gestionnaire du tuteur du groupe, vous êtes obligé de traiter. En conséquence, le guitariste racontera la NME « L'usure physique et mentale et à la déchirure était d'un seul côté de la médaille, je suis vraiment mauvais. Lorsque la tournée a pris fin, tout était un peu « dangereux. Je buvais plus que je ne pouvais pas supporter. »[30]

si La viande est Assassiner avait tourné, rétrospectivement, un disque plutôt provisoire, La reine est morte Smiths est un grand bond en avant, vers de nouveaux horizons musicaux et lyriques. Sorti en Juin 1986, sous la supervision du producteur rue Stephen, l'album est en fait dans l'histoire de la musique contemporaine pour son pouvoir, d'une certaine manière, de faire la synthèse figure groupe de style.[31]

Marr atteint ses styles alternatifs les plus créatifs de et des idées originales, des nuances en moins gueulard, les appels rockabilly de Vicaire dans un Tutu ou pop acoustique cimetière Portes et Le garçon avec l'épine dans son côté, à la mélancolie déchirante et désespérée Je sais que ça Plus et Il y a une lumière qui ne passe jamais. Même chose pour les paroles de Morrissey qui, aiguillonné par les mélodies créées Marr, Il soutient riche cadre musical avec une série de textes des plus grands succès de sa carrière: sarcastique, drôle, et avec des références dévastatrices aux mœurs sociales britanniques.

Le disque échelle rapidement les cartes pour atteindre la deuxième position[20], Merci à frapper les célibataires qui conduisent, mais aussi, en partie, all'involontaria poussée publicitaire en raison des controverses anti-monarchiques causé dall'irriverente titre, La reine est morte. Morrissey, en fait, il n'a jamais caché son « mépris pour la famille royale. Je me suis toujours méprisée. Il est un non-sens de conte de fées, l'idée même de leur existence dans des jours comme ceux-ci, au cours de laquelle les gens meurent chaque jour parce qu'ils n'ont pas assez d'argent à payer pour le chauffage, je pense qu'il est immoral ".[32]

. Bien que, selon le leader du groupe, « la référence, dans ce cas, n'est pas nécessairement à la reine Elizabeth Il y a une ambiguïté dans le titre:. L'ancienne reine est réellement m'a rapporté Alors, quand je me lyncher ou inchioderanno la croix, je vais avoir la trappe à échapper. Mais, cela étant dit, la chanson est certainement une observation générale sur l'état de la nation ».[33]

« La chanson » selon Morrissey «J'existais, et je pensais qu'il était si fort qu'il méritait une attention particulière, devenant ainsi la piste de titre. Un autre aspect est qu'aucun groupe de Top 10, ou tout groupe britannique avec un statut plus élevé, il essayait de parler avec un discours réfléchi . Et puis je pensais que comme un titre, La reine est morte, entre invisible touch (de Genèse, ed) et Kind Of Magic (de reine, ndlr), il pourrait faire réfléchir les gens. "[34]

Pendant ce temps, au début de 1986, Andy Rourke Il a quitté le groupe, en raison de problèmes en cours avec l'héroïne. Bassiste reçoit l'annonce de licenciement par un post-it collé Morrissey le pare-brise de sa voiture, sur laquelle le chanteur a écrit: « Andy - Vous avez quitté le Smiths Au revoir et bonne chance. ».[35] Rourke est alors temporairement remplacé à la basse par Craig Gannon, mais rentré après seulement quelques semaines. avec Gannon maintenu dans organique (et déplacé vers la guitare rythmique), le Smiths, enregistré deux autres pistes, panique et demander (avec Kirsty MacColl backing vocals), et ils partirent une tournée promotionnelle mondiale.

Strangeways, Here We Come

la 1987 a commencé sous les meilleurs auspices pour le groupe: le single Shoplifters du World Unite (L'une des chansons préférées de The Smiths Morrissey) A été publié plus tôt cette année, un grand succès, atteignant le numéro 12 classification Anglais.[20]

La sortie de l'unique est suivie d'une seconde collection, Le monde ne va pas écouter, dont le titre est tout frustration personnelle Morrissey de l'absence de reconnaissance officielle, le public et les ventes, de la bande. La compilation, cependant, atteint la deuxième position de la classification[20] et la chanson Sheila Take a Bow devient le deuxième (et dernier au cours de la période de l'activité du groupe) Simple Smiths atteindre la Top 10.[20]

en Septembre 1987 a sorti son quatrième album studio, Strangeways, Here We Come, qui emprunte son titre à l'ancienne prison Manchester, connu sous le nom Strangeways prison. L'album, enregistré dans la salle des studios Beckington Lana, Angleterre, toujours avec rue Stephen sous la forme de co-producteur, musicalement, il voit un certain retrait du groupe du son typique Jingle jangle, caractéristique distinctive d'un peu de travail tout précédent, ce qui donne lieu à une série d'importantes nouvelles indications de chemins possibles de l'évolution stylistique de la bande.[36]

En dépit des désaccords internes croissantes entre les différentes composantes du groupe, les sessions d'enregistrement de l'album sont réalisées dans une atmosphère presque sereine de se rappeler Andy Rourke même comme « le meilleur moment quatre d'entre nous ont jamais passé dans un studio ensemble. »[37] le même Morrissey, interviewé par Melody Maker, en Septembre 1987, il révèle que: « Strangeways atteindre cette perfection des textes et de la musique que les Smiths ont jamais eu est de loin le meilleur dossier que nous ayons jamais fait. ».[38]

Et même les résultats commerciaux donnent raison à la bande, de sorte que le disque atteint la deuxième position graphique Anglais[20] et il a atteint un certain succès en Amérique, malgré un accueil mitigé de la critique. Le succès de l'album et le calme momentané dans l'étude dissipera ne peut toutefois pas complètement le ressentiment latent entre Morrissey et Marr, de plus en plus divisé par des visions profondes sur l'activité artistique de la bande de mancuniana et sur le développement commercial possible de l'ensemble du projet The Smiths.

après I Started Quelque chose que je ne pourrais pas terminer, une autre paire de singles de l'album sont: Arrêtez-moi si vous pensez que vous avez entendu ce type avant et au-dessus Last Night I Dreamed que quelqu'un m'a aimé, publié le 11 Décembre 1987 et souvent cité (à des moments différents) de Marr et Morrissey) En tant que chanson préférée de Smiths, qui restera en fait la dernière version unique de la bande de Manchester.

En outre, en 1987, une autre collection (la troisième), intitulé Louder Than Bombs, Il est prêt à conquérir le marché américain; La compilation contient, en fait, à peu près le même matériel inclus sur Le monde ne va pas écouter, avec l'ajout de Sheila Take a Bow et des extraits de la toute première collection, Hatful Hollow, qui n'a pas encore été publié à l'étranger.[39]

La dissolution et le titre posthume en direct rang

En dépit de leur succès continu, une série de tensions apparues au sein du groupe agissent comme un prélude à une éventuelle rupture. En Août, la 1987, une première déclaration qui est faite connue Johnny Marr, épuisé et avec l'alcoolisme, annonce la volonté de prendre une pause de la bande aussi due, comme l'a révélé par la même, dans une interview accordée à NME, pas les tensions personnelles que le désir d'un tournant musical à sa carrière.

avec Marr hors du groupe, le groupe est entré en studio pour enregistrer du nouveau matériel avec Ivor Perry (ex Easterhouse) à la guitare, dont une première version de Bengali dans les plates-formes.[40] La tentative de trouver un autre guitariste comme Marr ne donne pas de résultats positifs, alors quand Strangeways, Here We Come sort, le groupe a pratiquement cessé d'exister. La rupture des relations est principalement en raison de la relation d'amour / haine entre Morrissey et MarrLe premier perturbé par trop de collaborations et projets parallèles avec d'autres groupes du guitariste; tandis que Marr, pour sa part, il aurait senti de plus en plus frustrés par le manque de souplesse et la rigidité de la musique Morrissey ainsi que l'obsession de réaliser des couvertures leader du groupe d'artistes pop de sixties tels que, par exemple, Twinkle et Cilla Black.

Se référant à la dernière session du groupe, Marr Il déclare: «J'ai écrit Je garde le mien caché, mais je détestais Le travail est un mot de quatre lettres. C'était vraiment la goutte d'eau qui a fait déborder le vase. Je formé un groupe pour jouer les chansons Cilla Black».[41] Dans plusieurs interviews post-Smiths, Morrissey et Marr identifier en l'absence d'une figure de gestion et par conséquent trop de pression sur eux-mêmes comme la cause principale qui, en fait, a mis fin à la bande.[42]

en 1988, un an après la pause, il a sorti l'album en direct à titre posthume rang. Enregistré lors de la tournée de 1986 (En quintet, avec Craig Gannon même dans le groupe), l'album a toujours réussi à répéter le succès de rang (en Angleterre) des travaux antérieurs du groupe.[20]

L'ordonnance au tribunal

en 1996, un différend portant sur le droit d'auteur initié par le batteur Mike Joyce contre les anciens associés Morrissey et Johnny Marr, Il conduit les Smiths à la cour.[43] Affirmant qu'il n'a jamais accepté la part de dix pour cent des redevances sur les bénéfices découlant des disques et de vivre, Mike Joyce Il a affirmé le droit à un quart des bénéfices accumulés par la bande Manchester.

Le tribunal de première instance de la Haute Cour d'Angleterre dans le jugement écrit qui a ordonné le versement d'un million de livres en faveur de Joyce, Il a décrit le chanteur comme « sournoise, truculente et peu fiable. » Morrissey puis introduit l'appel à la Cour d'appel, au motif que, selon lui, les Smiths ont jamais été joint-venture joint et Joyce et Rourke avaient en fait des rôles marginaux, seuls interprètes ou exécutants, alors que lui et Johnny Marr était vrai cœur La groupe: les défenseurs uniques songwriting, l'entreprise et les contrats de bande.[44]

Morrissey Mais il a également perdu l'appel et Joyce Il vit alors accorder le droit d'augmenter sa participation à vingt-cinq pour cent et de recevoir un million de livres à titre de compensation pour la perte des arriérés de revenus.[45]

La même chose n'a pas eu lieu à Rourke que pour payer ses dettes, en 1989, il a opté pour une somme forfaitaire de 83.000 livres de plus de dix pour cent des redevances, abandonnant ainsi toute autre demande future.

Le service après-Smiths

Après la séparation de la bande, Morrissey il a immédiatement commencé à travailler sur sa carrière solo travaillant avec le producteur rue Stephen et le guitariste Reilly Vini, ancien Durutti Column. Le premier album solo, Viva la haine, Il a été libéré au bout de six mois à compter de la rupture avec les anciens associés et atteint numéro un classification Anglais. Morrissey continue à travailler en tant qu'artiste solo, architecte d'une carrière solide et passionnante, tant pour les réalisations strictement artistiques et les succès commerciaux.[46] Il a été inscrit à novantaquattresimo le classement des 100 génies vivants compilés par le journal britannique Daily Telegraph[47] et parmi les cent plus grands chanteurs de tous les temps, dans une liste établie par le magazine en 2008 Rolling Stone[48].

Johnny Marr Il est de retour sur la scène musicale en 1989 avec la supergroupe électronique (En plus ancien nouvel ordre Bernard Sumner et Neil Tennant de Pet Shop Boys), Sorti trois albums en dix ans. Marr Il a été membre de le, avec lequel il a enregistré deux albums entre 1989 et 1993, il a également travaillé en tant que musicien simple pour des artistes tels que les Pretenders, Bryan Ferry, Pet Shop Boys, Billy Bragg, Raisins noirs, Talking Heads et Crowded House. En 2000, Marr, Il a recruté le batteur Zak Starkey (Fils de Ringo Starr), Le guitariste Lee Spencer et ancien bassiste Kula Shaker, Alonza Bevan, pour former son nouveau groupe, Johnny Marr et Guérisseurs, dont le premier album, boomslang, Il a été publié dans 2003 et voit Marr parolier et chanteur principal. La sortie de leur deuxième album, initialement prévue pour Avril 2005, Il a été annulé pour le moment. En 2006, le guitariste a commencé à travailler avec le groupe Modest Mouse, devenir membre à part entière dans la formation prévue pour la tournée promotionnelle ultérieure. Le prochain album sorti en 2007 par le groupe américain, Nous étions morts avant que le navire Même Sank, voit Marr en sa qualité de musicien et auteur de quelques chansons. Le disque a atteint la première place des charts américains (Billboard 200), Une première pour un album qui implique l'ancien guitariste des Smiths.[49] Il réside actuellement à Manchester avec sa femme Angie et leurs deux enfants, Sonny et du Nil, et est membre honoraire de Rock For Kids, l'association sans but lucratif qui fournit l'éducation musicale pour les enfants mal de Chicago.[50]

Andy Rourke et Mike Joyce Au départ, ils ont continué à travailler ensemble, dans les sessions d'enregistrement de travail Sinéad O'Connor et (à nouveau) avec Morrissey, en 1988-1989. Joyce, au cours des années nonante, il a établi un partenariat avec Buzzcocks, Julian Cope, p.f. Arnold et Pete Wylie, et a également travaillé avec John Lydon en Public Image Ltd.. En Octobre 2007, ainsi que l'ancien oasis BONEHEAD à la basse, il a été engagé dans une tournée au Royaume-Uni pour Vinny Peculiar. En Février 2009, Joyce Il a ouvert son émission de radio (Thérapie alternative) Manchester Radio en ligne. En Avril 2010, il a transféré son émission sur Radio East Village, en changeant le nom du programme Coalition graphique Show de Mike Joyce. Il travaille souvent en tant que DJ dans les clubs à travers le monde.[51]

Rourke Il a joué et enregistré avec Pretenders, Killing Joke, Badly Drawn Boy, Aziz Ibrahim (ancien Stone Roses), Et avec un Moondog, l'ancien guitariste du groupe oasis Crétin, qui comprend également Mike Joyce et Craig Gannon. Il a également joué dans la bande Freebass (sortir un album avec eux) ainsi que Peter Hook de nouvel ordre et Mani ancien bassiste Stone Roses, jusqu'en Août 2010, quand il a été annoncé sur le site Web du groupe, sa défection du groupe. Plus récemment lancé un projet appelé Jetlag (avec Ole Koretsky): ainsi que d'enregistrer vos propres chansons, ils ont fait un remix de la chanson Vitesse casse-cou, de Tokyo Police Club.[52]

jamais Smiths

à ce jour Morrissey Il refuse de réunir son ancien groupe, allant jusqu'à dire que « préféreraient manger ses testicules que réformer les Smiths, et dit par un végétarien »[53].

En Mars 2006, Morrissey, a révélé que le Smiths Ils avaient été offerts 5 millions $ pour réunir pour une performance à Coachella festival.[54] Lorsque la raison du refus a été demandé, il a répondu: « Je me sens comme je l'ai travaillé très dur depuis la fin de Smiths beaucoup plus que d'autres. Alors, pourquoi devrais-je leur donner une importance qu'ils n'ont pas gagné? Nous ne sommes pas amis, nous ne sommes pas nous nous voyons. Pourquoi devrions-nous être sur une scène ensemble? ce fut un grand voyage et il est fini. Je ne devais pas finir et je voulais continuer. Marr voulait y mettre fin. et c'est tout ".[55]

En Février 2009, dans une interview accordée à BBC Radio 2, de nouveau après plus de rumeurs au sujet d'une prochaine réunion, Morrissey Il a, encore une fois, a catégoriquement nié déclarant « Les gens me demandent toujours la réunion et je ne peux pas comprendre pourquoi. Le passé semble un endroit éloigné, et maintenant je suis satisfait. » Dans la même année, Marr Il a rappelé que « nous a offert 50 millions $ pour trois ou peut-être cinq spectacle », ajoutant que les chances d'une réunion qu'ils avaient « rien à voir avec l'argent », et que les raisons étaient « très abstrait »[56].

Le style Smiths

La composition des pièces

Tant que le groupe existe, Morrissey et Marr, ils dictaient la direction musicale. « Ce fut une chose à 50/50 entre Morrissey et moi, » at-il dit Marr Il a interviewé en 1990 « Et nous étions totalement synchronisés dont Nous avons dû aller à chaque disque. »[57]

en ce qui concerne Marr, le son et le style de ses guitares, fortement affectées par l'influence des artistes tels que The Velvet Underground, Keith Richards de Les Rolling Stones,[58] Marc Bolan de T. Rex,[59] James Williamson de les Stooges, John McLaughlin, Richard Lloyd de télévision, John McGeoch de Siouxsie and the Banshees.[60] De toutes ces différentes influences, ainsi que grâce à un talent presque unique, Marr a été en mesure d'exprimer un style et un son personnel et que, dans l'après-Smiths, il a influencé des dizaines de guitaristes, dont le succès international. John Squire, Guitare historique Stone Roses et Noel Gallagher de oasis, juste pour nommer deux citoyens de Marr, Ils ont souvent reconnu leur grande estime pour l'ex-Smiths. Dans quelle Ed O'Brien, guitariste Radiohead, qui a à plusieurs reprises admis qu'il idolâtrait Marr et les Smiths dans les années quatre-vingt, reconnaissant Marr la raison qui l'avait conduit à prendre une guitare comme un adolescent.[61]

Marr, ainsi que le son de sa guitare, il a souvent consacré son attention à la production musicale du groupe, citant souvent Phil Spector, entre autres, comme leur modèle.

Le rôle de Morrissey le groupe était de créer des mélodies vocales et de prendre soin des paroles. Ses paroles, souvent influencés, à un niveau de contenu, par son intérêt pour la classe ouvrière et le réalisme social racontent des histoires tristes de coeurs brisés ou à la recherche d'un nouvel amour. Les histoires de désespoir et de tristesse, mais à travers des textes parfois hilarantes, et parfois tragiquement poignantes, mais toujours sur une ironie forte avec laquelle il présente souvent l'auditeur dans son monde introverti et personnel. son songwriting cependant, il se inspire des punk-rock et post-punk comme New York Dolls, la crampes et culte, ainsi que les interprètes des années soixante tels que Dusty Springfield, Sandie Shaw, Marianne Faithfull et Timi Yuro. Lyrical toujours profondément vers poétiques qui ont été en mesure de capter les émotions de l'auditeur qui a gagné le succès (début de carrière si nécessaire) et la dévotion éternelle de ses fans.

les couvertures

Très important est la prise en charge que les Smiths ont toujours réservé les couvertures des singles et des albums, un style visuel unique, capable d'établir une esthétique visuelle cohérente et immédiatement identifiable, sans jamais paraître (le groupe) sur l'avant aucun de leur couverture.[62]

Glamour, érotique, l'imagerie, la nostalgie et l'ambiguïté du genre représenté par le culte de star du cinéma ou de la culture pop en général, les choix d'indication directe Morrissey, sous la direction artistique (presque tous) de son assistant Jo Slee, un partenariat qui a duré jusqu'au début des années nonante, jusqu'à ce que la première phase de la carrière solo de la chanteuse. Un processus de création de ce même Slee dit dans son livre publié en 1994, intitulé Peepholism: Dans l'art de Morrissey.

Souvent, caractérisé par la couleur (généralement deux couleurs), l'œuvre des couvertures, inclus rarement tout texte en dehors du seul nom du groupe (dans l'individu) et le disque (dans l'album). parmi les étoiles de couverture joué ces caractères Alain Delon, Jean Marais, Joe Dallesandro, Alexandra Bastedo, Elvis Presley et James Dean, ou figures de la culture britannique des années soixante comme Viv Nicholson, Pat Phoenix, Yootha Joyce, Shelagh Delaney ou même des images modèles inconnus, tirés de vieux films ou des magazines.[63]

« Les couvertures ont fait partie du groupe » selon Geoff Travis, la tête de rough Trade « Et Morrissey était le meilleur pour les créer. On n'a jamais fait des suggestions pour faire mieux. »[64]

« Le reste de la bande n'a pas été impliqué dans la création des couvertures », a déclaré Johnny Marr « Je suis plus qu'heureux d'aller de cette façon. Parce que chaque fois que je voyais l'oeuvre d'art ont toujours été heureux, impressionné et surpris. Ce que Morrissey a fait est de prendre toutes ces influences qui lui signifiait quelque chose, venant de lieux très différents, et leur donner la continuité. Les fans de Smiths ont pu identifier immédiatement ".[64]

Alors que la plupart des sujets ont donné leur consentement à l'utilisation de leurs images, d'autres ne sont pas si complaisant. Terence Stamp, par exemple, dont l'image aurait dû être utilisé pour l'individu Quelle différence cela fait-il?, Au départ, il a demandé à être retiré de la couverture du disque, puis accorder la libération à l'emploi. D'autres étaient un peu plus décisive à nier: Albert Finney (L'un des acteurs préférés de Morrissey) Refus d'être représenté sur la couverture de l'exemplaire unique Dieu sait que je suis Misérable maintenant, aussi bien que George Best (pour Le garçon avec l'épine dans son côté) ou Harvey Keitel (pour Strangeways, Here We Come).[64]

hommages

Dans leur bien brève carrière, l'influence exercée par les par de nombreux Smiths ces dernières années, à la fois musicalement et culturellement a plus généralement été reconnu, et l'hommage que beaucoup reconnaissent à la bande mancuniana a repris, au cours de ces années, les formes les plus diverses. Une de leurs chansons (Soeur de Shakespeare), Par exemple, il a donné le nom au duo Sœur Shakespears, bande nouvelle vague active entre le 1988 et 1992.[65]

en 1998, écrivain et essayiste canadien Douglas Coupland, Au lieu de cela, il a intitulé son cinquième roman Petite amie dans un Coma (Prendre la chanson titre du même Smiths). Titre choisi parce que, selon Coupland « Il est clairement descriptif du livre, mais il est aussi un grand merci à eux (Smiths, ndlr) pour me donner la bande-son dans certains moments de ma vie. « Autres paroles et titres de chansons Smiths Ils sont cités dans le livre Bigmouth Strikes Again, Hand in Glove, et La reine est morte.[66] La publication italienne du roman du troisième auteur britannique Jonathan Coe il a le droit Cette nuit a ouvert les yeux, traduction littérale de la chanson Smiths Cette nuit a ouvert les yeux. Le livre raconte l'histoire d'un commis dans un magasin de disques à Londres au début des années quatre-vingt et chaque chapitre commence par une citation d'une chanson Smiths. Le titre original du roman (Les Nains de la mort) Il ne contient aucune référence à la bande.[67]

Même le monde de la bande dessinée a voulu donner ce prix à la bande: un projet par Comic-Con Tucson, appelé Unissez-vous et prendre en (Dont le titre est tiré d'un verset de la chanson Shoplifters du World Unite) En Août 2011 Il a en fait recruté des artistes comiques pour créer une collection d'histoires basées sur des chansons Smiths. Parmi les chansons sélectionnées sont Petite amie dans un Coma, Combien de temps est maintenant?, Bague en caoutchouc, Arrêtez-moi si vous pensez que vous avez entendu ce type avant, Portes cemetry et plus encore. Chaque chanson sera transformé en une histoire de quatre à huit pages.[68].

Musicalement parlant, en 1996, pour célébrer le dixième anniversaire de l'album La reine est morte, la magazine français Les Inrockuptibles, Il a publié une version de l'album intitulé The Smiths Is Dead réarrangés par des artistes des années nonante, tels que Supergrass, Le High Llamas, Billy Bragg, placebo, bis, La thérapie?, Divine Comédie, Frank et Walters, et Boo Radleys.[69] en 2000, Au lieu de cela, le fanzine italien dédié à Morrissey, Speedway, a sorti un album hommage intitulé Il y a une lumière qui ne passe jamais, où ont été invités 21 groupes internationaux et italiens d'enregistrer une version de leur chanson préférée des Smiths.[70].

couverture italienne

en 1999, le groupe Dropkick Murphys, Il a publié une version italienne de la chanson demander, intitulé dites-moi et contenus dans leur deuxième album Monstres et normale[71].

formation

D'autres composants

  • Simon Wolstencroft - Batterie (1982)
  • Dale Hibbert - Low (1982) (a quitté le groupe après un concert seulement)
  • Craig Gannon - Faible (À partir de 1986 en remplacement de Andy Rourke), Guitare rythmique (jusqu'en Octobre 1986) (Dénommé « » Cinquième Smith « »)

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de The Smiths.

album

  • 1984 - The Smiths (Rough Trade)
  • 1985 - La viande est Assassiner (Rough Trade)
  • 1986 - La reine est morte (Rough Trade)
  • 1987 - Strangeways, Here We Come (Rough Trade)
  • 1988 - rang (Rough Trade) (vivre)

collections

  • 1984 - Hatful Hollow (Rough Trade)
  • 1987 - Le monde ne va pas écouter (Rough Trade)
  • 1987 - Louder Than Bombs (Rough Trade, USA)
  • 1988 - Stop Me (RCA Victor, JPN)
  • 1992 - Le meilleur ... (Warner Music)
  • 1992 - ...meilleur II (Warner Music)
  • 1995 - simple (Warner Music)
  • 2001 - The Very Best of The Smiths (Warner Music)
  • 2008 - The Sound of The Smiths (Enregistrements Rhino/WEA)
  • 2008 - The Box Singles Smiths (Enregistrements Rhino/WEA)
  • 2011 - The Complete Smiths (Enregistrements Rhino/Warner)

notes

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bibliographie

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