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« Dans l'histoire de Radiohead, chaque disque est une entreprise. Pour construire et passer à autre chose, chaque fois que nous tout ce que nous avions démoli fait jusqu'à ce moment-là. Le processus créatif a toujours été douloureuse, tourmentée, laborieuse. »

(Thom Yorke[1])
Radiohead
Radiohead.jpg
Radiohead (de gauche à droite): Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien et Philip Selway.
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe rock alternatif[2]
britpop[2]
indietronica[2]
rock experimental[2]
roche néo-progressive[3]
rock Art[4]
Période d'activité musicale 1985 - dans les affaires
étiquette XL
À déterminer dossiers
Parlophone
Capitole
album publié 12
studio 10 (9 + 1 remix)
collections 2
Logo officiel
site officiel

la Radiohead Je suis groupe musical rock alternatif Anglais venant de 'Oxfordshire et éduqués dans 1985. jusqu'à ce que 1992, quand ils ont changé leur nom, ils étaient connus comme Un vendredi. Ils ont vendu plus de 30 millions de disques dans le monde entier.[5]

Le groupe est composé de Thom Yorke (Chant, guitare, piano), Jonny Greenwood (Lead guitare, claviers, synthétiseur, ondes Martenot) Ed O'Brien (guitare, soutenant des chants), Colin Greenwood (Guitare basse, synthétiseurs) et Philip Selway (Percussion).[6]

Radiohead a sorti son premier unique, ramper, en 1992. La chanson a d'abord été sans succès, mais après la sortie d'album Pablo Honey, Le single a été un succès inattendu dans le monde entier. L'album, bien que bien reçu en États-Unis, Il passa presque inaperçu en Angleterre. Le succès domestique est venu avec le deuxième album, les Bends (1995), Qui lui a valu le groupe de nombreux fans. Leur réputation grandit encore plus avec le troisième album; Il caractérise par un son plus large et le thème de l'aliénation moderne, OK Computer (1997) Il est reconnu par plusieurs critiques comme une étape importante dans la musique rock de la années nonante.[7]

Avec leurs albums suivants Kid A (2000) amnésique (2001), la popularité de Radiohead est venu au plus haut niveau.[8] Pour ces disques, le groupe a connu une nouvelle évolution de son style musical, fortement influencé par musique classique contemporain, de free jazz et par 'électronique. Leur sixième album, Salut au voleur (2003), caractérisé par une plus grande importance aux textes actuels, il semble mélanger les influences de toute la carrière du groupe.[9] Radiohead, après quatre ans d'absence de la scène, en 2007, terminé l'enregistrement de leur septième album, In Rainbows, disponible pour téléchargement numérique le 10 Octobre 2007.[10] Le 18 Février 2011, le groupe a sorti son huitième album studio, The King of Limbs, également être téléchargé à partir de leur site web.[11] En 2016, toutes ces informations sur le site officiel du groupe le plus célèbre réseaux sociaux Il est supprimé, tandis que le site officiel est entièrement peint en blanc.[12] Il est le début de la campagne qui annonce le retour de la bande avec son neuvième album studio, Une lune en forme de piscine, prévu par l'individu Brûler la sorcière et rêverie.

le magazine États-Unis Rolling Stone Il a inclus dans ses cinq albums de Radiohead liste des 500 plus grands albums: Kid A en position 67,[13] les Bends à 111,[14] OK Computer à 162,[15] amnésique à 320[16] et In Rainbows à 336.[17] Le même magazine a également inclus Radiohead à la position numéro 73 dans sa liste des 100 meilleurs artistes.[18] Les mêmes cinq albums sont inclus dans le livre 1001 albums Vous devez Entendre avant de mourir.

Historique du Groupe

1986-1991: un vendredi

Radiohead
la école abingdon de Oxford, où les futurs membres du groupe se sont réunis pour la première fois.

Le premier noyau de la bande inclus Thom Yorke et Colin Greenwood, camarades de classe à école abingdon Oxford,[6][19] un école publique Seuls les mâles fréquenté par les cinq futurs membres du groupe. en 1986 Les deux, ainsi que Ed O'Brien et Philip Selway, Ils ont commencé un groupe qu'ils ont appelé Un vendredi, en référence au jour de la semaine où le groupe a rencontré des répétitions dans la salle de classe de musique de l'école.[20]

Peu de temps après il est entré dans le groupe aussi Jonny Greenwood, frère cadet de Colin, comme joueur de clavier, mais plus tard, il est devenu le guitare lead la bande.[20][21] Le premier concert du groupe a eu lieu au Jericho Tavern de Oxford en 1986.[22][23]

Contrairement à de nombreux autres groupes formés dans les collèges, scioltisi avec la fin de l'année scolaire (à l'exception Jonny Greenwood, avait quitté abingdon en 1988 pour fréquenter l'université[24]), Le un vendredi a décidé de continuer à jouer ensemble.[21] En 1991, lorsque tous les membres sauf Jonny avaient terminé leurs cours universitaires, le groupe se compose et, même si pour un temps, leur nom a changé fiesta.[25] Le groupe a enregistré plus tard demo sous le nom de Manic Hedgehog[24][26] et ils ont commencé à jouer en direct autour d'Oxford, devenant assez célèbre pour apparaître sur la couverture de musique de magazine local couvre-feu.[27]

Avec l'augmentation du nombre de concerts, maisons de disques et fabricants Ils ont commencé à manifester leur intérêt sur eux. en 1991, Yorke après avoir été diplômé, le groupe a enregistré une nouvelle démo, intitulé, avec trois nouvelles chansons; parmi ceux qui l'ont écouté il y avait aussi le producteur Chris Hufford, copropriétaire de Studios Courtyard de Oxford, qui a été témoin l'un des premiers concerts de la bande à la taverne Jéricho. Impressionné par la bande, produit, ainsi que son partenaire Bryce Edge, la nouvelle démo avec ce dernier et est devenu directeur de Shindig.[28] Aujourd'hui encore, ce sont les gestionnaires de Radiohead.

Pendant ce temps, grâce à la diffusion de Manic Hedgehog, Nouba de la renommée était répandue, donc à un concert organisé en Novembre étaient nombreux labels présents, et dans les jours qui suivent l'exposition, le groupe a reçu de nombreuses offres de contrats. L'qu'il avait gagné la EMI, avec laquelle il a signé la bande à l'hiver 1991, un contrat d'enregistrement six albums, nés du hasard entre Colin Greenwood et Keith Wozencroft, le représentant de l'étiquette d'enregistrement, le magasin de disques où travaillait le bassiste du groupe.[28] A la demande d'EMI, le groupe a changé son nom Radiohead, inspiré par le titre de la chanson Radio Head de Talking Heads cet album Histoires vraies.[29]

1992-1994: Pablo Honey, début

foret, l 'EP Les débuts de Radiohead, a été produit par Hufford et Edge à Studios Courtyard[29] et il est sorti le 5 mai 1992.[30] En dépit des attentes, n'a pas été un grand succès dans les charts britanniques (la position la plus élevée atteint était le 101[29]) Et, peu de temps après, le groupe a repris en tant que producteurs Sean Slade et Paul Q. Kolderie (Pixies, Dinosaur Jr.) Pour leur premier album, Pablo Honey, dont il a été enregistré en trois semaines à Oxford à l'automne 1992.[20][31]

Sur ce disque, je me concentre sur les problèmes des adolescents et certainement influencé par 'indie rock (Les membres de R.E.M., Pixies, U2, nirvana, Joy Division et The Smiths)[29] Il est apparu le fameux single ramper, grâce à laquelle le groupe a suscité à nouveau l'attention de la presse musicale britannique, mais pas toujours les commentaires ont été positifs. le magazine NME il les rejette très fortement,[32] Aussi la chanson n'a pas été diffusé sur BBC Radio 1 car il a été jugé « trop déprimant ».[33] Plus tard, trois autres singles ont été libérés: Quelqu'un peut-il jouer de la guitare, Pop Is Dead et arrêt Whispering.

Sans avoir rompu à travers les charts Royaume-Uni, le groupe a commencé au printemps 1993 sa première tournée aux États-Unis, où ramper Il avait rencontré un succès inattendu.[34] Lorsque Radiohead est venu en Amérique, ramper Il a été transmis le plus souvent sur MTV[35] (Qui a reçu un disque d'or en Avril 1993[36]), Et il était arrivé au numéro 32 dans les graphiques de roche du magazine panneau d'affichage[37] et le numéro 7 quand il a été réédité au Royaume-Uni qui tombent.[37] Radiohead a fait un pas de dissolution en raison de la pression generatasi par le succès soudain.[38] La visite à l'appui Pablo Honey Il a été prolongé pour une deuxième année et l'album a continué à gagner en popularité internationale grâce à ramper, qui reste le plus grand succès de la bande.[39] La chanson est devenue une véritable obsession pour le groupe, qui depuis de nombreuses années a refusé de jouer en direct pour éviter qu'ils ont été identifiés comme « le groupe de ramper».[37]

Quoi qu'il en soit, bien que considérés comme critiques par leur album moindre épaisseur,[40] le premier ouvrage signé Radiohead contient déjà en germe toutes les caractéristiques futures du groupe, qui sera consolidée dans le prochain disque, les Bends.[31]

1995-1996: les Bends, succès à la maison

Après la fin de la tournée américaine, Radiohead a commencé à travailler sur leur deuxième album, l'embauche John Leckie,[41] fabricant expérimenté de Abbey Road Studios, Il est déjà connu pour son travail avec Stone Roses et magazine. La tension était élevée en raison des attentes de plus en plus que le groupe lancera un nouvel album à égaler ou surpasser le succès de ramper.[42] Leckie a dit de cette époque: « [Aux nouvelles chansons] ont été dirigés toute notre attention; nous avons essayé de les rendre beaux, les succès immédiats de la première place en Amérique. Tout le monde tirait les cheveux et en disant: « Ces chansons ne sont pas assez bon. » Nous avons travaillé trop dur ".[43]

Tout cela conduit à beaucoup de tension et de Yorke en particulier était en crise. Le groupe a alors demandé un changement de décor, et est allé en tournée en Extrême-Orient et Australie.[44] en 1994 Il a été libéré le PE My Iron Lung, qui a marqué la transition entre le style de Pablo Honey et celle de leur prochain album.[45] Le single éponyme a été un flop à la radio commerciale, mais en promouvant les canaux souterrain, Il a vendu mieux que prévu, conduisant à la formation d'un grand nombre de leurs fans.[46] Au retour de la tournée en Asie (fin 1994), a commencé à enregistrer le nouvel album dans un entrepôt de fruits dans l'Oxfordshire, puis aller à RAK Studios. les Bends a été libéré le 25 Mars, 1995.

Alors que la scène britpop l'attention des médias dominé, Radiohead ont été considérés comme outsider, mais le succès est venu juste à la maison avec les Bends.[47] L'album a été caractérisée par riff créé par trois guitaristes et atmosphères plus légères, il a également augmenté l'utilisation des claviers.[20] l'individu Fake Plastic Trees, juste et High and Dry Ils ont obtenu un bon succès dans les charts.[35] En regardant en arrière sur ces années, Jonny Greenwood a dit, en 1998« Je pense que le point tournant pour nous était d'environ 9 ou 12 mois après la sortie de les Bends, quand il est entré dans les sondages et l'année de fin de classement meilleur album. Depuis cette époque, nous avons eu la certitude d'avoir bien fait de devenir un groupe ".[48] Il est arrivé, enfin, un succès encore plus grand avec la sortie de son dernier single, Street Spirit (Fade Out), qui est arrivé au numéro 5 poste au Royaume-Uni.[49] Il était jusqu'à 1997, la plus haute position dans le classement atteint par le groupe.

À l'été 1995, Radiohead a visité comme acte d'ouverture de Les membres de R.E.M., l'un des groupes qui les avaient le plus influencé, et à l'époque l'un des plus importants dans le monde.[50] présentant, Michael Stipe Il a dit: « Radiohead sont si bons, ils me font peur. »[51] Le bruit généré par les ventilateurs si importants, ainsi qu'un certain nombre de célèbres clips comme ceux de juste et Street Spirit (Fade Out), Ils ont contribué à accroître la popularité du groupe à l'étranger.

Le batteur Philip Selway a dit de l'album: « Quand il est sorti les Bends, tout maintenu qu'il avait peu commercial. Douze mois plus tard, il était considéré comme un classique de la pop. La société record craignait qu'il n'y avait pas simples, et a pris fin avec cinq chansons dans le top 30. "[52] Néanmoins, l'album et le single a échoué à dominer le succès commercial de ramper.

Radiohead
Thom Yorke

1997-1998: OK Computer, le succès public et critique

en Février 1996, Radiohead a collaboré à soutien organisation humanitaire War Child, avec le tout nouveau heureux.[53]

La recherche de nouveaux sons, plus agréables à l'esprit du groupe, a été le tremplin pour le succès de OK Computer. Avec l'aide de producteur et acousticien Nigel Godrich, qui avait travaillé avec eux pour heureux et Talk Show Host, Radiohead autoprodussero leur troisième album, et a commencé à travailler au début de 1996. Les enregistrements ont pris le départ en Juillet fruit Farm[54] (Encore une fois dans un magasin Apple, situé dans la campagne Didcot dans 'Oxfordshire) Dans lequel la mise en scène Godrich Conserve Applaudissements Mobile Studio.[55] Pour cette session appartiennent Alien Subterranean Homesick, propagande électorale, The Tourist et pas de mauvaises surprises. Ayant appris les Bends, le groupe a décidé de perfectionner les chansons pendant les concerts, en tournée comme bande de soutien à Alanis Morissette, avant de terminer les enregistrements.[56] Les autres pistes ont été enregistrées, en particulier dans un climat de sérénité, dans une maison historique XVe siècle, puis propriété l'actrice Jane Seymour, loué par le groupe pour l'occasion.[57] baisser Il a été enregistré à trois heures, dans la salle de bal, Exit Music (pour un film) dans le hall d'entrée, les deux vivent.[56] Pendant les séances d'enregistrement de la bande d'écoute détendue, entre autres, la Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone et miles Davis.[20][48] L'album a été achevé en l'hiver 1996.

OK Computer Il a été publié le 16 Juin 1997, la réalisation d'un large consensus par les critiques.[7][20] Le nouvel album a vu Radiohead pousser vers des genres plus expérimentaux tels que rock progressif et l 'électronique.[2] Les singles sortis étaient Paranoid Android, Karma police et pas de mauvaises surprises. Le premier choix a été volontairement anti-commercial en raison de la durée de la pièce (6 minutes et demi). Si la radio n'a pas assez transmis, MTV Elle lui a envoyé répéter avec l'animation de dessin animé, conçu par Magnus Carlsson.[58] Ce choix a été le premier d'un grand nombre où Radiohead serait placé dans la critique ouverte en ce qui concerne 'industrie de la musique.[24] Le single atteint immédiatement la troisième position dans les charts britanniques.[59]

Le troisième disque de Radiohead a été imposé vient de sortir comme l'un des albums les plus influents dans l'histoire du rock.[60] OK Computer gagné des éloges concernant notamment les textes, qui abordent des questions telles que la dépersonnalisation de l'individu, le désir d'échapper et se perdre, assaisonné par le plan musical avec des images futuristes dans un climat oscillant entre le surréaliste, la mélancolie et la « l'hystérie, le visionnaire et le paranoïaque.[61][62]

OK Computer Il a été le premier album Debut en tête des charts au Royaume-Uni, également accompagné d'un grand succès commercial du groupe dans le monde entier.[60] Le groupe a reçu, entre autres prix, un Grammy meilleur album alternatives, un candidature dans la catégorie album de l'année[63] et aussi Mercury Prize.[64]

La sortie de OK Computer Il a été suivi par l'interminable Contre Démons World Tour, qui a pris fin au début 1998. Grant Gee, directeur de la vidéo pas de mauvaises surprises, Il a accompagné le groupe en tournée et a filmé les concerts, l'obtention du documentaire Rencontrer des gens est facile.[65] Au cours de cette période, le groupe a également publié 7 Television Commercials, une compilation de leur videoclip, ainsi que deux côtés contenant EP-B du nouvel album: Airbag / Comment puis-je conduire? et No Surprises / Course à pied contre les démons (Par deux différant seulement des chansons de la première).

Ils se sont succédés de nombreux engagements socio-politiques, comme la participation à Tibetan Freedom Concert de New-York et Washington,[66] Thom Yorke atteindra le stade où Michael Stipe de Les membres de R.E.M. pour duo lors de l'exécution Be mine et chanter la partie qui a été généralement réalisée par Patti Smith dans la chanson E-Bow la lettre. Le groupe a également participé au concert organisé par Amnesty international à Paris et à Jubilé 2000, la campagne internationale pour l'annulation de la dette du Tiers-Monde.

1999-2001: Kid A et amnésique, expérimentation

Radiohead
Jonny Greenwood.

Radiohead, maintenant épuisé à cause des nombreux engagements et au bord de la physique et mentale, après 'Contre Démons World Tour Ils sont restés totalement inactifs pendant le reste de la 1998, tandis que dans 1999 Thom et Jonny a fait une apparition à Tibetan Freedom Concert de Amsterdam.[66]
Yorke a admis que pendant ce temps, la bande était venu une étape de dissolution,[24] et en outre déclaré qu'il était tombé dans la dépression: « Eve 1998 du Nouvel An a été l'un des pires jours de ma vie ... Je me sentais comme si j'étais hors de son esprit. Chaque fois que imbracciavo une guitare, je me sentais un dégoût énorme ".[67]

Au début de 1999, Radiohead a commencé à travailler sur un nouvel album, bien que cela a été fait avec une plus grande désorganisation que leurs albums précédents. Bien qu'il n'y ait pas plus de pression de la part de l'IME, la tension dans le groupe est resté élevé. Tous les membres ont des opinions divergentes sur l'avenir de la bande.[67] En particulier, Ed O'Brien Il était enclin à accentuer le style pop la bande, caractérisé par des chansons plus courtes et plus l'utilisation des guitares,[67] tandis que Yorke a poussé dans une direction plus expérimentale, et à ce moment-là, il manquait complètement l'inspiration.[68] En fin de compte, tous d'accord sur la direction à prendre, une fois pour toutes en redéfinissant les rôles de chaque membre du groupe.[69]

Pour la première fois la bande enregistrée sans tenir compte de la preuve qui pourrait mener à des concerts, s'isoler avec Nigel Godrich dans un certain nombre de différentes études: un Paris, à Copenhague, à Gloucester et leur étude de la propriété Oxford. En 1999 et 2000, le groupe a joué plusieurs nouvelles chansons dans une série de concerts sur le web, afin de garder les fans sur les performances des enregistrements.[70]

Radiohead, à la hauteur de leur carrière, quand ils pourraient facilement continuer à la suite des chansons comme Karma police, Au contraire, ils ont choisi un changement radical du son.[67] Les nouvelles chansons ont été caractérisées par un style plus minimaliste et moins développé, avec de petites guitares reconnaissables (de fait pertinent pour un groupe avec trois guitaristes), quelques versets et quelques refrains. Une autre chose qui caractérisait les chansons était la présence d'une plus grande gamme d'outils, tels queondes Martenot, rythmes électronique programmé par ordinateur et d'autres instruments utilisés dans jazz.[67] Les enregistrements ont été achevés en Avril 2000, après près de 18 mois.[67]

Kid A, publié le 2 Octobre, 2000,[66] Il a été le premier de deux albums nés de ces sessions.[24] Atmosphère qui se dégage de cryptique et claustrophobe, l'album a stupéfié l'industrie musicale et la plupart des fans de la bande, en raison de l'abandon complet des compositions et des conventions pop passées. Bien que le groupe ne produit pas seul, optimiste et idioteque Ils ont été transmis longtemps à la radio commerciale.[71] Au lieu de la seule, une série a été créée par clips non commerciales (en anglais blips) Par Chris Bran, la Shynola collective et collaborateur artistique de longue date de la bande Stanley Donwood (Conservateur de 'œuvres d'art de tous les albums du groupe), qui ont été distribués gratuitement via Internet.[72] ces blips Ils ont été animés vidéo durée de trente - quatre-vingt dix secondes, contenant des extraits (souvent remixé) de chaque piste sur l'album.

Kid A Il est le plus grand succès dans le monde entier (dans l'album), le niveau du groupe, pouvoir débuter dans la première position dans le classement des meilleures ventes dans plusieurs pays, dont les États-Unis.[73] Ses débuts au sommet des charts panneau d'affichage - où la renommée OK Computer était arrivé au numéro 21 - il était nouveau pour Radiohead, qui ont été identifiés comme l'une des rares entreprises britanniques ont réussi à pénétrer le marché américain.[74] Ce succès commercial a été attribué à plusieurs causes, par exemple, à 'battage médiatique (Mot anglais traduit par « tapage médiatique »), la capacité de télécharger l'album complet sur Napster quelques mois avant[75][76] ainsi que l'attente d'un résultat de la très célèbre OK Computer.[77] en 2001, Kid A Il a reçu, ainsi que OK Computer, un Grammy Award dans la meilleure catégorie de l'album alternatives et une nomination dans la catégorie album de l'année.[78] Plusieurs critiques acclamé Radiohead comme l'un des groupes les plus importants du monde, et le disque semblaient consolider l'image énigmatique du groupe, gagnant plusieurs prix pour le courage et fait preuve d'innovation, en particulier dans le domaine des stratégies de promotion.[79]

Néanmoins, l'album n'est pas rien que des éloges. Selon Jonny Greenwood, le plus critique de l'album ont été faites par ceux qui « [sortie Kid A] Attendons un album qui combine OK Computer et les Bends».[80] D'autres ont critiqué Radiohead pour avoir parlé au nom des styles musicaux souterrain essersene et a pris tout le crédit. De même, les fans de la bande ont été divisés: d'un côté, ceux qui ont été surpris en écoutant l'album ou désorienté, d'autre part, ceux qui croyaient Kid A le meilleur disque du groupe.[81]

Radiohead
Ed O'Brien contesté au début du changement des sons entrepris Kid A.

Dans la précédente tournée, le groupe a également été réalisée dans divers événements, ainsi que d'être impressionnant du point de vue de l'organisation, ils ont été aussi pour le parrainage. Ainsi, à l'automne 2000, Radiohead, inspiré du livre Anti-mondialisation de Naomi Klein intitulé pas de logo, Ils ont organisé une tournée en Europe dans un pavillon mobile, libre de la publicité; le groupe a joué trois dates Amérique du Nord, qu'il ne fonctionnait pas depuis plus de deux ans. Le groupe a saisi l'occasion de jouer, en plus de nouvelles chansons, aussi d'autres qui n'avaient pas encore été publiés, mais déjà enregistrés.[82] Les concerts ont eu lieu dans de petits théâtres qui enregistraient immédiatement vendus.[83] Ayant rejeté la possibilité d'un double album avant la publication Kid A, Radiohead ils prévu la sortie d'un autre disque contenant le matériau restant.[84]

amnésique, publié le 4 Juin 2001, Ceux-ci comprenaient des pistes supplémentaires. L'album a été conçu par le groupe comme une séquence de chansons complémentaires mais distinctes de celle de Kid A, de sorte que la connexion entre les deux a été explicité par la présence, dans les deux tracklist, Deux versions différentes de la piste matin de Bell. amnésique Il a vu la fusion du son de la bande dans une électronique hybride de format d'avant-garde et l 'rock art, tandis que Kid A Il contenait des influences majeures de jazz et des chansons un peu plus accrocheur. la ballade Pyramid Song, premier single de l'album, atteint le top 5 au Royaume-Uni; Il a été suivi par couteaux Out.[85] Plusieurs étaient les critiques amnésique, en particulier le manque de cohésion entre les chansons;[86] Néanmoins, l'album a remporté plusieurs prix et même un grand succès commercial.[85]

Après la sortie du dernier album, Radiohead a lancé une tournée mondiale qui a touché l'Amérique du Nord, l 'Europe et Japon.[87] En outre, ils ont participé à un mini-festival d'été à South Park Oxford, leur premier concert dans la ville natale depuis plusieurs années, ainsi que ruisseau, Sigur Rós, Supergrass et Humphrey Lyttelton,[88] qui avait joué le trompette la dernière trace de amnésique, La vie dans un Glasshouse. En Novembre 2001, il est venu le 'EP I Might Be Wrong: en direct Enregistrements (Contenant huit titres live enregistrés lors de la tournée européenne, y compris le B côté acclamé par la critique True Love Waits datant 1995 et présenté pour la première fois cette année au cours du concert Théâtre Luna de Bruxelles), Qui symboliquement fermé cette période d'expérimentation.

2002-2004: Salut au voleur, un retour aux sources et une pause

Radiohead est retourné en tournée Portugal et Espagne en Juillet et Août 2002, jouer quelques nouvelles chansons.[66] Saisissant l'occasion de tester et de chansons complètes devant un public de fans, le groupe a terminé l'enregistrement du sixième album en deux semaines, se déplaçant entre Los Angeles (Avec Nigel Godrich) et Oxford.[66] Les membres du groupe ont déclaré à plusieurs reprises que les sessions d'enregistrement de l'album se sont avérés être moins mouvementé que ceux de Kid A et amnésique.[89]

Radiohead a sorti sixième disque, Salut au voleur, le 9 Juin, 2003. Comme il était également arrivé le dernier album du groupe, bien que ce dernier a été acclamé par la critique pour son mélange d'influences tirées de ses peintures initiales du groupe, combinant guitares et ambiances électroniques des textes qui sont pour la plupart axés sur l'actualité.[9] Considéré comme « le retour de la bande sur les guitares », l'album ouvre avec le son produit par l'axe de l'amplificateur guitare Jonny Greenwood. Le disque, qui a obtenu de nombreux commentaires positifs, cependant, a été vu par certains critiques comme un simple « rester à flot » musicalement, contrairement à la recherche continue de nouveaux sons ont commencé avec OK Computer.[90]

Néanmoins, Salut au voleur était le quatrième album du groupe à ses débuts consécutivement à la première position au Royaume-Uni.[91] Les résultats ont été plus modérés des ventes en Amérique, avec le numéro 3 atteint la position dans le classement du magazine panneau d'affichage.[92] Les extraits individuels, Il y, S'endormir et 2 + 2 = 5, Ils ont rapporté le groupe playlist radio. Au Grammy de 2004, l'album a été nominé dans la catégorie « Meilleur album alternatives« Alors que le producteur Nigel Godrich a obtenu le Grammy »Meilleur album Engineered».[93]

Bien que le titre Salut au voleur ( « Hosanna au » voleur en anglais) semblait un commentaire sur la controverse Élection présidentielle américaine 2000, Yorke a tout nié, en disant que les paroles ne sont que dans une certaine mesure influencé par les événements mondiaux qui se sont produits entre 2001 et 2002,[89] mais aussi dit que «j'ai été vraiment surpris par cette magnifique phrase puissante ... Je crois vraiment que nous n'avons pas écrit disque [seulement] de protestation ou d'affiliation politique. »[89] Le titre de l'album a été accompagné (ainsi que tous les titres de piste) à partir d'un sous-titre, le Gloaming, crépuscule, comme une vision du moment historique.[89]

Après la sortie de Salut au voleur, Radiohead a lancé une autre tournée internationale, qui a commencé en Juin 2003 avec une performance que le groupe principal festival de Glastonbury, et il a pris fin un an plus tard Coachella festival. en 2004, le groupe a sorti son dernier album pour EMI, le PE COM LAG (2plus2isfive), qui contenait beaucoup de chansons Salut au voleur remixé et quelques chansons enregistrées en direct. Après la tournée, le groupe retourne en studio à Oxford, mais bientôt donné une longue pause, comme Ed O'Brien et Colin Greenwood attendaient les enfants et ils ont donc besoin d'un peu de temps à consacrer à leurs familles.[94] Libre de toute obligation contractuelle, Radiohead a passé le reste de 2004 au repos et travailler sur des projets en solo, notamment ceux de Yorke et Jonny Greenwood.[95] En Décembre, le groupe a commencé à commercialiser une version DVD de leur émission de télévision Webcast, Le plus Gigantic Lying bouche de tous les temps.

2005-2008: In Rainbows, « Payez ce que vous voulez »

Radiohead
Je vis à Radiohead Théâtre grec de Berkeley 23 juin 2006. De gauche à droite: Colin Greenwood, Thom Yorke et Philip Selway.

Radiohead a commencé à travailler sur leur septième album en Février 2005.[96] En Septembre, il a été enregistré une nouvelle chanson, intitulée Je ne veux pas de cette, pour la deuxième de l'album de charité War Child, Aide: Une journée dans la vie. L'album a été vendu en ligne et Je ne veux pas de cette Il a été le titre le plus téléchargé.[97] au milieu 2006, Radiohead a organisé une tournée en Europe et en Amérique du Nord. Dans la gamme concert comprenait treize nouvelles chansons auxquelles le groupe travaillait, mais bien que les sessions d'enregistrement ont commencé sous la supervision du producteur Mark « Spike » Stent,[98] automne 2006, la production est venu sous les auspices de Nigel Godrich. Après avoir terminé l'enregistrement de l'album, Radiohead, en Juillet 2007, Ils se sont déplacés à New-York Album pour le brûlage.[95]

Les séances ont eu lieu lorsque le groupe était encore sans contrat d'enregistrement, après avoir conclu que avec EMI en 2004. Dans une interview 2006, Thom Yorke a déclaré que « pour la première fois, nous n'avons pas de délais à respecter - est un « expérience libératrice que frustrante".[98] Peu de temps avant que le groupe de incominciasse écrire de nouvelles chansons, Yorke a accordé une interview au magazine TIME dans lequel il a dit: «J'aime les gens qui travaillent dans notre maison de disques, mais [...] serait probablement sentir un malin plaisir à envoyer de baiser ce modèle d'affaires en décomposition. »[99] Cette déclaration Yorke a laissé entendre que le groupe procéderait à une nouvelle façon pour la distribution du septième album. À cet égard, depuis l'été 2006, des rumeurs ont circulé au sujet d'une éventuelle libération d'une collection de EP au lieu du nouvel emploi. Cependant, la stratégie adoptée par Radiohead se différemment.

En Septembre 2007, Les visiteurs de site officiel du groupe ont été redirigés vers un nouveau site Web créé pour recevoir des réservations pour l'album, In Rainbows, qui sera publiée dans deux formats. La première consistait en un téléchargement numérique de toutes les pistes dans le format MP3, selon le système pour lequel le consommateur peut librement décider du prix, payez ce que vous voulez.[100] L'album téléchargeable version composée de fichiers MP3 bitrate constante de 160 kbit / s, sans DRM ni watermarking.[101] Le second format consistait plutôt dans une version plus complète du disque, appelé Discbox, qui comprenait le CD In Rainbows, son édition de vinyle contenant deux disques, un contenant des chansons de CD bonus et autres 8 Artbook. cette édition Discbox Il était disponible à la réservation par le site "In Rainbows« 40 livres, et il a été publié en Grande-Bretagne XL Recordings au début de Décembre 2007 et en Amérique du Nord à déterminer Enregistre le mois de janvier suivant.[10] Il a été allégué que le jour de sa sortie, l'album a été téléchargé 1,2 million de personnes,[102] tandis que les réservations se sont élevées à trois millions.[103] Le groupe, cependant, n'a pas publié un chiffre officiel du nombre de téléchargements et réservations In Rainbows, indiquant que la distribution d'Internet était un gadget pour faire augmenter les ventes de l'album.[104][105]

L'album atteint le numéro un à la fois le tableau Royaume-Uni et dans celui de panneau d'affichage,[106] devenant le plus grand succès de Radiohead États-Unis après Kid A. L'album a reçu de nombreux commentaires positifs et a été acclamé comme le meilleur de la bande, car il a présenté son plus accessible que le précédent. Les singles de l'album ont été Jigsaw Falling Into Place, nu, House of Cards, Bodysnatchers et reckoner. L'album a été nominé pour Mercury Prize[107] et il a gagné un Grammy Award meilleur album alternatives année.[108] De plus, l'équipe de production a remporté un Grammy en Meilleur Boxed ou Special Limited Edition Package,[108] le producteur Nigel Godrich Il a obtenu une nomination pour le meilleur producteur et Radiohead ont reçu leur troisième nomination pour le meilleur album de l'année.[108] Même le seul House of Cards et sa vidéo de musique a plusieurs nominations, dont un pour Meilleure performance Rock par un duo ou un groupe avec chant, pour Meilleure chanson rock et pour la Meilleur Short Form Music Video.[108]

La sortie de l'album a été suivi d'une tournée mondiale Amérique du Nord, Europe, Japon, Mexique et Amérique du Sud.[95][109] De plus, en Août 2009, le groupe a participé à la Lecture et Leeds Festivals.[109]

en Juin 2008 la EMI Il a publié sans le consentement de la bande, une collection des réalisations de Radiohead Salut au voleur appel Radiohead: The Best Of. Les membres du groupe, en particulier Thom Yorke, ils ont dit contraire à la publication de cette collection, selon eux dans une très mauvaise exploitée.[110]

2009-2011: The King of Limbs

en mai 2009 le groupe est retourné en studio pour les nouveaux enregistrements d'album.[111] En Août de la même année, par le biais de leur site Web, le groupe a sorti deux nouvelles chansons: l'un dédié à l'ancien combattant de la Première Guerre mondiale Harry Patch, Il est mort quelques jours plus tôt, et a appelé Harry Patch (In Memory of)[112] et un autre appelé Ce sont mes mots tordus.[113]

Le même mois, dans une interview avec Thom Yorke NME Il a déclaré que le groupe avait l'intention de produire un EP, et comprenant également la possibilité d'un EP de la musique orchestrale.[114] En Décembre de la même année, Ed O'Brien de Radiohead a écrit sur le site que le groupe allait commencer à travailler sur le nouvel album en Janvier.[115]

en Janvier 2010, tandis que Radiohead étaient Los Angeles pour les enregistrements du nouvel album, ils ont joué un concert au profit de Oxfam.[116] Les bénéfices ont été reversés à ONG qui a travaillé à Haïti, qui plus tôt ce mois avait été frappé par un tremblement de terre dévastateur.[117] Un groupe de fans a fait une vidéo du concert, qui a été publié sur Internet avec l'approbation du groupe.[118] Dans la même année, certains fans publiés sur le web une vidéo de Radiohead en concert Prague en 2009.[119]

Le 14 Février 2011 Radiohead ont annoncé dans leur site officiel la sortie du huitième album The King of Limbs, disponible pour téléchargement à partir du 18 Février et dans la version Album journal du 9 mai.[120] L'album a depuis reçu deux nominations Grammy Awards 2012 dans les catégories Meilleure musique Alternative album et Best Boxed ou Special Limited Edition Package, tandis que la chanson Lotus Flower Il a reçu trois nominations pour Meilleur clip vidéo, meilleure performance rock et meilleure chanson rock.[121] 16 Avril 2011, à l'assemblée annuelle Record Store Day, Radiohead a sorti deux simples Supercollider / The Butcher, contenant deux chansons mis au rebut par des séances d'enregistrement The King of Limbs.[122]

En été 2011, le groupe a publié une série de sept formats EP 12 « contenant des remixes de quelques extraits de The King of Limbs, qu'ils ont été recueillies dans 'album remix TKol RMX 1234567, publié le 10 Octobre de la même année.[123]

2015-2016: divers projets, Une lune en forme de piscine

25 Décembre, Radiohead ici à 2015 ont mis à disposition pour l'écoute par SoundCloud une chanson inédite intitulée spectre, composé à l'origine comme thème principal film éponyme mais plus tard mis au rebut parce qu'il « ne fonctionnait pas. »[124]

Le 3 mai 2016 a été publié, après une « disparition » du groupe de tous leur profil société, la vidéo pour une nouvelle chanson, Brûler la sorcière.[125][126] Trois jours plus tard, le clip vidéo a été mis à la disposition rêverie, réalisé par Paul Thomas Anderson et extraite en tant que deuxième single le jour suivant.[127]

Le 8 mai 2016 le groupe a publié le neuvième album studio Une lune en forme de piscine.[128]

2017: le vingtième anniversaire de OK Computer

A l'occasion des vingt ans depuis la sortie du troisième album studio OK Computer, 2 mai 2017 Radiohead a annoncé la sortie le 23 Juin de la version album remasterisé s'intitolerà OKNOTOK et comprendra huit b-side et trois nouvelles chansons,[129] deux d'entre elles, la Promesse et Man of War, Ils ont été publiés respectivement le 1er et le 22 Juin 2017.[130][131]

Style et influences

Radiohead
Radiohead au Festival de Coachella Valley Music and Arts 2004 à Indio Californie

Radiohead ont d'abord été influencé par des artistes tels que Scott Walker, Elvis Costello et U2 et des bandes post-punk qui Joy Division,[132] Siouxsie and the Banshees[132] nouvel ordre, Les membres de R.E.M., Pixies, The Smiths, My Bloody Valentine et Sonic Youth.[2][21][24][133][134] A partir de la seconde moitié de années nonante, Radiohead a commencé à cultiver un intérêt dans la musique électronique et surtout celle de DJ Shadow, ce qui a considérablement influencé l'album OK Computer. D'autres influences importantes proviennent de groupes et artistes tels que pink Floyd, les Beatles, king Crimson, reine, Jeff Buckley et nirvana.[133]

Le style de Kid A et amnésique Il a plutôt été le résultat d'une forte appréciation de la musique électronique[133] des artistes comme Autechre et Aphex twin, vers la jazz de Charles Mingus, Alice Coltrane et miles Davis, et vers la krautrock de pouvoir et Neu!.[37][133] L'intérêt Jonny Greenwood musique classique la XX siècle Il a joué un rôle clé de la formation dans le style de la bande de Kid A partir (par exemple, l'influence des compositeurs classiques Olivier Messiaen et Krzysztof Penderecki Il est très évident dans quelques chansons du groupe).[135] Ces deux albums ont également changé la méthode de travail du groupe et modifie leur instrumentation: le groupe, en fait, a commencé à travailler plus fort dans les studios d'enregistrement et a abandonné l'instrumentation de base de la musique rock, incorporant des instruments d'autres traditions musique comme Ondes Martenot, la laiton et arches.

Après divagations électroniques de ces deux albums, Radiohead est revenu à un style plus rock avec leur sixième album, Salut au voleur, caractérisé par une utilisation accrue de la guitare électrique.[136] La musique de Beatles, de Rolling Stones et en particulier Neil Young Ce fut la source d'inspiration la plus importante pour le groupe au cours de cette période.[137] Leur avant-dernier album, In Rainbows, Il a été influencé, cependant, par de nombreux genres musicaux: rock, l 'électronique, l 'hip hop et musique expérimentale.[138]

De nombreux artistes, y compris Coldplay,[139] la anathème,[140] la muse,[141] la archives[142] et Fightstar[143], Radiohead ont indiqué comme source d'inspiration pour leur musique.

en 2012 Steve Reich, compositeur minimaliste, il a composé l'opéra Réécriture Radio, inspiré par la musique de Radiohead et en particulier aux pistes Tout à sa place de l'album Kid A et Jigsaw Falling Into Place de In Rainbows. L'idée est née à la suite de la rencontre entre Greenwood Reich et Jonny en Septembre 2011 Pologne, Reich Greenwood où il a vu exécuter une de ses compositions en direct, Electric Counterpoint, tous 'Congrès européen de la culture.[144][145]

solistes Projets

  • en 1998, Thom Yorke Il a collaboré avec drugstore en particulier El Président et Unkle dans la chanson Lapin dans vos phares, en partenariat avec DJ Shadow. La même année, il a participé à la bande originale du film Velvet Goldmine dans le cadre de la bande de faux « Venus in Furs » de chant couverture de Roxy Music. en 2000, il a effectué deux duets avec Björk (Je l'ai vu tout) et PJ Harvey (Ce mess Nous sommes en) Dans leurs albums respectifs Selmasongs et Les histoires de la ville, des histoires de la mer. A la fin de 2004 Thom a aidé avec Jonny, le projet Band Aid 20 supervisé par Nigel Godrich. Album du premier album solo Yorke, la gomme à effacer, Il a été publié le 7 Juillet 2006 pour l'étiquette XL Recordings, ses débuts à la deuxième place aux États-Unis. L'album a été nominé pour le Mercury Prize et pour la Grammy Award « Meilleur album alternatif de l'année. »
  • Jonny Greenwood Il a joué de l'harmonica et de la guitare dans l'album terreur Crépuscule de chaussée en 1999. en 2003, est sorti Bodysong, une bande instrumentale qu'il a écrite pour le documentaire éponyme. son frère Colin Il sonna les parties de basse. Depuis 2003, il a composé Jonny bavure, Pop-corn Superhet Récepteur et Plan pour les enfants pour BBC Radio 3. en 2005, ainsi que le batteur Philip Selway, il est apparu dans le film Harry Potter et la coupe de feu en tant que membre d'un groupe dont le chef a été inventé Jarvis Cocker de pâte à papier; avec lui, il compose plusieurs chansons disponibles sur la bande originale du film. en 2006 Elle a été élue comme « Compositeur de l'année » au Prix ​​britannique Compositeur par les auditeurs de BBC Radio 3, pour Pop-corn Superhet Récepteur.[146] en 2007, Jonny compose la bande sonore du film There Will Be Blood (There Will Be Blood), Recevoir plusieurs prix et nominations,[147] y compris un « Ours d'argent » à Festival du film de Berlin la 2008.[148]
  • À l'automne 2000, Philip Selway Il a joué lors de la tournée du chanteur nouvelle-Zélande Neil Finn, intitulé 7 Worlds Collide. en 2005, après l'apparition dans Harry Potter et la coupe de feu, Selway a joué en temps réel avec de plongée, le groupe Nigel Powell, qui avait joué quelques chansons de couverture de un vendredi et avait été batteur Unbelievable Truth, bande de frère de Thom Yorke. en 2010 Elle a entrepris une série de concerts avec le chanteur et compositeur américain Lisa Germano[149] et, en outre, le 30 Août de la même année, il a sorti son premier album solo, familiale, qui a vu la participation d'artistes tels que Glenn Kotche, Patrick Sansone et même Lisa Germano.[150]
  • en 2000, Ed O'Brien Il a participé avec Philip Selway en tournée 7 Worlds Collide. en 2002 joué de la guitare sur plusieurs chansons sur l'album Ennemi de l'ennemi de Asian Dub Foundation.

La musique de Radiohead dans les médias

  • la chanson Talk Show Host Il fait partie de la bande originale du film Romeo + Juliette.[151] Dans les crédits de clôture du film, vous pouvez écouter la chanson Exit Music (pour un film), mais il n'a pas été inclus dans la bande originale du film.
  • la chanson Paranoid Android, de l'album OK Computer, Il a été utilisé comme thème de fin de 'âmes Ergo Proxy.[152]
  • la chanson Tout à sa place, voies album Kid A, Il fait partie de la bande originale du film Vanilla Sky.[153]; Aussi la chanson I Might Be Wrong Il a été utilisé dans le film
  • le single Pyramid Song, voies album amnésique, Il a été inséré dans la bande originale du film Caos Calmo (2007) de Grimaldi Antonello.[154]
  • la chanson étape 15, album In Rainbows, Il a été choisi comme thème de fin du film crépuscule (2008), D'après le roman de Stephenie Meyer.[155]
  • la chanson reckoner, de l'album In Rainbows, Il a été utilisé comme la chanson de film de clôture starter, vaguement basé sur le roman de Chuck Palahniuk, starter.[156]
  • la chanson pas de mauvaises surprises, de l'album OK Computer, a été utilisé à plusieurs reprises: l'épisode d'ouverture de la sixième saison de la série TV Dr House - Division médicale, plié,[157] dans les films Cédric Klapisch, L'Auberge Espagnole[158] et Gregor Schnitzler pellicule, Que faire en cas d'incendie?.[159]
  • les chansons Vous et armée dont et Comme Spinning Plates, de l'album amnésique, Ils ont été utilisés dans le film Incendies (2010).[160]

formation

courant
  • Thom Yorke - voix, guitare, piano, clavier, faible (1985-présent)
  • Jonny Greenwood - guitare, claviers, synthétiseur, piano électrique, ondes Martenot, piano, organe (1985-présent)
  • Ed O'Brien - guitare, batterie, percussion, chorales (1985-présent)
  • Colin Greenwood - faible, claviers, synthétiseur, percussions (1985-présent)
  • Philip Selway - batterie, percussions, choeurs (1985-présent)
les travailleurs de quarts
  • Clive Deamer - batterie, chant de percussion, la sauvegarde (2011-présent)

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Radiohead Discographie.

album studio

Album de remixes

  • 2011 - TKol RMX 1234567

collections

notes

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Articles connexes

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