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Les Rolling Stones
Rolling Stones 1971.jpg
la Rolling Stones en 1971, de gauche, Charlie Watts, Mick Taylor, Bill Wyman, Keith Richards et Mick Jagger.
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe Blues rock[1]
Rock and roll[2]
Hard rock[3]
Période d'activité musicale 1962 - dans les affaires
album publié 65
studio 34
en direct 18
collections 26
Logo officiel
site officiel

Les Rolling Stones est un groupe musical rock britannique, composé Mick Jagger (Chant, harmonica, guitare), Keith Richards (guitares, voix), Ronnie Wood (guitares, chant) et Charlie Watts (Batterie, percussions). Il est l'un des groupes les plus importants et parmi les plus grandes expressions de cette mélange entre rock et Blues qui est l'évolution des rock rouleau cinquante ans, d'eux revisité dans la clé plus sévère avec des rythmes lascifs, le chant agressif et des références constantes au sexe et à la drogue.

Pour leur être transgressif ils ont été appelés le « Affreux, sales et Bad »[citation nécessaire] et opposé au plus rassurant Beatles, bien que cette opposition était souvent créée par les Rolling Stones qui se sont comportés en délibérément antithétique aux Beatles (avec laquelle il y avait aussi toujours une très bonne relation de respect et de l'amitié), proposant ainsi un modèle alternatif à la consommation de la presse musicale. Les Rolling Stones sont une étape importante dans l'évolution des musique rock la XX siècle, ayant donné la parole au mécontentement et par conséquent la protestation des générations, incarnant ainsi l'esprit troublé des grands bluesmen du passé et en choisissant le titre d'une chanson de l'un de ces (Muddy Waters) Comme le nom de leur groupe.[4]

Les Rolling Stones ont été admis dans Rock and Roll Hall of Fame en 1985 et UK Music Hall of Fame en 2004. Le magazine Rolling Stone les à la quatrième place dans le classement des plus grands artistes de tous les temps. Dans leur carrière, ils ont vendu plus de 250 millions d'exemplaires. Ils ont sorti trente albums studio, dix-huit albums live et de nombreuses collections. albums comme Let It Bleed, Beggars Banquet et sticky Fingers Ils sont parmi les chefs-d'œuvre les plus populaires dans l'histoire du rock; Exile on Main St., apogée du succès et la créativité des Stones, publié en 1972 et considéré par les critiques comme leur chef-d'œuvre et l'un des meilleurs LP de l'histoire du rock, la figure du septième liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone.

biographie

origines

Les Rolling Stones
Les Rolling Stones en 1965

Les cinq garçons qui constitueraient la formation originale du groupe sont très différents les uns des autres pour l'origine et l'extraction sociale. Lewis Brian Hopkin Jones, né le 28 Février 1942 à Cheltenham en Gloucestershire, Il est d'origine galloise et fils de deux enseignants; Michael Philip Jagger, né le 26 Juillet 1943 à Dartford en Kent, il père un professeur d'éducation physique et un salon de coiffure de la mère; Keith Richards, Né à Dartford 18 Décembre 1943, il est également d'origine galloise et vient d'une famille de la classe ouvrière; William George Perks, né le 24 Octobre 1936 à Londres, est le fils d'un maçon et d'une femme de chambre; Charles Robert Watts, né à Londres le 2 Juin 1941, est le fils d'un ancien aviateur de la RAF, puis engagé comme machinist les chemins de fer britanniques. Ceci est considéré comme le noyau du groupe, auquel il faut ajouter Ian Stewart, né le 18 Juillet, 1938 Sutton.

Immédiatement après la guerre, tout le monde est à l'école et, à l'exception Brian Jones, vivant à Londres ou ses environs. Mick Jagger et Keith Richards, quatre ou cinq ans, sont voisins et compagnons de jeu ne sera pas plus tard dans différentes écoles et Keith ne changera pas la maison. La musique devient de plus en plus important dans leur vie; Ils essaient différents instruments et un jour, après quelques années que les deux avaient perdu le contact, Jagger et Richards se rencontrent dans un train de banlieue. le bras de Mick Jagger une pile de disques importés de Chess Records et parler, les deux découvrent qu'ils aiment la même musique rhythm and blues, commence à bercer l'idée de former un groupe. Bill Wyman et Ian Stewart, le plus grand du groupe, sont appelés dans l'armée vers le milieu la cinquantaine, tandis que d'autres sont encore plongés dans leurs études. Ian restera dans l'armée pendant quelques jours, après avoir été mis à pied.

Les premières années (1960-1961)

Les Rolling Stones
Une vingt-Mick Jagger devant un concert des Rolling Stones à Southern College Georgia, 4 mai 1965

En 1956, Mick se lie d'amitié un garçon qui fréquente la même école, Dick Taylor, et avec deux autres compagnons commencent à jouer ensemble, mais jamais jouer en public. À l'été 1960 Jagger jouer avec des amis dans la salle paroissiale de l'église Dartford et chante une chanson buddy Holly.

en 1957, Brian Jones écouter pour la première fois une chanson de Charlie Parker et reste tellement excité que les forces de ses parents de lui acheter un saxophone, qui reste son obsession jusqu'à ce que je lui donne une guitare acoustique. En 1959, il fonde son premier enfant illégitime, Valeria, une jeune fille de seize ans de Cheltenham et dans la même période ont abandonné l'école. En 1958, Bill Wyman est déchargé dall'Airforce et trouver du travail comme magasinier et commis dans un atelier à Londres.

Angleterre est la cinquantaine rock non seulement dans ce qui est en train de devenir skiffle, un type de jazz joué avec des instruments de percussion improvisés et des guitares, dans des tons bleus empreints qui influencent aussi les futures pierres. Lorsque le projet de loi arrive carte postale militaire, en 1955, elle se classait Bill Haley avec Rock Around the Clock et Doigt de Suspicion Dickie Valentine est au numéro un. Ceci est aussi le temps du début de l'histoire de Elvis Presley, les succès de Chuck Berry et Richard petit. en 1960, Charlie Watts quitter l'école, devenir graphiste et écrit un livre sur Charlie Parker qui sera ensuite publié en 1965. En 1962, il a commencé à jouer avec le trio du pianiste et acteur Dudley Moore, tandis que Mick Jagger, un jour, avec de nombreux disques de bras rockblues, transparaît dans son ami Keith Richards n'a pas vu depuis environ six ans. Les deux prennent le train ensemble et parler de la musique, ils découvrent qu'ils ont un ami commun Dick Taylor. Avant de dire au revoir décider de se réunir à nouveau pour jouer ensemble.

Les trois, avec d'autres amis, a décidé de se faire appeler « The Little Boy Blue & The Blue Boys » et dans leur répertoire il n'y a que Chuck Berry. Le 25 mai 1995, un groupe bleu garçons a été vendu aux enchères par Christie et vendu pour 52.250 livres.

En Mars 1962 Brian Jones (qui a maintenant trois enfants illégitimes) va Ealing Club écouter Incorporated Blues son ami Alexis Korner, groupe dans lequel les sons Charlie Watts. La semaine suivante a rejoint le groupe, se faisant appeler Elmo Lewis, et pour la première fois Charlie et Brian sont parlées. En écoutant un soir, il y avait Keith et Mick qui a pris fin le spectacle parler pour la première fois Brian disant qu'ils veulent former un groupe. Brian se félicite de cette idée et met une annonce sur « Jazz Nouvelles »: le premier à répondre est Ian Stewart.

En Juin 1962, Mick Jagger et Keith Richards et Dick Taylor commencent à essayer Brian Jones et Ian Stewart. Pendant ce temps, la chapiteau Londres pièces Alexis Korner avec son groupe et 12 Juillet, ayant à participer à un enregistrement vidéo à BBC, Il demande à Brian et son groupe pour le remplacer. La veille du concert Brian décide de jouer avec le nom « Pierres Rollin » »(le nom a été inspiré par la chanson Pierre Rollin » de Muddy Waters) Et la formation se compose de: Mick Jagger (vocals), Keith Richards et Elmo Lewis (Brian Jones) (guitares), Dick Taylor (basse), Ian Stewart (piano) et Mick Avory (Batterie).

Les débuts de "Vagabonds" (1962-1963)

Les Rolling Stones
Mick Jagger lors d'un concert à New York dans les années soixante-dix

Les débuts officiels se déroule dans l'un des temples de rock, la chapiteau de Londres, 12 juillet 1962. Le succès des premières chansons est grande. En Janvier 1963 Charlie Watts officiellement rejoint le groupe remplaçant le batteur Tony Chapman, qui à son tour a été remplacé à la place par Mick Avory. Donc, il est que, avec la popularité croissante, est venu sous le label Decca Records; il a offert les Rolling Stones un contrat d'enregistrement avec des conditions très favorables, en se fondant beaucoup sur leur talent brut. Pour eux, il a été choisi comme directeur Andrew Loog Oldham, un jeune producteur prometteur. Oldham a contribué incroyablement à la constitution des pierres qui seront, pour eux pour former l'image que nous connaissons tous; en outre, Ian Stewart a évincé du groupe, parce qu'il, gros et inélégant, en conflit avec l'image que Oldham donnerait le groupe pense aussi que six membres étaient difficiles à être en mesure d'être sauvé par le public. Stewart, cependant, est resté attaché à la bande de devenir responsables de leurs mouvements, tout en restant leur principal claviériste jusqu'à sa mort en 1985.

Oldham a mis en œuvre une série de stratégies pour faire les Stones « anti-Beatles », ou plutôt la variante « sale et méchant ». Ce faisant, Oldham a inventé le célèbre slogan publicitaire: « Voulez-vous laisser votre fille aller avec un Rolling Stone? » ( « Voulez-vous laisser votre fille aller avec un Rolling Stone? ») À plusieurs reprises relayées par la presse et des cours cotés aux années qui ont suivi, et encouragé décisive Jagger et Richards pour commencer à écrire leurs propres chansons. L« Arrivée Oldham a également marqué le début de la période d'expulsion et de l'éloignement de Brian contre la bande, en raison du changement progressif des rôles (jugé et aimé de Oldham) qui a déplacé le centre du groupe par Jones à Jagger et Richards.

Dès le début, comme souhaité par le gestionnaire Oldham, offre alors une alternative « sale et méchant » à Beatles avec de la musique qui puise dans les racines du rock and roll et Blues, et donc des chansons beaucoup plus résultant agressif et provocateur que de nombreux rivaux de Liverpool, nettement plus accrocheur et facile à comprendre que les Rolling Stones.

Le premier album (1964-1965)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Rolling Stones (__gVirt_NP_NN_NNPS<__ album), Les Rolling Stones No. 2 et Out of Our Heads.
Les Rolling Stones
Keith Richards dans les années soixante-dix

Au cours des premières années des activités Rolling Stones, ils n'engagent que dans les interprétations du répertoire américain des chansons rock rouleau, Blues et rhythm'n'blues comme dans les cas de buddy Holly (Not Fade Away) Chuck Berry (Carol) Mais aussi Lennon/McCartney (I Wanna Be Your Man). Suite à la publication des deux premiers singles et EP sur lequel sont Bye Bye Johnny, argent, poison Ivy et Tu ferais mieux de Move On, Stones obtenir le privilège d'enregistrer dans les chambres d'échecs. Par conséquent, entre 1964 et 1965 Jagger et Richards, se mit à enregistrer leurs chansons et de reproduire ce son étrange au sel de gravure anglaise. Après le premier Lp deuxième, troisième, et un grand nombre d'individus jusqu'à la '65, l'année du changement: vient en premier La dernière fois (Qui a utilisé un échantillon, ajouté par Loog Oldham Andrew auparavant comme un blues / gospel pièce toute personne non crédité et après le couple Jagger / Richards, puis fait la même chose la verve pour leur Bitter Sweet Symphony mais étonnamment les crédits étaient complètement les Stones), suivie (I Can not Get No) Satisfaction. Il est avec satisfaction (1965) Que les Rolling Stones va certainement imposer. en 1965 aussi, même le seul Get Off My Cloud de Il atteint la première position Billboard Hot 100 pendant deux semaines.

Pendant cette période, Jones et Richards introduit la roche dans ce qu'on appelle les « guitares tissage » (tissage guitare), Par la suite appelé « la plus ancienne forme de tissage » (Ancienne forme de tissage), Qui est devenu l'un des signes distinctifs du son des Rolling Stones tout au long de leur carrière. Cette technique nécessite les deux guitaristes qui jouent le rôle du solo et la guitare rythmique en même temps, sans différenciation particulièrement le style ou l'autre. Ce style est également connu comme le « style Chicago » (Chicago style) .Keith Richards soutient que ce qu'il a appelé et Jones « tissage guitare » a émergé de l'écoute de l'album Jimmy Reed:

« Nous avons écouté le travail des groupes, en essayant de comprendre ce qui est arrivé dans ces dossiers; comment il pouvait jouer avec deux guitares et les faire sonner comme quatre ou cinq "

(Richards K.)

Jones et Richards perfectionnent ce qu'ils ont entendu sur l'album Chicago blues de la cinquantaine. Les meilleurs exemples peuvent être entendus sur l'album Out of Our Heads.[citation nécessaire]

contrecoup et albums suivants (1966-1968)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Aftermath (les Rolling Stones), Entre les boutons, Leur demande Satanic Majesties et Beggars Banquet.
Les Rolling Stones
Ronnie Wood (à gauche) et Mick Jagger (à droite), lors de la tournée américaine de 1975

En 1966, est le premier album composé uniquement de leurs chansons: contrecoup, qui marque le point tournant à un compact de production record et a décidé de raffinement des cinq goûts musicaux.

Brian Jones Il est révélé, ainsi qu'une grande école du guitariste de blues, un véritable multi-instrumentiste: il joue tout, même tympanon et sitar. Les chansons ne sont pas présents toute la matrice appropriée de blues: il y a les medievaleggiante Lady Jane, psychédélique La petite aide de la mère, Under My Thumb (Ce qui est devenu plus tard un classique R'n'B). Le 26 mai 1966 unique Paint It Black Il atteint la première position Billboard Hot 100 pendant quatre semaines. Certains croient cependant que son expérience en cours avec de nouveaux outils était une sorte de protestation contre la paire Jagger / Richards, toujours très réticente à l'accréditation des autres membres du groupe dans les compositions actives écrites par d'autres encore eux.

après contrecoup après deux années de variamenti musicale vers le pouvoir des fleurs psychédéliques par le groupe. Entre les boutons et, surtout, Leur demande Satanic Majesties (Les deux 1967) sont les plus hauts sommets de composition musicale pour les Rolling Stones. Les chansons populaires de ces deux albums sont Ruby Tuesday que 1967 Il a atteint la première place du Billboard Hot 100, Nous allons passer la nuit ensemble (à partir de Entre les boutons) Elle est un arc-en-, 2000 Light Years From Home et 2000 Man, de laquelle se trouve un couvercle de la bande baiser (à partir de Leur demande Satanic Majesties). Après les brèves mais intenses supports psychédéliques, 24 mai 1968 est l'un des singles les plus réussis du groupe, Jumping Jack Flash / Enfant de la Lune, à nouveau un atome de soufre r'n'b dominé par une célébrité riff dont l'auteur est comme d'habitude Keith Richards. Ensuite, il fait suite à une série de disques qui assurent le titre Jagger et son collègue Le plus grand groupe rock and roll dans le monde.

Beggars Banquet (Avec la célèbre chanson Sympathy for the Devil) Let It Bleed, Obtenez Out Yer Ya-Ya!, sticky Fingers et Exile on Main St.: Chacun d'eux est mentionné dans un classement des meilleurs disques rock jamais. Mais la renommée et le succès dans le monde entier, ils ont besoin d'un prix, et il est très lourd.

Les premiers problèmes (1967)

Les Rolling Stones
Brian Jones, l'un des fondateurs des Pierres

Dans un premier temps, la tournée constante, implacable et terriblement fatiguant, laissé physiquement épuisé tous les membres du groupe, qui se trouvaient alors donner des performances très pauvres, ce qui a donné lieu à des échecs, ce qui a causé une utilisation excessive de médicaments par tous, y compris le directeur Oldham, qui lentement détérioré sa relation avec le groupe jusqu'à ce qu'il soit forcé de quitter la production et de poursuivre une carrière en tant que producteur avec un succès mitigé; il était donc que le créateur de l'image qui a profondément marqué les Rolling Stones pour le reste de leur carrière, les a abandonnés en 1967.

la tragédie

en 1969, Brian Jones, constamment troublé par des problèmes personnels profonds et un usage excessif physiquement usé de la drogue, au fil du temps devient de plus en plus incapable de coopérer activement avec le groupe, qui a été évincé lors - complices de diverses procédures judiciaires - ne peut pas obtenir visa d'entrée pour les États-Unis, vous devez suivre le reste de la bande en tournée.

Le 3 Juillet, 1969 se sont noyés dans sa piscine, dans des circonstances jamais pleinement élucidées.

Deux jours après la mort de Jones, Les Rolling Stones ont tenu un concert gratuit, déjà prévu, à Hyde Park Londres devant un public estimé à environ 250 000 personnes. Le concert, qui devait servir de présentation pour le nouveau guitariste, Mick Taylor, Ce fut un événement sans précédent et inévitablement ressentie par le climat après la mort de Jones. De nombreuses critiques ont été adressées aux pierres, accusé d'insensibilité envers leur ancien camarade. En réponse, le concert a été consacrée à Jones, De plus, Mick Jagger Il a commencé le spectacle en lisant un poème de Percy Shelley à sa mémoire.

Les changements (1969-1975)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Let It Bleed, sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup et Il est Only Rock 'n' Roll.
Les Rolling Stones
Les Rolling Stones dans une photo promotionnelle de l'album sticky Fingers 1971

Mick Taylor officiellement rejoint les Rolling Stones 13 Juin 1969 à remplacement « temporaire » pour Brian Jones, par débilités alcool, de drogues et de médicaments psychotropes. En fait, l'endroit était Brian Jones n'a jamais été Taylor, comme il est devenu pour Ron Wood; le rôle joué par Brian pendant des années au sein du groupe, concerné plus l'image que la musique, car il était un excellent multi-instrumentiste et arrangeur d'une amende. Son est l'influence Blues dans le groupe. L'entrée de la porte Taylor dans le groupe une vague de fraîcheur et contribue de manière significative à ce qui, selon plusieurs, est la meilleure formation des Rolling Stones. Avec son arrivée, cependant, le groupe perd la composante expérimentale typique de Brian, mais le talent inné de Taylor avec son instrument et son beau toucher, donner le groupe solo maintenant historique. Sa timidité, cependant, ne lui permet pas d'entrer jamais en harmonie avec le groupe au point de proposer un projet de loi d'abandonner les Glimmer Twins et lancer sa propre entreprise avec Charlie. Le refus du bassiste ne sombrer dans une dépression lourde qui plus peser les rythmes aliénantes de tourisme et de la vie sauvage du groupe.

Les Rolling Stones
Mick Taylor

Le 23 Août, 1969 unique Honky Tonk femmes Il atteint la première position Billboard Hot 100 pendant quatre semaines.

Le 29 mai 1971 unique Brown Sugar Il atteint la première position Billboard Hot 100 pendant deux semaines.

En 1974, Taylor a pris la décision fatidique d'abandonner les Rolling Stones, causant de grandes difficultés au groupe nouveau orphelin d'un second guitariste et forçant copains à retarder la tournée américaine.

Pour remplacer Mick Taylor se précipite en 1975 Ron Wood, déjà aux côtés de Rod Stewart en Jeff Beck Group et Faces. Moins talentueux que son prédécesseur, Ronnie, cependant, il est déjà un ami de longue date et plus conforme à l'image du groupe. De plus, il est en mesure de remplacer Keith dans son riff avec lui pouvoir recréer « la forme ancienne de la parcelle » que seul Brian a réussi.

Les années soixante-dix et la crise (1976-1988)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Black and Blue (The Rolling Stones), certaines filles, Emotional Rescue, tatouage Vous et Undercover (The Rolling Stones).
Les Rolling Stones
Mick Jagger et Ron Wood à Turin en 1982

Le reste des années soixante-dix circule entre les concerts, albums (Noir et bleu, Love You Live et certaines filles) Et les excès habituels. Parmi ceux-ci, seulement certaines filles Il atteint le sommet du classement mondial, être apprécié aussi par les critiques qui parle de « résurrection » du groupe. L'album est infusé avec une énergie renouvelée due à la fois à une tentative réussie de confronter les modes musicaux et le punk sur un côté et « dur » d'autre part, est la vigueur créatrice renouvelée de Richards a favorisé l'abandon de la consommation de drogues dures.

Les années quatre-vingt commencent par Emotional Rescue, un autre album en partie inspiré par la musique disco, qui en dépit d'obtenir un succès de bonnes ventes cependant, ne parvient pas à atteindre la qualité créative de l'année précédente. L'année suivante (1981) sort tatouage Vous avec le célèbre hit Start Me Up. Cet album est un vrai collage de morceaux enregistrés entre '73 et 80, qui réunit des outtakes enregistrés dans différents studios d'enregistrement et plusieurs gamme de musiciens, aussi bien en référence à la bande aux employés, de sorte que dans deux ou trois pièces figure encore la guitare Taylor. Cette opération est dictée par la nécessité de libérer rapidement un nouvel album à sortir en prévision d'une nouvelle tournée mondiale. La transaction se révèle toujours un succès, tant en termes de qualité et de commerce. La nouvelle tournée américaine se déroule dans la même année et des dimensions colossales, remplir les stades et les arénas. L'année suivante, la tournée se déplace vers l'Europe, y compris l'Italie, avec des dates à Turin et Naples. Quel témoignage de la tournée nord-américaine de 1981, l'année suivante, il a sorti l'album en direct Nature morte (Concert américain 1981), sorti en single par décision de la société d'enregistrement EMI parce que la RS lui voulait plutôt comme double. En 1983, il a été à la place un nouvel album studio secret, Mais album trop expérimental qui vise à monter les cartes et donner à l'attrait des nouveaux sons des années quatre-vingt. La relation entre Keith et Mick se désagrège plus chaque jour, avec le premier qui veut revenir au bon vieux rock « n » roll et le second peut-être à la pop. Le groupe couvre donc la période de crise profonde, et en 1986 a publié dirty Work, « Dirty Work » en fait, ce qui souligne la distance entre les Glimmer Twins. Encore une fois l'album est étayée par aucune tournée, ce qui parle déjà d'une rupture future. Il y a maintenant quelques années que Mick se consacre à des projets individuels: Elle est le patron en 1985 et cool primitive en 1987. Réponse inquiétant Keith Richards que, dans le même 1987, il est engagé coeur et âme à faire Hail Rock 'n' Roll!, film documentaire sur son idole Chuck Berry. Si cela ne suffisait pas l'année suivante, il a sorti son premier album solo Talk Is Cheap et les craintes qui viennent la fin des Rolling Stones semblent plus que justifiée, que Keith se lance dans une tournée avec son Winos cher.

Le rapprochement (1990-1999)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dirty Work (album), Jantes en acier, Voodoo Lounge et Ponts à Babylone.

En 1989, peut-être en raison du succès limité des solistes des projets Glimmer Twins, les Rolling Stones sont de retour au travail avec l'album Jantes en acier. À la suite de la tournée mondiale inévitable et album live. Jusqu'en 1997, le groupe a sorti un album tous les trois ans, en continuant à effectuer un enregistrement en direct également des enregistrements en direct. En 1997, il arrive Ponts à Babylone, album de nouvelles chansons, puis en 2002 l'anthologie Forty Licks, célébrant le quarantième anniversaire de la bande.

Sur le chemin, il a perdu Bill Wyman que, au début de 1994, en raison de problèmes physiques, définitivement quitté le groupe pour se consacrer à un nouveau groupe, The Rhythm Kings et ses divers projets en solo, ce qui produit un type vivant de musique qui met l'accent sur le divertissement pur; le contrebassiste est remplacé par l'Américain Darryl Jones, Mais qui a été construit sous contrat en tant que simple employé et non en tant que membre officiel du groupe.

Au XXIe siècle

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: A Bigger Bang et bleu tout seul.
Les Rolling Stones
Charlie Watts sur la photo pour le concert de Hanovre en 2006

En Août 2005 parts pour une nouvelle tournée mondiale, et le 2 Septembre, 2005 marque la lumière A Bigger Bang, un album studio qui, après environ huit ans donne un résultat de Ponts à Babylone. L'album est un retour aux origines, plein d'énergie et sans fioritures, comme l'année précédente. L'échelle est également une chanson dédiée à George W. Bush (Neocon doux). Lors de leur concert Rio de Janeiro en présence de plus de deux millions de personnes.

Le 23 Mars 2007, le même Mick Jagger annonce au monde via toile la poursuite de la A Bigger Bang tour de 2006, qui touche les villes où les concerts de l'année dernière ont été annulées en raison de l'accident qui a vu Keith Richards protagoniste, est tombé d'un palmier pendant les vacances dans les îles Fidji, qu'elle lui avait causé une commotion cérébrale. La visite a ouvert le 5 Juin à Werchter, près de Bruxelles, et il a fini à l'O2 Arena Londres, 26 août. Les pierres ont effectué à deux reprises au cours de cette tournée en Italie: au Stadio San Siro de Milan 11 juillet 2006 et à la Stadio Olimpico à Rome 6 Juillet 2007. En 2008 sort Shine a Light, film documentaire réalisé par Martin Scorsese, l'un des réalisateurs les plus fans de musique et amant de la bande britannique, qui retrace la glorieuse musique « épique » des Rolling Stones, mettant en lumière les scènes de la capitale: Brown Sugar, satisfaction, Jumpin « Jack Flash, Sympathy for the Devil, As Tears Go By et bien d'autres.

Les Rolling Stones
Les Rolling Stones à Berlin en 2008 pour la première Shine a Light

Après diverses rumeurs au sujet de leur prochaine tournée du cinquantième anniversaire du premier concert, les Rolling Stones annoncent la version 12 Novembre, 2012, d'un nouveau recueil intitulé GRRR! avec quarante-huit chansons historiques et deux nouvelles chansons: Un More Shot et Catastrophiste enregistré Paris pendant l'été. Le 15 Décembre au Prudential Center de Newark a organisé un concert pour célébrer leurs 50 ans de carrière en chantant leurs plus célèbres chansons avec d'autres artistes invités à l'événement, y compris Bruce Springsteen et Lady Gaga.[5] Après avoir annoncé leur présence au Festival de Glastonbury le 29 Juin et la fin Avril, il est attendu dans les salles Les Rolling Stones Crossfire Hurricane,[6] un documentaire de 2 heures qui rassemble des interviews et des images historiques de la bande.[7] En mai commence à partir de Staples Center de Los Angeles nouvelle tournée du groupe intitulé 50 compte.[8] en Octobre Ron Wood stipule que mai 2014[9] le groupe retournera à effectuer en direct.[10] 22 Juin halte à Rome à effectuer circus Maximus devant un public de 71.000 spectateurs.[11]

Le 2 Décembre 2014, le saxophoniste meurt Bobby Keys, longanimité de la cirrhose du foie.[12]

Le 25 Mars 2016, Les Rolling Stones ont tenu un concert gratuit à 'La Havane, qui a réuni plus de 250 000 personnes[13]. Le concert, le premier pour le groupe doit Cuba, a suscité l'attention des médias appelé un événement historique, a comparé l'importance à celle de Roger Waters en 1990 avant la mur de Berlin. L'événement a également dépassé le record du concert précédent a eu lieu en Décembre 2012 par le chanteur italien sucre au cours de Le Cubain sesión World Tour.

En 2016 publier bleu tout seul, un album entièrement formé à partir des interprétations des pistes de blues qui souligne leur affinité avec le genre.

Après un peu d'années de tournée non-européenne le 9 mai 2017 le groupe a annoncé une tournée européenne, Pas de filtre Visite, avec seulement italien au 23 Septembre Motörhead de Lucca.

style musical

Les Rolling Stones sont nés avec une matrice claire Blues et bientôt ils sont apparus sur la scène British Blues surpassant d'autres formations des mêmes milieux musicaux tels que les et animaux[1], également grâce à la présence dans le file Charlie Watts, de l'école de blues guitariste britannique Alexis Korner[3], et dans les années soixante fin du guitariste Mick Taylor, qui a commencé la carrière très jeune en Bluesbreaker de John Mayall prenant la place qui avait été Eric Clapton et Peter Green[2]. Leurs sons sont ancrés à la fusion avec le blues rock, mais leur hard rock ancré dans le blues, il n'a pas empêché parfois des incursions dans pop de Entre les boutons[1], en rock psychédélique de Leur demande Satanic Majesties, en folk rock de pissenlit et rhythm and blues de Tu ne peux pas Hear Me Knocking. Dans l'album Exile on Main Street le groupe met en alternant les bleus polyvalence, gospel, populaire, pays, rock and roll et Honky Tonk[3].

tour

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les concerts Rolling Stones.
Les Rolling Stones
La toile de fond de la scène lors d'un concert au cours A Bigger Bang tour

formation

courant
Les employés actuels
  • Chuck Leavell - claviers, chorales (1982-présent)
  • Bernard Fowler - chorales, percussion (1989-présent)
  • Darryl Jones - faible, chorales (1993-présent)
  • Tim Ries - saxophone, claviers (1999-présent)
  • Matt Clifford - claviers, cor français (1989-1990, 2012-présent)
  • Karl Denson - saxophone (2014-présent)
  • Sasha Allen - voix (2016-présent)
Ex-composants
  • Brian Jones - guitares électriques et acoustiques, harmonica, percussions, choeurs (1962-1969, mort en 1969)
  • Ian Stewart - piano, percussion (1962-1963, collaborateur: 1969, 1975-1976, 1978, 1981-1982, mort en 1985)
  • Dick Taylor - faible (1962)
  • Ricky Fenson - basse (1962-1963)
  • Colin Golding - basse (1962-1963)
  • Mick Avory - batterie (1962)
  • Tony Chapman - Batterie (1962-1963)
  • Carlo Little - Batterie (1962-1963)
  • Bill Wyman - basse, choeurs (1962-1993, hôte en 2012)
  • Mick Taylor - guitares électriques et acoustiques, voix, basse (1969-1974, organisé en 1981 et 2012 à 2014)
Les ex-employés
  • Bobby Keys - saxophone (1969-1973, 1981-2014, mort en 2014)
  • Nicky Hopkins - Piano (1971-1973, mort en 1994)
  • Billy Preston - piano, orgue, clavinet, chorales (1973-1977, mort en 2006)
  • Ian McLagan - claviers (1978-1981, mort en 2014)
  • Ernie Watts - saxophone (1981)
  • Lisa Fischer - chorales (1989-2015)
  • Blondie Chaplin - chant, percussions, guitare rythmique (1997-2007)
Les Rolling Stones

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de The Rolling Stones.
Les Rolling Stones
Les Rolling Stones Live in Hyde Park en 2013

album studio

  • 1964 - Les Rolling Stones (Decca records) (Royaume-Uni, Avril)
  • 1964 - Nouveaux Hit Makers Angleterre (London Records) (États-Unis, mai)
  • 1964 - 12 x 5 (London Records) (Etats-Unis, le 24 Octobre)
  • 1965 - Les Rolling Stones No. 2 (Decca Records) (Royaume-Uni, le 15 Janvier)
  • 1965 - Les Rolling Stones, maintenant! (London Records) (Etats-Unis, le 13 Février)
  • 1965 - Out of Our Heads (Decca Records) (Royaume-Uni)-(États-Unis)
  • 1965 - Enfants de décembre (Et Tout le monde) (London Records) (États-Unis)
  • 1966 - contrecoup (Decca Records) (Royaume-Uni)-(États-Unis)
  • 1967 - Entre les boutons (Decca Records) (Royaume-Uni)-(États-Unis)
  • 1967 - fleurs (Decca Records) (États-Unis)
  • 1967 - Leur demande Satanic Majesties (Decca Records)
  • 1968 - Beggars Banquet (Decca Records)
  • 1969 - Let It Bleed (Decca Records)
  • 1971 - sticky Fingers (Atlantic Records)
  • 1972 - Exile on Main St (Rolling Stones Records / Atlantic Records)
  • 1973 - Goats Head Soup (Rolling Stones records)
  • 1974 - Il est Only Rock 'n' Roll (Rolling Stones records)
  • 1976 - Noir et bleu (Rolling Stones records)
  • 1978 - certaines filles (Rolling Stones Records / EMI)
  • 1980 - Emotional Rescue (Rolling Stones records)
  • 1981 - tatouage Vous (Rolling Stones records)
  • 1983 - secret (Rolling Stones records)
  • 1986 - dirty Work (Rolling Stones records)
  • 1989 - Jantes en acier (Rolling Stones records)
  • 1994 - Voodoo Lounge (Virgin records)
  • 1997 - Ponts à Babylone (Virgin Records)
  • 2005 - A Bigger Bang (Virgin Records)
  • 2016 - bleu tout seul (Virgin Records)

Filmographie officiel

  • 1966: Charlie My Darling, (Mise en scène Peter Whitehead) (Construit en DVD en 2012)
  • 1968 One Plus One - Sympathy for the Devil (Mise en scène Jean-Luc Godard) (VHS, DVD)
  • 1969 Stones In The Park (VHS, DVD)
  • 1970: Gimme Shelter (DVD)
  • 1972 Cocksucker Blues
  • 1974 Mesdames et Messieurs: Les Rolling Stones (Mise en scène Rolin Binzer)
  • 1982 Rocks Off et Nous allons passer la nuit ensemble (Mise en scène Hal Ashby) (DVD)
  • 1984 vidéo Rewind (VHS)
  • 1989 25x5 - Les aventures continue des Rolling Stones (VHS)
  • 1992 Pierres du Max, (Mise en scène Julien Temple) IMAX (DVD)
  • 1995 Les Rolling Stones: Voodoo Lounge en direct (DVD)
  • 1996 The Rolling Stones Rock and Roll Cirque (VHS, DVD)
  • 1998 Ponts à Babylone (DVD)
  • 2003 quatre films (DVD)
  • 2007: Le plus grand Bang (DVD / Blu-ray Disc)
  • 2008: Shine a Light (Mise en scène Martin Scorsese) IMAX (DVD /Blu-ray Disc)
  • 2009: Pierres du Max, (Édition Remastered réalisé par Julien Temple) IMAX (DVD)
  • 2010: Pierres en exil, (DVD)
  • 2012: Crossfire Hurricane, (DVD)
  • 2016: Les Rolling Stones Olé, Olé, Olé: Un voyage à travers l'Amérique latine (Film documentaire)

Les Rolling Stones en italien

Les chansons Rolling Stones ont souvent été traduits en italien; Voici une liste non exhaustive de la couverture principale (avec indication du titre en italien, interprète et année de publication).

année titre original Titre italien Auteur du texte en italien exécuteurs
1964 Tell Me Ce que je vous ai donné Gippi 84 Equipe
1965 Tell Me Vous devez revenir à moi Renzo Levi Minzi les Dolphins
1965 Coeur de pierre vous avez promis Corrado Bonicatti et Antonio Latessa Johnny Kendall et vers le bas hérauts
1965 Le temps est de mon côté La fin du livre Pantros 84 Equipe
1966 Le temps est de mon côté Faites ce que vous voulez Pierpaolo Adda Kings
1966 Off the Hook Il suffit de vous Pierpaolo Adda Kings
1966 Paint It Black Tout noir Luciano Beretta Caterina Caselli
1966 As Tears Go By Avec mes larmes Dante Panzuti Polenta; Aussi à graver Stars du roi, par les Rolling Stones et Marianne Faithfull
1966 Lady Jane Lady Jane Ferruccio Sansoni New Dada
1966 Get Off My Cloud de Pourquoi Alessandro Colombini, Domenico Serengay et Luigi Menegazzi caméléons
1966 (I Can not Get No) Satisfaction Maintenant, êtes-vous heureux Luciano Beretta Attilio Donadio
1966 Avez-vous vu votre mère, bébé, debout dans l'ombre? Je ne suis pas peur de l'ombre Claudio Daiano Piero Focaccia
1967 Ruby Tuesday Heartbreaker Mogol les prophètes
1967 Lady Jane Lady Jane Ferruccio Sansoni Maurizio Arcieri (Version musicale différente de celle de New Dada)
1968 Nous allons passer la nuit ensemble Nous restons toujours ensemble Calipop
1994 Hey Negrita Hé! Negrita Negrita Negrita

notes

bibliographie

  • Steve Appleford, L'histoire derrière chaque chanson Rolling Stones, Tarab, 1998. ISBN 88-86675-57-7
  • Divers auteurs, Satisfaction. Rolling Stones, New Digital Media, 1994
  • Bent Rej, Les Rolling Stones __gVirt_NP_NNS_NNPS<__ années magiques, Rizzoli, 2006. ISBN 88-17-01377-3
  • Stanley Booth, Aventures vraies des Rolling Stones, Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-07-49125-2
  • Roy Carr, Les Rolling Stones, Sonzogno, 1980
  • Ivano Casamonti et Andrea Pagano, Rolling Stones, Gammalibri, 1980
  • Roberto Caselli et Paolo Vites, Rolling Stones. Il est seulement rock'n roll , Arcanes, 1998. ISBN 88-7966-156-6
  • Roberto Caselli, Les Rolling Stones, Progress Publishers, 2002. ISBN 88-359-5173-9
  • Vittorio Castelnuovo, L'éducation physique. La vie, les arts et l'amour des Rolling Stones, DeriveApprodi, 2003. ISBN 88-88738-14-2
  • Anthony De Curtis et James Henke, La grande histoire de la roche Rolling Stones, Arcanes, 1995. ISBN 88-7966-054-3
  • Georg Diez, Beatles contre Pierres, Feltrinelli, 2001. ISBN 88-07-81639-3
  • Pani Galeazzi, Rolling Stones Vol. 1, tous les textes 1963-1969, Arcana. 1983 ISBN 88-85008-55-0
  • Pani Galeazzi, Rolling Stones Vol. 2, tous les textes 1970-1983, Arcana. 1983 ISBN 88-85008-60-7
  • Mark Hayward et Mike Evans, Les Rolling Stones pris dans les images les plus secrètes 1963-69, De Agostini, 2009. ISBN 88-418-5871-0
  • Ewing Jon, Rolling Stones, Gremese, 1999. ISBN 88-7301-304-X
  • D. Loewenstein, P. Dodd et C. Watts, Selon les Rolling Stones, Mondadori, 2003. ISBN 88-04-51204-0
  • Laura Loewenstein, Rolling Stones. Une vie sur la route, Giunti Editore, 1999. ISBN 88-09-01362-X
  • Loog Oldham Andrew, Stoned. Comme nous inventons le plus grand groupe de rock dans le monde, Arcanes, 2001. ISBN 88-7966-240-6
  • Andrea Orlandini Luca Polese Remaggi, Les Rolling Stones, Ediesse, 2013. ISBN 978-88-230-1733-7
  • Tony Sanchez, De haut en bas avec les Rolling Stones, Mondadori, 1980
  • Massimo Scarafoni, Rolling Stones. Une réunion en 33 tours avec Mick Jagger et Keith Richards, Côté éditeurs secondaires, 1978
  • Orlando Simona, Le cri des Rolling Stones, Elle U Multimédia, 2004. ISBN 88-7476-240-2
  • Rolling Stones, tous les textes. Une entrevue avec Daniel Post sur Capisani Mick Jagger et Keith Richards, avec des textes Michele Straniero et Luigi Granetto, Anteditore, Vérone, 1977
  • Andrea Valentini, 3.7.69. Brian Jones. Mort d'un Rolling Stone, Collier Cyclones - tsunami, 2009. ISBN 88-96131-08-10
  • Brian White, Les Rolling Stones. l'histoire, Lo Vecchio, 2007. ISBN 88-7333-150-5
  • Bill Wyman et Richard Havers, Rouler avec les Stones, Mondadori, 2002. ISBN 88-04-50950-3
  • Brian White, Les Rolling Stones. l'histoire, Lo Vecchio, 2007. ISBN 88-7333-150-5
  • Bill Wyman et Richard Havers, Rouler avec les Stones, Mondadori, 2002. ISBN 88-04-50950-3
  • Sean Egan, Le Livre Mammoth des Rolling Stones, Robinson, London, 2002, ISBN 978-1-78033-646-6
  • Stanley Booth, Les véritables aventures des Rolling Stones, Chicago Review Press, 2000 ISBN 978-1-56976-579-1
  • Victor Bockris, Keith Richards: La Biographie, Poseidon Press, ISBN 978-0-671-70061-4

D'autres projets

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liens externes

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