s
19 708 Pages

les Kinks
Helmfrid-sofa4 Touched.JPG
Les Kinks à Paris en 1965. De gauche Pete Quaife, Dave Davies, Ray Davies et Mick Avory.
Pays d'origine Royaume-Uni Royaume-Uni
sexe Rock and roll[1]
invasion britannique[1]
roche orientée album[1]
Hard rock[1]
battre
rock Garage
Proto-Punk
pop baroque
Période d'activité musicale 1963-1996
studio 24
en direct 5
site officiel

la Kinks étaient un groupe musical rock de sixties, formé à Londres. Ils sont considérés parmi les groupes les plus influents invasion britannique.[1]

La formation originale du groupe a été constitué Ray Davies (1944), Chanteur, et son frère Dave, guitariste. Pour compléter la bande Mick Avory (Batterie et percussions) et Pete Quaife (Bas), ce dernier a été remplacé en 1966 par temporairement John Dalton, et puis finalement en 1969 par le même Dalton.

Le groupe anglais est devenu légendaire des chansons comme Vous avez vraiment Got Me (Vu par beaucoup comme la première pièce hard-rock histoire, sorti en Août 1964) Toute la journée et toute la nuit, Un homme bien Respecté, Après-midi ensoleillé, Lola, Mort d'un clown et Waterloo Sunset.

Davies spécialisée dans la représentation avec des carrés d'une ironie mordante de la vie quotidienne de son pays, stigmatisant les vices et les comportements et aborder souvent des sujets tabous à l'époque (la Lola de la célèbre chanson, par exemple, était un travesti rencontré par le protagoniste dans une sordide locale Soho « Où ils vous donnent du champagne il semble coke »).[2][3]

en 1968 (Environ un an avant la célèbre Tommy de The Who) Compose la musique pour l'un des premiers opéras rock, Les Kinks sont la société de conservation Green Village, et quelques mois plus tard avec le même esprit, il publie son chef-d'œuvre mature, Arthur (ou le déclin et la chute de l'Empire britannique): Cependant, le travail n'a jamais été réalisée et une série de malentendus le disque est sorti fin, ce qui compromet sa primauté.[3] Le nouveau style, très différent du vrai garage du début, il est maintenant orienté vers la vaudeville, la salle de musique et pop de chambre, un mélange qui influencera glam rock la décennie suivante.[2] en soixante-dix orienter leur activité musicale et concert dépend en grande partie sur le marché américain.

Ils ont eu une influence incalculable sur de nombreux groupes suivants, de choc à venir jusqu'à tache, oasis et d'autres groupes brit pop, genre qui peut être considéré comme les principales sources d'inspiration.[1]

En 1990, il a été inclus dans le Rock and Roll Hall of Fame. Ils se sont séparés en 1996.

En dépit des rumeurs constantes au cours des années nonante et deux mille ans, les plans de la réunion du groupe naufragé. Malheureusement, Peter Quaife, subissant une dialyse rénale depuis plus de dix ans, est décédé le 23 Juin 2010. Ray Davies a consacré sa performance au 27 Juin festival de Glastonbury en son honneur, il explique à la foule: « Je ne serais pas ici aujourd'hui si ce ne lui appartient pas »[4].

histoire

Formation (1962-1963)

Un bâtiment en briques brun. Visible est une porte à gauche, avec une fenêtre de Bowfront à droite; On reconnaît également diverses plantes de tomates de plus en plus en face de la fenêtre.
6 Danemark Terrasse, la maison d'enfance des frères Davies.

Les frères Ray et Dave Davies nés dans la banlieue nord de Londres sur le chemin Huntingdon, East Finchley, seulement deux enfants de sexe masculin des huit enfants de la famille.[5] Les parents, Frederick et Annie Davies, déplacé presque immédiatement à 6 Danemark Terrasse, Fortis vert, la périphérie de Muswell Hill.[6] À la maison les deux garçons vivaient plongés dans la musique, salle de musique la génération des parents, jazz et le premier rock and roll Il aimait leurs sœurs aînées.[6] Les deux Ray et son frère Dave, inférieur à environ trois ans, ont appris à jouer de la guitare, et nous avons apprécié jouer ensemble des chansons skiffle et rock and roll.[5]

Les deux frères ont assisté à la William Grimshaw école moderne secondaire (qui a ensuite été fusionné avec Tollington Lycée devenir Fortismere école), où il a formé un groupe, « Ray Davies Quartet », avec son ami et camarade de classe de classe Ray, Pete Quaife et John Start. Leurs débuts à une école de danse a été bien accueilli, et il a encouragé le groupe à continuer à jouer, jouer dans des pubs et des bars de la région. Le groupe a changé plusieurs fois chanteur solo; le plus célèbre était de rejoindre temporairement dans la formation Rod Stewart,[7] un autre étudiant à William Grimshaw,[8] qui a effectué avec le groupe pendant une courte période au début de 1962.[9] Stewart bientôt formé son propre groupe, Rod Stewart et les Moonrakers, qui est devenu une alternative locale à Ray Davies Quartet.[7][9] A la fin de 1962, Ray Davies est parti de la maison pour aller étudier all'Hornsey College of Art. Là, il a acquis une participation dans le cinéma, le design, le théâtre et les genres musicaux tels que le jazz et le blues. Il militaient expérience en tant que guitariste Dave Hunt Band, un ensemble professionnel qui a joué le jazz et RB.[10][11] Alors Davies a quitté l'école et est revenu à Muswell Hill, où avec son frère réformé l'ancien groupe,[10] changer plusieurs fois le nom du même, d'abord dans Pete Quaife Band, plus tard Bo-charançons et les ramrods puis ont décidé (temporairement) à l'appeler « Les Ravens ».[12]

Le groupe a embauché deux nouveaux gestionnaires, Grenville Collins et Robert Wace, et à la fin de 1963 également l'ancien chanteur de pop Larry Page a signé un contrat en tant que troisième gestionnaire. Le producteur de disques américain Shel Talmy a commencé à travailler avec le groupe, et le promoteur de Beatles, Arthur Howes, a été recruté pour organiser les concerts des Ravens.[13] Le groupe a fait plusieurs auditions, sans succès, pour diverses maisons de disques jusqu'en 1964, quand Talmy a réussi à les obtenir un contrat avec Pye records. Au cours de cette période, le groupe a gagné un nouveau membre, le batteur Mickey Willet; Cependant, Willet a quitté le groupe peu de temps après la signature du contrat avec Pye.[12] Ensuite, les Ravens ont invité Mick Avory à le remplacer après avoir lu une annonce placée par lui Melody Maker.[14] Avory possédait une formation stylistique en tant que batteur de jazz, et a également joué une fois de concert avec Rolling Stones.[14]

À cette époque, les Ravens a finalement décidé de changer son nom pour « The Kinks ». Au fil des ans, beaucoup ont été donné une explication sur l'origine du nom. selon Jon Savage« [Ils] avaient besoin d'un gadget, quelque chose qui attirerait l'attention sur eux. Ainsi,, de crépus, mot anglais « kinkiness » (déviance) beaucoup utilisé au début des années soixante, ce qui indique une manière d'être excentrique et dressing, quelque chose de mal, mais à la limite d'acceptabilité. En adoptant « Kinks' comme leur nom à ce moment-là, ils ont pris part à l'ère pop rituel pour atteindre la célébrité à travers l'outrage ».[15] Le gestionnaire Robert Wace raconte au lieu de son côté de l'histoire: «J'ai eu un ami ... Il pensait que le groupe était assez drôle Si je me souviens bien, est venu frapper avec ce nom là l'idée d'une bonne façon de faire de la publicité. libre ... Quand il a dit du nouveau nom pour les membres du groupe, ils étaient ... absolument dégoûté. ils dirent: « nous ne voulons pas être définis pervertis! »[15] La mémoire Ray Davies est en contradiction avec l'histoire de Wace, rappelant comment a été inventé le nom du groupe par Larry Page, en référence à leur sens de la mode excentrique ( « Kinky »).[15]

Le succès et l'interdiction en tournée en Amérique (1964-1965)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Kinks (album), Kinda Kinks et The Kink Kontroversy.
les Kinks
Les Kinks en Suède en 1965.

Le premier single était une reprise de la chanson de The Kinks de Richard petit, Long Tall Sally. Bobby Graham, un ami de la bande,[16] Il a été recruté pour jouer de la batterie dans la gravure. Il a continué à remplacer occasionnellement Avory dans le studio, jouant sa place dans les premiers singles des Kinks.[17] Long Tall Sally Il a été publié en Février 1964, mais en dépit des efforts de publicité, le single a été ignoré par tous pratiquement. Quand aussi leur deuxième 45 tours par minute, Vous voulez toujours de moi, avéré être un flop,[18] Pye Records a sérieusement envisagé d'annuler le contrat avec le groupe.

Les choses ont changé avec le troisième single, Vous avez vraiment Got Me, sorti en Août 1964,[19] qui, soutenu par une performance du groupe sur l'émission de télévision Ready Steady Go!, vite, il a atteint la première place dans le classement grande-Bretagne.[20] Importé label américain Reprise records, Le single a également entré dans le Top 10 des États-Unis décrétant le succès de la bande. Le puissant, déformé, mais accrocheur riff guitare la chanson est vite devenu la pièce l'une des chansons les plus populaires du campus étudiant et se révélerait d'une grande influence à la naissance des genres musicaux tels que rock garage, et alors hard rock et métal lourd. Peu de temps après la sortie du hit single, le groupe a enregistré la majeure partie du matériel qui serait fusionné dans leur premier album, simplement intitulé Kinks. Constitué en grande partie des couvertures et des réinterprétations de chansons traditionnelles, l'album a été sorti 2 Octobre 1964, atteignant la quatrième position dans les charts britanniques.[21] Le quatrième single du groupe, Toute la journée et toute la nuit, Une autre chanson originale connotation de hard rock, a été mis sur le marché au bout de trois semaines, pour atteindre la deuxième position au Royaume-Uni,[20] et le numéro sept aux États-Unis. Les deux suivants 45s, Set Me Free et Fatigué d'attendre pour vous, Ils ont également des succès commerciaux, la consolidation de l'état de la bande.[20][22]

En Janvier 1965, les Kinks embarquèrent sur leur première tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande ainsi que Manfred Mann et les nids d'abeilles.[23] La carrière de concertiste a ensuite pris la bande pour effectuer avec des artistes tels que les Yardbirds et Mickey Finn.[24] Les tensions internes du groupe ont commencé à émerger après une série d'accidents et d'une rixe sur scène entre Avory et Dave Davies lors d'un concert eu lieu le 19 mai au Théâtre Capitol Cardiff, en Pays de Galles.[24][25] A la fin de la première chanson de la gamme, Vous avez vraiment Got Me, Avory Davies insultée et coups de pied à sa batterie.[24][25] Avory a répondu en frappant Davies et l'envoyer KO, avant d'être traîné corps hors de la scène. Davies a été emmené à Cardiff Royal Infirmary, où ils ont été appliqués dans certains points chacun.[24][25] Pour tâtons pour apaiser la police, Avory dit que la bagarre faisait également partie du spectacle.[24][25] Après une tournée aux États-Unis, Fédération des musiciens américains Il a refusé d'accorder au groupe l'autorisation d'effectuer sur le sol américain pour les quatre prochaines années, en mettant définitivement les petits défauts de la boucle dans le temps de l'explosion dans le monde invasion britannique.[26] Bien qu'il n'a jamais été clarifié la raison officielle de ces mesures punitives, il a été émis l'hypothèse qu'il était attribuable au comportement grossier, membre sauvage et grossier du groupe sur scène lors des concerts.[26]

Un hiatus passé Bombay, Inde, lors de la tournée asiatique des Kinks Davies a permis de composer la chanson Voir mes amis, publié en tant que nouveau single en Juillet 1965.[27] La piste est l'un des premiers exemples de crossover musique et l'une des premières chansons pop du temps à porter des traces évidentes de l'influence de la musique traditionnelle indienne.[27][28]

Dans l'étude, la période des sessions d'enregistrement axé sur la prochaine LP du groupe, Kinda Kinks. Cette fois-ci 10 des 12 plages du disque étaient d'origine et l'album a été achevé en deux semaines environ.[29][30][31] Selon Ray Davies, le groupe n'a pas été particulièrement satisfait du dossier,[30][31] mais la pression de la maison de disques a rendu impossible de terminer le travail mieux comme ils le voulaient.

Un important changement de style a eu lieu à la fin de 1965, avec l'apparition sur le marché en tant qu'individu Un homme bien Respecté et Suiveur de mode dédié, ainsi que le troisième album du groupe, The Kink Kontroversy, dans lequel il a fait son premier comparsata comme l'homme de la session Nicky Hopkins sur les claviers.[32] Ces enregistrements illustrés les progrès du style d'écriture de Davies, qui est passé par des chants de la plante de roche très dure plus sophistiquée avec des paroles qui traitent de compositions de questions sociales, l'observation et l'étude des personnages, tous avec un goût britannique distinctif pour pop baroque.

Âge d'or (1966-1972)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Face à face (The Kinks), Something Else By The Kinks, Les Kinks sont la société de conservation Green Village, Arthur (ou le déclin et la chute de l'Empire britannique), Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Muswell Hillbillies et Tout le monde est en Show-Biz.

Le single satirique Après-midi ensoleillé Ce fut le plus grand succès de l'été en 1966 en Grande-Bretagne, évincé de la tête du classement Paperback Writer Les Beatles ont jeté les bases de ce qu'on appelle communément « l'âge d'or » des Kinks, leur plus grande période d'inspiration artistique qui allait durer jusqu'en 1972.[33] Avant la publication de The Kink Kontroversy, Ray Davies a souffert une dépression nerveuse, causée par les pressions de la tournée sans relâche, des responsabilités découlant d'être le principal auteur-compositeur du groupe, ainsi que divers problèmes juridiques.[34] Pendant les mois de convalescence, il a écrit beaucoup de nouvelles chansons et a établi un nouveau parcours artistique des Kinks.[34] Quaife a été impliqué dans un accident de voiture,[34] et après son hospitalisation a été décidé de cesser toutes les activités du groupe pour le reste de 1966. Bassiste John Dalton Quaife remplacé jusqu'à son retour au groupe à la fin de l'année.

Le prochain album du groupe, Face à face, Il était plein de chansons qui décrivent la vie des gens ordinaires à travers le récit délicat à damiers style inimitable de Ray Davies. Hopkins est revenu à ces séances pour jouer divers instruments à clavier, y compris le piano et la clavecin. Il a également joué dans les deux suivants albums de la bande, avant de rejoindre la Jeff Beck Group en 1968.[34] Face à face Il a été publié en Grande-Bretagne en Octobre 1966 la réception d'une bonne réception et se positionne au numéro 8 dans les charts. Aux États-Unis l'album est arrivé en Décembre, mais en dépit des attentes, seulement a atteint le numéro 135, un signe incontestable d'une baisse de popularité des Kinks en Amérique.[35]

les 45s Waterloo Sunset a été publié en mai 1967. Les paroles de la chanson décrit deux amants traversant un pont avec des pensées mélancoliques par le narrateur réfléchit sur le couple, Thames, et Waterloo station, observant comment les deux amants sont en mesure d'être heureux, même au milieu de la misère noire.[36][37] On dit souvent que la chanson était une référence voilée à la romance entre deux célébrités britanniques de l'époque, les acteurs Terence Stamp et Julie Christie.[38][39] Ray Davies absolument nié cette hypothèse dans son autobiographie, et réitérant dans une interview en 2008: « Ce fut un fantasme de ma sœur et son petit ami qui a dû émigrer pour chercher fortune à l'étranger. »[37][40] Le single a été l'un des plus grands succès des Kinks en Angleterre (numéro 2 dans le classement des Melody Maker)[41] et au fil des années, la chanson se révélera être l'une de leurs compositions les plus célèbres et aimé par le public et les critiques.

Les titres de l'album de 1967 Something Else By The Kinks, développer le contenu musical en cours Face à face, l'ajout d'influences de salle de musique et une atmosphère très répandue "dandy».[42] Dave Davies a remporté un succès classement avec la chanson Mort d'un clown il a composé avec son frère Ray. Cependant, une conclusion des ventes du disque a été décevant par rapport aux attentes.

Depuis le début de 1968, le groupe a arrêté presque complètement à des concerts, de se concentrer sur le travail dans un studio d'enregistrement. Le prochain single sorti des Kinks, Wonderboy, est sorti au printemps 1968, stationné au numéro 36, devenant le premier single du groupe de ne pas entrer au Royaume-Uni Top 20 depuis l'époque de la première couverture.[43] Malgré cela, la chanson est devenue un favori John Lennon Les Beatles.[44] Selon Ray Davies: « Quelqu'un m'a dit qu'il avait vu John Lennon dans une pièce en demandant constamment le disc-jockey à mettre Wonderboy, encore et encore ".[45] Cependant, l'avis du groupe au sujet de la chanson n'a pas été le meilleur, Pete Quaife prétendra plus tard détester la chanson et le sentir « horrible ».[44] En dépit de la baisse de popularité des Kinks, Davies a continué à mener son style d'écriture unique caractérisé par des touches de sarcasme et humour typiquement britannique, et le groupe a également continué de suivre son chef dédiant au prochain projet conçu par celui-ci, village Green. À la fin de Juin, Les Kinks sort le single journées, qui il a fourni un coup de feu dans le bras au groupe révélant un succès mineur à la maison pour atteindre la douzième place dans le classement des singles britannique.[46]

les Kinks
Les Kinks en 1969, peu de temps avant la publication de Arthur.

village Green Il a fini par devenir le prochain album du groupe d'étude, Les Kinks sont la société de conservation Green Village, publié à la fin de 1968 en Grande-Bretagne. Ce fut une collection de dessins animés à thème purement anglais, tous deux sérieux et plein d'humour, plein de « iconoclaste » 1968 nous a permis d'améliorer les valeurs du passé comme la virginité et la vie simple dans une petite réalité de la ville.[47] Du point de vue musical le son acquiert une « lumière » et le caractère extrêmement précis, presque totalement dépourvu de dureté électrique du début, caractérisé par l'utilisation d'harmonies vocales et mélodiques remarquables élaboration. Bien qu'il ait été rencontré à l'unanimité des avis positifs en Europe et aux États-Unis, le travail n'a pas choisi la faveur du jeune public et n'a pas tout à fait du point de vue commercial.[48] L'un des principaux facteurs qui ont contribué au flop, de l'album, était l'absence d'un seul succès du disque. Malgré l'échec, village Green Il se souvient aujourd'hui comme l'une des œuvres les plus sophistiquées et avec succès des Kinks.

Au début de 1969, Quaife a dit aux membres du groupe qu'il avait décidé de quitter le groupe.[49] Davies et ses compagnons ne le prennent au sérieux, jusqu'à ce qu'un article New Musical Express Il a révélé le nom du nouveau groupe formé par Quaife en son nom, le chêne d'érable.[49][50][51] Le remplacement de Quaife était John Dalton, un choix dicté par la logique en ce sens qu'il avait déjà remplacé sporadiquement bassiste à d'autres occasions. Dalton Kinks est resté jusqu'en 1977 dans.

En Avril 1969, Ray Davies est allé à Los Angeles, en Californie, pour négocier une fin à l'interdiction remarquer les performances des Kinks en Amérique par la Fédération américaine des musiciens placent en '65.[52] Le groupe de gestion a été immédiatement activé pour planifier une visite des États-Unis, afin d'aider à rétablir la popularité des Kinks en Amérique.[53] Avant de retourner aux États-Unis, les Kinks ont enregistré un autre album, l'opéra rock Arthur (ou le déclin et la chute de l'Empire britannique).[54] Comme les deux derniers albums précédents, Arthur Il était trempé de haut en bas par un style typiquement anglais de l'écriture.[54] Modesto succès commercial, a été reçu plus favorablement par la presse musicale américaine et à la maison, où il n'a même pas entrer dans le classement.[54] Conçu comme une sorte de musique pour la télévision britannique, une grande partie de l'album est le caractère autobiographique et est un personnage central de l'enfance frères Davies; soeur Rosie, qui avait émigré en Australie au début des années soixante avec son mari, Arthur Anning, auquel la star « » Arthur » du disque est inspiré d'une manière claire.[54][55] Encore une fois, malgré l'absence de réponse du public à l'époque, l'album est maintenant considéré rétrospectivement comme le plus grand chef-d'œuvre de l'Kinks et l'un des meilleurs opéras rock jamais écrit, pour certains encore plus élevé que le célèbre Tommy de qui. Les Kinks embarquèrent sur leur tournée en Amérique en Octobre 1969.[53] La visite a eu un total de résultats décevants, même si le groupe est réalisé dans des contextes importants tels que la Fillmore East et Whiskey a Go Go.[56]

les Kinks
Les Kinks en 1971.

Le groupe a ajouté le claviériste John Gosling à la formation au début de 1970.[57] En mai soixante-dix Gosling a fait ses débuts sur le disque avec les Kinks à l'occasion du 45 Lola, un compte confus des aventures sentimentales d'un travesti, dont il est devenu un succès en se classant en Europe et aux États-Unis, ce qui porte les Kinks sous les projecteurs.[57][58] A l'origine les paroles contenaient le terme "Coca-Cola« Mais à cause de la chanson censurée par la BBC, Il a ensuite été remplacé par « Riante Cola » à travers un travail overdub effectué dans l'étude par le même groupe.[57] Le prochain album, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, a été publié en Novembre 1970. De façon inattendue avéré être un succès auprès des critiques et du public, entrer dans le Top 40 en Amérique, le premier grand succès des Kinks au milieu des années soixante.[59][60] L'album dans son ensemble a un contenu très controversé; Davies conteste le directeur précédent du groupe, avec l'Union des musiciens américains (responsable d'avoir interdit le groupe des États) et l'industrie de la musique en général. Stylistiquement, un dos frappant l'essentiel avec des chansons rock simples et percutants. Après le succès de Lola, le groupe a sorti Percy en 1971, l'album BO du film comédien britannique La greffe complexe.[61] L'album, qui consistait essentiellement instrumentaux, il a reçu des critiques élogieuses.[61] La maison de disques américaine des Kinks, Reprise, a refusé de publier le disque en Amérique, ce qui conduit à un litige qui a conduit à la fuite du groupe d'étiquettes.[61]

Avant la fin de 1971, les Kinks ont signé un nouveau contrat d'enregistrement avec RCA Records en recevant une avance considérable, qui a été utilisé pour étudier la construction de son propre enregistrement de la bande, la « Konk ».[62] Le premier album sur le label RCA, Muswell Hillbillies, Il a répondu la formule de travail précédente avec des influences de la salle de musique, mais aussi l'introduction purement styles de musique américains comme pays et bluegrass. Souvent appelé le dernier grand album de la bande, cependant, pas reçu les éloges.[62] En 1972, il a été suivi d'un double album, Tout le monde est en Show-Biz, constitué de traces à la fois dans le studio enregistré en direct au cours de deux soirées au Carnegie Hall.[63] L'album comporte la ballade Celluloid Heroes et dans les Caraïbes Navire Supersonic Rocket, derniers singles de The Kinks UK Top 20 pour plus d'une décennie.[63] Celluloid Heroes Il est la réflexion un'agrodolce sur les stars d'Hollywood Décès où le narrateur prétend aspirer à une vie comme un film, « parce que les héros ne meurent jamais vraiment celluloïd. »[63][64] L'album a été un succès modéré aux Etats-Unis, atteignant # 47 Record du monde et le nombre de 70 panneau d'affichage.[63]

incarnation théâtrale (1973-1976)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Conservation: Acte 1 et Conservation: Acte 2.
les Kinks
Ray Davies comme M. Flash, étoiles de caractère Loi sur la conservation 1 2 (1973-1974).

En 1973, Ray Davies a été orienté vers un style très théâtral, l'écriture des opéras rock comme préservation, qui intègre les exploits de M. Flash, la star village Green.[65][66] En même temps, le projet préservation, la formation des Kinks élargie pour inclure une section d'avertisseur sonore et un choeur femelle, la reconfiguration de la bande comme une sorte de troupe théâtrale.[65]

Les problèmes conjugaux Ray de la période ont également commencé à affecter l'activité de la bande,[66] surtout quand sa femme, Rasa, a pris les enfants et est rentré chez lui en Juin 1973.[67] Davies est tombé dans un profond état de dépression qui aussi l'a emmené à méditer pour quitter le groupe.[68] La situation de contrôle a échappé lors d'un concert à White City Stadium en Juillet.[68] Tel que rapporté par un journaliste Melody Maker présente ce soir-là, « Davies a juré sur scène. Il a dit devant l'ensemble du public de la ville blanche était terriblement fatigué du monde des affaires de la musique ... que cet environnement lui a fait vomir ... et le public applaudit leurs mains dans l'approbation ».[69] A la fin du spectacle, Davies a dit qu'il voulait quitter le groupe.[68][70] À la suite de Ray effondré à cause d'une surdose de drogue et a été transporté à l'hôpital.[68][71]

Ray Davies dans un tel état critique, il a discuté de l'idée de continuer avec Dave comme le nouveau leader du groupe, au pire.[72] Ray a réussi à surmonter cette période difficile en retournant au travail à temps plein dans le groupe, mais le succès de Kinks a poursuivi sa phase progressive décroissante. John Dalton a commenté plus tard que lorsque Davies « a décidé de retourner au travail, il ne pensait pas vraiment mieux eux-mêmes, et il est devenu une autre personne à partir de là. »[72]

Conservation: Acte 1 Il est sorti à la fin de 1973 a reçu des critiques généralement pauvres,[65][73] et sa suite, Conservation: Acte 2, Il a été publié en mai 1974 avec de nombreuses conséquences négatives.[74] Ce fut le premier album à être enregistré au studio Konk; d'ici sur chaque disque des Kinks il a été produit et il a enregistré.[66][75] Les Kinks ont effectué une tournée américaine ambitieuse à la fin de 1974, l'adaptation de l'histoire de préservation pour des concerts en direct.

Par la suite Davies a commencé à travailler sur un autre projet pour Granada Television, une comédie musicale intitulée Starmaker.[76] Le projet a changé en peu de temps en album concept Les Kinks Présenter un Soap Opera, publié en mai 1975 dans lequel fantastique Ray Davies de ce qui se passerait si une rock star, il a confondu le lieu avec une personne « normale » qui joue un travail de bureau gris.[76][77] En Août 1975, les Kinks ont enregistré leur dernier travail théâtral, Ecoliers à Disgrace: Une opérette sur le thème de l'école.[78][79] Le travail a reçu un succès modéré, atteignant le nombre de 45 positions dans le classement des États-Unis panneau d'affichage.[79] Après la durée du contrat avec RCA, Les Kinks ont signé avec Arista records en 1976. Avec l'encouragement du leadership dell'Arista, le groupe est revenu à la formation mieux adaptée à cinq se réinvente en tant que groupe arena rock. Au cours de cette période, le groupe de heavy metal Van Halen obtenu un succès considérable avec une reprise de Vous avez vraiment Got Me, propitiatoire la relance commerciale des Kinks.[80]

Retour au succès commercial (1977-1985)

les Kinks
Ray Davies en concert en 1977.

John Dalton a quitté le groupe avant la fin des sessions d'enregistrement de l'album somnambule, et a été remplacé par Andy Pyle pour terminer le travail et jouer en tournée. L'album a marqué un retour à succès pour le classement de la bande au n ° 21 dans le classement panneau d'affichage.[81] Immédiatement après la publication de la prochaine Misfits, Andy Pyle et John Gosling ont quitté le groupe pour travailler ensemble à des projets distincts.[82] Dalton tornò à la formation pour compléter la visite et l'exPretty Things Gordon John Edwards a rejoint le groupe.[80] En mai 1978, Misfits, Le deuxième album de Kinks pour Arista, a reçu un autre bon succès grâce à la chanson inclus A Rock 'n' Roll Fantaisie dont il une des révélations de Top 40 aux États-Unis.[80] Dalton a quitté le groupe à nouveau à la fin de la tournée anglaise, et Gordon John Edwards bientôt suivi. bassiste ancien argent Jim Rodford fait partie des Kinks avant la production de l'album Petit budget, où Ray Davies a pris en charge de jouer les parties du clavier. Pour la prochaine tournée, il a été recruté le claviériste Ian Gibbons, qui est rapidement devenu un membre permanent du groupe à tous égards. Malgré les changements de line-up constants, la popularité des disques et des concerts des Kinks de l'époque a continué d'augmenter.

Dans les années soixante-dix, des groupes comme Jam (David Watts) Pretenders (Arrêtez votre Sobbing, Je vais dormir) et le Knack (The Hard Way) Ils ont enregistré des reprises de chansons Kinks, aidant à maintenir une grande attention aux nouvelles versions de la bande. La roche dure Petit budget, publié en 1979, il a réussi à avoir les Kinks leur deuxième disque d'or en Amérique atteignant jusqu'à la onzième position. En 1980, le troisième album live du groupe, Un pour la route, Il leur a fourni un autre grand succès (14e place dans le classement des États-Unis panneau d'affichage).

Le prochain album, Donner aux gens ce qu'ils veulent, Il est sorti à la fin de 1981, et a atteint le numéro 15 aux États-Unis.[83] L'album est certifié disque d'or et contient deux chansons à succès telles que Better Things et destructeur.[83] Au printemps 1983, la chanson Come Dancing Il est devenu le groupe le plus de succès en Amérique depuis les jours de Fatigué d'attendre pour vous, terminant à la sixième place du classement. L'album, État de confusion, a été un succès de vente (12 aux Etats-Unis), mais, comme tous les autres dossiers des Kinks après 1967, a échoué à l'entrée Classé au Royaume-Uni.[84] Après le pic de popularité État de confusion, La réponse du public a commencé lentement à décliner.[85][86]

Durant cette période, Ray Davies a procédé à travailler sur un projet de film ambitieux intitulé Retour à Waterloo, l'histoire d'un banlieusard de Londres qui rêve d'être serial killer. Le film a donné les opportunités d'acteur Tim Roth d'interpréter l'un de ses premiers rôles principaux. L'occupation de Ray pour écrire et diriger le film a provoqué des tensions dans les relations avec son frère Dave. Un autre problème était la fin orageuse de la relation entre Ray Davies et Chrissie Hynde. En outre, l'ancien friction entre Dave Davies et le batteur Mick Avory est revenu à la surface. Davies a refusé de travailler à nouveau avec Avory, et a demandé à être remplacé par Bob Henrit, ancien batteur d'argent (dont il était également membre Jim Rodford). Avory a quitté le groupe, et Henrit a pris sa place. Ray Davies, toujours en bons termes avec Avory, lui a demandé de diriger les studios Konk. Avory a accepté, et a continué à collaborer avec les Kinks en tant que producteur.

Entre la fin de Retour à Waterloo et fuoriucita de Avory, le groupe avait commencé à traiter Bouche à oreille, dernier album sous le label Arista Records, sorti en Novembre 1984. En conséquence Avory était encore présent dans trois pistes sur le disque, et Henrit Machine à tambour sur les pistes restantes. la chanson Do It Again, Il a été libéré en single en Avril 1985 atteignant # 41 dans les charts aux États-Unis, la dernière fois qu'une pièce des Kinks entrerait Billboard Hot 100.

Le déclin et la dissolution (1986-1996)

les Kinks
Ray Davies en concert à Bruxelles (1985).

Au début de 1986, le groupe a signé un contrat avec le MCA records dans les archives des États-Unis et de Londres pour le marché européen.[22] Le premier album du nouveau label, Pensez visuel, a reçu un succès modéré (de la 81ème place aux Etats-Unis).[22][87] En 1989, l'album était une fois UK Jive, un flop commercial (122 ° aux Etats-Unis). Les MCA Records déversée le groupe, laissant les Kinks sans label pour la première fois dans sa carrière. Ian Gibbons a quitté le groupe et a été remplacé par Mark Haley.[88]

En 1990, les Kinks ont été introduites dans rock Roll Hall of Fame. Mick Avory et Pete Quaife ont également assisté à la cérémonie,[88] qui, cependant, n'a guère de ressusciter la carrière du groupe. Les Kinks ont signé avec Columbia records et en 1991, ils ont sorti un EP de cinq chansons intitulé Est-ce que Ya, qui a passé largement inaperçu.[22]

phobie, dernier album studio The Kinks, a passé une semaine de séjour dans le classement panneau d'affichage à la position numéro 166;[88] bientôt disparu de la circulation.[89] Enfin, en 1994, Columbia vidé la bande résiliation du contrat. Dans la même année, le groupe a sorti au Royaume-Uni l'album live À l'os avec son propre label privé Konk. Deux ans plus tard, le groupe a également publié une version révisée pour le marché américain avec l'ajout de deux nouvelles chansons. Étant donné que le n-ième pas de reconnaissance, les Kinks ont décidé de fondre.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de The Kinks.

héritage artistique

Les Kinks sont considérés comme l'un des groupes de rock les plus importants et les plus influents des années soixante. Malgré leur renommée, au moins en Italie, Il n'a jamais été égale à celle de leurs contemporains compatriotes Beatles, Rolling Stones, The Who, etc. il est impossible de diminuer leur importance dans l'histoire de la musique pop du XXe siècle. Stephen Thomas Erlewine Les Kinks appelé « l'un des groupes les plus influents de l'invasion britannique. » Les artistes influencés par les Kinks comprennent des groupes punk rock comment Ramones,[90] The Clash,[91] et Jam, bande métal lourd qui Van Halen, artistes polyvalents comme David Bowie, groupes glam rock et, surtout, des groupes britpop comment oasis, tache et pâte à papier. en particulier Pete Townshend, Le guitariste, a admis qu'il avait beaucoup été influencé par les sons du groupe Davies frères. « Les Kinks étaient ... totalement britannique, je toujours pensé que Ray Davies aurait obtenu un diplôme en littérature pour sa poésie, il a inventé. un nouveau type de poésie et une nouvelle forme de langage pour l'écriture pop qui m'a influencé beaucoup depuis le début ".[92] Le critique Jon Savage a écrit qu'il était aussi impossible de nier l'influence des Kinks fin des années soixante groupes psychédéliques des Américains comme "portes, amour et Jefferson Airplane. « Le critique rock Piero Scaruffi décrit la bande des frères Davies:. « Loin d'être un simple complexe de Mersey beat, les Kinks étaient une petite institution de la société britannique, dont ils ont essentiellement continué la vieille tradition d'autocritique Ray Davies, packer infatigable avec des transcriptions détaillées et des dessins animés, il a été Balzac et diable rock, satirique et sentimentale, comique, aigre-doux, nostalgique et affectueux ".[28]

Enfin, le musicologue Joe Harrington a décrit l'influence des Kinks sur le développement des genres musicaux tels que le hard rock et heavy metal "Vous avez vraiment Got Me, Toute la journée et toute la nuit et I Need You étaient tous ses prédécesseurs pistes l'ensemble du « mouvement des trois accords » ... Les Kinks a beaucoup contribué à la transformation de « rock « n » roll » des origines (Jerry Lee Lewis) Pour "rock" (Led Zeppelin, black Sabbath, les Stooges) ».[90]

style musical

Dans un premier temps, les Kinks étaient dans la zone de la Beat Generation de invasion britannique qui a joué des chansons RB et Blues, mais bientôt ils ont commencé à expérimenter un type de sons rock plus lourds hard rock devenir des pionniers dans ce domaine, à définir rétrospectivement « la punk original ".[93][94] Dave Davies bientôt fatigué de la guitare de style traditionnel « propre » du temps; et il a commencé à chercher un son plus puissant et agressif, qui accidentellement trouvé son forage amplificateur marque Elpico (surnommé « petit ampli vert »): « Je commençais à me sentir vraiment frustré par le son de mon ampli, et je l'ai dit, je sais ce qu'il faut faire! Vous trou! Je pris une lame de rasoir Gillette et coupé ... [du centre vers le haut] amplificateur ... il était donc tout coupé mais toujours travailler, encore intact. J'ai essayé de jouer et je me sentais un son fantastique ".[95] L'amplificateur sonore perforé particulier a été reproduit dans le studio d'enregistrement: le Elpico a été relié à un grand Vox AC30, et le résultat a été un fort effet déformé qui est devenu la marque du début Kinks, comme dans le célèbre monde Vous avez vraiment Got Me et Toute la journée et toute la nuit.

Cependant, le groupe a rapidement abandonné ces sons RB et hard rock. A partir de 1966, les Kinks étaient connus pour leur respect et le respect de la tradition musicale et la culture anglaise au cours d'une période où beaucoup d'autres groupes britanniques avaient l'air aux États-Unis embrasser des styles musicaux tels que le blues, RB et pop. Ray Davies a rappelé que, à un moment donné en 1965, a décidé d'exclure du marché américain, pour écrire des chansons plus introspectives et intelligents: «J'ai décidé que vous voulez utiliser plus de mots pour dire des choses. J'ai écrit Un homme bien Respecté. C'est ma première chanson dans laquelle le texte avait une réelle importance ... [aussi] tout à fait abandonné toute tentative d'américaniser mon accent ".[96] A la suite des Kinks ont élargi leurs influences musicales dans leur son en incorporant aussi des éléments de salle de musique, vaudeville et folk, donnant forme à l'un des types de musique les plus importants et influents de la période.

à partir de Tout le monde est en Show-Biz (1972), Ray Davies a commencé à explorer un style plus théâtral de l'écriture; en mettant l'accent sur la composition des opéras rock tels que des albums Loi sur la conservation 1 2 (1973-1974) et Schoolboys In Disgrace (1976). Les Kinks ont rencontré peu de soutien à ces œuvres conceptuelles, et est revenu à une forme de rock plus traditionnel le reste des années soixante-dix. somnambule (1977), qui a décrété le retour au succès commercial pour le groupe, se caractérise par son courant dominant, avec des productions relativement simples qui allaient devenir la norme dans les années suivantes.[81] Le groupe est retourné au hard rock avec l'album Petit budget (1979), continue dans ce genre dans tout le reste de sa carrière.

Réinterprétations par d'autres artistes

  • apeman Il a été fait par poisson album Chansons du Miroir (1993).
  • Jusqu'à la fin de la journée Il a été enregistré en italien (avec le titre Personne ne va se moquer de lui) par caca, dans leur premier album Pour ceux d'entre nous.
  • journées et Mort d'un clown Ils ont été interprétés par nomades album les Nomades (1968), avec le titre de Un enfant de fleur ne pense pas à demain et Ensemble, elle et moi.
  • Un homme bien Respecté Il a été utilisé dans la bande originale du film Juno.
  • Vous avez vraiment Got Me Il a été utilisé comme la bande originale de la série TV 2 Romanzo Criminale. Le groupe californien Van Halen inclus dans la version Hard rock dans leur premier album éponyme (1978).
  • de Où sont passés tous les bons AUTREFOIS David Bowie Il a fait une couverture pour l'album Pin Ups; Il a ensuite été également réinterprété par Van Halen qui ont inclus dans Diver Down (1982). Le même Bowie a également enregistré une reprise de la chanson Waterloo Sunset pendant les sessions de l'album réalité 2003. Sa version a été incluse comme bonus track sur l'album version étendue.
  • Fatigué d'attendre pour vous Il a été interprété par le groupe américain The Flock avec une précieuse introduction au violon Jerry Goodman (plus tard membre du Mahavishnu Orchestra) Dans leur premier album éponyme et a été enregistré par '84 Equipe avec le titre Êtes-vous satisfait en 1965. Plus tard, la piste a été prise de green Day l'album sorti Shenanigans la 2002.
  • Un homme bien Respecté Il a été refaite en premier en italien sixties par Pops sous le titre Un homme respectable, plus tard, vautours en années quatre-vingt.
  • Après-midi ensoleillé Il a été réinterprété par Kelly Jones de Stereophonics.
  • Toute la journée et toute la nuit et Après-midi ensoleillé Ils sont présents dans la bande originale du film Radio Pirate
  • Tout le monde va être heureux Il a fait l'objet de la couverture par Queens of the Stone Age album Chansons pour les sourds.
  • Après-midi ensoleillé Il a été enregistré en italien par nouveaux Anges en 1966 sous le titre L'horizon est bleu pour vous.
  • David Watts, Il a été enregistré par le Jam, le groupe dirigé par Paul Weller et inclus sur leur troisième album Tous Mod Cons (1978).

notes

  1. ^ à b c et fa (FR) les Kinks, sur AllMusic, Tous Media Network.
  2. ^ à b Kinks, scaruffi.com.
  3. ^ à b Kinks, ondarock.it.
  4. ^ La bande | Le Site Officiel Kinks
  5. ^ à b Hinman, Doug (2004). p. 6
  6. ^ à b Kitts, Thomas (2007). pp. 1-5
  7. ^ à b Hinman, Doug (2004). pp. 8-9
  8. ^ Ewbank, Tim Stafford et Hildred. Rod Stewart: La nouvelle biographie (2005), p. 7.
  9. ^ à b Hinman (2004). p. 9
  10. ^ à b Kitts, Thomas (2007). pp. 23-30
  11. ^ Hinman, Doug (2004) p. 12
  12. ^ à b Hinman (2004). pp. 9-20
  13. ^ Savage, Jon (1984). pp. 15-19
  14. ^ à b Hinman, Doug (2004). pp. 17-20
  15. ^ à b c Savage, Jon (1984). pag. 17
  16. ^ Hinman, Doug (2004). p. 20
  17. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 20-46
  18. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 18-22
  19. ^ Hinman, Doug (2004). p. 31
  20. ^ à b c Rogan, Johnny (1998). p. 10
  21. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 30-40
  22. ^ à b c Discographie, Allmusic. Récupéré le 25 Novembre, 2009.
  23. ^ Hinman, Doug (2004). p. 47
  24. ^ à b c et Kitts, Thomas (2007). p. 58
  25. ^ à b c Hinman, Doug (2004) p. 55
  26. ^ à b Alterman, Loraine. "Who Let the Kinks In?" Rolling Stone, 18 décembre 1969
  27. ^ à b Bellman, Jonathan (1998). p. 294
  28. ^ à b L'histoire de la musique rock: The Kinks
  29. ^ Hinman, Doug (2004) p. 48
  30. ^ à b Kinda Kinks, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  31. ^ à b Doggett, Peter. Kinda Kinks notes de ligne CD, Sanctuary Records (2004)
  32. ^ Hinman, Doug (2004). p. 68
  33. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 16
  34. ^ à b c Hinman, Doug (2004) p. 77
  35. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 91-93
  36. ^ Tom Maginnis, Waterloo Sunset, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  37. ^ à b Baltin, Steve, Les Kinks de Ray Davies sert des chansons au "café de travail Man, Spinner, le 27 Mars 2008. Récupéré le 8 Décembre 2009.
  38. ^ biographie Variété de Julie Christie, variety.com. Récupéré le 27 Novembre, 2009 (Déposé par 'URL d'origine 22 avril 2009). [connexion terminée]
  39. ^ David Jenkins, Julie Christie: Toujours Notre Chéri, en Sunday Telegraph (Londres) 3 février 2008. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  40. ^ Les Kinks: homme bien respecté, en The Independent (Londres), le 10 Septembre 2004. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  41. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 18
  42. ^ Stephen Erlewine, Something Else By The Kinks, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  43. ^ Rogan, Johnny (2004). p. 20
  44. ^ à b Kitts, Thomas (2007). p. 107
  45. ^ Davies, Ray (1995). p. 360
  46. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 20
  47. ^ Stephen Erlewine, Le Village Vert Conservation Society, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  48. ^ Miller, Andy (2003). p. 138
  49. ^ à b Hinman, Doug (2004). p. 123
  50. ^ Hinman, Doug (2004). p. 124
  51. ^ Hinman, Doug (2004). p. 127
  52. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 128-129
  53. ^ à b Hinman, Doug (2004). p. 137
  54. ^ à b c Stephen Erlewine, Arthur (ou le déclin et la chute de l'Empire britannique), Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  55. ^ Kitts, Thomas M. (2007) p. 131
  56. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 133-137
  57. ^ à b c Hinman, Doug (2004). p. 141
  58. ^ Rogan, Johnny (1998). pp. 22-23
  59. ^ Rogan, Johnny (1998). pp. 75-80
  60. ^ Stephen Erlewine, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  61. ^ à b c Erlewine, Stephen, Percy, Allmusic. Récupéré le 8 Décembre 2009.
  62. ^ à b Erlewine, Stephen, Muswell Hillbillies, Allmusic. Récupéré le 8 Décembre 2009.
  63. ^ à b c Erlewine, Stephen, Tout le monde est en Show-Biz, Allmusic. Récupéré le 8 Décembre 2009.
  64. ^ Davies, Ray. texte Celluloid Heroes. Davray Music Ltd. (1972)
  65. ^ à b c Erlewine, Stephen, Loi sur la conservation 1, Allmusic. Récupéré le 13 Février, 2010.
  66. ^ à b c Hinman, Doug (2004). p. 169
  67. ^ Hinman, Doug (2004). p. 173
  68. ^ à b c Hinman, Doug (2004). p. 174
  69. ^ Hollingsworth, Roy (21 Juillet 1973). « Merci pour les jours, Ray. » Melody Maker.
  70. ^ Gilbert, Jerry (21 Juillet 1973). "Kinks Ray se ferme". sons.
  71. ^ George, Chris (27 Août 1994). « La cuisine évier Kink ». The Independent.
  72. ^ à b Marten, Neville; Hudson, Jeff (2001). pp. 128-129
  73. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 177-179
  74. ^ Erlewine, Stephen, Conservation: Acte 2, Allmusic. Récupéré 18 Février, 2010.
  75. ^ Hinman, Doug (2004). p. 178
  76. ^ à b Stephen Erlewine, Les Kinks Présenter un Soap Opera, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  77. ^ Hickey, Dave. "séries téléviséesRock Theatre qui fonctionne ». village Voice, 19 mai 1975
  78. ^ Kinks - biographie, critiques - OndaRock, ondarock.it. Récupéré le 1er Mars 2014.
  79. ^ à b Stephen Erlewine, Les Kinks Ecoliers Présent dans Disgrace, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  80. ^ à b c Hinman, Doug (2004). pp. 218-219
  81. ^ à b Erlewine, Stephen, somnambule, Allmusic. Récupéré le 13 Février, 2010.
  82. ^ Hinman, Doug (2004). p. 218
  83. ^ à b Stephen Erlewine, Donner aux gens ce qu'ils veulent, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  84. ^ Hinman, Doug (2004). p. 266
  85. ^ Stephen Erlewine, Les Rolling Stones, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  86. ^ Stephen Erlewine, The Who, Allmusic. Récupéré le 27 Novembre, 2009.
  87. ^ Rogan, Johnny (2004). pp. 142-154
  88. ^ à b c Hinman, Doug (2004). pp. 300-320
  89. ^ Le retour du grand mythe Kinks manqué
  90. ^ à b Harrington, Joe S. Sonic cool: La vie La mort de Rock 'n' Roll (2002), p. 165
  91. ^ Gracyk, Théodore. I Wanna Be Me: Rock et la politique de l'identité (2001), p. 75
  92. ^ son film L'histoire du Rock « n » Roll (Télévision), Warner Bros Television Distribution domestique, le 13 Janvier 2010.
  93. ^ Hinman, Doug (2004). p. 1
  94. ^ Ganz, Caryn, Hall of Fame anniversaire Rocks sur Avec Second All-Star Night, sur Rolling Stone, 30 octobre 2009. Récupéré le 8 Février, 2010.
  95. ^ Dave Hunter, Voxes, Vees Et Razorblades, en Le magazine Guitar, Janvier 1999.
  96. ^ Hinman, Doug (2004). p. 61

bibliographie

  • Davies, Ray. X-Ray, 1995 New York, NY: Overlook Press. ISBN 0-87951-611-9
  • Davies, Dave. entortillement, 1996 New York, État de New York: Hyperion. ISBN 0-7868-8269-7
  • Hinman, Doug. Les Kinks: Toute la journée et toute la nuit, 2004, Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-765-X
  • Kitts, Thomas. Ray Davies: Non comme tout le monde, 2007, Londres, Royaume-Uni: Routledge. ISBN 0-415-97769-X
  • Marten, Neville; Hudson, Jeff. les Kinks, 2007, Londres, Royaume-Uni: Sanctuary Publishing. ISBN 1-86074-387-0
  • Miller, Andy. The Kinks Are The Village Green Preservation Society, 2003, Londres, Royaume-Uni: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1498-2
  • Rogan, Johnny. Le guide complet de la musique des Kinks, 1998 Londres, Royaume-Uni: Omnibus Press. ISBN 0-7119-6314-2
  • Savage, John. les Kinks, 1984 Londres, Royaume-Uni: Faber et Faber. ISBN 0-571-13379-7

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers les Kinks
autorités de contrôle VIAF: (FR268270093 · LCCN: (FRno98005083 · ISNI: (FR0000 0001 1540 4823 · GND: (DE5066867-5 · BNF: (FRcb13904425j (Date)