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Red Hot Chili Peppers
Redhotchilipeppers.jpg
Les Red Hot Chili Peppers en concert en 2006, de gauche, puce, Anthony Kiedis, Chad Smith et John Frusciante.
Pays d'origine États-Unis États-Unis
sexe rock alternatif[1]
métal Funk[1][2]
Funk Rock[1]
rock Rap[1]
rock College[3]
Période d'activité musicale 1983 - dans les affaires
étiquette EMI (1984-1990)
Warner Bros. (1990-)
album publié 17
studio 11
en direct 2
collections 4
Logo officiel
site officiel

«Si les poivrons sont pour vous un sentiment, une sensation ou une forme d'énergie, vous l'aurez deviné. Mais si vous êtes plantes simples, même ceux qui ont tant de connotations.[4] »

(Anthony Kiedis, Scar Tissue)

la Red Hot Chili Peppers (Parfois abrégé RHCP ou Red Hot) Est groupe rock États-Unis, une formation en Los Angeles en 1983 et il est actuellement composé de Anthony Kiedis (Voix) puce (basse, en soutenant des chants), Josh Klinghoffer (guitare, voix) et Chad Smith (Batterie, percussions).

Dans leur carrière, ils ont réussi à combiner différents genres,[5] y compris en particulier trouille, rap, hard rock, métal lourd, punk rock et alors rock alternatif et pop rock, venir à forger un son distinctif dans le spectacle vivant qui est souvent marquée par tous 'improvisation. Ils ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier,[6] dont 33 millions dans la États-Unis;[7] ils détiennent aussi le record du plus grand nombre d'individus au sommet de Chansons alternatives, classement par magazine panneau d'affichage.[8] En 2012, ils ont été inclus dans le Rock and Roll Hall of Fame.

Historique du Groupe

Les débuts (1983-1988)

Red Hot Chili Peppers
Hillel Slovak, le premier groupe du guitariste, qui est mort d'une overdose en 1988

Le groupe a été fondé par trois gars de lycée de Fairfax Los Angeles, membre bassiste et ancien, de la peur Michael "Flea" Balzary, le chanteur Anthony Kiedis et guitariste Hillel Slovak, qui laissent plus tard, la bande à mort dose excessive. Leur première gamme a été complétée par le batteur Jack Irons.[1]

A l'origine, ils ont choisi le nom Tony Flow et les Maîtres Majestic Miraculeusement de Mayhem[1][9] pour leur premier concert, et a été formé en 1983 à la suite de cette performance, le « Lounge Rhythm » local.[10] Pour l'occasion a interprété la chanson En L.A., écrit par Kiedis sur la base d'une basse trouille Flea. La performance a étonné le public, assez pour inciter le groupe à retourner dans la salle la semaine suivante, et ainsi changé leur nom pour Red Hot Chili Peppers. Après plus de concerts à Los Angeles, ils ont gagné une certaine popularité dans la scène rock locale et ont enregistré les six chansons joué dans « Lounge » Rhythm sur un demo, en essayant pour la première fois pour obtenir un contrat d'enregistrement.[11]

À l'époque, Hillel Slovak et Jack Irons ont également joué pour Qu'est-ce que cela?, signé MCA records, et donc ils sont revenus au début de 1984 pour enregistrer un nouvel album. Cette même année, les deux autres Red Hot ont signé un contrat avec le EMI,[12] et il sortit Les Red Hot Chili Peppers, avec Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. produit par Andy Gill de Gang of Four, l'album n'a pas atteint le succès commercial[1][13] et tour pas eu de meilleurs résultats, principalement en raison de Sherman contraste avec Kiedis et Flea. Il y avait aussi des désaccords avec le producteur Andy Gill, qui voulait que le groupe avait des sons plus accrocheurs. Alors Sherman est allé,[14] et Hillel Slovak retourné à la guitare.

« Je l'avais pris mes contacts avec Hillel et il m'a dit qu'il était prêt à revenir au bercail de la bande. Alors, moi et Anthony nous a botté le chien Jack Sherman »

(puce)

George Clinton, mastermind de parlement et Funkadelic, Il a été engagé pour la production de Freaky Styley, rendu le 16 Août 1985.[1][15] Merci à la grande chimie qui avait surgi entre le groupe et le producteur du disque prouvé plus convaincant que ses débuts, la gestion d'au moins visent à fusionner d'une manière cohérente et linéaire, le mélange de funk et de punk qui est devenu la marque du groupe . Le disque a permis, grâce au succès modéré de l'individu Hollywood (Afrique), de se lancer dans une tournée américaine, puis deux apparitions rapides dans le vieux continent: le premier dans un petit festival allemand, le second en Angleterre. Le groupe, également tiré de la première (quoique maigres) succès LP et un désir irrépressible de jouer, il a décidé de revenir au studio d'enregistrement pour le suivi sur Freaky Styley. en attendant Cliff Martinez Il a été congédié et remplacé pendant un certain temps par Biscuits Chuck, qui a continué pour une tournée d'été; le premier tambour, Jack Irons, Red Hot est revenu au début de 1986. Ils ont commencé leurs problèmes "héroïne. Anthony a quitté temporairement le groupe en raison de sa dépendance, puis rencontré une fois désintoxiqué, alors que Hillel a pu se contenir et de rester dans le groupe.

Leur troisième album The Uplift Mofo Party Plan a été libéré le 29 Septembre 1987[16] et il a été le premier à se joindre au classement panneau d'affichage, précisément au nombre 148[17] grâce au succès équitable Combat comme un Brave. produit par Michael Beinhorn, Il était le seul membre de la structure d'origine du groupe et a également été promu par une tournée Europe. Peu de temps après le retour des concerts, dont 27 Juin, 1988 slovaque a été retrouvé mort dose excessive dans un hôtel Los Angeles.[18] Frappé par la gravité de l'infraction, et en déclarant ouvertement de ne pas vouloir se joindre à leurs problèmes avec des médicaments,[19] Irons quitte le groupe[1] et il a commencé à travailler pour d'autres groupes tels que pearl Jam et onze.[20] Le Red Hot est resté engagé à la batterie D. H. Peligro (Dead Kennedys) Et la guitare DeWayne McKnight (parlement, Funkadelic), Pendant une courte période, car peu de temps après avoir été choisi en tant que guitariste John Frusciante, grand fan du groupe et a dit qu'au moment où il avait 18 ans. Dans son autobiographie, Anthony Kiedis a dit Blackbyrd pas pris bien ce choix. « Le j'ai communiqué la décision avec un appel téléphonique, il était très en colère et a dit qu'il allait brûler ma maison, j'ai essayé de raisonner avec lui, il a accepté, mais aussi longtemps que j'ai accepté de me voir brûla la maison, la fin de la conversation ». À la batterie à la place, après plusieurs auditions, il a été choisi Chad Smith, comme Peligro avait été exclu du groupe en raison de désaccords et des problèmes de drogue. À cet égard, John Frusciante a déclaré: « Le problème de la DH n'a pas été le fait que se droguer, mais il nous a gardé dans l'ignorance de tous ses problèmes, voici, si vous faites quelque chose comme ça vous vous trouvez sur une bande en cinq minutes ".

Début de carrière: Le lait maternel, Blood Sugar Sex Magik (1989-1993)

Red Hot Chili Peppers
Chad Smith il a rejoint les Red Hot Chili Peppers en 1988 et au fil des années est devenue l'une des pierres angulaires de la bande

De retour en studio, ils ont commencé à avoir des discussions avec le producteur Michael Beinhorn, il voulait que John utilisait riff guitare abrasive et forte, semblables à ceux des 'métal lourd.[21] Frusciante il a été découragé, mais Beinhorn a décidé le même que le Red Hot AFFECTE un album plus lourd et moins trouille, bien que depuis lors, ils commenceraient leurs premiers succès grâce réels à l'inclusion de la mélodie, qui n'a jamais connu par le groupe.[22]

Ainsi, en Août 1989, il est sorti Le lait maternel.[23] Ses singles les plus réussis ont été Frappez Me Down, dédié à Hillel Slovak,[1] et couverture de Higher Ground de Stevie Wonder. Le troisième single, peut-être moins connu, était Goûtez à la douleur. L'album a atteint le numéro 52 des charts américains, et les deux lancement unique est venu pour la première fois dans les pistes Modern Rock.[24]

En 1990, le groupe est parti pour EMI Warner Bros Records. Un an plus tard, il a été embauché pour produire un nouvel album sur le célèbre fabricant Rick Rubin, connu pour avoir travaillé avec Dickers, les Beastie Boys, la Slayer et Run DMC. Rubin n'a pas toujours été satisfait des résultats des travaux, et fait valoir que les Chili Peppers aurait à affecter dans un endroit très peu orthodoxe. Donc, il a choisi « un endroit surprenant et énorme, et une importance historique dans un style méditerranéen, une grande villa à Laurel Canyon où même lui-même et le groupe pourrait vivre avec. »[25] Frusciante, Kiedis et Flea se sont isolés, et ne jamais déplacés à la maison pendant l'enregistrement; que Smith a décidé de ne pas rester, et tous les soirs il est allé avec son mouvement Harley-Davidson.[26] En tant que titre de l'album a été choisi la même piste Blood Sugar Sex Magik, Rick parce qu'il pensait qu'il était « le meilleur titre pour eux. »[27]

Après 6 mois de production, le 24 Septembre, 1991 a été publié Blood Sugar Sex Magik. Universellement considéré le chef-d'œuvre Red Hot et l'un des meilleurs albums de l'histoire du rock,[28][29] l'album a vendu 13 millions d'exemplaires et a été le premier les a fait parmi les plus importants des musiciens traditionnels, arrivant en 1992 à la troisième place aux États-Unis. Le succès de la contribution particulièrement difficile Le donner, gagnant Grammy en 1993, Meilleur Performance Hard Rock, et ballade Sous le pont, dédié aux expériences difficiles d'Anthony Kiedis avec l'héroïne, ce qui a contribué à augmenter la popularité du groupe.[30] En mai 1992, Frusciante, les hanches l'ont emmené avec de l'héroïne[31] et impliqué dans des litiges avec d'autres Red Hot, elle a quitté le groupe au cours de l'étape japonais de leur tournée. avec substitut Arik Marshall ils ont joué dans Lollapalooza.[1] En 1993, est venu un autre guitariste, Jesse Tobias de californien Langue maternelle, puis remplacé à son tour par l'ancien Jane Addiction Dave Navarro. A ce moment-là, Kiedis a pris une courte pause, se laisser passer des vacances en Indonésie avec un ami pour explorer les forêts Bornéo; retour fébrile aux Etats-Unis, au cours d'un examen médical, il a été trouvé à l 'hépatite C, en raison du contact avec des sangsues dans les forêts indonésiennes. Cependant, le chanteur a pu guérir et se remettre en forme rapidement.

One Hot Minute, Californication (1994-2001)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: One Hot Minute et Californication (album).
Red Hot Chili Peppers
Dave Navarro a remplacé John Frusciante à la guitare pendant la période One Hot Minute

En 1994, ils ont joué à Woodstock '94, où ils ont présenté sur scène avec des costumes métalliques hérissées de lightbulbs. Malgré le succès de la performance, il est rapidement apparu que Dave Navarro, dans les mots de Kiedis, à peine réussi à lier avec le reste du groupe.[32] Les différences entre lui et le Red Hot, également en termes de style musical, ont émergé plus d'un an avec les inscriptions One Hot Minute.

Les éléments de disque incorporant classiquement trouille et rock, mais aussi il se distingue des autres influences psychédélique et en partie métal. En dépit des critiques, en particulier l'absence de Frusciante, dont le travail a été très apprécié dans les deux albums précédents, One Hot Minute vendu 5 millions d'exemplaires et des chansons fortes comme le single perverti et la finale transcender, chanson dédiée à 'acteur et vieil ami river Phoenix, Il est mort peu de temps avant. Il y avait une visite d'environ deux ans, qui comprennent également un concert Japon au milieu d'un tornade, annulé après environ huit chansons. Puis des coups Kiedis même à consommer médicaments, habitude qui définitivement perdu seulement en 2000. Navarro a quitté le Red Hot en 1997, en raison de leurs différences, mais aussi en raison de leurs problèmes physiques découlant de la toxicomanie.

En Janvier 1998, John Frusciante a été persuadé de suivre un programme de désintoxication à Los Encinos. En Février, le tournage et loué un appartement à Silver Lake, et deux mois plus tard, il a décidé de visiter le guitariste aux puces, qui a été invité à revenir à la bande. Frusciante facilement accepté et, une semaine plus tard, a rejoint le Red Hot dans un garage.[33][34]

« Pour moi, ce fut l'événement le plus important de nos six dernières années de sa carrière. Ensuite, je me suis aperçu que ce serait notre vrai chemin, que tout ce qui était arrivé presque par magie. Tout à coup, nous pouvions tous entendre et écouter, et au lieu de rester, nous pourrions commencer à jouer à nouveau comme avant. »

(Anthony Kiedis - Scar Tissue, Page 399)

Plus tôt cette année, Flea effectué un voyage Cambodge, qui a cédé la place à Kiedis et Frusciante de renouer des liens qui avait craqué quelques années plus tôt. Dans cette période, le groupe a fait quelques concerts aux États-Unis, qui a présenté également quelques morceaux de l'album futur, comme univers parallèle, J'aime Dirt et Obtenez le Top.

en Juin 1999 Ils ont joué à la « Kulturfabrik Kampnagel » de Hambourg pour une RHCP Fan Club; parmi les chansons jouées il y avait aussi Scar Tissue, un morceau du nouvel album à lire.

Après plus d'une année de production avec Rick Rubin, 8 Juin 1999 est Californication, leur album de plus grand succès commercial avec 15 millions d'exemplaires vendus. Il a atteint le troisième place des charts américains,[35] mais pour la première fois qu'il est entré et est resté longtemps dans les tableaux que toute autre partie du monde, Europe inclus. L'album a été principalement tirée par Scar Tissue, gagnant Grammy en 2000 Meilleure chanson rock, de Otherside et piste de titre.

Le Red Hot a lancé une autre tournée, la réalisation même Russie (a Moscou, sur place rouge) Présenter 350.000 spectateurs et encore Woodstock 1999 (Plus d'un demi-million de téléspectateurs), ainsi que Kid rock, la Korn, la Limp Bizkit et Rage Against the Machine.

A Woodstock étaient plus d'un demi-million de spectateurs. Au cours de leur couverture feu de Jimi Hendrix, la performance a été interrompue par un incendie sur une tour dans la foule.

Nell 'automne '99 a commencé une nouvelle tournée européenne pour Peppers. En Janvier, ils plutôt les dates japonaises et celles Australie et nouvelle-Zélande. Il était curieux de savoir ce qui est arrivé à Big Day Out de Sydney: Pendant le concert, en fait, le groupe a été contraint d'interrompre l'exécution de tissu cicatriciel, comme elle l'avait déchaîné une sorte de bagarre dans la foule qui a duré plus d'un quart d'heure, malgré les tentatives répétées pour calmer Anthony Kiedis public; le concert reprend ensuite régulièrement.

En Janvier 2001, le groupe a clôturé la tournée avec deux dates en Amérique du Sud à jouer au Brésil Rock in Rio et en Argentine Buenos Aires. Retour à la maison a pris une pause au cours de laquelle John Frusciante a saisi l'occasion de terminer le travail sur son troisième album solo qui a été publié à la mi-Février. Les seuls engagements pour cette année étaient cinq apparitions en direct européennes au mois d'Août, le groupe a joué en Angleterre Staffordshire et Chelmsford pour V2001 festival, un Parken de Copenhague, en Pays-Bas dans un spectacle Utrecht et enfin Irlande la Slane Castle, où ils ont ouvert le concert de U2 pour leur Elevation tour. Dans ces dates le groupe a également commencé à jouer de nouvelles chansons, y compris fortune Faded, (Ce qui sera publié en single en 2003 et inclus dans la collection Greatest Hits) Et quelques morceaux de l'album futur.

Après l'été, le Red Hot en studio pour composer le nouvel album avec l'espoir d'y parvenir d'un an, mais le travail est allé lentement et la publication a été reportée à 2002. Pour garder les fans calme Warner libéré DVD Off the Map, vidéo en direct sur la tournée 2000 dirigé par Dick Rude, qui a également tourné des vidéos pour Catholic School Girls Rule, Combat comme un Brave et Prenant la parole universellement.

Le 14 Décembre, ils ont fait une apparition publique à Hollywood au spectacle de charité Avantage Silver Lining où ils ont joué dans un mini-jeu qui a été utilisé pour présenter deux nouvelles chansons: "Ne m'oubliez pas« Et »Jeter votre téléviseur ». Avec la nouvelle année d'usinage est devenu plus intense et toutes les chansons ont été réalisées en quelques mois.

Par la voie (2002-2005)

Red Hot Chili Peppers
Anthony Kiedis en 2003

Le titre du nouvel album a été annoncé au début de Avril, le premier single À propos a été introduit le 17 mai 2002. Immédiatement, le groupe a quitté pour l'Europe pour promouvoir la sortie de l'album et la semaine suivante Anthony Co. ils ont joué dans Piazza del Plebiscito à Naples lorsqu'ils participent à Festivalbar. Le 15 Juin, ils ont joué à 'Festival de Heineken Jammin de Imola devant 100.000 spectateurs; parmi les dix-sept pièces présentées seront offertes cinq nouvelles compositions: Par la voie (Déjà à la radio il y a quelques jours) Prenant la parole universellement, Can not Stop, Jeter votre téléviseur et La chanson Zephyr. La visite a continué dans le vieux continent jusqu'à la fin de Juin.

Le 9 Juillet 2002 étant restée Par la voie, produit par Rick Rubin, venant à la deuxième place aux États-Unis.[36] Le disque commence immédiatement un enregistrement: un album du groupe pour la première fois est présent dans seize pays à travers le monde, en premier lieu.

Le groupe vous en avant dans une longue tournée de concerts à travers États, Canada, Mexique, Asie et Amérique du Sud. En Novembre, le retour à Japon avec une série de sept spectacles, puis même toucher Singapour et Thaïlande; Enfin, il est le tour de la nouvelle-Zélande et une autre série de sept concerts dans les grandes villesAustralie. Pendant ce temps, le 3 Décembre, il a été libéré le deuxième single: La chanson Zephyr. L'année se termine par deux spectacles à Las Vegas.

À la fin de Janvier 2003, la tournée commence à partir de l'Europe avec des dates qui ont presque doublé dans chaque ville: Lisbonne, Madrid, Paris, Glasgow, Londres et Rotterdam. En Italie, cinq rendez-vous (deux Forum Assago, deux au Palais de glace Rome et une fermeture à Bologne), puis continuer à travers les étapes à nouveau Allemagne, Belgique, Suisse, Finlande, Norvège et Suède.

Impossible d'arrêter devient troisième objectif unique (mesure) de retracer les ventes d'albums qui ont perdu des positions » un peu après avoir été en tête pendant sept mois. Entre mai et Octobre, les offres de bande avec un certain nombre de plus de 50 dates à travers les arénas des grandes villes américaines, entrecoupées de plusieurs apparitions dans des festivals, y compris le Coachella Festival, Festival V2003 Angleterre, d'autres représentations en Allemagne et en particulier le méga concert le 23 Août au Slane Castle, mais cette fois en tant que tête d'affiche, devant 80.000 personnes. En Juin, il est le quatrième single uniquement pour le marché européen: Prenant la parole universellement; ne pas laisser les fans américains de haut et sec pour eux d'arriver dosé. Un an après sa sortie par la voie à une hauteur de 8 millions d'exemplaires vendus et selon le magazine tourner Red Hot est à la 9e place parmi les groupes les plus importants de l'histoire; en même temps Frusciante a annoncé pour Février 2004, son quatrième album solo et a collaboré avec la puce fidèle compagnon dans les disques de Mars Volta (De-Loused In The Comatorium) Et Ziggy Marley, fils de bob (libellule).[37]

Par rapport à l'autre groupe de disques, il est moins trouille et rap et il contient la plupart du temps balladry.[38] De l'album étaient cinq singles, la piste de titre, La chanson Zephyr, Can not Stop, Prenant la parole universellement et dosé.

Red Hot Chili Peppers
Le son de Par la voie Il a été fortement influencée par les choix mélodiques John Frusciante au détriment d'un style plus rock

Au moment de Par la voie John les choix musicaux étaient tout à fait en harmonie avec celles des puces, et ce fortement influencé la direction sonore de l'album. Sa principale marque mélodique est due à l'intérêt de John par un style de guitare plus élaborée et variée, mais pas assez loin de ce que le joueur de basse; Cependant, il y avait des moments de désaccord, parce que les lignes de basse de Flea n'aimaient pas beaucoup à John ou étaient très proches de ses choix sonores. Alors Balzary a décidé de quitter le groupe au cours de la jambe américaine de la tournée Par la voie, Il va, mais il a quitté en 2004, parce qu'il était convaincu par l'autre Red Hot.

A la fin de la tournée, qui se termine le 27 Octobre dans Calgary, l'étiquette du groupe annonce l'hiver la sortie d'un plus grand album hits et DVD dédié aux quatre piments californiens. Le 18 Novembre, pour célébrer les vingt premières années après la naissance est donc donnée à la presse Greatest Hits, deuxième collection officielle de DVD accompagné d'un groupe avec 16 clips vidéo historiques de la bande et le même jour, un second DVD: Live at Slane Castle. Cette même année Blood Sugar Sex Magik et Californication entré dans le liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone, respectivement aux numéros 310 et 399.

En Décembre, le directeur de Peppers a annoncé une série de concerts dans les stades pour l'été 2004, entre ceux-ci, il est également annoncé à Stade Meazza Milan pour le 8 Juin dates à Parc des Princes de Paris, un Amsterdam ArenA, un City of Manchester Stadium, un Millennium Stadium de Cardiff, un festival de Edinburgh et Rock am Ring en Allemagne. Mais les concerts culminant de la tournée 2004 aura lieu 'Hyde Park de Londres; trois dates, 100.000 spectateurs chacun pour un total de 300.000 spectateurs. Les billets vendus en moins de trois heures et les dossiers de box-office pour un concert; encore record d'invincibilité de 18 millions de dollars pour un live.[39] Ils ont enregistré des performances Live in Hyde Park, ainsi que deux autres inédit, Roulement Sly Stone et Effet de levier de l'espace.[40] En Juillet jouent également tous 'international Stadium de Yokohama au Odyssey rock, spectacle qui a également assisté Lenny Kravitz et Black Eyed Peas. la 2005 voit la bande engagée aux enregistrements du nouvel album et d'effectuer en quelques concerts autour des États: le plus important est tenue à Las Vegas 2 juillet et le sert à présenter deux nouvelles pièces: C'mon Fille et readymade. En Septembre, le groupe participe cependant le concert en hommage aux victimes de 'l'ouragan Katrina, qui a frappé à la fin Août Louisiane.

Stadium Arcadium (2006-2008)

Red Hot Chili Peppers
Les Red Hot Chili Peppers à Pinkpop en 2006

En 2006, la publication Stadium Arcadium. Dans le projet initial, il devait contenir 38 chansons dans trois albums publiés en dehors de six mois,[41] mais à la fin il a opté pour un double album avec 28 pistes. Il a été le premier disque du groupe à ses débuts au numéro un dans les charts américains, où il est resté pendant deux semaines, et 26 autres pays. Dans la première semaine, il a vendu plus d'un million d'exemplaires, dont 442.000 aux Etats-Unis seuls.[42] Lors de son lancement, il a été Dani California, le single de la Red Hot à la vente plus rapide, au sommet du Modern Rock Tracks, Billboard sixième et deuxième au Royaume-Uni. jusqu'ici Stadium Arcadium Il a vendu plus de 7 millions d'exemplaires.[43]

Les Red Hot Chili Peppers ont commencé une tournée de deux ans, afin de promouvoir Stadium Arcadium. L'album a été présenté en Avril avec une série de concerts dans plusieurs clubs européens, y compris La Cigale Paris et le 'Alcatraz Milan. La vraie tournée a commencé en mai en Europe, ainsi Ben Harper. En Juillet étaient la bande de signer Fuji Rock Festival en Japon. En Novembre aussi ils ont soutenu des concerts avec Mars Volta en États-Unis, et deux dates à Mediolanum Forum de Assago, à Milan.

En Janvier 2007 aussi Dites-moi bébé et Snow (Hey Oh) atteint la première place dans les pistes Modern Rock,[44] au cours de la même période, ils ont été publiés deux célibataires, Hump ​​de Bump (États-Unis seulement) et profanation Sourire (Europe uniquement).

En Février, les Chili Peppers ont reçu quatre Grammy Awards Vous avez reçu six nominations: meilleur album rock, meilleure chanson rock, meilleure production rock par un duo ou un groupe, meilleur album pour une édition spéciale.[45][46] Ensemble avec eux, Rick Rubin Il a été honoré en tant que producteur de l'année. En outre, le groupe a remporté le American Music Awards (Meilleur groupe, meilleur artiste alternatif) et la MTV Europe Music Awards (Meilleur album). En Janvier, le groupe a commencé la deuxième tranche de la tournée nord-américaine, avec des spectacles aussi dans Canada et Mexique, et en Avril, il a fait un arrêt dans Australie et nouvelle-Zélande. Après une pause d'un mois, le groupe est revenu sur la scène au début de Juin, avec des dates Japon et même en Europe, où le 28 Juin, ils pour une seule italienne sur la scène Frioul de Udine. En Juillet, ils ont joué à live Earth. en Pologne Ils ont réclamé un autre concert d'été au Slasky Stadium, également réprimandé pour la télévision locale. Parmi les grands concerts se démarquer Paris, Monaco de Bavière, un festival de Roskilde au Danemark et en Glasgow.

Les concerts du « vieux continent » a duré jusqu'à la fin Août, lorsque le groupe a fermé officiellement tournée de spectacles dans deux festivals, en lecture et Leeds.

Le 31 Décembre, il a été diffusé un concert au Festival vert Serbie.

Entre la fin 2007 et le début de la nouvelle année, il a été annoncé la sortie d'un double DVD du Tchad, Rim Est, avec diverses images des coulisses de concerts, une exposition à Federation Square à Melbourne avec John et puces, interviews et autres documents non publiés.

En mai 2008, le chanteur Anthony Kiedis Il officialise la rupture de la bande. En fait, il a dit que pendant au moins un an, les membres se chargeraient de projets alternatifs. par exemple Chad Smith Il est allé au Japon après avoir rejoint un groupe de jazz.[47]

Riabbandono Frusciante (2009)

14 Décembre, 2009 de façon inattendue John Frusciante Il a annoncé la nouvelle version de la bande à « se consacrer exclusivement aux projets des solistes, indiquant que le groupe serait mis à travailler avec un musicien de session Josh Klinghoffer, qui avait déjà rejoint le groupe en tant que second guitariste lors de la tournée 2007 de l'Australie et de l'Europe. Le 7 Janvier 2010, il a été officiellement annoncé que Klinghoffer est le nouveau guitariste du groupe, à fuir les nouvelles sont les mêmes sources guitariste des États-Unis.

Anthony Kiedis déclare dans une interview sur le choix de Josh:

« Ce fut le seul choix, et qui ne dépendait pas seulement du fait qu'il a été superqualificato pour le rôle, mais a dû faire surtout avec le fait qu'il était un ami. Une combinaison qui ne se produit pas tous les jours, et d'ignorer ce serait très stupide ».[48]

Les débuts officiels des Red Hot Chili Peppers avec la nouvelle ligne a eu lieu à Los Angeles 29 Janvier 2010, à l'occasion de 2010 MusiCares personne du OuiConcert hommage à r Neil Young, où la bande réalisée avec une reprise de la chanson « Un homme a besoin d'un ménage ».[49]

Je suis avec vous (2010-2014)

Red Hot Chili Peppers
Josh Klinghoffer en concert Madrid en 2012

L'enregistrement du nouvel album commencé le 13 Septembre 2010, et pour la première fois dans leur carrière a vu la contribution de piano joué par puce. Il a été distribué la semaine dernière d'Août 2011, comme prévu par le batteur du groupe Chad Smith Dans une interview accordée à une télévision américaine.

Le 5 Juin 2011, le Chili Peppers ont annoncé via leur site officiel que leur dixième album studio, intitulé Je suis avec vous et produit par Rick Rubin, serait publié le 30 Août 2011.

"Red Hot Chili Peppers sont heureux d'annoncer que leur nouvel album sera en magasin le 30 Août, 2011 !! Le nouvel album est produit par Rick Rubin et est intitulé Je suis avec vous. Revenez pour plus de mises à jour."

18 Juillet 2011 a été publié à la radio et sur iTunes le premier single de l'album: Les aventures de Rain Dance Maggie, ce mot puce est « une musique pop dur mélangé le son funky classique de la bande, avec une puissante ligne de basse et des voix qui rappellent un peu à Rolling Stones de Exile on Main Street et un peu à ceux de tatouage Vous. « Le single a cependant été mis sur YouTube 15 Juillet 2011 par des assaillants inconnus, et pendant environ une demi-journée est resté disponible pour l'écoute, après quoi la Warner Music Il a pris des mesures pour le retirer. 16 Juillet, 2011 au lieu du site de la station de radio « KROQ » a lancé la première mondiale unique, alors que la vidéo (il y avait deux produits, mais le premier dirigé par rappeur Kreayshawn, peu de temps avant de le lancer a été officiellement mis au rebut[50]) Il a été publié le 18 Août de 2011.

12 Juin 2011 est de ne pas annoncé la liste officielle de la piste Je suis avec vous (Via Twitter puce et le site officiel de RHCP), qui est composé de 14 titres. Depuis le 24 Août 2011 pour le début des pré-ventes du nouvel album, il était possible d'écouter l'album entier dans le flux iTunes Apple Store. Le 30 Août 2011, les Red Hot Chili Peppers effectuées dans un concert en direct qui a été diffusé aux salles de cinéma pour promouvoir la sortie de Je suis avec vous.

Le RHCP a commencé une série de concerts promotionnels au cours de l'année: en Août, a participé à la Summer Sonic Festival en Japon (a Osaka et chibà) Et 9 est effectuée à Hong-Kong (Première date historique Chine), Alors que 11 Septembre ont commencé la tournée sud-américaine, où ils ont également joué à Rock in Rio à Rio de Janeiro le 24 Septembre. Le 7 Octobre, les Chili Peppers ont commencé leur tournée européenne Cologne, qui a conclu plus tard le 19 Décembre à Paris.

Le 7 Octobre 2011 a été publié comme le deuxième single Monarchie des Roses, initialement seulement Royaume-Uni, mais aussi plus tard dans États-Unis le 22 Octobre, puis se répandre dans le monde entier. La chanson a connu un grand succès, en particulier dans Canada, où il est placé à la troisième position dans la première semaine, et la quatrième à l'autre.

Le 8 Novembre 2011 Diffusé une anthologie double CD intitulé Les interviews Lowdown, une biographie non autorisée de la bande, qui retrace les près de trente ans de la carrière Red Hot Chili Peppers à travers des interviews, bien que la collection a été conçu uniquement pour le marché britannique .

En Janvier 2012, il a été libéré comme le troisième single Regardez autour de vous, tandis que dans le même mois, il a été reporté la tournée nord-américaine de la bande à la fin de Mars, en raison de la chirurgie au problème de pied Anthony Kiedis que le leader du groupe souffrait depuis quelques années. La tournée a pris fin en Juin puis. Pendant ce temps, ils ont été mis sur le marché deux plus simple: Est-ce que je vous faire savoir (seulement Brésil) et Death Song Brendan, chanson dédiée à son ami, Brendan Mullen, qui est mort deux ans plus tôt.

Réalisé le 1er mai 2012 a été publié en version numérique rock Roll Hall of Fame Covers EP, un EP de fête pour célébrer l'entrée des Red Hot Chili Peppers en rock Roll Hall of Fame 2012. Le PE est composé exclusivement dans (les deux en studio et live version) que le groupe a joué entre 1991 et 2011.

Après tout printemps engagé dans les arènes des États-Unis, en Juin Chili Peppers a commencé la deuxième partie de leur tournée européenne, pour la première fois de leur histoire, les ont emmenés à jouer dans des pays comme Lituanie, Croatie, Roumanie, Bulgarie, Liban, Turquie et Israël. Parmi leur spectacle il y avait aussi un spectacle à 'Festival de Heineken Jammin 5 Juillet, 2012, ce qui a eu lieu à Rho, Province de Milan, festivals où le groupe était tête d'affiche.

En Juin 2012, le groupe a annoncé la sortie de nouveaux singles, des chansons enregistrées au cours de la session Je suis avec vous mais ils ont été exclus de l'album. Les 17 nouvelles chansons terminées et réarrangés, ont été publiés deux à la fois sur une période de 6 mois dans la version seulement 45s. La première paire, consistant en Strange Man et Progression longue, a été lancé le 10 Août 2012. En 2013 sont d'autres chansons en réseau tels que Le Sunset Sleeps, L'amour de votre vie, Jamais est un temps long, Machines victorienne, Comme Pink Floyd, Your Eyes Modèle, In Love Dying, Catch My mort, How It Ends, C'est le Kitt, Brave From Afar, Hanalei, Open / Close et Magpies sur le feu.

En Janvier 2013, la tournée voit une nouvelle tranche de 7 dates qui amène le groupe en Nouvelle-Zélande et en Australie. En Février, le groupe arrive à jouer pour la première fois sur le sol africain, avec deux dates mémorables Johannesburg et Cape Town. En Mars, il est le tour de la Mexique et Guatemala.

A la fin deJe suis avec vous tournée en 2013, Red Hot a participé à divers festivals d'été aux États-Unis, y compris le 'Orion Music + Plus à Detroit, tenue en Juin, leOutside Lands à San Francisco et Festival de musique Firefly à Douvres, et deux concerts à ancrage, première fois pour la bande Alaska. En Novembre aussi, les poivrons sont de retour dans Brésil avec trois dates à Belo Horizonte, São Paulo et Rio de Janeiro et pour la première fois ils ont joué paraguay à Asuncion.

29 Novembre 2013, à l'occasion de Record Store Day, il est publié Je suis Beside You, édition limitée à double vinyle qui recueille toutes les 17 chansons déjà publiées en simple 7 pouces à recueillir Je suis avec Sessions Vous.[51]

À la fin de l'année, le groupe annonce de nouvelles dates pour la 2014, y compris un concert à Barclays Center de Brooklyn, à New-York et la performance au 7107 Festival International de Musique qu'il a eu lieu en Février dans Pampanga, en Philippines, comme tête d'affiche; ce fut la première fois pour le groupe dans ce pays. À la fin Mars et début Avril, cependant, le groupe retourne jouer en Amérique du Sud, avec des dates argentin, Colombie et Chili et un concert Puerto Rico pour la première fois de leur histoire; en Juin, le groupe est retourné à effectuer en Europe avec une seule date, tout 'Isle of Wight Festival dans 'Île de Wight, en Angleterre.

En Novembre 2014, il a été annoncé que Rick Rubin, pour la première fois après 23 ans, il ne produirait pas l'enregistrement suivant de la bande.

The Getaway (2015 - présent)

Les enregistrements du nouveau disque à partir de 2015, après avoir été reportée en raison d'un accident subi par puce sur les pistes de ski dans laquelle une fracture corrigée du bras. Pour remplacer Rick Rubin en tant que producteur de l'album est le musicien danger Mouse. En Octobre 2015, Les Red Hot Chili Peppers ont annoncé une série de concerts en Europe pour l'été 2016, à l'occasion des festivals européens: parmi lesquels la Rock am Ring et Rock im Park en Allemagne, Pinkpop en Hollande, Novarock en Autriche, le 'Open'er festival en Pologne et festival de Roskilde Danemark, des concerts en Russie et de l'Ukraine et la participation à la Fuji Rock Festival au Japon.[52]

Le 2 mai 2016, la bande annonce l'arrivée du nouveau single qui anticipe la sortie du nouvel album; le titre de la chanson est Necessities sombres et il est lancé à la radio le 5 mai ci-dessous.[53] La direction vidéo est organisée l'actrice américaine Olivia Wilde. Ils ont également annoncé la date de sortie de l'album fixée au 17 Juin et d'autres dates de la tournée à partir de fin Août jusqu'à Décembre apporte la bande autour de l'Europe. album Posté, intitulé The Getaway, presque 3 mois plus tard Peppers annoncent la sortie du deuxième single Go Robot, 13 septembre. Le 4 Décembre, il a publié le troisième single intitulé Love Sick. Le 4 Avril, 2017 est publié le quatrième single, Au revoir Anges.

De Janvier à Octobre 2017, le groupe se lance dans une tournée nord-américaine, entrecoupées par une série de concerts dans les festivals européens en Juillet et la participation à Rock in Rio le 24 Septembre. en Mars 2018 Chili Peppers clôturera la tournée avec trois dates en Amérique du Sud.

Style et influences

Les Red Hot Chili Peppers se distinguent par leur expérience au fil des années, de nombreux genres, y compris rock alternatif, métal Funk, pop rock et rock rap. Cela est évident dans une grande partie de leurs techniques. Dans les trois premiers albums qu'ils ont été inspirés principalement Funkadelic, Minutemen et Sly Stone, mais aussi à Drapeau noir, Stooges, James Brown, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Kurtis Blow, Grandmaster Flash les Furious Five. Ensuite, ils ont développé leur propre style, plus diversifié après leur ascension à la célébrité au début de années nonante.

Red Hot Chili Peppers
puce engagé avec le claques, technique qui a caractérisé le son Red Hot Chili Peppers

Le style de faible mélanges groove aux puces trouille avec la dureté et la vitesse punk, et il est inspiré par des artistes comme Collins Bootsy de Parliament-Funkadelic, Kim Clarke Defunkt (avec qui il a avoué plus tard, il a été inspiré par la basse En L.A., La première chanson du groupe californien), John Deacon de reine et Sid Vicious de Sex Pistols. Flea a été très utilisation de claque, caractéristique distinctive des albums de Red Hot musique dans les cinq premiers, puis déplacé vers un style plus mélodique et accrocheur mais toujours bizarre.[54]

En plus de vingt ans de carrière, ils ont suivi différents guitaristes, mais ils avaient une passion commune pour Jimi Hendrix. Pour le groupe a pris une importance particulière Hillel Slovak, il a utilisé riff le plus proche de Blues, funk et punk. Les substituts et successeurs slovaques ont toujours essayé d'être le plus près possible de son style. Jack Sherman Il a été inspiré par le rock et le funk, influencé par Leslie West, Eddie Hazel et Garry Shider, tandis que Dave Navarro était proche de métal et rock psychédélique, inspiré en cela par son expérience avec Jane Addiction.[55] John Frusciante non seulement il a inspiré en grande partie slovaque, mais avec le Red Hot a également aventuré dans des lignes de guitare plus mélodiques et accrocheurs, ainsi que dans solos détails. Cela est particulièrement évident dans les travaux de Californication.[56] avec Stadium Arcadium Frusciante a également changé le style de manière tout à fait évident, ce qui minimise les solos mélodieux et mince Par la voie et jeter une certaine virtuosité ancienne.

Selon Flea, Frusciante était facile mais avec une compréhension de jouer avec Josh Klinghoffer il a fallu un peu plus de temps pour trouver le bon équilibre entre les deux: « John I utilisé pour jouer un thème et il m'a compris à la volée avec Josh était différent, il était comme flottant dans d'autres dimensions tout en jouant et. nous nous demandions si nous jamais mis à jouer quelque chose que nous savions faire, aussi. et bien, il ne possédait pas et je devais me répéter pour se détendre ".

Du batteur recruté dans le groupe, si Jack Irons Il a un style nerveux et dynamique, Chad Smith Elle se distingue par les influences de la matrice a varié comme son inspiration citant baiser, Led Zeppelin, Keith Moon, Mitch Mitchell, Carmine Appice, black Sabbath, Mötley Crüe, Jimi Hendrix, Van Halen, The Who, Motown, P-Funk, buddy Rich, John Bonham.

Anthony Kiedis Il est considéré comme l'un des chanteurs les plus polyvalents de la scène rock.[57] Aujourd'hui encore, dans certaines des chansons du groupe, il a joué dans rap simple et très en phase avec le rythme. Cependant, depuis le milieu des années années nonante utilise donc de plus en plus large, aussi chanté plus traditionnel et mélodique. Souvent, Frusciante a chanté choeurs en fausset, qui a également il a continué son successeur, Klinghoffer.

L'improvisation est toujours une constante du groupe, et il est basé souvent leurs premières représentations. Un grand nombre des nouveaux solos de John Frusciante et Flea sont improvisées, surtout en live. Improvisation marque également l'ouverture et la fin de leur dernier concert, et peut aussi être de longue durée, comme dans certaines versions live de Le donner, Californication et Autour du monde.

Thèmes et sujets

Les paroles du groupe, écrit en grande partie par Kiedis, ont abordé divers sujets. Ceux-ci comprennent le 'amour,[58] l 'amitié,[59] l 'détresse adolescent,[60] le sexe et ses liens avec musique, questions politiques et sociales (en particulier la question de la Américains indigènes)[61] la romance,[62] la drogue,[63][64] la solitude,[65] la Californie,[66] la pauvreté, l 'alcoolisme et des réflexions sur mort,[67] souvent avec des lignes qui se jettent dans non-sens. De toute évidence, avec Kiedis, les autres membres du groupe contribuent à écrire des paroles.

Autres activités des musiciens

Pour la carrière des musiciens, Anthony Kiedis et Flea ont également rejoint ceux des acteurs. En fait, ils ont participé à des petits rôles dans quelques films réalisés au cours des dernières décennies: Flea est apparu pour la première fois derrière les caméras dans "Suburbia» Le film 1983 dans lequel il a joué un punk nommé Razzle, puis en Retour vers le futur - Partie II et Retour vers le futur - Partie III dans les chaussures de Douglas Needles, dans un récent remake du film psycho, en Parano Las Vegas, The Big Lebowski et My Own Private Idaho avec Keanu Reeves; Kiedis en Point Break. en 1994 apparu ensemble Sex and The Chase, interpréter deux enfants directs à un concert. en 1986 Red Hot Chili Peppers est apparu comme invités dans les films Trashin ' et Tough Guys, dans la vidéo pour relooking Sex Machine de James Brown, dans la vidéo pour Qui était dans ma chambre la nuit dernière? de Butthole Surfers, et Anthony dans ce méchant, la rappeur Ice Cube.

Popularité dans d'autres médias

télévision

En 1993, les Red Hot Chili Peppers apparaissent dans l'épisode les Simpsons, Krusty est traqué. Les cartons de Matt Groening par la suite qu'ils ont consacrés à quatre aussi un spécial, Red Hot Chili Simpson.

le single Snow (Hey Oh) Il a été utilisé comme bande-son dans le dernier épisode de la huitième saison Scrubs - Médecins aux fers début et comme bande-son XXIV WrestleMania.

cinéma

la chanson Montrez-moi votre âme Il est inclus dans la bande originale du film primé de 1990 Pretty Woman, films qui l'ont rendu célèbre Julia Roberts.

les chansons Soul to squeeze et Sikamikaniko enregistré pendant les sessions de Blood Sugar Sex Magik, qui n'a pas trouvé de place dans l'album, ils ont ensuite été utilisés pour les bandes sonores de deux films. Le premier est inclus dans le film Conehead avec Dan Aykroyd, tandis que celui-ci est inclus dans le plus célèbre World Wayne - tête Fusi, joué par Mike Myers.

la chanson Bande My Mind de l'album Stadium Arcadium Il a été inclus dans la bande originale du film américain The Fighter 2010, réalisé par David O. Russell. Le film est l'histoire vraie du boxeur, champion poids léger en 2000, Micky Ward.

Sous le pont de l'album Blood Sugar Sex Magik Il a été inclus dans la bande originale du film américain vol 2012, mettant en vedette Denzel Washington.

La couverture de L'amour Rollercoaster de Ohio Players Il fait partie de la bande originale du film de carton Beavis Butt-Head à la conquête de l'Amérique, pour la chanson, il a été également produit la vidéo musicale. il a par la suite été inclus dans la bande originale du film Destination finale 3 la 2006.

Dans le film Thrashin « - Course au massacre 1986 Red Hot Chili Peppers effectuer apparaissant dans la prise de vue Black Eyed Blonde, chanson de l'album Freaky Styley 1985. Le groupe complet apparaît dans une brève apparition dans le film Tough Guys, avec Kirk Douglas et Burt Lancaster, toujours 1986.

bandes dessinées

Dans la quatrième série du manga Bizarre Adventure JoJo de Hirohiko Araki il apparaît rester debout Red Hot Chili Pepper, un nom inspiré par le groupe de rock américain.

Dans la série manga Sawako (apprendre à vous) de Karuho Shiina le caractère Ryu Sanada porte souvent une casquette avec le logo des Red Hot Chili Peppers.

Jeu vidéo

la chanson Dani California Il a été inséré dans le jeu vidéo de musique rock Band, tandis que Sucer My Kiss Il a été inséré dans Guitar Hero (jeu vidéo) et NBA 2K15 (jeu vidéo)

curiosité

  • Les Red Hot Chili Peppers en 1999, a interprété la chanson Scar Tissue au Billboard Music Awards cette année. Dans cette performance, réalisée dans un Kiedis freestyle avec le bien connu rappeur Snoop Dogg, Il est entré dans la scène finale.
  • À l'été 2001, avec Coldplay, jouer à Slane Castle Dublin en tant que groupe de support U2 engagé nell'Elevation Tour.[68]
  • en 2003, à la demande de Johnny Ramone et Rob Zombie,[69] participer à la création d'un album hommage Ramones, Nous sommes une famille heureuse, jouer la chanson La Havane affaire.
  • en 2004 prendre part à un concert hommage à Ramones (Immortalisé dans le film documentaire Trop dur pour mourir: un hommage à Johnny Ramone) Pour le trentième anniversaire de la fondation de la bande, avec Henry Rollins de Drapeau noir, Steve Jones de Sex Pistols, Tim Armstrong de rance, Brett Gurewitz de Bad Religion et d'autres.[70]
  • puce Il a joué à Woodstock en 1999 complètement nu, couvrant seulement avec l'aide de la basse électrique.
  • Dans une interview 1999 John Frusciante Il a révélé que Jane Addiction ils lui ont demandé de remplacer leur Dave Navarro, Frusciante, mais le directeur n'a pas donné la bande Perry Farrell le numéro de téléphone de l'époque ancienne Red Hot.[71]
  • Dans leur tournée italienne en Décembre 2011, le nouveau guitariste Josh Klinghoffer, étudiant dans le propre passé John Frusciante, Il a rendu hommage à ses fans italiens chantant une chanson Mina intitulé Je suis ce que je suis.
  • Le 31 Décembre 2011 Ils étaient les invités du magnat russe Roman Abramovič dans sa villa à Saint Bartz, dans les Caraïbes, où ils ont joué dans un mini - concert pour célébrer la nouvelle année.
  • en 2001 ils devraient tenir un concert Israël, mais il a été annulé en raison des attaques terroristes qui ont fait rage dans ces domaines. Cependant, en Septembre 2012, Red Hot a finalement réussi à jouer dans Tel Aviv et Beyrouth, en Liban. Ce fut la première fois pour la bande dans la partie mi-est de la 'Asie.
  • Le 2 Février, 2014 ils ont soutenu Bruno Mars pour l'exposition pendant l'intervalle de Super Bowl XLVIII un MetLife Stadium en New Jersey, jouer Le donner.[72][73].

formation

courant

les travailleurs de quarts

  • Chris Warren - claviers, Machine à tambour (2004-présent)[74]
  • Nate Walcott - piano, claviers (2016-présent)
  • Samuel Bañuelos III - basse (Exécution de Go Robot et bisser ) (2016-présent)[75]
  • Zach Irons - guitare (dans l'exécution de « Dosé »

Les anciens membres

  • Hillel Slovak - guitare, choeurs (1983, 1985-1988)
  • Jack Irons - batterie, chant de percussion, la sauvegarde (1983), 1986-1988
  • Jack Sherman - guitare, choeur (1983-1984)
  • Cliff Martinez - batterie, chant de percussion, la sauvegarde (1983-1986)
  • DeWayne McKnight - guitare, choeurs (1988)
  • D. H. peligro - Batterie (1988)
  • John Frusciante - guitare, claviers, choeurs (1988-1992, 1998-2009)
  • Arik Marshall - guitare, choeur (1992-1993)
  • Jesse Tobias - guitare, chœurs (1993)
  • Dave Navarro - guitare, choeur (1993-1998)

travailleurs de quarts anciens

  • Biscuits Chuck - batterie (Suppléant pour certains concerts) (1985)
  • Keith Morris - voix (Kiedis de se substituer à un concert) (1986)
  • Keith Barry - saxophone, violon, chorales (1987-1990)
  • Règle Rob - guitare, chœurs (1989-1990, 1995-1996)
  • rain Phoenix - voix (1995-1996)
  • Acacia Ludwig - chant (1995-1996)
  • Marcel Rodriguez-Lopez - claviers, clavinet, percussion (2006-2007)
  • Mauro Refosco - percussion (2011-2014)

Histoire de formation

Red Hot Chili Peppers

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie des Red Hot Chili Peppers.

album studio

hommage album

  • 1998 - Sous les couvertures: Essential Red Hot Chili Peppers

Live album

  • 2004 - Live in Hyde Park
  • 2015 - Cardiff, Pays de Galles: 23/06/04

collections

  • 1992 - Qu'est-ce que Hits!?
  • 1994 - En L.A.
  • 1994 - Livebox Rare Remix
  • 2003 - Greatest Hits

vidéographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie des Red Hot Chili Peppers § vidéographie.

vidéo Accueil

Prix ​​et distinctions

année prix qualifications
1992 MTV Video Music Awards Meilleur débuts vidéo (Give It Away)
1992 MTV Video Music Awards Meilleure direction artistique (Give It Away)
1992 MTV Video Music Awards le choix du meilleur spectateur (Under The Bridge)
1993 Grammy Awards Meilleur Performance Hard Rock (Give It Away)
2000 MTV Video Music Awards Meilleur vidéographie (Achievement Award à vie)
2000 MTV Video Music Awards Meilleure direction artistique (Californication)
2000 MTV Video Music Awards Meilleure direction (Californication)
2000 MTV Video Music Awards Best Rock Artiste
2000 panneau d'affichage Meilleur groupe de musique alternative
2000 Grammy Awards Meilleure chanson rock (Tissu cicatriciel)
2002 MTV Europe Music Awards[76] Meilleure performance en direct
2002 MTV Europe Music Awards Best Rock Artiste
2003 Brit Awards Meilleur groupe étranger
2006 MTV Video Music Awards Meilleure direction artistique (Dani California)
2006 MTV Europe Music Awards Meilleur album (Stadium Arcadium)
2006 American Music Awards pop Meilleur groupe / rock
2006 American Music Awards Meilleur artiste alternatif
2007 Grammy Awards Meilleure performance Rock par un duo ou un groupe avec Vocal (Dani California)
2007 Grammy Awards Best Rock Song (Dani California)
2007 Grammy Awards Meilleur Boxed ou Special Limited Edition Package (Stadium Arcadium)
2007 Grammy Awards Meilleur Album Rock (Stadium Arcadium)
2007 Grammy Awards Meilleur Producteur (Rick Rubin - Stadium Arcadium)

notes

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  74. ^ Il est également un technicien de la batterie depuis les années nonante
  75. ^ Il est également une filiale du tour manager du groupe
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bibliographie

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Articles connexes

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liens externes

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