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symphonie
Symphonie en rouge et or, peinture de Jean Béraud, en 1895, collection privée

le terme symphonie (à partir de grec "son) Il avait, dans l'histoire de la musique, des significations différentes; en particulier, il a un certain nombre formes musicales.

Le sens le plus courant du mot vient de l'utilisation de la fin du XVIIIe siècle, le classicisme viennois et l'école de Mannheim, selon laquelle la Symphonie est une œuvre orchestrale composée de plusieurs mouvements, des proportions assez grandes et articulées selon des procédures formelles précises. Il est basé sur la soi-disant Sonata forme, de sorte que la symphonie peut être appelée la « sonate pour orchestre. »

histoire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire Symphony.

structure

Les mouvements de la symphonie classique sont généralement quatre:

  • un mouvement Allegro, structuré selon le canonique Sonata forme, avec une bitematismo fondamentale et la division tripartite classique exposition-développement tir. Elle est souvent précédée d'une brève introduction dans le temps lent.
  • un mouvement lent, dont la structure peut varier; les formes les plus fréquemment utilisées sont les Romanza, la Thème et Variations et rondo, bien qu'avec Mozart commencent à être des exemples de la forme sonate (par exemple en Symphony K 551).
  • un menuet, par temps modéré, ce qui est généralement le plus court mouvement de la symphonie. à partir de Beethoven il est de plus en plus souvent remplacé par un blague.
  • un mouvement rapide, de forme sonate ou Rondo.

Les premier et dernier mouvements sont presque toujours les mêmes ton (Ce qui est, par définition, celle de la symphonie entière), alors que pour les mouvements centraux, il existe une variabilité considérable; si la teinte de la plante est plus faible, le mouvement lent est très souvent dans la plus relative, alors que si la symphonie est basée sur plus il est généralement à l'ombre dominant ou subdominant.

Parfois, la séquence entre les deux mouvements centraux, tempo lent et plaisanterie, est inversée.

de plus en plus fréquentes Les exceptions à ce schéma de Beethoven, mais il est encore une référence importante au milieu du XXe siècle, comme nous le démontrons Mahler, Prokofiev et Chostakovitch.

instrumentation

L 'orchestre Classique, formée par arches, bois, cornes, et timbales, Elle est enrichie, de dernières œuvres Haydn, avec trompettes (À cet égard, prendre par exemple la Symphonies Londoniens; il a également utilisé la clarinette, qui ne figure pas dans les premières symphonies de Mozart. Une source importante d'innovations sonores découlent de l'opéra: des outils tels que cor anglais, la contrebasson, la laiton et plus graveharpe Ils sont intégrés orchestration de plus en plus symphonique depuis le début du XIXe siècle. Beethoven nous a laissé le premier exemple de la symphonie avec voix et chœurs (le fameux neuvième Symphonie, op. 125), qui sera suivi à plusieurs reprises au cours de l'histoire de la musique. À titre de comparaison, voici l'instrumentation complète de certains travaux:

  • Les dernières symphonies de Haydn (1794): arcs, 1 flûte, 2 oboes, 2 bassons, Deux cors, deux trompettes et timbales.
  • Septième Symphonie (1812) de Beethoven: cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, deux cors, deux trompettes et timbales.
  • Avant de Brahms Symphony (1876): cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, contrebasson 1, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones et timbales.
  • Sixième Symphonie de Mahler (1906): arches, 4 flûtes, 4 hautbois, 3 clarinettes, 1 clarinette mi bémol ml, 1 clarinette basse, 3 bassons, contrebasson 1, 8 cors, 4 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, harpe, célesta, glockenspiel, xylophone, batterie.

En plus de la variété du timbre, aussi le nombre des éléments de l'orchestre symphonique, en particulier dans la section des arcs, augmente rapidement dans la période romantique, passant de quelques dizaines de symphonies de Mozart et Haydn à une centaine de pièces du dernier Beethoven, pour atteindre les orchestres colossaux fournis par la fin des symphonies romantiques.

Le rôle de la symphonie

Le genre symphonique est souvent au cœur de la production artistique d'un compositeur de la période classique et romantique. La diminution du nombre de symphonies (de plusieurs dizaines de Mozart et Haydn à neuf de Beethoven et Mahler, quatre Brahms et Schumann, pour ne citer que quelques-uns), suggère une augmentation de l'importance et un autre engagement du compositeur époque romantique, profuse en général. Au moins depuis la symphonie de Beethoven est en effet associée à la dimension « publique », les efforts de communication qui sont généralement sans rapport avec la chambre et des œuvres de l'instrument solo.

A cette dimension publique de la symphonie, il doit le fait que de nombreuses œuvres se caractérisent par un titre, et est immédiatement reconnaissable par un grand nombre d'auditeurs. Voici quelques exemples, mais gardez à l'esprit que les titres sont souvent des séquelles, ou tout au moins par les critiques et les éditeurs de musique:

Vivaldi: improvisé. Haydn: le miracle, la surprise, la éperdu, l 'ours, la Gallina, la Pendola, la Funérailles, Londres, la militaire, la Tourné du pignon, la timbales à rouleaux, la Passion. MozartPrague, Linz, Paris, Jupiter. Beethoven: Del Destino, pastorale, Eroica, Choral. Schumann: Printemps, Rhénane. Schubert: tragique, la petit, la grand, l 'Inachevée. Tchaïkovski: Winter Dreams, peu russe, polonais, Pathétique. Mendelssohn: Écossaise, italienne, réforme, hymne de louange. Bruckner: Romantica. Dvorak: Les cloches de Zlonice, du Nouveau Monde. Mahler: Titan, Résurrection, Tragique, mille. Gorecki: Des chansons plaintives. Prokofiev: Classique. Chostakovitch: Octobre, Al Primo Maggio, Leningrad, Année 1905, Année 1917, Babij Jar. Stravinsky: Symphonie des Psaumes. Bernstein: Jérémie, L'âge de l'anxiété, Kaddish

bibliographie

  • Michel Chion, La symphonie romantique. De Beethoven à Mahler, Turin 1996 ed. SEI. ISBN 88-05-05556-5
  • Riccardo Viagrande, La symphonie du siècle, Casa Musicale Eco, Monza, 2004
  • David Toro, La symphonie du XIXe siècle, Varese, 2010 Editeur Zecchini, ISBN 978-88-6540-005-0

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