s
19 708 Pages

la film de guerre est un genre de film qui est à bien des égards le thème de guerre. entrent généralement dans cette classification, les films qui reconstruisent les batailles navales, aérienne ou terrestre, des campagnes militaires, secrètes et autres opérations connexes entités. Le genre peut aussi vous parler de la guerre sans montrer les batailles, comme dans le cas de la formation militaire et la vie civile pendant la guerre. L'histoire peut être fictive ou basée sur des reconstitutions biographiques et historiques, ainsi que le mélange des deux aspects (par exemple, narrant des histoires de fiction qui ont lieu sur la célèbre épisodes de guerre arrière-plan). Le récit peut avoir la perspective des commandants militaires, soldats, prisonniers de guerre, les civils. De nombreux films de guerre peuvent également inclure dans l'intrigue des histoires d'amour.

Divers types de films de guerre

Le film de guerre[1] Il a été complété avec succès par le public en particulier dans la période d'après-guerre dans les années 40 et 50 lorsque la propagande américaine concocter des films où ils célébraient les batailles victorieuses et héroïques menées par les Etats-Unis et ses alliés en Europe contre les nazis et contre les « visages jaunes « dans le Pacifique.

Après un intervalle dans lequel la production de films de guerre a raréfié, avec la fin de la guerre froide, le film de guerre a été présenté avec Steven Spielberg Saving Private Ryan (1998), situé dans l'année du débarquement en Normandie, qui a été suivi dans la même année La ligne rouge Terrence Malick sur la bataille de Guadalcanal.

Ceux qui peuvent définir des films de guerre se concentrent sur les guerres les plus importantes du XXe siècle: les deux guerres mondiales et de la Corée et du Vietnam. Dans ces films, il est souvent l'intention de décrire des événements historiques réels, mais qui ne peut pas être considéré comme strictement historique, mais plutôt cadre historique car il est l'élément spectaculaire qui prévaut.

Dans le contexte des films de guerre, alors vous pouvez distinguer ceux qui exaltent l'héroïsme épique avec des tons des combattants de ces antimilitaristes. La première zone se caractérise par un fort contraste entre ceux qui se battent pour défendre les valeurs de courage et la témérité de l'humanité et de la justice et l'ennemi, traître et cruel, et ses grands inconvénients doivent être détruits sans pitié.

Au sein de ce groupe sont ensuite séparer les films de propagande de guerre (comme bérets verts de John Wayne), De ceux que les valeurs tout en exaltant militaires introduit dans l'histoire des idées filmiques sans remettre en cause la nécessité inévitable de la guerre, il met en lumière les conséquences de la douleur et de la souffrance qui impliquent aussi les valeureux combattants (première ligne de Robert Aldrich, Les Lions jeunes de Edward Dmytryk, La Grande Guerre de Mario Monicelli, Un pont de Richard Attenborough, Le Big Red One de Samuel Fuller).

Le film de guerre italienne

Le régime fasciste en Italie avait bien compris l'importance du cinéma pour la formation de l'opinion publique et en 1923 créé L'Union du film éducatif (Istituto Luce) Pour la production de documentaires et, surtout, une teneur en newsreel de guerre qui prend en charge la production de « filmpropagande politique« Destiné à montrer l'efficacité de la machine de guerre italienne Le chemin des héros de Corrado D'Errico, Sentinelles de Bronze de Romolo Marcellini, Sous la Croix du Sud de Guido Brignone, L'équipe blanche ou Le siège de l'Alcazar, les deux Augusto Genina, L'homme de la croix de Roberto Rossellini.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, sur le modèle film de combat Américains, l'Institut Luce envoie ses travailleurs sur les scénarios du champ de bataille pour la production de film de propagande comment Les hommes sur le fond, Alfa Tau! et Giarabub.

Dans les années 50 le film de guerre italienne est produit avec le travail des metteurs en scène comme régulière Francesco De Robertis et Duilio Coletti, inspiré des épisodes les plus mémorables de nos soldats et marins, dans la dernière guerre. Quelques exemples: Les sept Ursa Major, humaine torpilles, Ajouter héroïque, Division Thunderbolt, etc.

Plus récemment, il est fait le film Méditerranée (1990) de Gabriele Salvatores en dehors de tous les systèmes de films de guerre: l'histoire d'un groupe de soldats italiens a débarqué en 1941 sur une île grecque et est resté isolé pendant trois ans, loin des batailles et des décès, passer une sorte d'horreurs de joyeuses fêtes de la guerre.

De même, dans le film El Alamein - La ligne de feu (2002) de Enzo Monteleone, où, maintenant oublié les actes héroïques des films précédents, il décrit les conditions réelles des troupes italiennes en Afrique sans moyens de subsistance et attendant des renforts qui ne seront jamais arriver.

Le « film de guerre » américaine

Le film de guerre américain est un film « super-genre », l'étiquette classique qui permet à la mémoire cinéphile de traverser la premier et Guerre mondiale, continue pour l'intervention en Corée et Viêt-Nam: A l'intérieur, ils sont des thèmes développés, des styles et des périodes très différentes d'un film.

La Première Guerre mondiale est le cadre de Coeurs du Monde (Coeurs du Monde, 1918, David Wark Griffith): Mélodrame et la propagande, il est un film dont la plante influence stylistique Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse (Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse, 1921), Mise en scène Rex Ingram. Calme sur l'Ouest (Tout est calme sur le front occidental, 1930) Réalisé par Lewis Milestone Il raconte une épopée et brutale film anti-guerre anti-guerre classique, introduit une plus grande liberté d'expression dans les films de guerre.

La guerre Seconde Guerre mondiale change la perspective d'Hollywood: Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) Établissant le OWI (Office of War Information), Pour assurer les productions cinématographiques. Il est composé d'une série de documentaires « militants » - Pourquoi nous combattons (Why We Fight) (1942-1945) de Frank Capra - ce qui favorise un esprit interventionniste et nationaliste et utilise l'aide d'éminents directeurs tels que John Ford et John Huston. Les douze salopards (The Dirty Dozen) (1967), De Robert Aldrich et Patton, General Steel (Patton) (1970) de Franklin J. Schaffner) Sont idéalement liés à d'autres film de guerre a récemment publié - La ligne rouge (La ligne rouge, 1998) de Terrence Malick et Saving Private Ryan (Saving Private Ryan, 1998) de Steven Spielberg - qui mettent en évidence la vitalité durable du genre de guerre. un autre notable film de guerre La Seconde Guerre mondiale est Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood, qui raconte la bataille du point de vue japonais. Sur le même thème, mais du point de vue américain, Eastwood avait déjà tourné Drapeaux de nos pères.

Ne pas oublier le succès durable du brin de film Viet-films, qui compte les goûts de films le chasseur (Le chasseur de cerfs communs, 1978, Michael Cimino) Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola) Full Metal Jacket (1987, Stanley Kubrick) et section (1987, Oliver Stone).

Les films antimilitaristes

« Le film anti-guerre, alors que la différenciation des différentes positions idéologiques, exprime une condamnation de la guerre, qui met en évidence l'absurdité et l'absurdité, et la mentalité militariste cruelle qui exige l'obéissance aveugle, même face à des ordres les plus fous. Il n'y a pas l'héroïsme et le désir de gloire, mais l'angoisse et la peur, le sentiment frustrant d'impuissance face du massacre, sinon, dans certains cas, rébellion ouverte contre la hiérarchie.[2] »

Un contenu du film anti-guerre classique à considérer Calme sur l'Ouest (Tout est calme sur le front occidental) Il est film la 1930 réalisé par Lewis Milestone, gagnant Prix ​​Oscar comment meilleure image et meilleur réalisateur. Un film qui a été projeté dans un environnement culturel totalement hostile au message pacifiste de travail qui a été proclamé dans une Europe où il y a déjà la diffusion de la idéologies fasciste. Sa sortie en fait de salles de cinéma allemand a provoqué la réaction méprisante nazis, qui tente de bloquer la vision, à venir jeter des souris dans le public lors de la « première » à Berlin.[3] Sur le même thème du film contemporain, interdit 27 Avril 1933 par la censure nazi, Westfront 1918 de Georg Wilhelm Pabst qui a dit les derniers mois de la vie et la mort plus tôt la fin de la Seconde Guerre mondiale quatre infanterie allemande sur le front français.

Un thème similaire, se référant à la American Civil War, sucré et avec des résultats artistiques très différents, plus adhérente à la culture et le cinéma mentalité Hollywood Il a été traité par le film, qui n'a pas suscité la controverse, La loi du Seigneur avec le réglage de l'Ouest 1956 réalisé par William Wyler, gagnant Palme d'Or meilleur film 10ème Festival de Cannes.[4] Le film raconte l'affrontement dans une famille de pionniers Quaker non-violente entre l'intransigeance de la mère, le bon sens du père fidèle à pacifisme morale de la loi du Seigneur et son jeune fils que, malgré ses convictions religieuses se sent le droit de se battre pour la défense de et la maison nordiste de sa famille par les Sudistes raiders.

De beaucoup plus la production artistique et culturelle de la même année 1956 le film La Harpe de Birmanie (Biruma pas tategoto) Réalisé par Kon Ichikawa, qu'il raconte Mizushima, un soldat japonais qui accepte la mission de se rendre en Juillet 1945, maintenant après la guerre, un groupe de ses compagnons fanatiques, qui se sont réfugiés dans une grotte, ils ont décidé de continuer à se battre. Le soldat est traité comme un lâche et un traître quand il tente d'expliquer au commandant, le délai imposé par la alliés, la grotte sera bombardée. A l'expiration de l'ultimatum, beaucoup meurent sous le feu d'artillerie. Mizushima est blessé, un prêtre bouddhiste il recueille et traite ses blessures en lui donnant une leçon d'humanité. Mizushima décide de ne pas rejoindre ses compagnons d'armes et de devenir bonze, pour donner une sépulture honorable aux corps des compatriotes morts.

Un destin semblable au travail de Lara avait la place Autant- Sentiers de la gloire (Paths of Glory) du film américain anti-guerre de 1957 réalisé par Stanley Kubrick décerné le ruban d'argent 1959 comme « meilleur film étranger » que seulement 1975 Il a été projeté en France.

Une controverse toujours en cours était la sortie du film Pour le roi et le pays (King and Country) de 1964 réalisé par Joseph Losey, basé sur le jeu Hamp John Wilson, présenté en compétition à Exposition 29 du Festival du film de Venise, où Tom Courtenay a remporté le Coupe Volpi du meilleur acteur. Le film est un acte d'accusation du militarisme représenté par des officiers supérieurs qui sacrifient leur vie pour un homme pour donner un exemple aux troupes avant une attaque.

La controverse du film anti-guerre a continué dans les années qui ont suivi soixante-dix avec le film réalisé par Francesco Rosi De nombreuses guerres et, plus récemment, Full Metal Jacket (1987) Kubrick, stalingrad (1993) du réalisateur allemand Joseph Vilsmaier et La ligne rouge (1998), De Terrence Malick.

notes

  1. ^ Piero Di Domenico, Cinéma Guerre en MyMovies.it.
  2. ^ Piero Di Domenico Mymovies.it.
  3. ^ Fernaldo de Giammatteo, Dictionnaire du cinéma américain, Roma, Progress Publishers, 1996, p. 12-13, ISBN 88-359-4109-1.
  4. ^ (FR) Prix ​​1957, festival-cannes.fr. Récupéré le 4 Juin 2011.

bibliographie

  • Jaime A. Alonge, Roy Menarini et Massimo Moretti, Les films de guerre américains 1968-1999, Recco (GE), les mains, 1999 ISBN 88-8012-118-9.
  • Jaime A. Alonge, Cinéma et guerre, Turin, UTET Bibliothèque, 2001 ISBN 88-7750-666-0.

Articles connexes

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers film de guerre

liens externes

autorités de contrôle GND: (DE4165687-8