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film muet
Rodolfo Valentino, parmi les Divi le plus connu du film muet

à film muet Cela signifie film sans bruitage, historiquement en raison de la période avant l'avènement du son, à savoir par en 1895 jusqu'à 1927, quand il a été libéré le premier film sonore, Le chanteur de jazz. La transition complète et finale au son, cependant, n'a pas eu lieu avant 1930.

Parmi les historiens et savants du cinéma, la période avant l'avènement du son dans cinéma, est appelé le il était silencieux. en réalité, film Ils ne sont pas tout à fait « muet » au moins le plaisir: il était coutume, le grand théâtre la ville aux banlieues, pour accompagner les projections musique vivre, qui a servi de bande-son, généralement effectuée par un pianiste ou organiste, ou même par un orchestre pour les théâtres que si elles pouvaient se le permettre.

Le théâtre était le lieu dédié à la projection du film muet, il ne nécessite pas plus qu'un simple écran plutôt que de l'équipement technologique. Il était d'usage pour accompagner la projection des explications qui clarifient les scènes projetées, lire les sous-titres de la part d'un commentateur, ajouter des commentaires écrits. Cependant, il était clair que la musique était un élément essentiel de l'image, le renforcement, l'anticipation, la préparation du spectateur émotionnellement à la scène projetée.

Le premier film (mute) la histoire du cinéma Il est diversement considéré Roundhay Garden Scene la 1888, mais les inventeurs du cinéma ou de la caméra et le projecteur de film, sont considérées Auguste et Louis Lumière, que leur instrument breveté le 13 février 1895; Le premier film a été tourné de 19 Mars les, 1895 le film a été Les travailleurs quittant l'usine Lumière (La sortie des Usines Lumière).

le film Don Giovanni et Lucrezia Borgia de Alan Crosland la 1926 Il a été le premier film avec la bande son et n'a donc pas besoin d'un pianiste, organiste ou orchestre pour accompagner la projection du film.

le film Le chanteur de jazz de Alan Crosland avec al Jolson la 1927, premier film sonore, est dit avoir marqué la fin du film muet; en fait, certains acteurs ont récité des films muets pendant quelques années et aussi Charlie Chaplin, ardent défenseur du cinéma muet, il a joué son premier film sonore seulement 1940 avec Le Dictateur.

histoire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: L'histoire du cinéma, Cinéma expérimental et cinéma muet à Hollywood.

Les origines remontent au film muet 1887, Au cours de la période expérimentale de "cinéma d'attractions» Avec les premiers courts métrages frères Lumière, comment Tables Turned sur le jardinier, L'arrivée d'un train à la gare de La Ciotat et Le jeu de cartes, 1895. Ce phénomène de représenter des scènes de la vie quotidienne, de se propager rapidement France en Angleterre, Italie, Russie et Inde. Ils ont tiré des scènes naturelles, les mouvements de machines, de hauts gens de secours comme des représentants politiques ou religieux, y compris papa, ou souverain.

film muet
Thaïs (1917)

Ce phénomène dans les « 10s a été supplanté par la création de divers genres, fortement influencée par corpus des différents genres littéraires, tels que l'histoire comique, drame, fantastique / horreur, thriller, noir et varié. Le cinéma comique développé ces dernières années, notamment en France, grâce à des auteurs comme max Linder et André Deed (Connu à la maison par les surnoms Boireau et Gribouille, et en Italie - où il a tourné de nombreux films - comme Cretinetti). Des auteurs tels que Ugo Falena et J. Stuart Blackton trasponevano les premières œuvres littéraires Frankenstein - Francesca da Rimini - Dracula - Alice au pays des merveilles - Le Magicien d'Oz - Dante et Béatrice, de quelques minutes. Plus tard dans Europe et Russie a déclaré le "film expérimental« Connecté à dadaïsme et à l'avant-garde futurisme, représenté en Italie par Filippo Tommaso Marinetti. Les affiches de cette nouvelle forme expérimentale d'expression, qui a fortement opposé à l'adaptation cinématographique du genre littéraire, sont les films thaïs de Giulio Bragaglia Anton, Le Cabinet du docteur Caligari et Un Chien Andalou - Un Chien andalou de Luis Buñuel, insiste précisément où le non-genre. En Russie, le surréalisme a fusionné avec le néo-réalisme, représenté par Battleship Potemkin de Sergej Michajlovic Ėjzenštejn.

film muet
Chaplin La vie d'un chien (1918)

Le fabricant de la machine film muet encore pris plein développement, de 1914, en États-Unis, et précisément dans Hollywood. Il était ici qui est né le concept de « vedettariat » parce que le film a été conçu comme un oui septième art, mais d'un point de vue commercial, la distribution et les grandes occasions pour pouvoir transformer toute forme de genre cinématographique. La vieille théorie de l'adaptation cinématographique d'un roman ou une pièce de théâtre a été repris, et dans le « producteur de 20 ans Cecil B. DeMille Il met en scène même réinterprétations personnelles de Bible avec Ben-Hur et les dix Commandements. D'une part, ont été tirés de grands produits de souffle civils et patriotiques, comme Naissance d'une nation Griffith, et des œuvres dramatiques que Les quatre cavaliers de l'apocalypse, joué par Rodolfo Valentino, qui sera la période la plus dramatique du représentant silencieux, jusqu'à l'avènement du son dans 1929; l'autre, la machine réelle barattage produits à raison d'un film par jour a été le complexe d'étude Fred Karno-Mack Sennett-Hal Roach, que tourné des films de comédie avec les goûts des acteurs Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, Harold Lloyd, Buster Keaton et Roscoe Arbuckle. après la 1918 Il était de créer une sorte de films de comédie, représenté par Hal Roach, concentré sur la composition d'un film à 2 rouleaux, avec gag construit sur comédie bouffonne, mais aussi avec une intrigue plus complexe. laurier robuste ont été les artistes vedettes de cette comédie des années 20, alors que dans la période 1914-1918 était Chaplin pour dominer les scènes avec le gag classique décousu, où mime corporel était l'élément de l'effet de rire. laurier Hardy savait aussi comment résister à l'avènement du son dans le test 1929, qui, dans le cadre de la comédie, il a récolté de nombreuses victimes, y compris Buster Keaton, incapable de traiter le son de leur voix, souvent insuffisante pour le son.

Après la chute du son dans les années 30, Chaplin a été l'un des rares cas à adopter la technique silencieuse, le choix poétique, jusqu'en 1940, obtenant plus de succès; puis quand le muet a été complètement abandonné, et rarement utilisé, jusqu'à présent, dans l'essai de film, ou par le comédien Mel Brooks, en hommage à son film muet comique, dans le film Silent Movie (1976).

la technique

film muet
Vera Kholodnaya, star film muet russe

La technique agissant nécessaire pour imiter l'accent, exagérant l'expression du visage et de l'action corporelle qui culminent dans le message émotionnel du public visé par directeur. Aujourd'hui, peut-être exagéré, parfois grossière, mais la valeur des grands interprètes est contenue dans l'essentialité du geste, dans la pantomime, dans la capacité à transmettre, l'instant du geste, l'intensité de l'émotion. Pour plus aujourd'hui de plus en plus nous est donnée rarement d'être en mesure d'afficher sur grand écran ces productions, qui, pour être appréciées dans leur taille et pourrait utiliser des nuances de ce placement et un public qui les partager. Dans ce geste de genre comique, il a été classé comme comédie bouffonne, il explique aussi pourquoi il a été généralement aimé la comédie de film pour sa nature paradoxale, plutôt que le drame.

Le coulissement de la vitesse du film était beaucoup plus lente que aujourd'hui (16 ou 20 cadres le second film silencieux, contre 24 du son). Cette particularité fait voir aujourd'hui le film muet de télévision (qui reproduit en Europe 25 images par seconde) et a accéléré les mouvements semblent contre nature.

La durée du film a été mesurée en rouleaux ou bobines, où il était physiquement retenue et le film enroulé, chaque rouleau peut contenir environ 600 pieds pour la projection d'environ 7 minutes.

Voulant considérer le film muet italien, dans la période de 1905 un 1931, les historiens ont catalogué un peu moins de 10.000 titres, 90% d'entre eux ont disparu pour toujours. Au moins jusqu'à la première moitié de XX siècle précédemment installé film très instable et très inflammable qui a nécessité un soin particulier pour les conserver au fil du temps. Beaucoup de ceux film ont été fixés sur des matériaux de mauvaise qualité, mettant en péril la survie de l'érosion du temps et la décomposition de la poudre, certains ont été recyclés, beaucoup ont été détruits dans les incendies fréquents études. préservation Aujourd'hui et la restauration de ces films est la priorité du prince pour les historiens cinématographie. Kevin Brownlow, une figure de proue de la classe dit: Les anciens films sont comme le vin, le temps qu'ils arrivent à maturité, mais beaucoup ont fini dans le vinaigre.

films muets avec des collections plus élevées aux États-Unis

Ceci est une liste établie par variété en 1932. Le produit se référeront aux dollars reçus lorsque le film a été libéré.[1]

film muet
affiches dØ La naissance d'une nation de David Wark Griffith la 1915, le film avec une augmentation des recettes de l'ère silencieuse.
  1. La naissance d'une nation (1915) - 10.000.000 $
  2. La Grande Parade (1925) - 6.400.000 $
  3. Ben-Hur (1925) - 5.500.000 $
  4. Down East Way (1920) - 5.000.000 $
  5. La ruée vers l'or (1925) - 4.250.000 $
  6. Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse (1921) - 4.000.000 $
  7. le cirque (1928) - 3.800.000 $
  8. les pionniers (1923) - 3.800.000 $
  9. Le Bossu de Notre-Dame (1923) - 3.500.000 $
  10. Les Dix Commandements (1923) - 3.400.000 $
  11. Les deux orphelins (1921) - 3.000.000 $
  12. Le roi des mendiants (1926) - 2.600.000 $
  13. Le septième ciel (1926) - 2.400.000 $
  14. Rose d'Irlande (1928) - 1.500.000 $

films muets dans le passage du muet au sonore

Parmi les plus réticents à passer à laisser le film muet était Charlie Chaplin qui est venu seulement avec son Le Dictateur en 1939, Cependant, dans les années 30 des célèbres films d'administration importants sont encore mis en sourdine en dépit d'être à l'époque des films sonores et silencieux qui traîne encore au moins jusqu'au milieu de trente ans Extrême Orient, en particulier dans Chine et Japon, le plus important dans l'ordre chronologique sont:

film muet
image publicitaire célèbre Charlie Chaplin et Jackie Coogan le film The Kid la 1921 Chaplin.

films muets de l'époque son

Plusieurs cinéastes ont rendu hommage à l'époque fabuleuse du cinéma muet: Jacques Tati avec son Location de M. Hulot en 1953, et également Mel Brooks avec Silent Movie (Le titre original du Silent Movie) Dans le 1976, où, symboliquement, le seul mot du film est parlé par mime Marcel Marceau. en 1999 dehors Juha, chef-d'œuvre incompris du réalisateur finlandais Aki Kaurismäki. en 2011 Il a été libéré le film muet français l'artiste, réalisé par Michel Hazanavicius, qui a gagné 5 Oscar Awards, 3 golden Globe, 7 BAFTA Awards et 6 César. Les films muets ou silencieux époque en grande partie du son sont les suivantes:

Actrices vivant film muet

nom Date de naissance Période d'activité
Diana Serra Cary États-Unis 26 octobre 1918 1921-1938

notes

  1. ^ variété, Le plus gros argent Photos, en variété, 21 juin 1932, p. 1. Récupéré le 7 mai 2007.

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