s
19 708 Pages

la films d'animation Il est un important chapitre histoire du cinéma, qui doit sa naissance aux expériences optiques faites par les inventeurs ingénieux au fil des siècles, mais son anniversaire officiel doit être attribué à Émile Reynaud, l'inventeur Théâtre Optique, une machine complexe qui a projeté sur une serviette, grâce à un jeu de miroirs, les chiffres tiré sur un rouleau de papier, tandis que les arrière-plans sur lesquels les images en mouvement ont été créés grâce à une lanterne magique.

La première projection a eu lieu en 1892, trois ans avant la présentation au public d'invention frères Lumière. Merci à l'invention du projecteur et la caméra, la cinéma d 'animation Il a dû se réinventer. animations d'abord été considéré le mouvement des objets inanimés, tels que film des astuces Georges Méliès, puis en utilisant la procédure cadre pour cadre (ou cadre unique), précédemment utilisé pour donner des effets saisissants sur la circulation des personnes et des choses, il est arrivé à une forme plus moderne cinéma d 'animation.

Ils se propagent d'abord les premiers dessins animés, puis réel lungocortometraggi animés.

Auteurs

Émile Cohl (1857-1938)

Il est considéré comme l'inventeur de dessin animé, avec caractère Fantoche. son classique Fantasmagorie, de 1908, il a été constitué par une suite de transformations d'une ligne fantastique animée.

Winsor McCay (1871-1934)

Il était un auteur de bande dessinée, artiste et illustrateur américain. Un artiste prolifique et éclectique, pionnier de la bande dessinée et des films d'animation, a réalisé des films importants, dont Le naufrage du Lusitania (Le torpillage du Lusitania), histoire réaliste et en même temps riche en caractère, un épisode qui a contribué à l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Le premier était Little Nemo, 1911. Dans la série de Gertie le dinosaure (Gertie le dinosaure) d'animation uni et vaudeville, apportant ses animations de « dinosaures » enseigné théâtres. Walter Disney a été estimé son élève, qui était alors à juste titre attribué le titre de l'inventeur du dessin animé.

Berthold Bartosch (1893-1968)

né en Bohême, mais il a déménagé comme un garçon Vienne et enquête sur tous les 'Académie des Beaux-Arts. Il production apprentissage film d'animation pédagogique destiné aux masses. Après avoir collaboré avec Lotte Reiniger à Les Aventures du Prince Achmed, Il a déménagé à Paris, où réalise son chef-d'œuvre les idées, un film politique sur une idée, représentée par une jeune fille nue, qui, après avoir été pensé accompagne les hommes dans leurs luttes, et même si quelqu'un meurt l'idée continue d'être, comme de longues montées sur le toit et à partir de là pour inspirer les hommes. Certaines de ses œuvres enseignent aux autres masses comme le « communisme » et « humanité » ont une signification politique éducative

Otto Messmer (1893-1968)

L'inventeur du chat Felix, la personne la plus célèbre avant Mickey Mouse. L'auteur a été attribué par erreur à Sullivan.

Kenzō Masaoka (1898-1988)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Kenzō Masaoka.

Lotte Reiniger (1899-1981)

né en Berlin, manifeste depuis une grande capacité à couper l'enfant silhouette de papier. Elle introduit dans la fabrication du film en apparence dans certains film, Puis grâce à sa hobby, un producteur propose de créer un film d'animation de silhouettes. en 1919 présente son premier film, L'amour ornement coeur, qu'immédiatement obtient un grand succès. en 1923 obtient un grand prêt de Luis Hagen pour faire un long métrage en silhouette. Le résultat est Les Aventures du Prince Achmed, premier long métrage le monde de l'animation, du 1926. Il est film muet et en noir et blanc, même si vous utilisez tonification de couleur pour donner du relief aux émotions des personnages ou à suggérer jour en alternance / nuit. L'intrigue est aventureuse et prend les emplacements Mille et Une Nuits. Les marionnettes utilisées dans le film sont constitués de plomb et de carton, combinée à réaliser des mouvements plus fluides.

Noburo Ofuji (1900-1961)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Noburo Ofuji.

Walt Disney (1901-1966)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Walt Disney.

Paul Grimault (1905-1994)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Paul Grimault.

Chuck Jones (1912-2002)

L'une des pierres angulaires de Warner Bros, Chuck Jones est l'inventeur de la plupart des personnages sont devenus de véritables icônes telles que Coyote, Le Pew Pepé, Sam et Josemite Speedy Gonzales. dans son film Il met à nu la structure de gag, crée l'attente et déclenche le moment comique. Mais en dépit d'une telle structure fine peut donner une structure psychologique aux personnages et met en évidence leur humeur.

John Halas (1912-1995)

né en Hongrie, se déplace vers grande-Bretagne en 1936, où, en 1940, avec sa femme, il a fondé un studio, le HalasBatchelor. L'étude se concentre d'abord sur film la propagande anti-fasciste, puis, après la guerre, met l'accent sur les productions de sensibilisation à la fois que le divertissement. Mais le saut est fait dans la production 1951, Ferme des animaux, adaptation de célèbre roman de George Orwell. Comme point de départ peut sembler idéologiquement Halas et Batchelor ont décidé de faire film pour tout le monde. Stylistiquement, les animaux sont loin des caractéristiques anthropomorphiques typiques de l'école Disney et préserver une animalité digne. Ils ont soulevé beaucoup de critiques au sujet du changement de la finale, qui, contrairement aux résultats de pessimisme d'Orwell dans une fin heureuse, mais les deux artistes ont justifié le changement comme un signe d'ouverture et d'optimisme vers l'avenir. la film Il a vu la lumière 1954, et il a été le premier long métrage de l'animation britannique.

Norman McLaren (1914-1987)

né en Écosse, montre une tendance précoce pour l'art. Après une période de formation arrive à Office national du film du Canada, où il a travaillé toute sa vie. Norman McLaren Il est unique parmi les artistes du spectacle, puisque ses travaux ont été entièrement financés par le Office national du film, où principalement créé courts métrages abstraites utilisant diverses techniques telles que la peinture sur film et gravure film.

Giuliano Cenci (1931-)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Giuliano Cenci.

Isao Takahata (1935-)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Isao Takahata.

Don Bluth (1937-)

Don Bluth est un réalisateur, animateur et producteur de films.

Bruno Bozzetto (1938-)

né en Milan et il a commencé à se consacrer à cinéma depuis l'adolescence. son premier film il est Tapum! L'histoire des armes la 1958. Il est le 1960 Un Oscar pour M. Rossi, premier film ayant comme protagoniste ce personnage petit et bilieux. en 1965 dehors Ouest et Soda, parodie du genre occidental et le troisième long métrage animé italien. Vip - Mon frère superman, remake dans une bande dessinée de genre super-héros, très en vogue à l'époque, remonte à 1968. Après cette deuxième long métrage suivre de nombreuses publicités pour carrousel et courts métrages humoristes et satiristes. en 1977 nous avons le troisième long métrage, Allegro non troppo, inspiré par fantaisie de Disney. ici, la musique, plutôt que l'image générée, il sert aussi prestigieux bande originale. Le inframmezzi entre les courses et l'autre sont tiré de la vie, avec Maurizio Nichetti comme le protagoniste. À l'heure actuelle Bozzetto est engagé dans la création d'animations ordinateur avec l'utilisation de flash, et dans la réalisation de la série La famille Spaghetti.

Hayao Miyazaki (1941-)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Hayao Miyazaki.

U.P.A. (Productions États-Unis)

fondé en 1944 par des artistes exilés de Disney, le U.P.A. Il est proposé comme objectif la création d'animation d'auteur. Le style est clairement antidisneyano, la conception est plat et en deux dimensions, les formes sont allongées et angulaires et milieux non réalistes. M. Magoo Il est la création U.P.A. d'avoir le plus de succès, et est la seule série réalisée par U.P.A;. loin de canons Disney, Magoo est un adulte, maussade et certainement pas assez. Le cœur TEMOIN, adapté d'un roman de Edgar Allan Poe, représente une nouveauté depuis la film est un horreur d'atmosphères sombres, le premier exemple de ce genre dans animation.

HB (Hanna et Barbera)

Fondée en 1969 dall'italoamericano Joseph Barbera (1918-2006) et dall'iralndese William Hanna (1910-2001) qui avait une œuvre précédente pour Walt Disney; la Hanna Barbera productions a créé certains des dessins animés les plus célèbres à ce jour. Leurs productions les plus célèbres sont: Tom Gerry; Scooby Doo (Créé en 1969); Le Yogi et l'ours Les Schtroumpfs. Un grand nombre des personnages créés par eux sont encore produites par d'autres fabricants. Ils ont utilisé un très simple dessin en deux dimensions est de représenter les personnages et les arrière-plans utilisés couleurs solides pour peindre leurs personnages.

D'autres auteurs

gibb (1924-)

pseudonyme de Francesco Maurizio Guido. Un pionnier de la bande dessinée italienne. Né à Alassio en Ligurie. Après avoir travaillé encore dix-huit à Macco Rome Film avec Charles et Vittorio Cossio, avec Federico Fellini sur des courts-métrages Bonjour Jeep!, retourne à Alassio pour établir avec Giannetto Beniscelli Alfa Cirque donnant vie à la première neorealista longueur moyenne après la guerre, Le dernier Sciuscià (1946). De retour dans la capitale au début des années cinquante produit des longs métrages Rompicollo et le Picchiatelli en collaboration avec Antonio Attanasi. Il se lie d'amitié avec le producteur Ezio Gagliardo qui le met à la tête du département d'animation du Crown Film pour lequel il a créé des dizaines de documentaires d'animation pour les prix du gouvernement et le long métrage L'histoire de la jungle (1973). De c'est aussi Gibb le long métrage culte les années soixante-dix Le nain et la sorcière (1974), le premier film de séquence d'animation érotique italien scandaleux Gilda (1986) pour le film Gabriele Lavia. Dernièrement, il a réalisé la chanson thème TV de Linda et le sergent avec des versions animées de Nino Manfredi et Claudia Koll.

Emanuele Luzzati (1921-2007)

la court-métrage qui commence est Les champions de France, daté 1960, tir jumelé avec Giulio Gianini, qui collaboreront désormais étroitement avec Luzzati. A ce premier court suivi Maison des cartes en 1962, et La Pie Voleuse la 1964 Il remporte également un prix à festival d'Annecy. Son œuvre la plus célèbre est sans aucun doute moyen métrage La Flûte enchantée. Parmi travaille Luzzati a donné un théâtre d'impression, d'enrichir les scènes avec des toiles de fond des rideaux et des scènes. Sa particularité est une créativité coloristic convaincante qui transforme tout cadre dans l'illustration.


La grande invention Luzzati est celle du masque: un masque du monde, de la personne humaine, la fable (au sens de la texture comme conte de fées réel). En d'autres termes, une pratique suprême de la caricature qui applique à tout ce qui peut être dit ou représenté. Comme il est caractéristique de la caricature, il sait comment atteindre avec quelques coups d'essence de charbon de choses, mais en plus est conjugué ensemble à la peinture et, en vertu de cela, il se dilate et est enrichi avec des discours chromatiques et suggestions matérielles. Le point de l'œuvre de Luzzati fédérateur est le plaisir d'exposer lui-même.

George Dunning (1920-1979)

né en Canada, et il fait l'apprentissage Office national du film du Canada. Il a déménagé à Londres, Après un certain succès courts métrages, arrive au long métrage avec Sous-marin jaune, film mis l'accent sur Beatles. En dépit d'une intrigue assez mince, ce travail se caractérise par un graphisme innovant et psychédéliques et les nombreuses références à la culture.

les techniques

Depuis l'avènement du projecteur et appareil photo, l 'animation Elle a été marquée par la technologie "cadre pour cadre», Qu'il consiste dans une diapositive cadre à la fois en face d'une caméra dans une machine de messagerie position verticale.

À la suite de cette procédure, les cinéastes se sont aventurés animation des matériaux les plus divers, de l'animation classique sur des feuilles de cellulose, du papier de verre ou peinture.

l'animation stop motion

l'animation stop motion (littéralement arrêter le mouvement en Anglais) Techniques, amalgament plusieurs qui peut sembler complètement différent au premier coup d'œil, mais en réalité, sont très semblables, qui ne diffèrent que dans le matériau utilisé pour réaliser des animations et un certain dispositif technique spécial. Habituellement photographier l'objet pour animer, il est fait d'effectuer un léger mouvement et exécuter un autre coup de feu. La séquence de clichés projetés donne rapidement l'idée d'un mouvement continu.

Les animations de sable, la peinture, les objets inanimés sont faits suivant cette procédure.

Ray Harryhausen (1920). Il est probablement, avec George Pal (1906 - 1980) et Willis O'Brien (1886 - 1962) Créateur de la première king Kong, l'exposant le plus célèbre de l'art des effets spéciaux et une animation stop-motion (ou stop motion). Impressionné par la vision de 5 ans Le Monde Perdu (Harry Hoyt, 1925, avec des effets spéciaux O'Brien) seront consacrés au cinéma, faisant parmi beaucoup d'autres, quelques-uns des films les plus importants pour ce genre de technique, tels que: 30 millions de km. de la Terre (1957) Les Voyages de Gulliver (1960) Les Argonauts 2 (1963) Les premiers hommes dans la Lune (1964) Le voyage fantastique de Sinbad (1974) Sinbad et l'oeil du tigre (1977).

Le restaurant où nous rencontrons les protagonistes de monstres Cie. (2001, Peter Docter), L'un des films de partenariat Disney-Pixar, appelé Harryhausen. L'hommage à un maître des auteurs.

auteur extrêmement prolifique, Jan Švankmajer Il a utilisé la technique de mouvement d'arrêt constante tout au long de sa carrière, combinant à plusieurs reprises avec des scènes d'acteurs dans la chair. L'artiste tchèque, toujours en activité, a été une source d'inspiration pour de nombreux écrivains plus tard et son importance dans l'évolution du film de stop motion d'animation est certainement plus de sa notoriété, principalement affectés au niveau international par des distributions souvent peu généreuses ( en Italie, par exemple, ses films ne sont pas distribués).

Grands fans de ce type d'animation est le directeur Tim Burton, auteur de trois films d'animation stop motion, Etrange Noël (1993, écrit, réalisé par Henry Selick) Corpse Bride (2005, écrit et réalisé) et Frankenweenie (2012, écrite et dirigée), et Nick Park, créateur de caractères Wallace Gromit, protagonistes de différents tribunaux et longs métrages.

L'animation silhouette

la silhouette utilisés dans les films d'animation sont des chiffres de tir de profil noir (ou plus souvent selon une perspective égyptienne « », qui montrent de multiples points de vue), généralement découpées d'une feuille métallique, qui, contrairement à la papier Il est plus robuste et donc plus difficile à la ruine; ou sur carton ou enfin combinant métal et carton. Ces silhouettes ne sont pas seulement des chiffres, mais sont composés de joints mobiles et facilement remplaçables pour faire le travail d'animation. Les silhouettes sont placés sur un plan de travail horizontal et rétro-éclairé pour donner une opacité maximale et la luminosité de la toile de fond de couleur noire, et plans généraux. Cette technique a été largement utilisé par les Lotte Reiniger et Noburo Ofuji, puis tomber en désuétude, a été repris par Michel Ocelot pour rendre la fonction Princes et princesses.

L'animation de pâte à modeler (animation d'argile)

Ceci est une technique bien connue, également utilisée récemment par Peter lord pour atteindre Chicken Run. la pâte à modeler est manipulé pour obtenir la position souhaitée, est pris photo le caractère et continuer la manipulation pour obtenir le prochain mouvement. Peter lord a expliqué que dans la réalisation de la même Chicken Run, Les bustes ont été faites dans silicone de manière à l'empêcher de deformassero pendant la phase de récupération. Pour alléger le travail aussi d'innombrables têtes et les jambes ont été créés afin d'avoir toujours la position la plus appropriée. Dans tous les cas, chaque fois qu'un personnage vous a parlé devait animer la bouche d'une manière différente de sorte que le mouvement a été synchronisé avec les mots enregistrés. Un autre artiste bien connu en Europe qui produit des animations en argile est Fusako Yusaki, Japonais naturalisé italien, dont les œuvres sont diffusées par la télévision suisse. Récemment, il a été transmis sur la série chien Peo.

Les feuilles de celluloïd (animation cel)

feuilles minces celluloïd (cel) Sur laquelle ils peuvent tirer les mouvements individuels (par exemple, si un personnage lève le bras, sur chaque feuille vous dessinez une phase de mouvement); glissé en face d'une caméra donnant l'illusion d'un mouvement fluide et continu. Dans le cas de trames de couleur, sur une face de la feuille vous dessiner le contour de la figure, sur le côté opposé se trouve la couleur. Les principaux mouvements sont tirés animateur clé, les mouvements intermédiaires sont fabriqués à partir de 'entrelaceur, la couleur est enfin dall'inchiostratore lieu.

Cette technique est la plus connue et utilisée en particulier dans le domaine des 'animation commercial. Il est utilisé par Disney, de Hanna Barbera, de Hayao Miyazaki et dans la série que nous voyons dans télévision.

animation par ordinateur

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: animation par ordinateur.

Ce type de technique a commencé à se répandre dans sixties, bien que la ordinateur Il a d'abord été utilisé pour réaliser effets spéciaux de film de la vie, il a été utilisé plus tard dans les programmes de télévision, tant pour les acronymes pour animer des marionnettes à deux dimensions.

Articles connexes

  • animé
  • cinéma
  • L'histoire du cinéma
  • Histoire de l'animation italienne

D'autres projets

  • Livre ouvert Nae 02.svg Cet article est inclus dans le livre wikipedia Histoire courte d'animation pré-Mickey Mouse.

liens externes