s
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(FR)

« Ce que nous avons fait sur Bitches Brew vous pourriez jamais écrire pour un orchestre à jouer. Voilà pourquoi je n'ai pas écrit tout ça ... "

(IT)

« Ce que nous avons joué pour Bitches Brew, il serait impossible de l'écrire et de le faire sonner un orchestre, et voilà pourquoi je l'ai écrit pas ... "

(miles Davis[1])
Bitches Brew
artiste miles Davis
art album studio
publication avril 1970
durée 106: 11
disques 2
traces 6 + (1 édition bonus track CD)
sexe fusion
avant-garde jazz
jazz gratuit
étiquette Columbia records
GP 26
producteur Teo Macero
inscription 19-20-21 Août 1969
28 janvier 1970 (Bonus track)
30 Street Studio
(New-York)
certifications
disques d'or 1
disques de platine 2
Miles Davis - Histoire
précédent album
(1969)
suivant
A Tribute to Jack Johnson
(1971)

Bitches Brew Il est un double album jazz de miles Davis, publié en 1970 de Columbia records. Le travail a gagné une Grammy Award en 1971 pour l'album de jazz instrumental et le meilleur 1999 la Grammy Hall of Fame.

Le couvercle du disque et l'atmosphère sont une référence à "Afrique, humus dont la culture Miles Davis tire sur les compositions de l'album. Les éléments qui caractérisent le travail sont: l'utilisation d'instruments électriques, le post-traitement massif des enregistrements en studio, la dissolution de la structure classique de la forme « chanson » en faveur de l'improvisation libre, le manque de mélodies préprogrammées et à long durée des pièces. Selon certains, cet album a marqué le début dans le style jazz-rock précis fusion.

Malgré sa complexité, Bitches Brew Elle a été un grand succès, tant parmi les fans de rock que parmi les amateurs de jazz (il a d'abord dans le tableau de l'album jazz USA), bien que de nombreux amateurs de jazz traditionnel ont rejeté. Il a vendu plus d'un demi-million d'exemplaires et est le deuxième plus rapide l'histoire du jazz succès commercial après Kind of Blue (1959) du même Davis.

le disque

Origine et histoire

...plus ou moins à ce moment-là, je commençais à comprendre que les musiciens de rock ne savaient rien au sujet de la musique. Non étudié, ils ne pouvaient pas étudier les différents styles, de le lire et ne même pas parler. Mais ils étaient populaires et vendus beaucoup de dossiers parce qu'ils ont donné au public un certain son, et ce qu'il voulait entendre. Donc, je commençais à penser que si elles pouvaient atteindre tous ces gens et de vendre tous ces documents sans même savoir ce qu'ils faisaient, eh bien, je pouvais le faire et plus périlleuse. »

(miles Davis dans son autobiographie tel que rapporté par Luca Cerchiari dans son essai sur Miles Davis, p. 192-193)

Bitches Brew, comme cela est souvent à tort affirmé, n'est pas le premier enregistrement de l'histoire de jazz-rock. En plus de la précédente Dans un Silent Way le même Davis, l'album a également été précédé LP Urgence! de vie Tony Williams publié mai 1969[2] mais il est certainement l'œuvre dans laquelle il a accompli tout à fait la métamorphose du son Miles Davis qui est largement ses distances avec le jazz traditionnel au rock territoires éclatement.

L'inspiration pour l'album est venue de Davis festival de Woodstock dont il a eu lieu en Août 1969. La première session de l'album a fait en place de fait quelques jours après la fin de l'événement qui avait fait prendre conscience au monde du peuple rock avec toutes ses implications sociologiques. En particulier, les principales influences dans la conception et la composition de Bitches Brew Ils étaient ceux de Sly Stone, Jimi Hendrix, James Brown, et le compositeur allemand d'avant-garde Karlheinz Stockhausen.[3]

« La musique de jazz semblait sortir de la mode dans les années soixante. Pour la première fois depuis longtemps que je jouais avec une maison pleine. Bien que l'Europe encore mes concerts ont toujours été « sold out », aux États-Unis en 1969, souvent, nous exécuteraient dans les chambres à moitié vides. Pour moi, ce fut un signe ... "
- Miles Davis dans son autobiographie au sujet de la décision de changer leur style musical[4]

A Columbia, Miles, dont les contrats étaient désormais considérés comme disproportionnés par rapport à son profil d'entreprise, il a été mis sous pression par le nouveau président, Clive Davis, qu'il avait mis sous contrat Sly Stone, Chicago, et d'autres groupes ont réussi. Cela ne sert à renforcer sa décision de continuer à maintenir le contact avec le public, même au prix de l'abandon de nombreuses caractéristiques de toute sa musique précédente (instruments, techniques de composition, les méthodes de production) et une grande partie de son public traditionnel. En d'autres termes, Davis avait très clair qu'il ne pouvait pas regagner l'attention du public la poursuite de la veine postboppistica et il a dû participer en quelque sorte dans les innovations qui ont été apportées de la roche. Cette transition nécessaire de nouveaux musiciens et, pour la première fois, de nouveaux outils. La musique qu'il était intéressé par l'obligeait à utiliser des outils électriques, des effets électroniques, et, dans le studio, les enregistrements multipistes.

Les profonds changements dans le style et les concepts musicaux de Miles Davis qui ont conduit à la fusion du jazz et du rock, ont eu lieu principalement dans le studio mais esplicarono même pendant les concerts. Clive Davis, futur président de Columbia Records, Miles persuadé de jouer dans les grands espaces comme le Fillmore East à New York, plutôt que dans les petits clubs comme il l'avait fait auparavant.[5] Cette ouverture à une tranche de grand public, a conduit à se mêler curieux d'artistes musicaux dans divers styles qu'ils accomplissaient sur la même scène. A propos de c'est emblématique des artistes programmés au panneau d'affichage Fillmore East, dans la soirée du 6 Mars 1970, qui comprenait le groupe de Miles Davis, Steve Miller Band, et le groupe de Neil Young, la crazy Horse.[6]

Vers la même époque aussi regarder Davis a subi des changements radicaux comme le reflet de ses nouveaux choix musicaux. Le musicien a commencé à porter des vestes en cuir, lunettes de noirs flashy, chemises couleurs psychédéliques, des vêtements excentriques similaires à celle des musiciens de rock de l'époque.

titre

Le titre de l'album, l'expression « brasser chiennes », il est un jeu de mots. en Anglais EXISTE l'expression « sorcières BREW », ce qui peut signifier soit « potion magique » qui « chaudron des sorcières. » le mot chienne Il a des significations différentes. l'utilisation de l'argot afro-américain est généralement utilisé comme un terme péjoratif (ou une forte appréciation) à une femme (appelée une « salope », « putain »). Un autre sens est le verbe râler, à-dire « quelque chose de précieux, de bonnes choses. » En ce sens, l'auteur serait alors dire « cette musique est de bonnes choses. »[7] La traduction littérale, « soupe primordiale » ou « chiennes de bouillon », qui est parfois proposé, est trompeur en italien pour comprendre le complexe jeu de mots construit par Davis.

la couverture

La célèbre pochette de l'album pop-surréaliste, l'artiste Mati Klarwein qui avait déjà travaillé sur la conception de la couverture de LP Abraxas de Carlos Santana, est aussi emblématique du changement de style dans la musique de Miles contenus dans le travail. Un Klarwein a commandé une illustration met l'accent sur la dualité. La conception de la couverture représente un couple enlacé opposé à l'horizon sur la mer et la fusion avec les nuages, une fleur qui est également le feu, les deux mains sont étroitement liés et qui se transforment en une double face, en noir et blanc , face au ciel bleu d'un côté et vers l'autre nuit étoilée. Les deux visages étaient perlés de sueur, mais le visage blanc, il ressemble à du sang. Sur le dos de la couverture, il y a deux autres chiffres, un indigène Wodaabe debout, dans l'extase d'une cérémonie religieuse, et en bas à gauche une autre figure de sexe indéfini absorbé, pensif et enveloppé dans l'ombre.

Il y a une différence entre la couverture originale du LP publié en '70, et celle de la réédition CD du '99 (celui fourni avec la piste bonus Feio). Dans la version originale, les couleurs sont plus modérées alors que la version CD sont beaucoup plus lumineux et diffèrent également chromatiquement dans certains points. Dans la version étendue sur CD 3, publié en 2010 pour le quarantième anniversaire Bitches Brew, Il a été couvert réintroduite avec la coloration naturelle.

inscription

Bitches Brew a été enregistré en seulement trois jours: Août 19-20-21 1969. Ils ont utilisé divers instruments électroniques tels que le piano, la basse et la guitare électrique, et la musique est différente des rythmes habituels de jazz traditionnel, l'adoption d'un nouveau style, en improvisations influencé par la musique trouille. Davis et ses musiciens sont entrés dans le studio B de Columbia sur cinquante-deuxième route à New York en Août 1969. Lors de la session de trois jours, Miles et producteur Teo Macero Ils ont enregistré tout le matériel comme si elle était une longue bœuf, jamais arrêter la bande. Contrairement à la légende qui veut Bitches Brew être comme Clive Davis et Teo Macero produit par Miles Davis, dans son autobiographie, Miles affirme avoir aidé et guidé les musiciens avec un projet spécifique à l'esprit en tant que chef d'orchestre. L'improvisation collective dans le studio d'enregistrement a déjà été testé dans le passé par d'autres musiciens d'avant-garde comme Ornette Coleman et John Coltrane, mais Davis voulait que chaque instrument était, ainsi qu'une déclaration du musicien interprète, également amalgamé avec les autres dans un kaléidoscope sonore à la manière d'orchestrations Gil Evans.[8]

Davis est allé avec sa trompette un grand groupe composé de musiciens réunis dans le studio:

  • deux batteries (Jack DeJohnette et Lenny White)
  • deux instruments de percussion (Don Alias, Juma Santos et Moreira) Airto
  • un saxophone (soprano ce que Wayne Shorter)
  • une clarinette basse (Bennie Maupin),
  • trois pianos électriques (Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young)
  • deux bas (le son de Dave Harvey Brooks Pays-Bas et à l'électricité),
  • le guitariste John McLaughlin.

Tous les combinés pour créer une musique d'avant-garde, déformés, dissonant et plein d'échos et de réverbérations, grâce aux effets sonores du producteur Teo Macero, a ajouté en post-production.

Description des chansons

Danse du Pharaon

La première piste, « la danse du Pharaon », prend environ 20 minutes et prend toute la première façade double LP. L'auteur est Joe Zawinul, ici qui développe le concept de Dans un Silent Way enrichir la structure de la forme libre du son sombre et clarinette basse Bennie Maupin. La piste contient 19 bien modifier au cours des différentes sections, une œuvre impressionnante de mise en œuvre « couper et coller » dans le studio par le producteur Teo Macero. L'introduction est entièrement construit en studio, en utilisant les cycles de répétition de certaines sections. Plus tard, il y a beaucoup de micro-changements: par exemple, un second long fragment qui apparaît pour la première fois à 08h39 est répété cinq fois 8:54-8:59.

Bitches Brew

Avec une durée de 27 minutes, piste de titre Il est le plus long morceau sur l'album. Commencez par un « appel et réponse » comme un échelle, avec un prologue composé alors comme une jam session. La trompette de Davis, doublé par un effet d'étude, crée une véritable « atmosphère hypnotique ». La chanson se termine par le cri perçant de la guitare basse. La piste contient 15 changements de post-production, une fois effectuées par le fabricant avec l'utilisation de plusieurs courts boucle bande (à 03h01, 03h07, 03h12, puis de nouveau à 21:48).

Espagnol

La première plage du troisième côté, Espagnol est caractérisé par un tempo rapide, le rock assez. Le titre fait référence à la base tonale de sa composition, qui est déjà satisfaite par Davis dans la musique folk espagnol Pendant les travaux réalisés en 1960 pour l'album Sketches of Spain. Le thème principal est confié à la trompette de Davis et développé plus tard par tous les solistes de grande liberté. Tout d'abord Wayne Les notes plus courtes semble détendue au saxophone soprano, suivi de guitare funk McLaughlin. Dans la dernière partie de la chanson, percussions augmenter le rythme global tout en étant accompagné par le son de la chair de poule la clarinette basse Maupin.

John McLaughlin

Il est la voie la plus courte, une sorte de intermède musical dirigé par Chick Corea piano électrique, dans lequel Miles Davis ne semble pas. Sur le tapis du son fourni par le piano électrique, guitare solo John McLaughlin (À laquelle la pièce a droit) a la capacité de se livrer à des improvisations « libres » libres de motifs prédéterminés. A l'origine de la piste a été considérée comme une partie de la chanson Bitches Brew, et en fait il a été joué au cours de la jam session à partir de laquelle a jailli le passage ci-dessus, pour être « extrait » et publié individuellement.

Miles Exécute le Voodoo vers le bas

L'un des plus célèbres morceaux de l'album, commence par le quatrième côté du disque. La chanson est basée sur un simple riff réglage bas Blues. Une version raccourcie de manière appropriée et édité a été libéré comme un seul en tandem avec Espagnol, ayant un certain succès dans juke-box New York.[9] Ceci est la piste où il est deviné l'influence de Jimi Hendrix musique, et le titre de la chanson clairement écho Voodoo Child (Slight Return) le même Hendrix, publié l'an dernier sur l'album Electric Ladyland.[10]

sanctuaire

L'album se termine par une version de sanctuaire, une chanson de Wayne Shorter qu'il avait été précédemment enregistré sous la forme de début de ballade assez simple de 1968, mais qui a donné une interprétation radicalement différente Bitches Brew. Il commence par Davis et Chick Corea improvisant sur le thème de standard I Fall in Love Too facilement Davis commençant avant de jouer le thème réel de sanctuaire. Ensuite, les vents sont répétant la mélodie, tandis que la section de rythme augmente l'intensité de l'exécution. La piste est dominée par la présence de trompette Miles, qui utilise un phrasé grand et lyrique par de forts accents rythmiques.

publication

Dans une première phase initiale après la fin des séances d'enregistrement en studio, après les longues opérations de post-production, il ne savait pas encore s'il serait sorti un album simple ou double LP. Y at-il un protocole CBS en date du 3 Novembre 1969, lors d'une première révision de l'album de la production qui aurait dû être appelé Écoutez cette, un seul disque avec une date de sortie prévue pour Février.[11] A ce stade, les titres de l'album ont été conçus comme suit:

Côté 1: 1 Écoutez cette, 2 commence ici, 3 Il se termine
Side 2: 4 Bitches Brew

seraient alors les pistes sur le côté 1 être reintitolati Danse du Pharaon. Le 14 Novembre il a été décidé à la volonté expresse de la sortie du titre de l'album Miles Davis Bitches Brew.[12] Seulement 13 Janvier 1970 est décidé la forme finale dans laquelle l'album sera publié avant le single promotionnel Espagnol Key / Miles Runs le Voodoo Bas (Columbia 4-45171): double album avec l'inclusion des autres titres enregistrés au cours des sessions.

Il a publié en Avril 1970,[13], L'album, avec son titre choc (bitches brew cela signifie littéralement bouillon (ou sueur) de chiennes) Et sa couverture psychédélique, elle ne passe pas inaperçue.

Selon certains, Bitches Brew Jazz est l'album qui a vendu plus de copies: d'autres ont contesté les données, et certains ont dit que ce n'est pas le jazz. Certes, ce fut la première médaille d'or record de Davis et a vendu plus d'un demi-million d'exemplaires, en projetant Miles parmi les stars de la scène rock, qui, peu après, Miles a commencé à participer à de grands concerts en vogue (de concert au Fillmore de San Francisco Grateful Dead). Il a également participé à des concerts avec Carlos Santana[14] et Steve Miller Band, accepter des engagements réduits juste pour être en mesure de prendre part à de tels événements. Parmi les amateurs de jazz, il y avait beaucoup d'accuser Davis de se vendre, et ses gains accrus ont été présentés comme éléments de preuve.

(FR)

« Quand je commencé à changer si vite comme ça, beaucoup de critiques ont commencé à me mettre bas parce qu'ils ne comprenaient pas ce que je faisais. Mais les critiques ne m'a jamais dire beaucoup, donc je juste continué à faire ce que je faisais, en essayant de se développer en tant que musicien. »

(IT)

« Quand j'ai commencé à changer si vite, beaucoup de critiques batée parce que je ne comprenais pas ce que je faisais. Mais les critiques ont jamais eu beaucoup d'importance pour moi, et je continue sur mon chemin, en essayant de se développer en tant que musicien. »

(miles Davis)

Pendant cette période, Davis a donné des concerts avec soi-disant « quintet perdu » dont il n'y a pas de documents, avec Shorter, la Corée, la Hollande et DeJohnette, en jouant matière de Bitches Brew, Dans un Silent Way, et du répertoire quintet précédent. La formation a ensuite continué à évoluer vers le funk, avec la substitution de Shorter avec Steve Grossman, l'insertion de Keith Jarrett un deuxième clavier[15] et la migration complète de la Hollande à la basse.[16]

Ces groupes ont produit plusieurs albums live: Live at the Fillmore East 7 Mars 1970: Il est à cette époque (Mars 1970; Shorter dernière apparition avec le groupe), Black Beauty: Miles Davis à Fillmore Ouest (Avril 1970 avec Steve Grossman) et Miles Davis à Fillmore: Live at the Fillmore East.

critique

Avis de professionnels
examen résultats
allmusic 5/5 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches Brew[17]
Entertainment Weekly A[18]
Rolling Stone 5/5 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches Brew[19]
Robert Christgau A-
Mojo 5/5 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches Brew
Encyclopédie de la musique populaire 5/5 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches Brew[20]
Le Guide Penguine Jazz 4/4 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches Brew
Pitchfork Media 9.5 / 10 étoilesBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches BrewBitches Brew[21]

Bitches Brew Ce fut un tournant important pour le jazz moderne. Davis avait déjà donné lieu à deux grands mouvements de jazz du siècle, la frais et jazz modal, et il était sur le point de commencer un autre grand changement de style. Certains critiques de l'époque appelé Davis la musique simplement comme « sombre » et « paniqué », qui se réfère à ce que Duke Ellington Davis avait dit au sujet de la décrire « la Picasso Jazz. « Certains fans de jazz et même des musiciens, a estimé que maintenant le nouvel album Miles poussait trop les limites, et que presque était pas du jazz. Un critique a écrit que » Davis dessine une ligne de démarcation dans le sable que beaucoup les amateurs de jazz ne seront jamais passer, et même lui pardonner d'avoir tiré ".[22] Le critique du batteur et du jazz Stanley Crouch est venu définir Bitches Brew tournant et le début d'une « vente de feu » musicien commercial, appelant l'album complet de longs morceaux sans forme, qui ne vont nulle part.[23]

D'autre part, beaucoup de fans, les critiques et les musiciens ont vu le disque comme quelque chose d'important, vital et influent sur la scène de la musique du temps. Dans une interview 1997, le batteur Bobby Previte Il a résumé ses sentiments Bitches Brew: « Eh bien, il était novateur, voilà tout. Comment la musique beaucoup plus innovante que vous entendez aujourd'hui? Il avait de la musique qui a eu le sentiment qu'il avait jamais entendu parler auparavant. En venant d'ailleurs. Combien la musique vous fait sentir si de nos jours? ".[24] l'influent Penguin Guide to Jazz il donne Bitches Brew une cote de quatre petites étoiles (sur quatre), le décrivant comme « l'un des moments de plus grande créativité du demi-siècle passé, dans une expression artistique. ».[25] En 2003, l'album a été classé au numéro 94 position dans le liste des 500 meilleurs albums de tous les temps compilé par le magazine Rolling Stone.[26]

Le critique de jazz Arrigo Polillo il a appelé Bitches Brew« De loin le meilleur du disque électronique Davis » dans son livre Jazz - L'histoire et les protagonistes de la musique afro-américaine 1975.[5]

En conclusion, il est encore très difficile d'expliquer et de souligner l'importance du disque à ceux qui aiment le jazz. Les compositions sont vraiment très complexes. Par exemple, la chanson qui donne la piste de titre, Bitches Brew, Il dure moins de 27 minutes, et même si la pièce varie, son jazz-rock syncopé peut être difficile à presque totalement dépourvue de mélodie assimiler à la première écoute.
Pour la réalisation d'une œuvre si complexe et difficile, Davis a déclaré que le scénario déjà connu pour Kind of Blue et Dans un Silent Way, apportant dans le studio que de simples séquences de deux, trois cordes et des marques rythmiques et dynamiques, ce qui laisse ensuite le livre blanc à l'intuition des musiciens, sous sa supervision.

traces

  • Toutes les pistes ont été composées par Miles Davis, sauf indication expresse.
Side 1
  1. Danse du Pharaon (Joe Zawinul) - 20:00
Side 2
  1. Bitches Brew - 26:59
Side 3
  1. Espagnol - 17h29
  2. John McLaughlin - 04h26
Side 4
  1. Miles Exécute le Voodoo vers le bas - 14h04
  2. sanctuaire (Plus court) - 10h52

bonus track CD (1999)

  • Sans précédent supplémentaire piste contenue dans l'édition CD publié en 1999, au cours des premiers mois de 1970.
  1. Feio (Plus courte) - 11h51

40th Anniversary Legacy Edition (2010)

CD 1
  1. Danse du Pharaon - 20:00
  2. Bitches Brew - 26:59
  3. Espagnol - 17h29
  4. John McLaughlin - 04h26
CD 2
  1. Miles Exécute le Voodoo vers le bas - 14h03
  2. sanctuaire - 10h59
  3. Espagnol [Prendre Alternate] - 10h23
  4. John McLaughlin [Prendre Alternate] - 06h39
  5. Miles Exécute le Voodoo vers le bas [Modifier Single] - 02h51
  6. Espagnol [Modifier Single] - 02h51
  7. De grandes attentes [Modifier Single] - 02h43
  8. Frog Little Blue [Modifier Single] - 02h36
CD 3
DVD en direct de Copenhague 1969
  1. instructions - 07h14
  2. Miles Exécute le Voodoo vers le bas - 09h40
  3. Bitches Brew - 15h35
  4. agitation - 10h28
  5. I Fall in Love Too facilement - 03h39
  6. sanctuaire - 03h29
  7. Il est à cette époque / Le thème - 19h52

musiciens

Inscription et éducation

Bitches Brew
John McLaughlin
sanctuaire (Plus court)

Inscription Columbia Studio B, New York City 19 Août, 1969

Miles Exécute le Voodoo vers le bas

Inscription Columbia Studio B, New York ville 20 Août, 1969

Espagnol
Danse du Pharaon (Joe Zawinul)

Inscription Columbia Studio B, New York 21 Août Ville, 1969

Feio (Plus courte)

Inscription Columbia Studio B, New York ville 28 Janvier, 1970

production

  • Teo Macero - fabricant enregistrement
  • Frank Laico - ingénieur du son (Pour la séance du 19 Novembre 1969)
  • Stan Tonkel - Ingénieur du son (toutes les autres sessions)
  • Mark Wilder - Brûler
  • Mati Klarwein - couverture Auteur
  • Bob Belden, Michael Cuscuna - Producteur pour la nouvelle édition

notes

  1. ^ Miles Davis avec Quincy Troupe, Miles. l'autobiographie, Fax minimum, Rome, 2001, p. 390-91.
  2. ^ Trevor MacLaren examen.
  3. ^ Salvatore, Francesco. Miles Davis. Le chaman électrique (1969-1980), Mondadori.
  4. ^ miles Davis Quincy Troupe, Miles. l'autobiographie, en Fax minimum, 23 mars 2001.
  5. ^ à b Polillo, Arrigo. Jazz - L'histoire et les protagonistes de la musique afro-américaine, Mondadori, 1975, p. 724.
  6. ^ Les enregistrements ont été publiés au Fillmore East en Colombie suivi d'un double CD avec le titre Live at the Fillmore East 7 Mars 1970: Il est à cette époque (C2K 85191), Davis a joué avec la Corée, la Hollande, DeJohnette et Airto Moreira une sélection de pièces anciennes comme instructions et comme neuf Bitches Brew et Miles Exécute le Voodoo vers le bas.
  7. ^ Tingen, Paul. Au-delà de Miles. Le Explorations électrique de Miles Davis, 1967-1991, Billboard Books, New York, 2001, p. 62.
  8. ^ Nisenson, Eric. Autour de minuit. Ein Portrait von Miles Davis. Vienne, Hannibal, 1985, p. 167, ISBN 3-85445-021-4.
  9. ^ Cerchiari, Luc. miles Davis, Mondadori, p. 195.
  10. ^ Épidémie, Frederick. miles Davis, Légendes Jazz 18, Progress Publishers, p. 22.
  11. ^ Merlin Enrico, Rizzardi Veniero, Bitches Brew. Genèse du chef-d'œuvre de Miles Davis, Basic Books, 2009, p. 276, ISBN 978-884281501-3.
  12. ^ Merlin Enrico, Rizzardi Veniero, Bitches Brew. Genèse du chef-d'œuvre de Miles Davis, Basic Books, 2009, p. 277, ISBN 978-884281501-3.
  13. ^ Merlin Enrico, Rizzardi Veniero, Bitches Brew. Genèse du chef-d'œuvre de Miles Davis, Basic Books, 2009, p. 284, ISBN 978-884281501-3.
  14. ^ Santana dit qu'il devrait ouvrir le concert Davis, et non vice versa.
  15. ^ Dans le DVD « Le Miels Davis Story », Jarrett dit qu'il a passé très mal gré au piano électrique, et qui l'a fait juste pour pouvoir jouer avec Davis.
  16. ^ Pas même la Hollande était excité à ce sujet électrification: Au cours des années suivantes, il est allé à la basse.
  17. ^ Jurek, Thom. revue: Bitches Brew. AllMusic. Récupéré le 2010-10-08.
  18. ^ Miles Davis - CD album Bitches Brew, CD Universe. Récupéré le 14 mai 2016.
  19. ^ Considine, D. J. (2004). "Miles Davis". en Le Guide de l'album Rolling Stone: Pp. 215, 218.
  20. ^ Colin Larkin, miles Davis, en Encyclopédie de la musique populaire, 5, Omnibus Press, 2011 ISBN 0-85712-595-8.
  21. ^ Richardson, Mark (10 Septembre 2010). revue: Bitches Brew (Legacy Edition). fourche à foin.
  22. ^ Bill Meyer, Miles Davis: Les séances Brew complète Bitches (Août 1969-Février 1970), sur Encre Magazine Blot. Récupéré le 4 Août 2007 (Déposé par 'URL d'origine 30 juin 2007).
  23. ^ Lerner Murray. Miles Electric. Un autre type de bleu, DVD Eagle Vision, EREDV 263.
  24. ^ Matt Snyder, Entretien avec Bobby Previte, sur 5/4 Magazine, Décembre 1997. Récupéré le 4 Août 2007 (Déposé par 'URL d'origine 12 janvier 2006).
  25. ^ Richard Cook, Brian Morton, miles Davis, en Le Guide Penguin Recordings Jazz, Penguin Guide to Jazz, 8e éd., New York, Penguin, 2006 [1992], p. 327, ISBN 0-14-102327-9.
  26. ^ Le personnel (Novembre 2003). RS500: 94) Bitches Brew. Rolling Stone.

bibliographie

  • Enrico Merlin, Veniero Rizzardi, Bitches Brew. Genèse du chef-d'œuvre de Miles Davis, Basic Books, 2009

Articles connexes

  • Les séances Brew complète Bitches
  • Bitches Brew en direct

liens externes

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