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Chapelle de Saint-Martin (Assise)
Simone Martini, détail 'Investiture de Saint-Martin Knight

la Chapelle Saint-Martin Il est la première chapelle à gauche Basse Basilique de Saint François d'Assise. Commandé et financé par cardinal Cher Partino de Montefiore, Il a été entièrement décorée de fresques par Simone Martini en 1313-1318. Son cycle de fresques est l'une des plus importantes œuvres du maître siennois.

histoire

Chapelle de Saint-Martin (Assise)
Élever un enfant, supposée auto-portrait de Simone Martini

Cher Partino de Montefiore fut le cardinal de San Martino ai Monti à Rome. Un document de Mars 1312 témoigne de l'allocation par le cardinal de 600 florins d'or pour construire une chapelle à fresque et Basse Basilique de Saint François. Au printemps de cette année-là, le cardinal est documenté dans Sienne, voyager à Avignon comme chargé de transférer le trésor pontificaux au nouveau siège français. Dans Sienne probablement il a contracté avec Simone Martini pour frescoing la chapelle. En Octobre de la même année, le cardinal est mort en Lucca, avant d'arriver à Avignon.

Simone Martini a travaillé dans la chapelle d'au moins trois phases. Il a commencé le travail en 1312-1313, suspendu laissant Majesté de Sienne Palais public il travaillait. Dans cette première phase réalisée en dessins Assise pour les fenêtres et peut-être il a commencé les fresques. Il est revenu à Sienne autour 1314 pour compléter la majesté, puis le retour à Assise après Juin 1315. Ici commence la seconde phase avec la réalisation de toutes les fresques de la chapelle. en 1317 Il a été appelé par Robert d'Anjou à Naples, mais peu de temps après son retour à Assise, pour compléter (et dans certains cas, refaire) les fresques des saints pleine longueur sous l'arche d'entrée. Le travail a probablement été faite par 1318.

Attribution et datation

Les fresques de la chapelle ne sont pas signés. Ni il a été trouvé une documentation écrite qui permet leur attribution directe à Simone Martini. L'attribution au maître siennois est purement stylistique base et de trouver encore d'accord avec les opinions de nombreux chercheurs qui ont traité.

Plus controversé est la datation des fresques. Aujourd'hui, la plupart des chercheurs enclins à une fenêtre de temps entre 1312 et 1318 environ. Ils texte, à cet égard, le document en date du Mars 1312 qui atteste de la volonté du client de construire la chapelle, la visite du cardinal lui-même au printemps 1312 à Sienne et l'éviction de Guelfi de la ville d'Assise en 1319, date à laquelle tous les travaux devaient être terminés à Assise.

Le travail tel que décrit ci-dessus, est articulé en trois phases, avec des pauses lorsque l'artiste a voyagé à Sienne avant et puis à Naples, signant dans les deux cas, deux travaux en 1315 (le majesté) Et en 1317 (Saint-Louis de Toulouse couronnement Robert d'Anjou). La certitude que aussi la première œuvre à Sienne a été réalisée en deux étapes avec une pause avant 1315 et la présence de saints chers à la lignée d'Anjou sous la voûte de la chapelle Assise suggère que le travail de Sienne fin et l'accomplissement de la province de Naples constituait des pauses dans la construction de la chapelle de Saint-Martin. Outre la présence de saints chers à Anjou, l'analyse des attaques du plâtre indique que les fresques de sottarco étaient les derniers à réaliser.

description

Les parois latérales de la chapelle font état d'un cycle de dix fresques sur la vie de Saint-Martin, Évêque de Tours. Le cycle est lue à partir du bas vers le haut à partir de la première fresque en bas à gauche. Les scènes représentées sont les suivantes:

  • Saint-Martin partageant son manteau avec les pauvres
  • Apparitions du Christ et des anges dans un rêve à Saint-Martin
  • Investiture de Saint-Martin Knight
  • Renonciation à Saint-Martin aux armes
  • Visitez empereur dont le trône est en feu
  • Élever un enfant
  • Messe Miraculeuse où les anges ont couvert les bras du saint dépourvu du manteau (don aux pauvres)
  • Rêve de saint Ambroise lors de la messe en liaison avec la mort de Saint-Martin
  • Mort de Saint-Martin
  • Funérailles de Saint-Martin

Au-dessus de l'arche d'entrée est représenté le dévouement du cardinal à San Martino, tandis que sur la paroi inférieure, dans embrasures des trois fenêtres, sont signalés bustes de Santi cavalieri (À gauche), de Santi vescovi ou papes (Centre) et Ermites ou fondateurs d'ordres (À droite).

Les huit longueur sainte pleine, qui sont situés à deux sous l'arche d'entrée sont Saint Maria Maddalena et sainte Catherine d'Alexandrie (En bas à droite), Saint Antoine de Padoue et Saint-François (En haut à droite), Sainte-Claire et Sainte Elisabeth de Hongrie (En bas à gauche), Saint-Louis de France et St Louis de Toulouse (En haut à gauche).

Les fenêtres des trois fenêtres, avec des chiffres similaires à ceux des embrasures, ont été faites par Giovanni Bonino Simone Martini probablement sur une conception, en 1312-1317.

Signification des fresques politiques et religieuses

Chapelle de Saint-Martin (Assise)
Investiture de Saint-Martin Knight, particulier
Chapelle de Saint-Martin (Assise)
Renonciation à Saint-Martin aux armes, particulier

Le cardinal Gentile Partino de Montefiore, qui a commandé la chapelle était titulaire de Saints Sylvester et Martin et pourquoi il voulait dédier la chapelle du saint. D'où le cycle de fresques.

Le dévouement du cardinal au saint est inscrit dans la fresque au-dessus de l'arche d'entrée où l'on voit le cardinal âgé qui a laissé son chapeau de cardinal (galero) Sur la balustrade se mettre à genoux devant le saint. Les trois rangées de saints demi-longueur présents sur la paroi inférieure de la chapelle de ébrasements des trois fenêtres (Santi cavalieri, Santi vescovi ou papes et Saints ermites et fondateurs d'ordres) Vous voulez représenter les trois différentes étapes de la vie de Saint Martin, qui est devenu un chevalier Évêque de Tours puis il a fondé des monastères.

Les huit saints sous l'arche d'entrée sont un hommage à l'ordre franciscain (dans les chiffres de Saint-François, et deux saints franciscains Antoine de Padoue et Louis de Toulouse), La femelle correspondant Assise (Sainte-Claire), Aux saints, comme saint Martin, ils fait face à une vie de renoncement (Sainte-Catherine d'Alexandrie et Saint Maria Maddalena) Et enfin à la lignée des saints Anjou de Naples, à laquelle Simone Martini était allé en 1317 avant de finaliser précisément ces fresques (Saint-Louis de France, Saint-Louis de Toulouse et Sainte Elisabeth de Hongrie). Ce fut cette visite à Naples, qui était décisif pour les dernières fresques de la sous-voûte d'entrée. Le courant Saint-Louis et sainte Elisabeth de Hongrie, en fait, est allé à remplacer l'actuel Saint-Nicolas de Bari et Sainte-Ursule Martini du même. L'évêque franciscain et plus tard de Toulouse Saint-Louis, juste canonisé en 1317, et donc d'un grand impact politique pour la Maison d'Anjou, est allé à remplacer Saint-Antoine de Padoue. Et en fait, il affecte simple habitude Franciscain de Saint-Louis, où Simone Martini il décrit à d'autres occasions avec mitre (coiffant) et faire face (Mantle) pour révéler le habitude ci-dessous: le Saint-Louis de cette chapelle est clairement une adaptation d'un saint Antoine existant. Et comme un saint populaire et comme saint Antoine franciscain ne pouvait pas manquer à Assise, Simone a décidé de faire un autre remplaçant une précédente Saint-Martin. La figure de Saint-Martin et Saint-Nicolas sont encore des traces visibles dans les fresques d'aujourd'hui. Dans l'ensemble, les huit saints de l'arc forment un cycle autonome remodelé après la réunion de Simone Martini avec la maison d'Anjou, une célébration de la même lignée et de l'ordre franciscain, que le néo-saint Louis angevines Saint appartenait.

Une curiosité sur la scène Renonciation à Saint-Martin aux armes. L'empereur, qui a lancé son regard sévère et pointant son sceptre à la sainte l'accusant de lâcheté est, selon toute vraisemblance, Frédéric II de Souabe, Empereur du Saint-Empire romain germanique, comme en témoigne l'emblème de l'aigle noir sur son camp. Saint-Martin semble encore se dirigea vers l'ennemi, mais seulement par croix, répondant ainsi à des accusations de lâcheté. De cette façon, vous voulez charger l'empereur d'un sens négatif. Il est pas un hasard si l'ennemi, barricadé derrière les rochers, a l'insigne de lion rampant sur un fond rouge, symbole du capitaine des habitants de la ville de Sienne. Dans ce contexte, la ville de Sienne, qui ces dernières années a été confrontée précisément l'empereur Henry VII Saint-Empire romain germanique, suppose plutôt une valeur positive.

style

Le style Simone Martini au cours de ces années est réaliste et surtout raffiné de façon que les personnages, leurs visages, leurs postures, toucher de leurs mains sont dépeints. Simone est extrêmement habile à rendu des lignes physionomiques des visages pour donner des caractères naturalistes, réel, loin d'être stéréotypé. Cela est évident précisément dans les visages des personnages secondaires des fresques tels que des musiciens de la cour dans la scène de 'Investiture du chevalier saint ou la garde qui se dresse entre l'empereur et le saint dans la scène Renonciation aux armes ou même dans le visage du personnage désorienté dans la scène Miracle de l'enfant élevé. Le réalisme vous aussi noter dans lequel les tissus de soins et les objets sont représentés. Simone est un peintre courtois, était aussi dans la représentation des sujets religieux, presque chevaleresques.

Dans ces fresques montre aussi Simone de recevoir l'influence de Giotto, qui, ces dernières années a été le frescoing transept droit la basilique elle-même. Les résultats de cette influence sont le placement des scènes dans des contextes architecturaux rendus avec un rendement en perspective appropriée et une plus grande attention aux véritables sources de lumière dans le rendu de la lumière et l'ombre. Les volumes des saints toute la longueur de la sottarco d'entrée, les dernières fresques de Simone dans l'ordre chronologique dans cette chapelle, sont une nouvelle approche du style de Giotto. Mais Simon n'a pas elle adaptée passivement à l'école florentine, il est donc clairement un fossé entre sa peinture et Giotto du même thème des peintures est pas l'histoire d'un saint populaire comme saint François, mais un chevalier saint raffiné, le Simon a souligné que certains aspects de la légende courtois. Par exemple, dans la célèbre scène de 'Investiture de Saint-Martin, l'action se déroule dans un palais, avec les musiciens de cour magnifiquement vêtu et un serviteur avec beaucoup de faucon de chasse dans sa main. Le contexte de Simone est fabuleux et tout à fait remarquable est l'étude réaliste des costumes et des poses; le physionomique d'identification dans les visages ne correspond pas tout au long de l'ère de la peinture, y compris Giotto. Même les avantages de performance des couleurs à partir d'un plus grand répertoire de couleurs.

En résumé, ces fresques Simone a été confirmé en tant que peintre laïque, courtois, raffiné. Ce fut au cours de ces années qui donnent sa capacité à représenter la physionomie naturelle, jetant les bases de l'émergence de l'art du portrait.

bibliographie

  • Marco Pierini, Simone Martini, Silvana Editore, Milan 2002.
  • Pierluigi de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milan 2003.

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