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la haïku (俳 句? [Häikɯ]) Il est un poème poétique né en Japon en XVIIe siècle. Il est généralement composé de trois versets[1] pour dix-sept ans ensemble plus (Et non syllabes, comme dit communément[2][3]), Selon le schéma 5/7/5.

Dans un premier temps appelé hokku (発 句? Lett. "strophe débuts « ), Il doit son nom actuel à l'écrivain japonais Masaoka Shiki (1867-1902), qui a inventé le terme à la fin de XIXe siècle, qui forme contractée d'expression haikai pas ku (俳 諧 の 句?, littéralement « vers un caractère ludique, » le poème). Le haïku de genre, bien que déjà connu et répandu au Japon, il a rencontré un développement thématique et formel de base période Edo (1603-1868), où de nombreux poètes, y compris Matsuo Bashō, Kobayashi Issa, Yosa Buson et, par la suite, le même Masaoka Shiki Ils ont utilisé principalement ce genre littéraire pour décrire la nature et les événements humains directement liés à elle.

Haiku

Le haïku est des origines très incertaines: il semble dériver du genre de poésie japonaise classique appelé waka 和 歌 (littéralement, "la poésie japonaise"), rebaptisé plus tard tanka 短歌 ( « court poème ») comme Masaoka Shiki, mais la plupart provient probablement du premier verset (le hokku) un Renga, l'essai poétique par beaucoup de mains.

Le haiku est caractérisé par la structure particulière de 3 manières, respectivement 5, 7 et 5 mûres.

Pour son immédiateté et la simplicité apparente, le haïku fut pendant des siècles une forme de poésie « populaire » se propager transversalement entre toutes les classes sociales contrairement aux constructions rhétoriques de waka et seulement dans XVIIe siècle Il a été reconnu comme une véritable forme d'art grâce à des œuvres d'écrivains célèbres, dont Matsuo Bashō[4]. Le haïku est un poème tons simples, sans titre, ce qui élimine fioritures lexicales et rhétoriques, tirant sa force suggestions nature dans les différents saisons. La composition exige une grande synthèse de la pensée et de l'image comme sujet haïku, il est souvent une scène rapide et intense dépeignant la nature et il cristallise aux détails dans le moment présent. La brièveté extrême des versets cède la place à un vide plein de suggestions, comme une piste qui est le joueur complet.

Très répandu dans période Edo Il écrivait des récits de voyage (haïbun 俳 文) intercalant parties en prose avec des compositions du haïku de genre, un exemple célèbre est l'œuvre Oku pas hosomichi le poète Matsuo Basho, achevé après un pèlerinage dans le nord du Japon, en 1689.

kigo

Dans tous les haïku est présente une référence saisonnière (la kigo 季 語 ou « mot de la saison »), qui est une allusion à la saison qui définit la période de l'année où il est composé, ou auquel il se réfère. la kigo peut être un animal (comme la grenouille au printemps ou la luciole pour l'été), un lieu, une plante, mais aussi le nom d'un événement ou une tradition, comme le feu d'artifice pour l'été . la kigo Il est le thème principal de haïku et est considéré par Haijin 廃 人 (les « poètes de haïku ») au cœur même du poème. Le maître japonais Seki Osuga (1881-1920) indique à cet égard que « l'appel à la saison est ce sentiment qui se dégage de la simple observation et la contemplation de la dignité naturelle, et est là l'intérêt pour la poésie haïku, où tout est harmonisé et réduit à l'unité à travers ce même sentiment ".[5] Compte tenu de leur importance pour le haïku d'écriture correcte au Japon, ils sont compilés des catalogues connus saijiki 歳 時 記 ( « Anthologie des saisons ») qui recueillent toutes les références divisé par saison en sept sections classiques: la saison, les phénomènes célestes, phénomènes terrestres, événements, la vie humaine, les animaux et les plantes.

Dans une forme indirecte et moins rigide, kigo Il est également utilisé dans les chansons J-Pop, par exemple lorsque les cerisiers ou le début des écoles suggèrent le printemps.

kireji

Les vers haïkaïs sont structurés de façon à présenter au moins une kireji 切 れ 字 ( « mot qui coupe »), à savoir une rupture, un renversement qui peut être ou non indiquée par un trait d'union, une virgule, une période, etc., mais que dans la langue japonaise se fait à travers des catégories spéciales de mots ne sont pas directement transposables en italien, comme ya や, kana か な et Keri け り. Le kireji a pour fonction d'avertir le lecteur à une inversion sémantique ou conceptuelle, ce qui signifie une structure qui peut se produire par exemple entre le premier et les deux méthodes suivantes, ou dans toute autre position. La tradition poétique datant du hokku, veut toutefois que ce dividende (kiru 切 る) est de préférence placé à l'extrémité de la première ou seconde direction.

Une telle inversion sémantique est souvent un signe de la réussite d'un haïku, ce qui implique la complexité du sentiment poétique et de l'imagination de créer un fossé entre les concepts apparemment éloignés et des images.

Un exemple évident que nous trouvons dans haïku Masahide, où le trait d'union représente le renversement, le saut:

« Le toit a couru brûlé -
maintenant
Je peux voir la lune. »

(Masahide[6])

La « école du vers libre »

Malgré le haïku classique et plus répandue suivent le modèle 5/7/5 syllabiques auteurs importants les japonais, les deux Italiens ont préféré un plan plus ouvert. En particulier, nous nous souvenons des maîtres japonais Hekigodo, Hosai et hosha. arène[7] Il dit, par rapport à ce qui précède, ils se sont joints à la « école du vers libre. » Alfonso observe vivement que « il est vrai que chaque purisme formel rigide peut nourrir le phénomène de déstabilisation qui favorise le processus de création, il est également vrai qu'il peut être placé, à l'inverse, au service des défenses psychologiques pour protéger légalement et sans cruauté , nos attachements conscients ou inconscients, de quelque nature qu'ils soient ".[8] Parmi les poètes italiens qui ont adopté des formes « libres » les mesures comprennent Ungaretti.

Haiku comme anti-syllogisme

La présence du saut logique (kiru) à qui l'oblige haïku, a dit que cela peut être considéré comme une forme d'anti-syllogisme. Cette conclusion que le syllogisme est logiquement déterminée et étroitement liée, en haïku apparaît, dans de nombreux cas, illogiques, dépourvus de lien apparent. Ce saut, cette illogisme, semble compréhensible lorsqu'on les considère, cependant, psychologiquement[8].

Haiku comme "l'innovation"

Le haïku (considéré comme anti-syllogisme) et le syllogisme s'incarner, avec le recul, la double condition de vie, qui, de garder, doit être capable à la fois d'innover est d'innover. Si le renouvellement exprime la reproduction des cycles de vie, l'innovation doit réaliser ces transformations qui permettent la vie à face et à surmonter les changements dans l'environnement (par exemple la combustion d'un toit, voir au-dessus du haïku par Masahide) qui entravent ou rendre impossible ou inefficace, les processus cycliques de renouvellement. L'innovation est, par conséquent, la capacité de la vie à émerger, pour produire de nouvelles solutions viables (saut). Après tout, le haïku, l'art, et toutes les découvertes scientifiques sont toutes ces révolutions qui vont au-delà des anciennes formes et des modèles anciens, devenus incapables d'assurer la survie de la vie. La vie ne survit que par être une œuvre d'art[8].

Comme chez l'homme, en raison de sa spécificité, le besoin vital de survivre implique la conscience, il a, parfois, ont besoin de faire leur propre expérience plus complexe; doit, soit en mesure d'aller au-delà de lui-même à une nouvelle et différente conscience, plus riche et émotionnellement significative. Ce nouvel élément, jamais dépourvu d'harmonie, constitue la fascination qui imprègne et caractérise le haïku et tous les travaux d'art[8].

Haiku comme le modèle de processus créatif

Ce processus (saut) Creative est, cependant, loin d'être facile et spontanée. Arena Leonardo Vittorio rappelle, en effet, que parfois, il est nécessaire d ' « une formation rigide », également pour la composition d'un haiku[9] À cet égard, il cite une Issa qui aurait pris des mois pour la version finale:

Un grand luciole
dans le scintillement vibrant
en va - pénétrant[10].

selon arène, l'inspiration immédiate a été soumis à un remaniement long et fatigant[11][12]: Une gestation de même stade est commun à tous les travaux de création d'art, que ce soit une œuvre d'art au sens strict est une découverte scientifique[8]. Chaque processus de création originale, comme point de départ, un événement aléatoire qui a une signification émotionnelle pour le sujet, dans ce cas pour le poète Haijin. Si ce vécu, qui est toujours d'être, d'une certaine façon et l'étendue, dérangeant, il est pas absorbé progressivement abandonné par le système, mais maintenu en vie, détermine une « déstabilisation ». Progressive Au-delà d'un certain seuil, il va se passer, alors, l'émergence de quelque chose d'original, une certaine forme de « l'illumination ». Par exemple, dans haiku Mizuta Masahide, cité ci-dessus, l'élément perturbateur et déstabilisant est clairement exprimé dans la première direction (La toiture a exécuté brûlé); après un certain temps (voire des mois), il y a un saut créatif ou poïétique (maintenant je peux voir la lune)[8].

Un autre haïku, même Issa:

Ne pleure pas, insectes -
amoureux, même les étoiles
séparons[13]

démontre encore comment, en cas inquiétante étrangeté - ici la séparation d'un être cher - le poète de développer sa propre souffrance sans l'abandonner, de comprendre que tous les êtres - animés et inanimés - sont forcés de vivre des expériences de perte et de deuil . que Issa Elle conduit à un sentiment de compassion dans le sens bouddhiste. Dans tous les haïku (avec succès) a lieu, ce qui se trouve dans une autre production artistique: la génération d'un nouveau monde[8].

Moods

En haïku le poète fixer une humeur à travers des images de la nature qui l'entoure.

Parmi les nombreux sentiments présents dans un poème peut être la principale[14][15]:

  • dérivé du: Sabi 寂 sabishī 寂 し い ( « solitaire », « pauvre », mais aussi « maigre » ou « échaudés »), représente que « patine » qui enveloppe les choses exposées au passage inexorable du temps.
  • Wabi 侘 寂: littéralement, « la souffrance » ou vivant « dans la solitude et la tristesse, » incarne un modèle esthétique où la frugalité et la simplicité ne sont pas considérés comme un obstacle, mais exactement le contraire, comme une occasion de communion entre répétable homme et de la nature et, par conséquent, en fin de compte, comme une manifestation de la vérité poétique. Pour d'autres auteurs[15],Au lieu de cela, Wabi (侘, l ' « inattendu »), qui est, ce sentiment de crainte et d'émerveillement que nous ressentons dans la face des choses apparemment simples et « actualisés »;
  • Mono no aware 物 の 哀 れ: le « sentiment des choses », qui est, nostalgie, regrette le passage du temps, la compréhension de la mutabilité et fugacité sans souffrir.
  • Yugen 幽 玄: littéralement « profondeur et mystère », est l'état d'esprit produit par le charme inexplicable des choses, se sentir « autre » monde, pleine d'unité mystérieuse.
  • Karumi (軽 み, « légèreté »), la beauté poétique reflète dans sa simplicité, sans idées préconçues;
  • Shiori (し お り, « en douceur »), la fascination qui émane de versets vers le lecteur, en allant au-delà du mot écrit simple, tout envelopper dans un halo vague et indistinct de compassion et « empathie »;

Le haïku en psychologie et de la psychanalyse

La psychologie occidentale et la psychanalyse ont, assez souvent, tirer sur le bouddhisme et essayé d'apprendre, et récemment à utiliser, pratiques orientales et la méditation Zen. Rappelons l'un des principaux psychologues et psychanalystes qui ont approché le bouddhisme Zen: Carl Gustav Jung, Erich Fromm, Mark Epstein, Anthony Molino, Barry Magid et Joseph Bobrow pour ne citer que quelques-uns[16].

Le haïku en psychologie clinique

Dans la composition de haïku vous êtes inspiré par les émotions, créant « une métaphore de la profondeur de l'expérience existentielle. » De plus, le haïku vous permet de connecter cognitive et rationnelle, attribuant toutefois, un rôle expressif métaphorique et non-jugement[17].

Selon les récents développements en psychologie clinique et à l'étranger[18] en Italie[19], il y aurait des avantages afin de pouvoir utiliser la création de processus de haïku, en groupes suivis par des psychologues, comme une thérapie pour traiter troubles de l'alimentation[20]. Ce processus « sans jugement » et « acceptation » théorisé pour la première fois dans les années 40 par Carl Rogers, l'attitude du thérapeute pour créer un climat qui facilite le processus thérapeutique, il est commun aux théories les plus récentes cognitivo-comportementales de troisième génération, y compris la thérapie d'acceptation et d'engagement (ACT) qui aident les gens à développer une meilleure flexibilité psychologique[21].

Le haïku en psychanalyse

processus associatif dans la psychanalyse

La vraie difficulté à créer haïku est soulignée par Arena Leonardo Vittorio» ... il est pas facile de composer haïku. Bien que cela puisse paraître paradoxal, la spontanéité du haïku que vous obtenez après un dur entraînement »[7]. Selon Mauro Alfonso observation Arena se souvient du processus associatif, l 'association libre qui a lieu pendant la session de la psychanalyse. Lors d'une analyse superficielle, il semble probable que le patient observer et communiquer tout ce qui vient à l'esprit "[22], en fonction de la « règle fondamentale » énoncé par Freud. Il semble facile, mais il est pas du tout. « Être en mesure de développer une bonne et lâche la capacité associative nécessite une formation longue et difficile, comme cela semble encore Arena. Cette « immédiateté » et « spontanéité », exige à la fois à la séance psychanalytique est dans la composition de haïku, sont le résultat, au lieu d'une discipline « coûteux » - dans tous les sens "[23]. Freud lui-même avait senti la similitude entre association libre dans la psychanalyse et de la poésie[24].

Sortie dans la conscience de la psychanalyse

Le haiku cherche à exprimer, verbalement, le processus de réalisation 'éclairage bouddhiste, qui coïncide avec la prise de conscience croissante de niaiserie et l'interdépendance de tous les phénomènes physiques et psychiques. Cette évolution semble être le même que l'on trouve à la base du processus de "conscience« Dans la psychanalyse (la prise de conscience dans la psychanalyse devrait conduire à la dissolution du conflit inconscient et le symptôme névrotique qui vient de cela)[25], bien que dans la conscience la psychanalyse concerne un éventail plus large d'objets[26].

Des exemples de haïku

fatigué:
entrer dans une hôtellerie
fleurs de glycines.

草 臥 て 宿 か る 比 や 藤 の 花 (kutaburete Yado karu koro fuji Ya no hana)

Yosa Buson

Les fleurs de la prune blanches
retours secs.
Lune nuit.

し ら 梅 の 枯木 に も ど る 月夜 か な (Shiraume pas kareki ni modoru Tsukiyo kana)

Pour en revenir les voir
les fleurs de cerisier dans la soirée,
Ils sont devenus des fruits.

来 て 見 れ ば 夕 の 桜 実 と な り ぬ (cerf-volant mireba Yube ne me sakura à narinu)

Kobayashi Issa

Dans ce monde
aussi la vie du papillon
il est mouvementé

世 の 中 や 蝶 の 暮 ら し も 忙 し き (yo no naka ya pas Chô Kurashi mo isogashiki)

J'étais.
J'étais.
La neige tombait.

只 居 れ ば 居 る と て 雪 の 降 に け り (Tada Oreba Yuki en toile oru pas furi ni keri)

Ne pleure pas, insectes -
amoureux, même les étoiles
séparons[13].

Mizuta Masahide

La toiture a exécuté brûlé -
maintenant
Je peux voir la lune[6]

Période Meiji

Taneda Santoka[27]

ensemble
sueur
bœufs et les hommes

Les hommes chantent
quand ils travaillent
dans les champs

Masaoka Shiki

Les baisses de soleil:
Les humidifie de pluie
champs de chanvre[28]

Takahama Kyoshi

Summer Moon:
une pomme sur la table
pourritures[7]

moderne Haiku

Jack Kerouac

Les oiseaux chantent
dans l'obscurité.
- Alba de pluie.

Le chant des oiseaux dans l'obscurité - l'aube des pluies.

Jorge Luis Borges

La nouvelle lune.
Elle se penche également sur
par une autre porte.

La nueva luna. Elle tambien but desde otra puerta.[29]

Mario Chini

COURAGE
Ne pleure pas; Elle chante.
Si vous chantez, vous Schiara
le ciel et le cœur.

représentants majeurs

Période Edo (1603-1867)

  • Matsuo Bashō (1644-1694)
  • Nozawa Boncho (1640-1714)
  • Uejima Onitsura (1661-1738)
  • Ikenishi Gonsui (1650-1722)
  • Mizuta Masahide (1657-1723)
  • Takarai Kikaku (1661-1707)
  • Yokoi Yayu (1702-1783)
  • Fukuda Chiyo-ni (1703-1775)
  • Yosa Buson (1716-1783)
  • Ryokan Taigu (1758-1831)
  • Kobayashi Issa (1763-1827)

Période Meiji et plus (1868-1912)

  • Masaoka Shiki (1867-1902)
  • Natsume Sōseki (1867-1916)
  • Kawahigashi Hekigodō (1873-1937)
  • Takahama Kyoshi (1874-1959)
  • Samukawa Sokotsu (1875-1954)
  • Saito Mokichi (1882-1953)
  • Taneda Santoka (1882-1940)
  • Ozaki Kōyō (1882-1926)
  • Seisensui Ogiwara (1884-1976)
  • hosha (1885-1954)
  • Ozaki Hosai (1885-1927)
  • Nakamura Kusatao (1901-1983)

Haiku dans le monde

dans les écoles secondaires États-Unis et Maroc Ils enseignent encore les techniques d'écrire haïku. Il était un grand amateur et compositeur de haïku Jack Kerouac, mais aussi ils composés Jorge Luis Borges (Dix-sept haïku) Paul Claudel (Cent phrases pour ventilateur) Allen Ginsberg

Haiku en Italie

dans la littérature

Entre les 800 et les premières années de « 900, en particulier pour les événements de guerre impliquant la Japon (Qui a battu la Chine d'abord, puis la Russie), se propager à l'Italie un intérêt pour la culture japonaise. Cependant, par rapport à d'autres pays comme la France et le monde anglo-saxon, dans la première moitié du XXe siècle, l'Italie comptera un certain nombre d'essais et de traductions de la poésie orientale assez limitées[30]. L'un des premiers travaux de traduction apparaît en 1915, "des notes Samisen« Une collection de poèmes par Mario Chini (1876-1959). Le livre présente Chini, probablement pour la première fois en Italie, la poésie japonaise traditionnelle (haïku et tanka)[31]. Les mêmes Mario Chini poèmes d'écriture de style haïku (5-7-5), qui sera publié à titre posthume à Rome en 1961, avec le titre moments. Les reproduire « moments » dans la structure et l'inspiration haikai japonais et chinois, des compositions arpenté, dix-sept seulement baies [32].

Probablement l'une des premières réunions en Italie avec la poésie japonaise est le magazine littéraire L'Eco de la culture (fondée en 1914) qu'il a écrit des textes de poésie japonaise par Vincenzo Siniscalchi[33]. De 1920 à 1921, l'Université de Naples a publié un magazine, Sakura, sur l'étude de la culture japonaise, avec la collaboration de l'écrivain japonais Harukichi Shimoi, qui deviendra patron et ami de Gabriele D'Annunzio[33]. En 1921, le magazine La Ronda apparaît une critique négative essentiellement sur la mode, « Hai-kai » japonais qui se répandait en France et en Espagne[33], tandis que dans les années suivantes par de nombreux futuristes Il appréciera le style rapide de haïku[34].

Influences de style haïku sur la poésie italienne

Gabriele D'Annunzio, poète du XIXe siècle

Déjà entre 1885 et 1890 un jeune D'Annunzio Il avait publié verset suivant les Metrics japonais tanka 31 blackberry (5-7-5-7-7) dont le haïku avec le titre « Outa Ouest ». Un Outa 'est une poésie populaire japonaise avec la métrique: 5-7-5-7-7 mûre (31 Mûres au total et sans rime). Le terme « Outa » ou « uta » (chanson ou un poème) a été utilisé dans les premières versions européennes synonymes de tanka ou waka, et souvent en Italie Outa a été écrit pour l'origine française. Dans « Outa Ouest »[35] il écrit:

Regardez les arbres Lune / fleurs entre eux / et semble inviter / à aimer dans les mythes / charmes qu'elle assemble.

Je vois des plages / grues sauvages passent / avec long cri / triangulaire vol / sur « le grand oeil lunaire[36][37].

L'intérêt pour le style japonais par D'Annunzio est perçu comme comme l'a affirmé en 1923: « Au Japon, près de Kyoto habite un vieux temple en bois entre les arbres cerises douces et des étangs couverts de fleurs de lotus et des sourires discrets les moines ... "[38][39]. Comme l'écrit le style Muramatsu Mariko tanka / haïku auront une certaine influence sur Gabriele D'Annunzio qui connaît le genre et engage avec une imitation[40]. D'Annunzio, qui admirait beaucoup le Japon[41] et pendant de nombreuses années, il avait comme ami le chercheur japonais Harukichi Shimoi (Qui a participé avec lui à 'de Fiume) Et qui était l'un des principaux témoins de la culture du Soleil Levant en Italie. Ce fut certainement l'admiration mutuelle, et D'Annunzio était et est très populaire au Japon, si vous pensez que les célébrations à l'anniversaire de 150 ans à Tokyo et Kyoto depuis la naissance du poète italien[42][43].

Giuseppe Ungaretti

Plus complexe est la relation entre le poète Giuseppe Ungaretti et haïku[44]. Andrea Zanzotto Il observe: "On peut se demander si cette façon aussi la coupe unique de la première Ungaretti n'a pas été affectée, des moyens plus ou moins souterraines, les suggestions de haïku, parfois tellement impressionnant l'analogie des chiffres officiels"[45]. Quelques poèmes de la première hermétique Ungaretti (Nuit mai, coucher du soleil, ce soir, Univers, soldats, Rose sur le feu) semblent rappeler le style de haïku. Virgilio Orsini viendra à affirmer que "Japon révèle le véritable esprit de la poésie hermétique, sa nature intérieure, son âme"[46]. D'autres chercheurs considèrent que l'italien hermétisme il y a souvent un « goût pour les images baroques, la vanité », et comment il manque plutôt la légèreté, la simplicité (la Karumi Basho), l'une des exigences du haïku[47].

D'autres connaisseurs de Ungaretti, cependant, considèrent comme à la fois singulier transition métrique de poèmes Ungaretti publiés en 1915 sur « Lacerba » à ceux d'un an plus tard dans « La Diana ». Il ne semble pas apparaître au hasard contemporain et contigu juste le même journal The Diana, poèmes japonais de ce qui précède Harukichi Shimoi, un ami de D'Annunzio. Entre autres choses, la forme du haïku se trouve dans divers poèmes et des vers de 1916-1917, principalement dans la forme spéculaires 7-5-7, comme dans May Night:

« Le ciel impose
minarets
couronnes de bougies »

(Giuseppe Ungaretti, May Night)

ou également en 6-5-6 variations symétriques (comme dans phase)

« Marcher, marcher
J'ai trouvé
la fosse d'amour '

(Giuseppe Ungaretti, phase)

Ces poèmes sont contenus dans la collection le Allegria ainsi que d'autres qui font l'idée du fragment. Il semble évident que la relation entre la poésie et la biographie liée de l'auteur au moment où l'expérience de la guerre des tranchées qui a conduit à la prise de conscience de la précarité de la vie et dont est venu un fort sentiment de communauté et de fraternité dans ces événements dramatiques[48].

Ungaretti Cela conduit à un rejet de la métrique traditionnelle et à la réalisation d'un poème qui « conduit aux paroles essentielles lumière, la foudre, les mots qui ont émergé du silence et d'une méditation en bas, aspirent à dire l'essence d'un enchevêtrement de sensations »[49].

Plus de trait commun parmi les ungarettiana poétique et celle de Haijin pourrait être que, comme dans haïku de nous arrivons particulier à l'universel, de sorte que le poète italien par sa propre expérience individuelle passe à la condition de l'humanité[48].

Giuseppe Ungaretti, Dans une lettre à Corrado Pavolini Cependant, 1929 dit, qu'il est une simple coïncidence la similitude de certains de ses poèmes avec des poèmes japonais. En effet, il soutient que les traductions du magazine japonais Diana, l'ère des jeunes traducteurs souffrirait son influence, aussi bien dans le rythme et dans le vocabulaire. Pour ces raisons - il prétend Ungaretti - plus tard, en Italie et à l'étranger avaient pris l'habitude d'associer le Japon. Plusieurs années plus tard, en 1962, dans le livre « Les origines du poème Giuseppe Ungaretti » une comparaison est faite entre la joie de Ungaretti et écrits similitudes japonaises de mettre en évidence et les différences: il convient de noter, entre autres, comme les poèmes de Ungaretti ont un titre qui manque entièrement dans haïku[50].

Salvatore Quasimodo

Selon certains observateurs, la célèbre composition de Salvatore Quasimodo Et il est maintenant le soir Ce serait un exemple de haïku [51]:

« Tout le monde est juste le cœur de la terre
percé par un rayon de soleil
et il est tout à coup le soir "

(Salvatore Quasimodo, Et il est maintenant le soir)

Paolo Pagli[52] Elle fait valoir que la composition de Quasimodo est « l'antithèse dans l'esprit et la forme. » Il note, alors qu'aucun des mots « naturels » qui apparaissent (coeur, la terre, percé, rayon de soleil, le soir) se réfère vraiment sa dénotation: le cœur est le cœur, le soleil et les soirées ne sont pas ce qui signifient correctement. Il est un seul, puissant, chaîne de métaphores qui exprime la condition humaine. Chaque terme fait référence à une autre, le transfert de son sens et se propage dans une association qui devient une piste d'associations, une vague de significations, d'amplitude presque indéfinie. Non seulement, bien sûr, le rayon de soleil ne « poignarde » au sens propre, mais le mot véhicule impression douloureuse qui peut tirer même de loin à la Crucifixion[53]. Cristina Banella, parmi les nombreuses et les différences substantielles entre quelques courtes paroles de Quasimodo et les poèmes les plus importants d'écrivains anciens de haïku, il ressemble à deux sujets, le vent et l'eau, il est cependant utilisé de manière similaire dans les deux Quasimodo dans haïku. La plupart des éléments naturels qui apparaissent dans la poésie japonaise ont cependant un contenu poétique de jeux (hon'i 本意); au contraire, ces deux prennent une valeur différente à chaque fois, une valeur qui dépend des intentions du poète[54].

À partir d'une analyse approfondie de la poésie lyrique « La douleur des choses que j'ignore » éléments émergents de proximité avec le haïku:

« racines denses blanches et noires
les odeurs de levure et les vers
couper de l'eau de la terre. »

(Salvatore Quasimodo, « La douleur des choses que je ne sais pas »)

Tous les éléments sont en revanche: les couleurs noir et blanc de la première ligne, la levure qui est opposée aux vers de terre. Les éléments blancs / noirs, levure / lombrics, eau / sol, peuvent être liés au contraste de la vie / la mort et donc éternelle / transitoire. Il est le même conflit - écrit Cristina Banella - qui se trouve dans le meilleur haïku[54].

Umberto Saba

Umberto Saba entre 1915 et 1918, pendant la guerre, il a composé des poèmes courts, qui appellera plus tard « petits jouets »[55].Il connaissait le texte de Mario Chini, des notes Samisen et plusieurs critiques ont approché certaines de ces compositions à la poésie japonaise et, en particulier, haïku, même si elles sont plus (Saba maintient dell'endecasillabo utilisation) et un titre[56][57][58].

Les yeux de la plèbe
Ils se sont arrêtés pour admirer les ...
«C'est fou ou ivre? » - « Qu'est-ce que vous aimez
de quoi? « - Amusez-vous sans y penser »

(Umberto Saba[59])
Mario Chini

Mario Chini (1876-1959) était un écrivain, historien et critique d'art italien[60] avec une personnalité bien définie, souvent en opposition Benedetto Croce et Momigliano[61]. Il était professeur de littérature 1920-1932 dans une école technique et un lycée à Rome, puis président de 1932 à 1936 dans certaines écoles italiennes. Il a voyagé et vécu abondamment à l'étranger. Il est l'auteur de nombreuses traductions du latin, chinois et japonais, des notes Samisen, l'un des premiers textes dans les traductions italiennes de poésie japonaise[62]. Il a écrit des poèmes haïkus publiés à titre posthume sous le titre Moments: Haikai[63]. Voici quatre de ces haïkus, le tout avec un titre:

le Haikai
Dans trois versets
un poème, et, peut-être,
une durée de vie

confession
J'ai couru le monde
pour afferrar trois notes
poésie[60]

largo
Bastan trois grillons
à une soirée
milieu de l'été[64]

courage
Ne pleure pas; Elle chante.
Si vous chantez, vous Schiara
le ciel et le cœur[65]

Andrea Zanzotto

Andrea Zanzotto (1921-2011), considéré comme l'un des plus importants poètes italiens du XXe siècle, a écrit, au milieu des années 80, en anglais avec des traductions en italien, la collection « Haiku. Pour une saison / pour une saison »[66]. Il est une collection de 91 pseudo-haïku.

Laissez-nous citer un en italien et une version en anglais avec la version italienne:

chemins verts Ardui
sur le bord de inesistenze sans fin -
un dernier rayon les hante[67][68]

Où coquelicots joué
la faucille passé il y a cent ans -
maintenant l'odeur de l'herbe timide reste:
oubli, vivant encore l'oubli

Là où ils jouaient des coquelicots
scythe passé il y a cent ans -
maintenant timide reste l'odeur:
l'oubli, mais l'oubli vivant[67]

Edoardo Sanguineti

Edoardo Sanguineti (1930-2010) est digne de mention pour la publication des haïkus recueillis dans Mikrokosmos[69] et Poèmes[70]. Dans ce dernier, la section « Corollaire », sont publiés quatre haïku. Laissez-nous citer un:

lunes Soixante:
les pétales d'une haiku
dans la bouche[70]

Dans la musique italienne

Un texte de l'auteur-compositeur sicilien Franco Battiato Il est intitulé Haiku, dernière chanson de l'album Café de la Paix la 1993. le chanteur Anna Oxa, dans son CD Proxima publié en 2010, il joue une chanson intitulée Haiku.

Haiku mentionné dans la prose

Ian Fleming, dans l'avant-dernier roman starring James Bond, You Only Live Twice, nomme quelques exemples de poésie haïku. Ne idée que l'on se:

You Only Live Twice:
Une fois que lorsque vous êtes né
et une fois quand on regarde la mort en face.

Vous ne vit que deux fois
Une fois quand vous êtes né
Et once Quand vous regardez la mort en face

Le poème est, cependant, un faux haïku, puisque dans sa version originale a plusieurs en attendant l'échéance.

Un personnage dans le roman elle de Stephen king, comme un gosse, il a écrit un haïku de carte postale pour gagner la fille qu'il aime, qui se lit comme suit:

Brace hiver
vos cheveux
Où brûle mon cœur

Vos cheveux sont le feu d'hiver
braises janvier
Mon coeur brûle là aussi.

notes

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  2. ^ http://www.treccani.it/enciclopedia/ritmo_(Enciclopedia-dell'Italiano)/
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