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Bob Dylan
Bob Dylan - Azkena Festival Rock 2010 2.jpg
Bob Dylan en concert en 2010
nationalité États-Unis États-Unis
sexe Folk rock[1][2][3][4]
Musique d'auteur[2][5][6]
Période d'activité musicale 1959 - dans les affaires
outil voix, guitare, Harmonica, piano
étiquette Columbia records, Asylum records
album publié 61 (détail)
studio 36
en direct 13
collections 12
site officiel
Statuettes de' src= Academy Award pour la meilleure chanson originale 2001
Médaille du Prix Nobel Prix ​​Nobel de littérature 2016

Bob Dylan, Né avec le nom de Robert Allen Zimmerman (Duluth, 24 mai 1941), Il est auteur-compositeur et compositeur États-Unis.

également distingué comme écrivain, poète, acteur, peintre, sculpteur et animateur de radio, Il s'est imposé comme l'une des figures les plus importantes dans le monde entier dans le domaine de la musique, dans celui de la culture de masse et de la littérature.[7][8][9]

La plupart de ses chansons les plus connues datant sixties, lorsque l'artiste lui-même a établi comme un personnage clé dans la mouvement, le mouvement de protestation américaine.[10] Ses premiers textes, fortement influencés par littérature et histoire américaine, Ils ont abordé dans INNOVANT politiques, sociales et philosophiques, défiant les conventions de la musique pop et faisant appel à contreculture temps.[11]

Au fil des ans Dylan a développé et personnalisé son style musical et a touché de nombreux genres différents, tels que pays, Blues, gospel/spirituel, rock and roll, rockabilly, jazz et swing, mais aussi la musique folklorique Anglais, écossais et irlandais[12][13].

En plus d'avoir, en fait, il a révolutionné la figure de auteur-compositeur contemporain[1][14], Dylan doit, entre autres, la création de folk-rock (Surtout avec l'album Bringing It All Back Home, la 1965)[15], le premier single de succès d'avoir un terme non commercial (plus de 6 minutes de la célèbre Comme un Rolling Stone, la 1965)[16] et le premier double album dans l'histoire du rock (Blonde on Blonde, la 1966)[17]. La vidéo promotionnelle de la chanson Subterranean Homesick Blues (1965) est considéré par certains premier videoclip tout à fait[18][19]. l'album Great White Wonder (1969) A lancé le phénomène de de contrebande[20], tandis que le triple recueil Biograph (1985) Est considéré comme le fondateur de coffret[21].

Parmi les nombreux prix qui ont été octroyés mentionner la Lifetime Achievement Award Grammy en 1991[22], la Polar Music Prize (Par un équivalent Suspecté de prix Nobel dans la musique[23]) Dans le 2000[24], la Prix ​​Oscar en 2001 (Pour la chanson Les choses ont changé, de la bande originale du film Wonder Boys, pour lequel il a également remporté le golden Globe)[25], la Prix ​​Pulitzer en 2008[26], la Médaille nationale des arts en 2009[27], la Médaille présidentielle de la liberté en 2012[28] et la Légion d'honneur en 2013. Le 13 Octobre, 2016 il a reçu le Prix ​​Nobel de littérature.[29] Avant de lui seulement George Bernard Shaw Il avait réussi à remporter un prix Nobel (de littérature 1925) Et un Oscar (pour le meilleur scénario adapté, en 1938)

le magazine Rolling Stone il insère à la deuxième place liste des 100 meilleurs artistes[30], le septième en ce que de 100 plus grands chanteurs[31] et 2015, la première dans la liste des 100 meilleurs auteurs-compositeurs[32].

biographie

Dylan joue le jeu guitare, piano et harmonica. Pris en charge par un groupe de musiciens en constante évolution, il est tour par années quatre-vingt dans ce qu'on appelle Never Ending tour. De nombreux grands artistes ont joué avec lui, y compris John Fogerty, la bande, Tom Petty, Joan Baez, George Harrison, The Grateful Dead, Johnny Cash, Willie Nelson, Paul Simon, Eric Clapton, Patti Smith, Emmylou Harris, Bruce Springsteen, U2, Les Rolling Stones, Joni Mitchell, Jack White, Merle Haggard, Jeff Lynne, Neil Young, Van Morrison, Ringo Starr, Mark Knopfler, Stevie Ray Vaughan, Carlos Santana, les Byrds, Roger McGuinn, Ramblin « Jack Elliott, Wilco, My Morning Jacket, Ryan Bingham et Stevie Nicks. Bien que les résultats comme un interprète des dossiers et de vivre constituent l'épine dorsale de sa carrière, il est en train d'écrire les chansons sont généralement considérés comme sa plus grande contribution.[33] Dylan a été récompensé à plusieurs reprises. Ses albums ont reçu Grammy Award, golden Globe et Cérémonie des Oscars, et il a été inclus dans le rock Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame Songwriters Hall of Fame. en 1999 Il a été inséré par TIME parmi les cent personnes les plus influentes dans le XX siècle et 2004 Il a été classé comme le deuxième plus grand de tous les temps par l'artiste rock magazine Rolling Stone, précédé par Beatles.[34] son album Les temps modernes, publié le 29 Août 2006, Il a été nommé album de l'année par le magazine Rolling Stone[35].

en Janvier 1990 le ministre français de la Culture Jack Lang Il l'a nommé Commandeur des Arts et des Lettres, en 2000, il a reçu le Polar Music Prize de Académie de musique royale suédoise[36] et 2007 la Prix ​​Prince des Asturies[37]. Il a été proposé à plusieurs reprises en tant que candidat à la Prix ​​Nobel de littérature[38][39][40], pour gagner en 2016, et a reçu le prix Pulitzer pour sa carrière en 2008.

les débuts

Bob Dylan
Maison d'enfance de Robert Zimmerman
pseudonymes

Dylan a souvent adopté dans diverses carrière pseudonymes: Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury / Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack sort, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse.

Robert Allen Zimmerman (nom juif: Zushe ben Avraham)[41][42][43] Il est élevé dans Hibbing, Minnesota, une ville exploitation minière ouest de lac Supérieur. Ses grands-parents paternels, Zigman et Anna Zimmerman, émigre de la ville Ukraine de Odessa en États-Unis après pogrom antisémites la 1905.[44] Dylan lui-même écrit dans son autobiographie Chroniques - Volume 1 que le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle était kirghize et sa famille est originaire de Istanbul, même si elle a grandi dans le quartier de Kagizman Kars, en Turquie Est.[45] Il a également écrit que son grand-père paternel était Trabzon, villes sur la côte turque mer noire. Les grands-parents maternels, Benjamin et Lybba Edelstein, étaient des Juifs Lithuaniens émigre en Amérique en 1902.[44] Ses parents, Abram Zimmerman et Beatrice « Beatty » Stone, faisaient partie de la petite communauté juive dans la région. Robert Zimmerman a vécu dans Duluth jusqu'à sept ans. Quand son père est tombé malade avec poliomyélite la famille est revenu à proximité Hibbing, où Zimmerman a passé le reste de sa enfance.[46] Un des amis d'enfance de Dylan Abram se souvient comme un homme sévère et désagréable et Beatty comme une femme chaleureuse et conviviale.[47]

Zimmerman a passé une grande partie de sa jeunesse écoute radio, avant que les stations puissantes Shreveport, que la musique jouée Blues, pays et plus tard rock and roll.[48] Au lycée, il a formé quelques groupes: le premier, le The Shadow Blasters, fut de courte durée, mais la seconde, les The Golden Chords, qui a sonné couverture des chansons populaires, il a duré plus longtemps. La performance de Dylan avec Danny et Juniors Rock and Roll est ici pour rester à une pièce à l'école était si bruyante que le directeur a décidé d'éteindre les micros.[49] l'annuaire scolaire 1959 Robert Zimmerman a écrit que son ambition était de « savoir Richard petit».[50] La même année, en utilisant le nom Elston Gunnn,[51] il a effectué deux concerts avec Bobby Vee jouer le piano et gagner quelques applaudissements.[52] Zimmerman inscrit à l'Université du Minnesota Twin City en Septembre 1959, afin de passer à Minneapolis. Son intérêt initial dans le rock and roll Il a cédé la place à celle de la musique populaire, traditionnellement sur les instruments acoustiques joué. Dylan a déclaré dans une interview sur le sujet: « Ma passion pour les gens est né quand j'ai entendu Odetta. J'ai entendu son album dans un magasin, en arrière quand les disques y ont été entendus, dans le magasin. Il a été le 1958, plus ou moins. En ce moment, je suis sorti et vendu mon guitare électrique et l'amplificateur d'acheter un guitare acoustique, un Gibson».[53] Dans les notes de l'album Biograph Dylan explique que l'attraction de l'influence de la musique populaire sur lui: « La question principale au sujet de la rock and roll, pour moi, il était encore que ne suffisait pas. Tutti Frutti et Blue Suede Shoes Ils avaient de grandes bouchées de son et une bonne adhérence, et un rythme irrésistible et de l'énergie écrasante, mais ils ne sont pas des choses sérieuses, et ne reflètent pas du tout la réalité de la vie. Je savais quand je me suis consacré à musique folklorique, que c'était quelque chose de beaucoup plus grave. Les chansons populaires sont remplis de désespoir, tristesse, le triomphe de la foi en surnaturel, tous les sentiments les plus profonds. très [...] Il y a plus de vie réelle dans une seule phrase de ces chansons que il y avait dans tous les thèmes de rock and roll. Je avais besoin que la musique ".[54]

Immédiatement, il a commencé à jouer au 10 heures Scholar, un café quelques pâtés de maisons campus. Il est entré dans le circuit si populaire Dinkytown, il se lie d'amitié les admirateurs populaires et « emprunté » un grand nombre de leurs albums.[55][56] Dans les jours Dinkytown, Zimmerman a commencé à ressembler à Bob Dylan. en Chroniques - Volume 1 Il écrit: « Je voulais quitter la maison et juste moi-même appeler Robert Allen [...] comme le nom sonnait d'un roi écossais et je l'ai aimé. » La lecture du magazine downbeat, Il a découvert l'existence d'un saxophoniste nommé David Annyn. En même temps, il a rencontré le poétique de Dylan Thomas. Zimmerman a dû décider entre Robert Allyn et Robert Dylan. « Je ne l'ai pas mon esprit, mais la lettre D toujours plus de force acquis », at-il expliqué. Il a décidé de « Bob » parce qu'il y avait beaucoup bobbies dans la musique populaire du temps.[57]

New York et le premier contrat

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le Freewheelin « Bob Dylan.
Bob Dylan
Bob Dylan en 1963

Dylan abandonné collège à la fin de la première année. Il est resté dans Minneapolis Il travaille le circuit populaire et a fait des voyages à Denver, Madison et Chicago. en Janvier 1961 Il a déménagé à New York City à jouer et visiter son idole musicale Woody Guthrie, admis à l'hôpital du New Jersey. Guthrie a été une révélation pour Dylan et a été une influence majeure sur ses premières compositions. Dylan a dit plus tard du travail de Guthrie que « Vous pouvez entendre ses chansons tout en apprenant à vivre. »[56] Dans la chambre d'hôpital de Dylan, il a rencontré un vieil ami de Guthrie, Ramblin « Jack Elliott, Retour d'un voyage à Europe Il était allé lui rendre visite. Dylan et Elliott sont devenus des amis et une grande partie du répertoire de Guthrie a transité par la production de cet auteur (Dylan a cité à plusieurs reprises dans Elliott Chroniques - Volume 1[58]).

Entre Avril et Septembre 1961 Dylan a joué dans divers clubs Greenwich Village[59] et le 29 Juillet a été l'hôte du programme radio Samedi de musique folklorique dans lequel il a joué acné de Eric Von Schmidt un duo avec Ramblin « Jack Elliott,[60] et Mean Old Southern Man Danny Calb, et trois autres couvertures: beau Molly, Omie Wise et pauvre Lazare[61]. Dylan a attiré l'intérêt du public après un examen positif[62] Robert Shelton New York Times un spectacle au Folk City en Septembre de Gerde 1961. De plus en Septembre Dylan, il a été invité à jouer le 'harmonica le chanteur populaire Carolyn Hester sur son troisième album, Carolyn Hester.[63] John Hammond, le talent scout Columbia records et producteur Album de Hester, Dylan a remarqué le talent et lui a signé le mois suivant, lui permettant d'enregistrer son premier album, Bob Dylan, qui comprend des chansons de la tradition populaire, Blues et gospel, en plus de deux du même Dylan non publié. L'album a eu un impact énorme, seulement cinq mille exemplaires vendus la première année, juste assez pour payer les dépenses. Dylan Columbia Records considéré comme l'un des folies de Hammond, qui suggéraient de déchirer le contrat. Hammond a défendu vigoureusement Dylan, et aussi Johnny Cash Elle est devenue son puissant allié à Columbia.[64] Malgré le contrat vient d'être signé, Dylan a enregistré une douzaine de chansons sous le pseudonyme Blind Boy Grunt pour bordée Magazine, magazine et label musique folklorique. En l'an 1962, il a repris comme le nom officiel de « Bob Dylan ».[citation nécessaire]

en Août 1962 Dylan a fait deux changements importants pour sa carrière: il est allé à la Cour suprême New-York et il a changé son nom à Robert Dylan et a assumé Albert Grossman comme son directeur. Grossman est resté directeur de Dylan jusqu'à ce que les années soixante-dix et il est important à la fois pour son personnalité parfois, il est difficile aussi bien pour la grande confiance et protecteur envers son principal client.[65] Dans le documentaire No Direction Home: Bob Dylan, Dylan décrit Grossman ainsi: « Il ressemblait à la directeur de Elvis Presley [...] Saviez-vous que l'odeur venait. " Tensions entre Grossman et John Hammond a conduit Hammond et cèdent la place du fabricant au jeune producteur jazz Tom Wilson.[66]

Avec son deuxième album, Le Freewheelin « Bob Dylan, publié en mai 1963, Il a commencé à se faire un nom à la fois en tant que chanteur et comme écrivain. La plupart des chansons ont été considérés comme des chansons de protestation et ont été, en fait, inspiré en partie par Guthrie et influencé par une passion pour les chansons sur des faits actuels Pete Seeger.[67] Ville Oxford, par exemple, il est un compte sardonique de l'épreuve de James Meredith, Il inscrit le premier étudiant noir à l'Université du Mississippi.[68] L'une de ses chansons les plus célèbres, Blowin « in the Wind, doit en partie sa mélodie à la chanson traditionnelle de esclaves, No More Auction Block, disserte alors que le texte statu quo social et politique. La chanson a été repris par de nombreux musiciens et est devenu un succès international Peter, Paul et Mary, qui a créé un précédent pour de nombreux autres artistes qui gravit les charts avec une chanson Dylan. Les chansons d'actualité Dylan renforcé sa réputation, mais Freewheelin ' En outre, il comprenait des chansons d'amour et Jokey, et talking blues surréaliste. L 'humour Dylan faisait partie du personnage,[69] et le matériel inclus dans l'album impressionné de nombreux auditeurs, y compris Beatles. George Harrison a déclaré: « Nous avons entendu immédiatement, et immédiatement nous avons mangé. Le contenu des textes et son attitude - il était incroyablement original et merveilleux. "[70]

la chanson Qui va tomber d'un Hard Rain, construit sur la mélodie ballade populaire Seigneur Randall, avec ses références voilées à l'apocalypse nucléaire[71], Il avait un grand succès après Cuban Missile Crisis, qui a eu lieu quelques mois avant la sortie de la chanson.[72] comment Blowin « in the Wind, qui va tomber d'un Hard Rain Il a ouvert une nouvelle route dans la chanson moderne, combinant la technique de flux de conscience et les paroles imagiste avec des progressions harmoniques traditionnelles de la musique folklorique.[73]

en Freewheelin ' Dylan joue guitare acoustique et l 'harmonica, mais dans d'autres enregistrements, non inclus dans l'album, il joue avec bande de soutien et expériences un son rockabilly. Confusion Mixed Up Il a été publié en unique et retiré rapidement du marché. Cameron Crowe Il le décrit comme « un regard fascinant sur un artiste folklorique avec une âme errant dans la direction de Elvis Presley et Sun records».[74]

Immédiatement après la publication de Freewheelin ', Dylan a émergé comme la figure dominante du nouveau mouvement populaire axé sur Greenwich Village. La voix de Dylan était sans formation et avait un caractère incisif inhabituel, mais il a été adapté à l'interprétation des chansons traditionnelles. Robert Shelton a décrit le style de chant de Dylan comme « une voix rouillée qui rappelle les anciennes interprétations de Guthrie, gravé avec la voix stridente de Dave Van Ronk».[75] Plusieurs de ses premières chansons célèbres capturé le public grâce à des versions d'autres musiciens déjà célèbres. Joan Baez est devenu un partisan de Dylan, ainsi que sa maîtresse, et, en l'invitant sur scène pour chanter avec elle et enregistrer certaines de ses premières chansons, il a contribué à ramener Dylan au succès national et international.[76]

D'autres musiciens comme les Byrds, Sonny et Cher, les Hollies, Peter, Paul et Mary, Manfred Mann et Les tortues Ils ont enregistré avec succès des chansons de Dylan au début des années sixties, en veillant à donner aux chansons un style plus pop, tandis que Dylan et Joan Baez jouaient principalement les morceaux folkloriques rythmiquement discordante voix. Les interprétations sont devenues si omniprésente que la CBS Il a fait une campagne de publicité en faveur de Dylan avec le slogan« Personne ne chante Dylan comme Dylan. »[citation nécessaire]

la manifestation un autre côté

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les temps sont-Changin ' et Un autre côté de Bob Dylan.
Bob Dylan
Bob Dylan en concert en Novembre 1963

En 1963, Bob Dylan est à la fois Joan Baez étaient des personnalités du mouvement pour droits civiques. Ils ont chanté ensemble à des rassemblements, et même la Mars sur Washington quand Martin Luther King Il a prononcé son célèbre discours J'ai un rêve.[77] En Janvier, Dylan a participé à une scénarisé TV de BBC, Madhouse sur Castle Street, jouant le rôle de guitariste clochard.[78] Le 12 mai 1963 a prouvé le conflit dure avec médias quand il est parti de 'Ed Sullivan Show. Dylan avait décidé de jouer Talkin « John Birch Paranoid Blues, mais les auteurs du programme l'a empêché de jouer parce qu'il pourrait être potentiellement diffamatoire pour John Birch Society, association anticommunistes. compte tenu de la censure, Dylan a refusé de comparaître.[79] Son prochain album, Les temps sont-Changin ', Elle représente la politique, cynique Dylan et sophistiqué. Cet album sombre, en se concentrant sur des sujets tels que l'assassiner de l'activiste des droits civils Medgar Evers et la pauvreté générée par l'effondrement des fermes et des villes minières (Ballad of Hollis Brown, Blues North Country), En outre, il contient deux chansons d'amour, Bottes de cuir espagnol et One Too Many Mornings, et défaitistes Adieu sans repos. la brechtienne La mort Lonesome de Hattie Carroll Il décrit l'histoire vraie de Hattie Carroll, une serveuse dans un hôtel tué par un jeune bourgeois William Zantzinger. Bien que la chanson ne l'exprime pas explicitement, il ne fait aucun doute que le noir est meurtrière blanc et la victime.[80]

Vers la fin de 1963, Dylan se sentait à la fois manipulé à la fois emprisonné par le mouvement populaire et de protestation. Lors de la cérémonie de remise des prix pour le Tom Paine Prix de la commission des libertés civiles d'urgence nationale, un Dylan ivre et décousu, « nerveux Fabriqué par le fait d'être dans un environnement formel qui n'était pas agréable, avait souligné à plusieurs reprises qu'il avait fallu beaucoup de temps pour devenir jeune mais maintenant il a réussi et inviterait ces têtes chauves de ceux qui étaient présents à laisser dans bord en Floride». Le public, déjà perplexe, se mit à siffler quand Dylan a dit qu'il pensait qu'il comprendre ce qui était arrivé à la Lee Harvey Oswald, qui, moins d'un mois plus tôt, le 22 Novembre 1963, il a tiré la président Kennedy. Dylan voulait dire, comme par la suite expliqué que les deux Oswald comme il a été soumis à la même pression exercée par la société, mais ne pouvait pas se faire comprendre, et les piètres résultats a coïncidé avec la fin de sa période de collaboration avec les organisations politiques de base ».[81][82]

Inscrit dans une seule nuit en Juin 1964, Un autre côté de Bob Dylan Il aborde plusieurs questions de son prédécesseur. en Je serai libre # 10 et Motorpsycho Nitemare reparaît surréalisme de Freewheelin '. Harlem espagnol Incident et à Ramona ils sont romantique et des chansons d'amour passionnées, tout en Blues Black Crow et Je ne crois-tu pas (elle agit comme nous jamais rencontrés) Ils se réfèrent à des débuts musicaux de Dylan dominé par rock and roll. Tout d'abord écouter Il n'est pas moi Bébé Il peut sembler une chanson d'amour, mais il est en fait un refus mince et dégoûté par le rôle de Dylan avec succès. Une nouvelle direction lyrique est évidente dans deux chansons: le 'impressionniste Carillons de la liberté, où le commentaire social se joint à un paysage dense métaphoriques, un style décrit par la suite Allen Ginsberg comme « Chaînes d'images de sonnerie, » et My Back Pages, qui attaque la gravité simpliste et espiègle de ses premières chansons d'actualité et semble prédire la réaction allait libérer parmi ses anciens défenseurs quand ils prennent une nouvelle direction.[83]

Entre 1964 et 1965 l'image de Dylan a changé nettement de celle du chef de mouvement populaire à celui d'une rock star. son blue jeans Porté et son chemises les travaux ont été remplacés par une armoire Carnaby Street. Un reporter Londonien Il a écrit: « Les cheveux qui pourraient emprisonner les dents d'un peigne. Une chemise brillante qui donne un clin d'oeil au néon Leicester Square. Il ressemble à un sous-alimentés cacatoès».[84] Dylan a également commencé à répondre aux questions des malheureux journalistes de manière plus cruelle et surréaliste. Dans l'émission de télévision Les Crane TV Grue a demandé au film qu'il projetait de faire. Dylan a répondu qu'il était « une sorte de occidental-horreur». Prié de dire s'il jouait le héros cow-boy, Dylan a répondu: « Non, je joue le rôle de ma mère. »[85]

Le tournant électrique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bringing It All Back Home.

Bringing It All Back Home, connu Italie aussi Subterranean Homesick Blues, Il a été publié en Mars 1965 et a marqué un changement stylistique profonde: il est le premier album où Dylan est accompagné d'outils électriques.[86] Le premier single, Subterranean Homesick Blues, influencé par Trop Monkey Business de Chuck Berry et il a fait l'objet d'un des premiers clip, puis inclus dans Dont Look Back, documentaire culte de D. A. Pennebaker Anglais sur la tournée 1965.[87] Le texte, avec ses associations libres, tire de l'énergie poésie beat et est un prédécesseur du moderne rap et hip hop.[88]. En 1969, un groupe de militants, météorologistes, du nom de la ligne de la chanson « Vous n'avez pas besoin du météorologue / savoir de quelle manière les coups de vent. »[89].

Le côté B est différent. Il comprend quatre longues chansons acoustiques qui sont étroitement liés politique, sociale et personnelle sans règles avec des images de graines mystique, une caractéristique de textes dylaniani. L'une de ces chansons, Mr. Tambourine Man, Il est devenu l'un des plus connus et a été relancé avec succès les Byrds, tandis que Gates of Eden, Il est fini, Baby Blue et Il est bien, Ma (je saigne seulement) Ils sont devenus standard dans les concerts d'une grande partie de sa carrière. Entre Avril et mai 1965, Dylan a fait une tournée triomphale Angleterre.

Cet été Dylan a fait son premier concert historique électrique par jour de l'école avec un groupe formé pour l'occasion et a décollé en partie par Paul Butterfield Blues Band composé Mike Bloomfield un guitare, Sam Lay batterie, Jerome Arnold sur faible, al Kooper tous 'organe et Goldberg Barry un piano. Dylan était la star Newport Folk Festival, qui avait déjà participé avec succès à deux reprises, en 1963 et 1964, mais en 1965 le public a donné une réponse différente. Dylan a été hué fortement et a quitté la scène après seulement trois chansons. Une des légendes nées de cette exposition a déclaré que les huées provenaient du public populaire aliénée par la guitare électrique de Dylan. Un autre compte de l'histoire dit que le public était en colère au sujet de la mauvaise qualité du son et la brièveté du concert. En dépit de l'hostilité apparente du public, Dylan est revenu à la scène et a joué deux chansons acoustiques, Il est All Over Now Baby Blue et Mr. Tambourine Man, qu'ils ont été bien accueillis. Le choix face au passé a souvent été décrit comme un arrêt de mort consciente pour le type de musique socio-politique et purement acoustique que ses fans lui demandaient, avec le rôle du nouveau mouvement populaire dans « Baby Blue ».[90]

La performance au Newport Folk Festival en 1965 scandalisé les membres du mouvement populaire.[91] Ewan MacColl il a écrit crier« Notre balladry et des chansons traditionnelles sont les créations d'artistes de talent extraordinaires travaillent dans les traditions formées au fil du temps ... Et Dylan Bobby? ... juste un public non critique, nourrissaient dall'insipida de slop pop Il peut se laisser berner par de telles absurdités dernier choix ". Le 29 Juillet, quatre jours seulement après sa participation au festival, Dylan est retourné en studio pour enregistrer Positively 4th Street. La chanson est pleine d'images de paranoïa et vengeance ( « Je sais pourquoi / je parle à moi-même spalle./Stavo parmi les gens / qui fréquentent »[92]) Et il est souvent interprété comme une critique de ses anciens amis de la communauté populaire, les amis qu'il avait connus dans les clubs West 4th Street.[93]

Une grande partie du mouvement populaire avait embrassé l'idée que la vie est égale à l'art, qu'un certain type de vie caractérisée par la souffrance et la marginalisation remplacer réellement l'art.[94] Les chanteurs et les collectionneurs décrivent souvent la musique folklorique comme la caractéristique innocente de la vie vécue superficiellement ou avec des fausses connaissances capitalisme.[95] Cette philosophie est essentiellement celle avec laquelle Dylan est entré en collision en 1965. Lors d'une conférence de presse à Austin en Septembre de cette année, le jour de concert avec Levon et les Hawks, il décrit sa musique comme non pop par le classement, fait pour rompre avec le passé, mais comme une « musique historique et traditionnelle. »[96] En 1966, il a dit au journaliste Nat Hentoff que la musique folklorique « vient des légendes, des Bibles, des pestes et vient aux légumes et à la mort. Personne ne va tuer la musique traditionnelle. Toutes ces chansons sur la culture des roses sur le cerveau des gens ou des amants qui sont vraiment des oies et des cygnes qui se transforment en anges, ils ne vont pas mourir. Tous ces gens paranoïaques qui pensent qu'il va trouver quelqu'un pour voler le papier toilette, ce sont eux qui vont mourir. Des chansons comme De quel côté vous êtes sur? et Je t'aime, Porgy Ils ne sont pas des chansons populaires, les chansons sont politiques. Je suis déjà mort ».[97] Cette tradition mystique et chansons contemporaines ont servi de base pour Bringing It All Back Home, et il souligne les changements qui vont être montré ouvertement pour la première fois à Newport, avec des outils électriques qui deviendront une partie fondamentale de sa musique.

autoroute 61 et Blonde on Blonde

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde.

En Juin 1965, le seul Comme un Rolling Stone, qui est venu à la deuxième place dans la charts US et quatrième en anglais. Longue de plus de six minutes, est la chanson qui a changé l'attitude envers ce qui pourrait transmettre une chanson. avec Comme un Rolling Stone, Dylan, a apporté la musique des années soixante, à sa forme stylistique traditionnelle la plus authentique élaboration de nouveaux sons. Dans Comme une chronique Rolling Stone, amer de « Miss solitaire » une fois prospère maintenant des temps difficiles, sont distillés la colère et la haine d'un auteur-compositeur qui se déchaîne contre le conformisme et l'hypocrisie de la protection sociale dans un message de plus en plus rapide . Dans le discours d'ouverture de la Dylan Rock and Roll Hall of Fame, Bruce Springsteen Il a dit: « On aurait dit que quelqu'un avait donné le coup d'ouvrir la porte de votre esprit. [...] Je savais que l'étoile en écoutant la voix la plus forte que je avais jamais entendu ".[98] En 2004, le magazine Rolling Stone la chanson a classé au premier rang dans le classement des cinq meilleures chansons de tous les temps.[99] Les chansons sonnent, pleine et aigre, et riff dell 'organe Ils ont influencé l'ensemble du prochain album, Highway 61 Revisited, du titre sous forme de la route qui Minnesota, l'état où il est né Dylan, le haut lieu musical de nouvelle-Orléans. Les chansons stylistiquement par la maison de Blues, la delta la Mississippi, et se référer à de nombreux bleus autoroute 61 de Fred McDowell. Les chansons ont le même esprit de Comme un Rolling Stone, avec surréaliste litanies de la saveur grotesque guitare de Mike Bloomfield, une section rythmique et le plaisir évident de Dylan lors de l'enregistrement. La chanson qui clôt l'album, Desolation Row, est une vision apocalyptique avec de nombreuses références à des figures de la culture occidentale.

Pour promouvoir l'album, Dylan a été engagé pour deux concerts États-Unis et il a formé le groupe. Mike Bloomfield n'abandonnerait pas Butterfield Blues Band, si Dylan a rejoint al Kooper et Harvey Brooks, qui faisaient partie du personnel du studio d'enregistrement, la bande formée par Robbie Robertson et Levon Helm, qui au moment où il a accompagné Ronnie Hawkings. En Août 1965 à Forest Hills Tennis Stadium, le groupe a pris la peine par le public que, malgré les événements de Newport, Dylan a continué à exiger le ton de l'année précédente. Le 3 Septembre, le groupe a joué à 'Hollywood Bowl recevoir une plus chaud bénigne.[100]

Ni Kooper, ni Brooks part en tournée avec Dylan, qui ne pouvait même pas obtenir le groupe qu'il voulait, un groupe côte ouest connu pour avoir accompagné Johnny Rivers formé par le guitariste James Burton et le batteur Mickey Jones, déjà occupé par des engagements antérieurs. Ainsi, le groupe de scritturò Robertson et Dylan Levon Helm, s Les Hawks, pour la tournée, et a commencé les séances d'enregistrement en studio avec eux dans un effort pour enregistrer le suivi Highway 61 Revisited.

Alors que Dylan et les Hawks ont rencontré audience de plus en plus réceptif, le travail en studio, il a pataugé. le fabricant Bob Johnston En Février 1966, il a persuadé Dylan d'enregistrer en Nashville pendant un certain temps et se est entouré d'un groupe de musiciens de haut niveau. Après une certaine insistance, Robertson et Kooper ont accepté la proposition Dylan et les descendants de New-York pour assister à des séances.[101] Les sessions de Nashville ont donné naissance à Blonde on Blonde (1966), ce que Dylan a appelé plus tard « que son mince sauvage vivant. » Al Kooper a dit que l'album est un chef-d'œuvre, car « il est un dialogue de deux cultures qui entrent en collision avec une énorme explosion »: le monde musical de Nashville et le monde de Dylan la quintessence de New York taille basse».[102]

Pour beaucoup de critiques de la trilogie formée par Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde Il est l'un des meilleurs exemples de la culture XX siècle. Pour reprendre les mots de Mike Marquesee: « Entre fin 1964 et l'été 1966, Dylan a créé un corps de travail qui est resté unique. inspiré par populaire, Blues, pays, RB, rock'n roll, gospel, battement anglais, poésie symboliste, moderniste et battre, surréalisme et dadaïsme, jargon révélateur et commentaire social, Fellini et Mad Magazine, Il a forgé une voix et une vision artistique cohérente et originale. La beauté de ces albums est qu'ils conservent le pouvoir de choc et de la console ".[103]

22 Novembre, 1965 Bob Dylan marié Sara Lownds. Certains des amis de Dylan (y compris Ramblin « Jack Elliott) a déclaré que dans les conversations immédiatement après l'événement Dylan a refusé le mariage.[104] le journaliste Nora Ephron d'abord, il a publié les nouvelles du mariage New York Post en Février 1966, le titre « Silence! Bob Dylan est marié ".[105]

Dylan a entrepris une tournée mondiale entre 'Australie et l 'Europe en ressort 1966. La concerts Ils ont été divisés en deux parties. Dylan a joué le seul premier semestre s'accompagnant guitare acoustique et harmonica, le second était accompagné par les Hawks avec des outils électriques à haut volume. Ce contraste dérouté de nombreux fans qui applaudissaient lentement pour le narguer.

Après l'accident: l'année de Woodstock et le « confinement »

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Basement Tapes et John Wesley Harding.

Après la visite européen Dylan est revenu à New York City, mais les pressions sur lui ont continué de croître. la abc Il avait payé une avance pour une émission de télévision qu'ils pourraient diffuser.[106] la Macmillan Publishers Il a demandé le manuscrit de roman/poème tarentule. le gestionnaire Albert Grossman Il avait prévu une tournée pour l'été en retard. Le 29 Juillet 1966 alors que Dylan l'a conduite triomphe Tiger T100 à quelques kilomètres de Bearsville, près de Woodstock, dans l'État de New-York, Il avait un curieux incident qui est encore entouré d'une aura de mystère. Bien que de nombreuses biographies non officielles ramener le fait différemment, Dylan lui-même lors d'une interview a affirmé avoir simplement perdu le contrôle de sa moto. Cette histoire a donné lieu à un certain nombre de légendes urbaines qui ont divisé le monde en ceux qui pensaient qu'il était mort, et ceux qui pensaient qu'il était encore en vie. Les causes de cet accident ont été attribués aux raisons suivantes: défaillance mécanique, la drogue, simple distraction, est endormi, tentative de suicide. Bien que la gravité des blessures n'a jamais été pleinement confirmé, Dylan a dit qu'il a cassé quelques-uns vertèbres du cou.[107] Commentant l'importance de l'accident, Dylan clairement comment exploiter l'occasion: « Quand je l'avais 'accident de moto... Je me levai pour reprendre conscience, je me suis aperçu que je viens de travailler sur tous les sangsues. Je ne voulais pas le faire. De plus, j'avais famille et juste que je voulais voir mes enfants ".[108]

L'aura de mystère entoure encore les circonstances de l'incident et la gravité des blessures à Dylan.[109] en biographie, En bas de la route: La vie de Bob Dylan, Howard Sournes écrit qu'il n'a pas été appelé tout ambulance la scène de l'accident et Dylan n'a pas été hospitalisé en aucun hôpital.[110] Sournes arrive à la conclusion que l'accident a offert Dylan l'occasion d'échapper aux pressions qui l'affligeait. Ainsi commença une période d'isolement de l'attention du public a duré dix-huit mois.

Lorsque Dylan est allé suffisamment pour commencer son travail de création, il a commencé à assembler quelques-uns des clips vidéo sur la tournée 1966, Mangez le document, les éléments suivants Dont Look Back, une véritable rareté. Le projet a été rejeté par abc parce qu'il considérait incompréhensible pour la majorité du public.[111] en 1967 Il a commencé avec quelques enregistrements Hawks dans sa maison et dans le sous-sol de la maison voisine des Hawks, appelée « Big Pink ». L'atmosphère détendue encouragé Dylan à interpréter plusieurs de ses chansons anciennes et nouvelles favorites et quelques nouvelles chansons.[112] Ces chansons, composées à l'origine comme des démos pour d'autres artistes qui ont enregistré, sont devenus des succès pour Julie Driscoll (Cette roue est sur le feu) les Byrds (You Is not Going Nowhere, Rien ne nous a été livré) et Manfred Mann (Quinn l'Eskimo (The Mighty Quinn)). la Columbia Il a décidé de publier les entrées 1975 avec le titre Les Basement Tapes. Au fil des années, beaucoup d'autres chansons enregistrées dans cette période par Dylan et son groupe sont apparus dans divers de contrebande, le plus important est un ensemble de cinq box CD intitulé Les Basement Tapes d'origine, contenant cent sept chansons et versions alternatives.[113] À la fin de 1967, les Hawks ont changé le nom la bande, et ils ont enregistré l'album indépendamment Musique de Big Pink, marquant ainsi le début d'une longue et fructueuse carrière.

en 1997 le critique Greil Marcus a publié une étude influente Basement Tapes intitulé invisible Republic. Marcus cite les souvenirs de Robbie Robertson, guitariste la bande« [Dylan] qu'il voulait obtenir ces chansons de nulle part. Nous ne savions pas s'il a écrit ou rappelé. Quand vous chantez, vous ne pouvez pas le comprendre ".[114] Marcus a appelé ces chansons « parler avec une communauté de spectres»[115] ajoutant que « ces fantômes ne sont pas des abstractions. En tant que fils et filles de indigène étaient une communauté. Ils ont été rassemblés en un seul endroit: le 'Anthologie de la musique Folk américain, un dix-neuf ans de travail clochard Harry Everett Smith ". Marcus fait valoir que les chansons de cette époque représentent la résurrection de l'esprit de 'anthologie Smith.[116]

Entre Octobre et Novembre 1967, Dylan est revenu au studio Nashville accompagné seulement Charlie McCoy un faible, Kenny Buttrey à batterie et Pete Drake guitare.[117] A la fin de l'année il a été publié John Wesley Harding, son premier accident de moto de l'album. Il est un recueil de chansons et calme contemplatif, est tombé dans un paysage quelque part entre l'Occident et l'Amérique Bible. Les instruments de la pauvreté, combinés avec des textes qui abordent sérieusement la tradition juif-chrétien, marque à la fois un départ de travaux antérieurs est la ferveur pour la montée musique psychédélique.[118] L'album comprend Tout au long de la Tour de Garde, Le texte vient du livre Isaïe 21,1 à 12. La chanson a été refait à neuf de Jimi Hendrix, dont la version célèbre a été reconnue par Dylan lui-même comme définitif dans les notes de la collection Biograph. Une preuve, depuis 1974 Dylan et son groupe ont joué la chanson avec un arrangement aussi proche de la version de Hendrix à celle trouvée dans John Wesley Harding.[119]

Woody Guthrie décédé le 3 Octobre 1967, et Dylan a fait sa première apparition en direct en vingt mois à un concert en mémoire de Guthrie a occupé le Carnegie hall le 20 Janvier 1968.

Le prochain album, Nashville Skyline (1969), est en fait un album pays Traditionnels joués par des musiciens de Nashville et a chanté avec une voix chaude. Il contient un duo avec Johnny Cash et le single Lay Lady Lay, écrit pour la bande originale midnight Cowboy, qui n'a pas été livré à temps pour la sortie du film.[120] Pendant l'enregistrement de l'album rencontré Dylan Carl Perkins, avec qui il a écrit Champaign Illinois, dont il a été inclus dans l'album sur le dessus Perkins, la sortie pour l'année suivante.[121][122] En mai 1969, il a participé au premier épisode de la nouvelle émission de télévision Johnny Cash, duo avec lui les chansons Fille du Pays du Nord, Il n'est pas moi Bébé et Vivre les Blues. Après cette participation Dylan a volé Angleterre pour jouer l'artiste principal à Isle of Wight Festival 31 Août 1969, après avoir refusé de participer à la festival de Woodstock parce qu'il était trop proche de sa maison.[123]

Au début de soixante-dix Les critiques de charge de travail Dylan qualité varié et fluctuant. la journaliste la Rolling Stone et admirateur Dylan a écrit la question désormais célèbre, « Qu'est-ce que cette merde? » après avoir écouté pour la première fois self Portrait (1970). en général self Portrait, double LP contenant quelques chansons inédites, il a été critiqué. Vers la fin de cette année, Dylan a publié New Morning, considéré comme un retour sous la forme. En 1970, Dylan a écrit Je vous ai Anytime avec George Harrison, dont il a été inclus plus tard comme la piste d'ouverture de l'album de l'ancien beatle All Things Must Pass (Qui contient également un couverture une chanson Dylan, Si pas pour vous).

Son apparition inattendue lors du concert pour le Bangladesh George Harrison la 1971 (Ce qui a été fait dans l'album triple The Concert for Bangladesh) Est universellement fait l'éloge, en particulier, une version de grognon Qui va tomber d'un Hard Rain. Cependant, les plans pour un nouvel album, un spécial TV et le retour en tournée a pris fin en rien.

Les seules autres activités d'études en 1970 ont consisté à l'enregistrement de deux chansons, East Virginia Blues et Nashville Skyline Rag, enregistré en Décembre, avec le joueur de banjo Earl Scruggs et ses fils, Randy et Gary, qui est apparu dans l'album Earl Scruggs Performing avec sa famille et amis (1971).[124]

Entre 16 et 19 Mars 1971 fait quelques ajustements aux Studios Blue Rock, un petit studio d'enregistrement Greenwich Village à New-York. Les trois sessions ont été enregistrées unique, Watching The River Flow, Quand je peins mon Masterplace et George Jackson, mais pas un album. la seule LP publié entre 1971 et 1972 il était Greatest Hits de Bob Dylan Vol II., qu'il contient quelques révisions de l'époque non publié I Shall Be Released et You Is not Got Nowhere avec le chanteur Happy Traum. Le 4 Novembre 1971 Dylan a enregistré le single George Jackson dont il a été libéré la semaine suivante.[125] En Novembre 1971 Dylan a enregistré plusieurs sessions inédites avec poète Allen Ginsberg au Record Plant à New York, avec l'intention de les inclure dans l'album de Ginsberg Saint-Ame Jelly Roll. Les sessions ont permis aux pistes d'enregistrement comme Vomit express, Septembre Sur route Jessore et Jimmi Barman, que de nouvelles compositions et certains de Ginsberg poésie mis en musique par William Blake. Ginsberg est le chanteur principal dans la plupart des chansons, alors que Dylan est limité à accompagner guitare, l 'harmonica et la voix.[126][127] On ne sait pas si ces enregistrements ont été publiés officiellement, mais il y a quelques de contrebande disponible.

En mai 1971, TIME Il a enquêté sur la rumeur selon laquelle Dylan donner de l'argent à la Ligue de défense juive Rabbi Kahane. Dylan a nié avoir donné de l'argent à la LDJ, mais a dit que Kahane «C'est un gars vraiment sincère; vraiment il met tout cela ensemble. "[128] Rabbi Kahane a dit que Dylan a vu plusieurs réunions de la Ligue de défense juive afin de découvrir « ce que nous sommes dans le tour. »[129]

En 1972, Dylan a participé à la réalisation du film Pat Garrett Billy the Kid, écrivant bande originale et mettant en vedette dans le rôle mineur d'Alias, un membre d'un gang Billy the Kid. Malgré l'absence de succès du film, la chanson Knockin « sur la porte du ciel Il a résisté à l'épreuve du temps et a été refait à neuf de plus de cent cinquante musiciens.[130]

Encore une fois sur la route

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Rolling Thunder Revue, Du sang sur les pistes et Désir (Bob Dylan).
Bob Dylan
Bob Dylan en concert avec la bande en 1974 à Chicago.

en 1973 Dylan a contribué sa chanson, giroflée, comment guitariste et chant album solo Doug Sahm et Band, Doug Sahm, publié par Atlantic records. La première version de la chanson a été publiée dans Les volumes Bootleg Series 1-3. Lorsque le contrat a expiré avec Columbia records Dylan a signé avec Asylum records, la jeune maison de disques de David Geffen, et enregistré planet Waves avec la bande alors qu'ils sont en train de répéter pour une tournée. L'album contient deux versions de forever Young. Christopher Ricks Il relie le refrain de la chanson Ode sur une urne grecque de John Keats,[131] (En particulier en ce qui concerne le verset « pour toujours la peinture, et pour toujours jeune »), et Dylan a répondu: « Je l'ai écrit à penser à un de mes garçons sans vouloir être trop sentimental. »[132] La chanson reste l'un des plus joué dans des concerts[133] et critique décrit comme « quelque chose et iconographique profond qui parle du père qui est Dylan. »[134] En même temps, la Columbia records il a publié Dylan, une collection chaotique de scènes coupées (presque exclusivement couverture), Qui est interprété comme une vengeance vulgaire contre Dylan avait changé label.[134] En Janvier 1974 Dylan et la bande Ils sont partis pour Bob Dylan et The Band Tour d'Amérique du Nord. Le promoteur, Bill Graham, Il a dit qu'il avait plus de demandes de billets que toute autre visite d'un seul artiste. Un double LP En direct a été publié avec le titre Avant le déluge de Asylum records.

Après la visite, Dylan et sa femme se sont retirés de la vie publique. Dylan rempli un petit carnet rouge avec bloc de chansons au sujet de ses problèmes matériels, et enregistre rapidement un nouvel album intitulé Du sang sur les pistes en Septembre 1974.[135] Les nouvelles du nouvel album bientôt filtré, et les attentes a augmenté, mais il a été retardé la sortie Dylan, et à la fin de l'année réenregistrée les chansons à son 80 Studios Minneapolis avec son frère David comme assistant de production. Dans cette période, Dylan est revenu à Columbia records dont il réédité les albums enregistrés pour l'asile.

Publié au début 1975, Du sang sur les pistes Il a été accueilli de manière contrastante. en NME, Nick Kent a écrit que « les accompagnements sonores souvent si pauvres comme de simples exercices. » John Landau Rolling Stone Il a écrit que « l'album a été fait avec la mauvaise qualité typique. » Cependant, au fil des années, les critiques ont commencé à considérer l'un des meilleurs albums de Dylan, peut-être le seul rival de la trilogie du milieu des années soixante.

Sur le site Salon.com, Bill Wyman a écrit que "Du sang sur les pistes est son seul album impeccable et le meilleur que j'ai jamais publié; chaque chanson est construite d'une manière disciplinée. Il est son album et en plus doux en même temps le plus consterné, et il semble, avec le recul, remportant l'équilibre entre sa musique sublime du milieu des années soixante, influencé par le tourment bavard ses excès, et des compositions simples maladroits des années qui ont suivi l'accident de moto ".[136] Les chansons décrivent un Dylan plus profond et explicite.[137][138] Un an après Dylan a enregistré la chanson en duo Godet de pluie avec Bette Midler sur son album Chansons pour les nouveaux Dépressions[139] bien qu'initialement il voulait enregistrer une version de amis.

Nell 'été 1975 Dylan a écrit la première chanson de protestation avec succès en douze ans, épousant la cause du boxeur Rubin "Hurricane" Carter, qui avait été emprisonné pour un triple assassiner Paterson, en New Jersey. Après avoir rencontré Carter en prison, Dylan a écrit ouragan, affirmant son innocence. En dépit de sa durée (8 minutes et 32 ​​secondes), la chanson a été libéré comme unique et il est venu à la trente-troisième place panneau d'affichage, et a été joué par Dylan à une date de la prochaine tournée, la Rolling Thunder Revue.[140]

Bob Dylan
Bob Dylan et Allen Ginsberg.

La tournée a été un spectacle changeant fait par beaucoup artistes, dont la plupart étaient le circuit folk Greenwich Village, y compris T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Ramblin « Jack Elliott, Steven Soles, David Mansfield, l'ancien leader du groupe Byrds, Roger McGuinn, la guitariste Anglais Mick Ronson, Scarlet Rivera, un violoniste Dylan a découvert alors qu'elle allait à un procès, avec le cas de violon sur le dos,[141] et Joan Baez, avec laquelle Dylan va revenir jouer ensemble après plus de dix ans. puis aussi Joni Mitchell Il a rejoint la société. Le poète Allen Ginsberg a accompagné la troupe d'acteurs et allestiva scènes pour le film Dylan a été prise de vue en même temps. Sam Shepard Il a d'abord été employé comme écrivain pour film, mais il est venu suivre la tournée comme chroniqueur informel.[142]

la Rolling Thunder Revue Elle se compose de deux tours, l'une à la fin de 1975 et l'autre au début de 1976, parmi lesquels a été publié désir (1976). Nell 'album Ils comprennent beaucoup de nouvelles chansons de Dylan qui semblent un récit de voyage, et reflètent l'influence de son nouveau collaborateur, Jaques Levy.[143][144] La tournée 1976 a été documenté par un concert a poursuivi l'air dans une émission spéciale de télévision, Hard Rain, puis il est sorti comme LP. Pas un album live a été le plus acclamé et attendait celui publié dans 2002 comme le cinquième volume de la série officielle de bootlegs Dylan, La série Bootleg Vol. 5: Bob Dylan en direct 1975, le Rolling Thunder Revue, documenter la tournée de 1975. Le single Rita May, un outtake des dossiers de désir, précédée de la libération de Hard Rain de Coincé à l'intérieur du mobile avec les Blues de Memphis Encore une fois Il a été publié pour la promotion des deux albums.[145]

La tournée 1975 a servi de base pour film près de quatre heures que Dylan tournait, Renaldo et Clara, Il a composé d'une partie narrative désordonnée et improvisée mélangée avec les extraits de concerts et de souvenirs. publié en 1978, le film a obtenu de mauvaises critiques, voire sévère,[146][147] et il avait une courte transposition théâtral. Plus tard cette année, Dylan réédité le film avec deux heures dominée par performance Concert à plus large diffusion.

En Novembre 1976, le Dylan est apparu au concert d'adieu la bande aux côtés d'autres stars comme Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison et Neil Young. Le film de concert acclamé,[148] The Last Waltz, Il a été publié en 1978 et contient la moitié de la performance de Dylan. Dans ce Dylan a écrit et duo avec Eric Clapton la chanson Sign Language, inclus dans l'album No Reason To Cry. en 1977 Il a contribué comme l'album qui accompagne le chant de Leonard Cohen La mort de l'homme de dames, produit par Phil Spector.

street Legal Il a été publié en 1978, et les paroles sont parmi les travaux les plus complexes et cohérente Dylan.[149] La qualité sonore n'a pas été le meilleur pour un problème mélange attribué au mode d'enregistrement[150] ovattava que le son de la plupart des instruments à la version remasterisée a publié près d'un quart de siècle plus tard.

rené

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Slow Train venant et Enregistré (album).
Bob Dylan en 1978
Bob Dylan en 1978

A la fin de 1978, Dylan est devenu Born Again Christian.[151][152][153] De Janvier à Avril 1979 Dylan a assisté à une classe de bibliologie à l'école Vignoble de Disciple dans réséda, dans le sud Californie. la berger Kenn Gulliksen a déclaré: « Larry Myers et Paul Edmond entra dans la maison de Dylan et les sacrements administrés. Il a répondu en disant: « Oui », il veut vraiment Christ dans sa vie. Et il a prié ce jour-là et a reçu le Seigneur ».[154][155][156] Dylan a sorti deux albums de musique gospel Christian. Slow Train venant (1979) est généralement considéré comme le plus complet des deux, et a remporté le Grammy Award comme meilleur chanteur pour la chanson Je dois servir quelqu'un. Ceci est le premier album de Dylan où il y a la présence de deux membres de Dire Straits, Mark Knopfler et le batteur pick Whiters.

Le deuxième album de gospel, Enregistré (1980), Des critiques mitigées reçus, bien que Kurt Loeder de Rolling Stone Il a écrit qu'il était de loin supérieur, musicalement, à son prédécesseur.[157] En tournée dans le 'automne de 1979 et ressort 1980, Dylan ne jouerais pas un de ses plus vieux, laïque chansons, et il fait des déclarations au sujet de sa foi de la scène, comme ceci: « Il y a quelques années, ils ont dit que je ... était un prophète. Je dis « Non, je ne suis pas un prophète, » ils disent « Oui, vous êtes, vous êtes un prophète. » Je dis: « Non, pas moi. » Ils disent: « Vous êtes sûr prophète » essayait de me convaincre d'être un prophète. Maintenant, je prends position et dire que Jésus-Christ est la réponse. Ils disent: « Bob Dylan est pas un prophète. » Ils ne peuvent pas faire face à cela. "[158]

Robert Hilburn interviewé Dylan au sujet de sa nouvelle direction dans sa musique pour la Los Angeles Times. L'article de Hilburn, publié le 23 novembre 1980, commence: « Finalement, Dylan a confirmé dans une interview ce qu'il dit dans sa musique depuis dix-huit mois est un chrétien né de nouveau. Dylan dit qu'il a accepté Jésus Christ dans son cœur en 1978, après « une vision et se sentir » au cours de laquelle la pièce propose: « Il y avait une présence dans la chambre et ne pouvait être rien d'autre que Jésus-Christ. »[159]

Sa renaissance chrétienne était impopulaire avec beaucoup de ses fans et d'autres musiciens.[160] peu de temps avant assassiné en Décembre 1980, John Lennon Il a écrit, sans être en mesure de terminer, Servez-vous (Servez-vous) En réponse Dylan Je dois servir quelqu'un (Quelqu'un doit servir).[161] en 1981, tandis que la foi chrétien Dylan était maintenant manifesté son « tempérament iconoclaste » n'a pas été modifié, comme Stephen Golden a écrit dans New York Times« M. Dylan montre que ni son âge (il quarante ans), ni sa conversion très médiatisé à la renaissance chrétienne a modifié son tempérament essentiellement iconoclaste».[162]

Le directeur de Rolling Stone Jann Wenner a écrit sa critique Slow Train venant commentant: "Slow Train venant Il est pur, vrai Dylan, sans doute la plus pure et la plus vraie Dylan jamais. la symbolisme religieux Il est une progression logique de la vision manichéens de la vie et de sa lutte douloureuse avec bien et le mal [...] jusqu'à ce que le politique, tous 'économie et guerre qui n'a pas essayer de nous faire sentir mieux - comme personnes ou nation - et nous regardons en arrière sur de longues années de ruine, quand peut-être le temps pour religion Il est de retour, et tout à coup, « comme un voleur dans la nuit. »[163]

Depuis le début de années quatre-vingt la relation entre Dylan et la religion a suscité un débat entre les fans et les critiques.[164] Dylan a probablement soutenu le mouvement Chabad[165] et il a participé à de nombreux rituels juif. Plus récemment, il est venu à la lumière que Dylan a servi dans certains synagogues Chabald dans divers événements importants. Il était présent à Woodbury, dans une synagogue New-York en 2005[166] et il a servi à la Congrégation Beth Tafillah à Atlanta, en Géorgie, 22 septembre 2007 (Yom Kippour), Où il a été appelé à lire la torah pour la sixième Aliyah.[167]

En 1997, il a dit David Gates, de Newsweek«C'est la relation entre moi et la pensée religieuse. C'est vérité absolue: J'ai trouvé la religiosité et philosophie dans la musique. Je ne l'ai pas trouvé ailleurs. Des chansons comme Let Me reposer sur une montagne paceful ou I Saw the Light Je suis ma religion. Ne pas adhérer à rabbins, prédicateurs, évangélisateurs et tout cela. J'ai appris plus des chansons que toute autre entité. Les chansons sont mon lexique. Je crois dans les chansons ".[168]

Dans une interview publiée dans New York Times 28 septembre 1997, le journaliste Jon Pareles écrit que « Dylan est maintenant abonnée à aucune religion organisée. »[169]

: Eighties Ayez confiance en vous

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Plan d'amour et Infidels.
Bob Dylan
Bob Dylan Live at Massey Hall Toronto, 1980

Nell 'automne 1980 est revenu brièvement en tournée, réintroduisant l'échelle de ses chansons les plus populaires des années soixante, pour une série de concerts appelé Une rétrospective musicale. Plan d'amour, enregistré ressort Ensuite, la première composition est laïque Dylan dans plus de deux ans, mélangé avec des chansons explicitement chrétien. l'envoûtante Chaque grain de sable selon de nombreux critiques de rappeler les versets William Blake.[170]

en années quatre-vingt la qualité du travail de Dylan se balançait du bien reçu Infidels la 1983 velouté Dans le Groove la 1988. Les critiques tels que Michael Gray condamnent album années quatre-vingt et de la négligence des enregistrements en studio ou pour non-publication de ses meilleures chansons.[171]

Les enregistrements de Infidels Ils ont produit des outtakes notables, et beaucoup ont discuté de la décision de Dylan de les exclure de l'album. La plupart sont considérés comme Blind Willie McTell (Un hommage à la chanteuse Blues Il est mort et une évocation extraordinaire de l'histoire afro-américaine penser aux « fantômes des navires de trafic »[172][173]) Pied de fierté et Seigneur, protège mon enfant.[174] Ces chansons ont été publiés dans l'album Les volumes Bootleg Series 1-3 (Rare Unreleased) 1961-1991. Une première version de Infidels, préparé par producteur/guitariste Mark Knopfler, Il contenait des arrangements et différents tracklist par rapport au produit final.

Dylan a prêté sa voix pour l'individu We Are the World, dont le produit sont allés à bienfaisance pour famine en Ethiopie. Le 13 Juillet 1985 Il est apparu à l'apogée de live Aid tenue à l'aéroport JFK Stadium. accompagné par Keith Richards et Ron Wood, Dylan a joué une version approximative de Brown Hollis, son ballade sur la pauvreté rurale, et il a dit dans le monde entier à un diffusé public de plus d'un milliard de personnes: «J'espère que certains de cet argent [...] ils peuvent peut-être prendre une part, peut-être ... un ou deux millions, peut-être ... et les utiliser pour payer hypothèques sur certains fermes que les agriculteurs doivent payer aux banques. " Cette sa peine a été critiquée comme inappropriée, mais inspiré Willie Nelson l'organisation d'une série d'événements de charité, Farm Aid, pour réduire les dettes des agriculteurs américains.[175]

en 1986 Dylan a fait une incursion dans musique rap, album participants Uni Coup, de Kurtis Blow. Dans un arrangement en partie fait par Debra Byrd (l'un des chanteurs de Dylan) et Wayne K. Garfield (un coup de soutien social), Dylan a contribué voix pour la chanson rue Rocher.[176] en Chroniques - Volume 1 Dylan a écrit « Blow [...] m'a mis à jour sur le genre Ice-T, public Enemy, NWA, Run DMC. Ce ne fut pas les gens qui se mettent autour des airs, [...] étaient tous poètes et savait ce qui se passait ".[177]

En Juillet 1986 Dylan a publié Knocked Out Loaded, un album Il se compose de trois couverture (Petit junior, Kris Kristofferson et gospel traditionnel Precious Memories), Trois collaborations avec de nombreux auteurs-compositeurs (Tom Petty, Sam Shepard et Carole Bayer Sager), Et deux compositions de signature de Dylan lui-même. L'album a reçu des critiques négatives pour la plupart: Rolling Stone Il l'a appelé « une chose déprimante »[178] et a été le premier album Dylan depuis les jours de Freewheelin ' ne pas entrer dans le Top 50.[179] Depuis lors, certains critiques ont appelé la chanson onze minutes écrite en collaboration avec Sam Shepard, Brownsville Fille, le travail d'un génie,[180] et certains sites disent que l'album entier a été largement sous-estimé.[180]

Bob Dylan
Bob Dylan en direct à Barcelone 1984

Entre 1986 et 1987 Dylan a participé à une longue tournée avec Tom Petty et The Heartbreakers, duo avec Petty à plusieurs reprises chaque concert. La tournée a été filmée pour le documentaire Difficile à gérer[181] réalisé par Gillian Armstrong. Dylan a également pris part à la tournée de Grateful Dead en 1987, puis il a documenté l'album Dylan The Dead, qui a reçu des critiques négatives.[182] Après avoir effectué ces différentes formations Dylan a commencé ce qui était alors baptisé Never Ending tour 7 juin 1988, en jouant avec un petit groupe avec le guitariste G. E. Smith. Dylan continue de jouer des concerts avec ce petit groupe toujours en évolution pour les dix-neuf suivants.

En 1987, Dylan a joué dans les films Richard Marquand Coeurs de feu, dans lequel il a joué le rôle d'une rock star a échoué a fini par travailler pour un agriculteur volaille Billy Parker nommé qui est jeté par son adolescent amoureux d'une jeune chanteuse. Dylan a également contribué à bande originale avec deux chansons originales, Nuit après nuit et I Had a Dream About You, Baby, ainsi qu'avec un couverture la chanson Usual de John Hiatt. Le film a été un flop à la fois critique tant pour le box-office.[183]

Dylan était dans l'insert Rock and Roll Hall of Fame le 20 Janvier 1988. Dans sa présentation, Bruce Springsteen Il a dit: « Bob Dylan a libéré nos esprits comme Elvis nous a livré le corps. Il a montré que juste parce que la musique est innée physiquement ne veut pas dire qu'il est anti-intellectuel ».[184] Plus tard dans ressort Dylan a rejoint Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom Petty et George Harrison pour créer l'album à succès Traveling Wilburys. Malgré la mort de Oribson en Décembre 1988, le reste du groupe a sorti un deuxième album intitulé mai 1990 de façon inattendue Traveling Wilburys Vol. 3.

Pour Dylan années quatre-vingt a fini avec beaucoup de l'album a reçu critique Oh Mercy la 1989, fortement influencée par producteur Daniel Lanois.[185][186][187] la chanson Le plus souvent, une chanson d'amour, a été utilisé dans le film haute fidélité, tandis que Qu'est-ce que vous vouliez? Il a été interprété à la fois comme catéchisme à la fois en tant que ironique commentaires aux attentes des critiques et des fans.[188]. L'imagerie religieuse dense Them Bells Ring Il a conduit de nombreux critiques à considérer comme une réaffirmation de foi à Dylan. Scott Marchall a écrit que « Quand Dylan chante que » le soleil se couche / la vache est sacrée "[189] Il est apparu que la vache sacrée est là pour biblique métaphore tous les faux dieux. Pour Dylan, le monde saura à la fin qu'il ya un Dieu seul».[190] Dylan a également tourné quelques vidéos de musique dans cette période, mais seulement monde politique espace régulièrement trouvé MTV.

Les années nonante: Non Sombre Pourtant,

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Time Out of Mind.
Bob Dylan
Bob Dylan en concert Stockholm, Suède, en 1996

la années nonante Ils ont commencé avec la publication de Sous le ciel rouge (1990), une volte-face que le guindé Oh Mercy. L'album a été consacré à « Gabby Goo Goo », le surnom que Dylan avait donné à sa fille âgée de quatre ans, et contient des chansons qui ne sont apparemment aussi simple que Sous le ciel rouge et Wiggle Wiggle.[191] tous les 'album participé George Harrison, Slash de Guns N « Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan et Elton John. En dépit de la brillante distribution, l'album n'a pas aimé ni le public ni les critiques, qu'ils devront attendre sept ans pour écouter d'autres chansons inédites de Dylan.[192]

En 1991, à l'occasion de ses cinquante ans, il a été introduit dans le Minnesota Music Hall of Fame.[193] il a reçu la même année le Grammy Award pour sa carrière[194]: Au cours de la cérémonie, présentée par Jack Nicholson, Dylan réalisé une version provocante de Masters Of War, évidemment inspiré par le guerre du Golfe vient de commencer.[195]

L'année suivante, un grand groupe de distingués collègues a rendu hommage à sa carrière de trente ans dans un concert organisé à Madison Square Garden de New-York, documenté un an après l'album Le 30e anniversaire Concert Celebration.[196] Dans ces mois, il a participé également à une courte tournée avec Carlos Santana.[197]

Depuis quelques années, Dylan est revenu aux racines avec deux albums couverture vieilles chansons Blues et populaire: Bien que j'été pour vous (1992) et Monde a mal tourné (1993), Dans lequel joue uniquement avec la guitare acoustique. De nombreux critiques ont commenté la beauté tranquille de la chanson Lone Pilgrim[198] écrit par l'enseignant XIXe siècle et chanté par Dylan avec un grand respect. Une exception à ce retour aux racines a été la collaboration avec Michael Bolton en 1991 pour la chanson Barres d'acier, inclus dans l'album de Bolton Le temps, l'amour tendresse. Vingt-cinq ans après le fameux refus de jouer festival de Woodstock 1969, Dylan a participé à l'événement commémoratif Woodstock '94.[199] en 1995 Dylan a enregistré un concert pour MTV Unplugged. Dylan voulait jouer des chansons traditionnelles, mais a prévalu les exigences de Sony de jouer ses chansons les plus célèbres.[200] L'album documentant le concert, MTV Unplugged, il comprend John Brown, une chanson originale de 1963 sur la dévastation de guerre et chauvinisme. La même année, Dylan a prêté chant et guitare à la réinterprétation The Ballad of Hollis Brown en collaboration avec Mike Seeger, puis libéré sur la Troisième réunion annuelle de Farewall.[60]

Avec un certain nombre de chansons écrites alors qu'il était probablement bloqué par la neige dans son ranch en Minnesota,[201] Dylan réservé quelques séances d'enregistrement avec Daniel Lanois à Studios Critères Miami en Janvier 1997, que beaucoup étaient tendues.[202] Plus tard dans ressort, avant la sortie de l'album, Dylan a été hospitalisé avec une infection cardiaque qui pourrait risultargli fatale, un péricardite causée par Histoplasma. Sa tournée déjà prévue européen Il a été annulé, mais Dylan a été libéré au début de l'hôpital. « Je pensais vraiment que bientôt je verrais Elvis », at-il dit plus tard.[203] À la mi-été, Dylan est revenu à la tournée, et une première date elle a joué devant Pape Giovanni Paolo II à la Conférence mondiale eucharistique Bologne (27 Septembre,[204]). la pontife devant une foule de deux cent mille personnes, il a fait un sermon basé sur du texte Blowin « in the Wind.[205]

Le mois de Septembre a vu la sortie du nouvel album, produit par Daniel Lanois, intitulé Time Out of Mind. Avec son jugement amer sur 'amour et méditations morbides, la première marque nouvel album après sept ans a été acclamé. Contre toute attente, l'album a également été apprécié par un public jeune, en particulier la chanson d'ouverture, Love Sick.[206] Ces chansons complexes lui a valu son premier Dylan Grammy album solo de l'année.[207] La chanson d'amour Vous faire sentir mon amour Il a été reconstruit par les deux Garth Brooks les deux Billy Joel.

En Décembre 1997, le puis Président des États-Unis d'Amérique Bill Clinton Dylan est apparu au Kennedy Center Honor dans la salle est de Maison blanche, tributandolo ainsi: « Il a probablement eu plus d'impact sur ma génération que tout autre artiste. Sa voix et ses paroles ne sont pas toujours faciles à entendre, mais tout au long de sa carrière de Bob Dylan n'a jamais pour but de sympathie. Il troublé la paix et discomforted les puissants ".[208]

en 1998 l'album de Dylan Clinch Mountain Country de Ralph Stanley, duo avec lui. Entre Juin et Septembre 1999, elle a fait des tournées avec Paul Simon. Ils ont joué beaucoup de chansons avec chaque concert, comme I Walk the Line et Blue Moon Of Kentucky[209]. Dylan a terminé la années nonante retour au grand écran après dix ans dans le rôle d'Alfred, le chauffeur à côté Ben Gazzara et Karen Black en Paradise Cove Robert Clapsaddle.[210]

2000 et au-delà: les choses ont changé

2000-2003

Avec sa chanson 2000 Les choses ont changé, écrite pour le film Wonder Boys, a remporté un golden Globe et oscar Meilleure chanson originale. Pour des raisons inconnues, Dylan a l'Oscar (selon certains fac-similé) en tournée, sur un placement amplificateur au cours de la concerts.[211]

L'amour et le vol a été publié le 11 Septembre 2001. Dylan a produit l'album lui-même sous le pseudonyme de Jack Frost;[212] son unique est due avant tout à l'accompagnement, Tony Garnier, bassiste et le chef de la bande, il a joué avec Dylan pendant douze ans, plus que tout autre musicien. Larry Campbell, un personnel qualifié guitariste, a fait des tournées avec Dylan de 1997 à la fin de 2004. L'autre guitariste, Charlie Sexton, et batteur David Kemper, en plus de jouer en concert, a joué aussi dans Time Out of Mind. L'album a été bien accueilli par la critique[213] et nominé pour certains Grammy Award. Les critiques ont souligné comment Dylan, dans la dernière période de sa carrière, il a élargi ses horizons musicaux. Le style de cet album comprend rockabilly, occidental swing, jazz et enfin les ballades salon.[214][215]

L'amour et le vol J'engendrèrent des différends quand ils ont remarqué des similitudes avec les paroles de Confessions d'un Yakuza par l'écrivain japonais Junichi Saga.[216] On ne sait pas si Dylan intentionnellement plagié le travail de Saga, son publiciste n'a jamais fait des déclarations au sujet.

parmi L'amour et le vol et l 'album suivant (à paraître cinq ans plus tard) Dylan a enregistré des chansons (à la fois la couverture inédite à la fois) pour certains projets. Je ne peux pas vous Off Of My Mind Il est la contribution de Dylan album hommage à Hank Williams intemporel, publié en Septembre 2001. La version 2002 de sa vu la sortie de Train Of Love, puis inclus dans l'album Kindred Spirits, un album hommage Johnny Cash. Dylan a enregistré la chanson pour une émission télévisée de Johnny Cash a été diffusé en Avril 1999. introduisant, Dylan Cash a remercié pour « prendre ma part dans le lointain passé. » en 2002, Solomon Burke Il a enregistré une de la version inconnue de la chanson de Dylan belle-fille pour son Do not Give Up on Me. Alors que la chanson n'a jamais été apparu comme un studio d'enregistrement, il y a quelques de contrebande en circulation à partir de la fin de soixante-dix[peu clair].[217] en Février 2003 la longue ballade Traverser la Green Mountain, écrit et enregistré par Dylan, il a été libéré comme une piste de clôture de la bande originale du film de guerre Gods and Generals, puis il est apparu comme l'un des quarante-deux chansons rares dans l'édition de l'album Bob Dylan: The Collection téléchargeable sur 'iTunes Music Store. Il a été également produit une vidéo de musique en promotion film.

En 2003, le film est venu Masked and Anonymous, une collaboration entre Dylan et producteur de télévision Larry Charles, qu'il a vu la participation de nombreux acteurs célèbres. Dylan et Charles a écrit le film avec pseudonymes Rene Fontaine et Sergei Petrov.[218] Compte tenu de la difficulté de déchiffrer plusieurs de ses chansons, Masked and Anonymous Il avait peu de succès dans cinéma, et il a été critiqué par la plupart des grandes critiques.[219] Peu compris la vision sombre et mystérieuse de États-Unis comme un république bananière déchiré par la guerre.[220][221]

2004-2006

Bob Dylan
Dylan Toronto.

23 Juin, 2004 Dylan a reçu une diplôme honorifique dall 'Université St. Andrews, devenant ainsi « Docteur de la musique. »[222] Le professeur Neil Corcoran du département d'anglais, auteur d'une série de essais Dylan intitulé Avez-vous M. Jones: Bob Dylan avec les poètes et les professeurs, dans son discours de présentation, il a déclaré que « Pour beaucoup d'entre nous, Bob Dylan a été une extension de notre conscience et une partie de leur croissance. » Ceci est seulement la deuxième fois que Dylan a accepté une diplôme honorifique, le premier avait été conféré par Université de Princeton en 1970.[223]

la documentaire de Martin Scorsese No Direction Home: Bob Dylan Il a été diffusé le 26 et 27 Septembre 2005, dans le canal BBC2 en Royaume-Uni et PBS en États-Unis.[224] Le documentaire se concentre sur les années entre l'arrivée New-York en 1961 et l'accident de moto en 1966 et se compose d'entretiens avec Suze Rotolo, Liam Clancy Clancy Brothers, Joan Baez, Allen Ginsberg, Mark Spoelstra, Dave Van Ronk, Bob Neuwirth et bien d'autres, ainsi que Dylan lui-même. Le film a reçu une Peabody Award en Avril 2006 et un prix Columbia duPont en Janvier de 2007.[225] En même temps, le documentaire a été publié un bande originale en Août 2005 contient beaucoup de nouveau matériel au début Dylan intitulé Le Vol Bootleg Series 7. No Direction Home: The Soundtrack.

Dylan lui-même retourné au studio à plusieurs reprises 2005 dans lequel il a enregistré Dites-Ol'Bill pour le film North Country - Josey Histoire. La chanson est inédite, bien que basé sur Je Never Love Mais un de La famille Carter.

En Février 2006 Dylan a enregistré quelques chansons à New York qui formeront l'album Les temps modernes, publié le 29 Août 2006. Dans une interview médiatisée pour promouvoir l'album, Dylan a critiqué la qualité des enregistrements sonores modernes et a affirmé que « son probablement dix fois mieux dans le studio quand nous enregistrons. »[226]

En dépit des rumeurs qui l'accusaient de grossièretés la voix de Dylan (le critique gardien Il a critiqué son chant sur l'album comme « la mort catarrhe râle »[227]), De nombreux critiques ont donné l'album des notes élevées et décrites comme la dernière trilogie réussie également composé Time Out of Mind et L'amour et le vol.[228] Parmi les chansons les plus mentionnées sont Blues Workingman # 2 (Le titre est un hommage à la chanson du même nom Merle Haggard), Et la dernière chanson, Is not Talkin ', un parler blues neuf minutes quand Dylan semble marcher « à travers une obscurité enveloppant, avant de disparaître pour de bon dans l'obscurité. »[229] Les temps modernes a fait des nouvelles pour ses débuts au numéro un classement des États-Unis, pour la première fois depuis désir de 1976. L'album a également atteint le sommet du classement en Australie, Canada, Danemark, Irlande, nouvelle-Zélande, Norvège et Suisse.

Nommé pour trois Grammy Awards, Les temps modernes Il a remporté le prix de « meilleur de la musique folklorique américaine contemporaine » et de l'album Bob Dylan a remporté le prix de la « Meilleure performance vocale en solo » avec la chanson Un jour bébé. Les temps modernes Il a été nommé album de l'année en 2006 par Rolling Stone[230] et non coupé en Royaume-Uni.[231]

Dans le contemporain de l'album 'iTunes Music Store il a publié Bob Dylan: The Collection, une collection numérique de tous leurs albums studio (733 pistes au total), dont quarante chansons rares et inédites et un livret de cent pages. Pour promouvoir cette collection et le nouvel album sur iTunes, la pomme il a fait une publicité télévisée de trente secondes où Dylan, habillait dans le pays / style occidental, chantant en play-back Un jour bébé sur un fond blanc.

En Septembre 2006 Scott Warmuth, un disque jokey Albuquerque a remarqué les similitudes entre les textes de Les temps modernes et la poésie de Henry Timrod, le « poète lauréat de la Confédération du Sud. » Un grand débat a fait rage dans les colonnes New York Times et d'autres documents sur la nature des « emprunts » au musique folklorique et littérature.[232][233][234][235]

Le 3 mai 2006 Dylan a commencé comme animateur de radio avec le premier épisode de son programme hebdomadaire Thème Time Radio Hour, XM Satellite Radio.[236][237] Chaque épisode se concentrait sur un sujet comme « Fleurs », « Tears », « La Bible », « les hommes riches, pauvres, » l'épisode de base-ball Il a également été inclus dans le National Baseball Hall of Fame en Juin., 2006[238] La gamme musicale se composait de chansons classiques et inconnus une trentaine d'années, quarante et cinquante, en plus de quelques chansons interprétées par Dylan lui-même a pris du répertoire de tache, prince, Billy Bragg Wilco, Mary Gauthier et aussi LL Cool J et les rues. Chaque épisode a été introduit quelques phrases lues avec l'actrice de voix sensuelle Ellen Barkin.[239] la BBC Radio 2 a commencé la diffusion du programme en Royaume-Uni 23 décembre 2006, et BBC 6 Music a commencé à passer le mois suivant. Le programme a reçu les éloges des fans et des critiques pour la façon dont Dylan a annoncé ses goûts éclectiques en musique avec élégance et humour Excentrique.[240][241] l'auteur-compositeur Peter Guralnick a commenté: « Avec ce spectacle, Dylan frappe dans son amour profond - et je tiens à souligner sa foi - pour l'ensemble du monde musical. Je me sens comme ses commentaires reflètent souvent la même appréciation pour la comédie humaine qui est saupoudré sa musique ".[242] Après cinquante épisodes de succès, la deuxième saison du programme débuté le 19 Septembre 2007 et terminé le 2 Avril 2008.[243]

2007-2009

Bob Dylan
Bob Dylan (à droite) en concert Oslo en 2007

L'année 2007 a vu la sortie le 24 Avril d'une nouvelle chanson, Tune Huck, écrit et enregistré pour la bande originale du film Les règles du jeu.

En Août 2007, il a été annoncé[244] gagner la Lion d'or pour film Je ne suis pas là, écrit et réalisé par Todd Haynes, qui prétend qu'il a été inspiré par « la musique et de nombreuses vies de Bob Dylan ».[245] Dans le film six personnages différents représentent différents aspects de la vie de Dylan, qui est joué par six acteurs différents[246]: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw[247]. (Une septième personne, une incarnation de Dylan comme Charlie Chaplin, Il était présent dans scénario, mais il a été coupé du script[248].) Le titre du film vient d'une chanson mystérieuse joué dans les sessions d'enregistrement Les Basement Tapes[249] qui n'a jamais été publié. Les enregistrements de 1967 ont été inclus dans le bande originale le film, toutes les autres pistes sont reprises de chansons de Dylan enregistrées spécialement pour le film par divers artistes, dont cul Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power et Tom Verlaine.[250]

Commentant les différentes identités de Dylan, et pourquoi le choix de six acteurs différents pour représenter Dylan, Haynes a écrit: « Au moment où vous essayez de prendre avec vous et garder Dylan, il est peu de temps où il était. Il est comme une flamme: si vous essayez de le prendre avec vos mains va sûrement brûler. la vie de Dylan et l'évolution constante des disparitions et le changement constant de vous faire languir de le prendre, pour le faire glisser vers le bas et le clouer. Et voilà pourquoi ses fans sont si obsessionnelle, si désireux de trouver la vérité et absoluité et réponses par lui - penser Dylan ne sera jamais cela et vous ne frustré ... Dylan est difficile et mystérieux et insaisissable et frustrant, et vous permet de mieux identifier comme un marginal identité ».[251]

Le 1er Octobre la Columbia records publié un triple CD simplement intitulé Dylan, recueillir une anthologie de toute sa carrière.[252] Dans le cadre de la campagne de publicité pour l'album, en utilisant le logo Dylan 07, Il a été demandé au producteur britannique Mark Ronson pour produire un remix de Très probablement, vous passez votre chemin (Et je vais aller mine), publié en Blonde on Blonde (1966). Ce fut la première fois que Dylan a approuvé une remix de sa célèbre chanson.[253] Le single est sorti en Octobre, mais non inclus dans la tracklist Dylan.

La artificialité de la campagne publicitaire Dylan 07 suggère que le profil commercial de Dylan est plus élevé dans la première décennie du nouveau millénaire dans les années nonante. En 2004, beaucoup de publicité a entouré la décision de Dylan de participer à une publicité télévisée pour Victoria Secret,[254] et en Octobre 2007 Dylan est apparu dans une campagne de publicité pour promouvoir la Cadillac Escalade 2008.[255] Il a passé même une heure de son émission de radio Cadillac.[256]

Publié en Octobre, le DVD L'autre côté du miroir: Bob Dylan Live at Newport Folk Festival 1963-1965 Il contient des documents inédits et indique les changements de style Dylan de la première fois qu'il a participé au festival dernier. Le documentaire a été diffusé par BBC Quatre 14 Octobre 2007. Le directeur Murray Lerner a commenté: « Au cours des trois concerts de Newport, Dylan est devenu plus conscient de son pouvoir. Son charisme était surprenant. Avec l'électricité et la radio a fait quoi Yeats, Lorca, T. S. Eliot et Ezra Pound Ils avaient omis de le faire. Il avait atteint le grand public avec la poésie ".[257]

Random House a publié un livre de dessins et peintures de Dylan dessiné Blank en 1994. Le directeur des galeries d'art allemand Ingrid Mössinger proposé Dylan d'exposer ces œuvres. Le résultat a été que, en Octobre 2007 a été inauguré[258] premier personnel de Dylan Public, La série Blank Drawn, le Kunstsammlungen Chemnitz, Il se compose de 170 aquarelles et gouaches.[259][260] L'éditeur Verlag Prestekl publié simultanément le catalogue de l'exposition.[261] Les mêmes dessins seront exposés dans une galerie d'art Londres du 14 Juin de 2008.[262]

À la fin de 2007, Dylan a enregistré une nouvelle version de Qui va tomber d'un Hard Rain exclusivement pour 'Zaragoza World Expo 2008, et il a été signé à la foire ouverte le 8 Juin avec du thème « L'eau et le développement durable. » Alors, comment at-il choisi le Amaral de groupe local pour enregistrer la version de la chanson espagnol, la nouvelle version se termine comme quelques mots ne chante pas sur son être « fier de faire partie d'une mission pour rendre l'eau bien sûr et propre pour chaque être humain qui va vivre dans ce monde. »[263][264]

En Février 2008, Dylan a publié une sélection personnelle dans l'étiquette de choix Starbucks Entertainment de la série Artiste. Les seize chansons sont des artistes connus tels que Billie Holiday et Flaco Jimenez, vieilles chansons préférées de Stanley Brothers junior Wells, et des artistes moins connus tels que Pee Wee Crayton et chanteur éthiopien Getatchew Kassa.[265] Dylan a également contribué aux notes d'album, décrivant l'importance historique de chaque artiste.

En 2008, Dylan a remporté le Prix ​​Pulitzer Durée de vie pour « l'impact profond sur la musique et la culture populaire d'Amérique, à travers des compositions lyriques du pouvoir poétique extraordinaire ».[266]

À l'heure actuelle Dylan supervise le projet pour les textes musicaux « perdu » par Hank Williams, d'une manière similaire à ce qu'ils ont fait Billy Bragg et Wilco avec des chansons Woody Guthrie album Mermaid Avenue. Dylan supervise le projet en collaboration avec Jack White, Willie Nelson, Lucinda Williams, Alan Jackson et Norah Jones.[267][268] Le projet a commencé quand Dylan a pris les paroles de vingt-quatre heures de Williams dans la nuit de la mort.

En Avril 2009, il a été libéré l'album Ensemble, par la vie, qui a eu un bon succès commercial et est composé de dix titres, produit par Dylan lui-même sous la pseudonyme de Bonhomme Hiver, déjà utilisé dans certains albums précédents.[269]

Pour 13 Octobre, il a sorti un album de chansons de Noël intitulé Noël dans le coeur, Il a composé de standards de Noël comme Little Drummer Boy et Here Comes Père Noël. Les redevances perçues dans États-Unis Ils iront à la charité à Feeding America on peut supposer qu'il sera utilisé pour nourrir 1,4 million de familles à Noël.[270] À cet égard, Dylan a dit: « Il est une tragédie qui, aux États-Unis seulement, 25 millions de personnes - dont sept enfants - se couchent affamés et se réveiller le lendemain matin sans être sûr de quand et comment vont-ils manger. [...] J'ai décidé de faire ce petit geste, qui va peut-être aider - au moins pendant les vacances - pour résoudre les problèmes de ces personnes ».[271]

2010-2011

Dylan a joué le 8 Février 2010 à Maison blanche lors d'une soirée de gala en l'honneur de droits civiques. La soirée était présidée par le Président de États-Unis Barack Obama et sa femme. Dylan n'a jamais joué à la Maison Blanche avant et puis effectué une chanson, Les temps sont-Changin '.

A l'occasion de ses 70 ans, il a été publié un livre est immédiatement devenu l'objet de culte par les fans italiens[citation nécessaire]: Bob Dylan. Faites une chanson pour moi. Témoignages avec des textes Joan Baez, Stefano Benni, Fabrizio De André, Carlo Feltrinelli, Richard Gere, Allen Ginsberg, Francesco Guccini, Jack Nicholson, Fernanda Pivano, Bruce Springsteen, Patrizia Valduga et une note Alessandro Carrera (édité par John A. Cerutti) avec des présentations différentes de Turin, à Foire du livre, Vercelli, le Festival de la poésie civile internationale à Milan, à la veille du seul concert italien de 2011.

Concerts récents et Never Ending tour

Dylan a joué dans une centaine de dates par an années nonante et deux mille, un programme plus riche que celui des autres artistes qui se sont lancés dans une carrière dans les années soixante.[272][273] la Never Ending tour Il continue, ancré à bassiste Tony Garnier et d'autres musiciens plus connus par eux-mêmes et le public des musiciens talentueux. Au grand dam du public,[274] Dylan refuse de faire une opération nostalgie. Ses dispositions révisées, la bande en constante évolution et une approche expérimentale de chant font la nuit de musique imprévisible après nuit, et de nombreux fans dont il se plaignait. Pour remédier à la perte de son tessiture vocale, Dylan a eu recours à une technique qui allait être appelé « upsinging ». Un critique a décrit la technique comme « mélodies de démantèlement d'exprimer des phrases d'un ton monotone et les finir un 'octave supérieur ".[275]

Bob Dylan
Bob Dylan en concert en 2010

Pour deux ans et demi, entre 2003 et 2006, Dylan a joué exclusivement clavier au lieu de guitare. Diverses rumeurs ont circulé sur les raisons de ce choix, pas vraiment fiable. Selon David Gates, un journaliste Newsweek qui a interviewé Dylan en 2004, « [Dylan] au fond, il a réalisé que sa guitare ne lui donne pas un son assez complet qu'il a manqué au fond (six cordes sur la guitare, dix doigts sur le clavier). Il pensait jeter un clavier de sorte que vous n'avez pas à jouer lui-même, mais n'a pas pu le trouver. « La plupart des joueurs de clavier, » il a dit, « veulent être solistes, et je veux un son d'accompagnement. »[276] Le groupe de Dylan a deux guitaristes aux côtés d'un musicien multi-instrumentiste jouant steel guitar, mandoline, banjo et violon. De 2002 à 2005 Dylan avait un son de clavier piano, mais en 2006, il a commencé à sonner comme un organe. Au début de la tournée européen de ressort 2007, Dylan a joué la première moitié du concert avec guitare électrique et le second avec le clavier.[277] Au début de 2008, le site officiel de Bob Dylan a annoncé la Date de lancement du Tour sans fin Dallas, suivie d'une tournée en Mexique et Amérique du Sud entre Février et Mars. Le 15 Juin 2008, elle a donné un concert à Trente au Palazzo delle Albere, un événement extraordinaire pour la ville. En 2009, Bob Dylan a réalisé trois concerts Italie 15 Avril à Milan (Assago) Mediolanum Forum, 17 à Rome au Palalottomatica, et enfin 18 à Florence au Nelson Mandela Forum. en Mars 2010 la visite a visité le Japon (Il n'a pas eu lieu depuis 2001) avec de nombreuses dates: les villes concernées ont été Tokyo, Osaka et Nagoya[278] et, également en tournée 2010, ne manquez pas les dates italiennes. En fait, le 15-16-18 Juin il a effectué respectivement Padoue, Viareggio et parme.

en 2011 Bob Dylan et les membres de son groupe, flanqué de l'ancien chef Dire Straits Mark Knopfler, arrivent en Italie avec quatre dates: 9 novembre au stade intérieur de Padoue; Du 11 novembre au Nelson Mandela Forum Florence; le 12 Novembre à PalaLottomatica Rome; 14 au Mediolanum Forum Assago.

2012

En 2012, l'album a été fait Chimes of Freedom - The Songs of Bob Dylan, hommage à l'auteur-compositeur avec quelques reprises de ses chansons réalisées par divers artistes (y compris aiguillon, Patti Smith, Pete Seeger, Diana Krall, Marianne Faithfull, Jackson Browne et d'autres).[279] Le 16 Juillet, il participe en tant que « seule date italienne » aux « collisions » dans Barolo (CN).[280]

Le 17 Juillet, une déclaration sur le site officiel de la chanteuse, est annoncé la sortie prochaine de tempête, un nouvel album contenant dix chansons.[281] la piste de titre de près de quatorze minutes, c'est une ballade sur le naufrage du titanesque, avec des références à film de James Cameron 1997; la dernière piste, Roll On John, Il est un vibrant hommage à son ami John Lennon.[282][283] Il est un album avec des tons et agressifs plus sombres que les précédentes, bien qu'ils partagent la ligne stylistique.[283][284] Le titre de l'album a été initialement compris par certains comme une référence claire à la dernière œuvre de William Shakespeare, la Tempête. Cela a été rapidement démentie par Dylan, qui a souligné la différence entre la Tempête et tempête, ajoutant: « Ce sont deux titres différents. »[283] L'album est sorti le 10 Septembre dans Royaume-Uni, le 11 Septembre dans États-Unis et le reste de 'Europe; Il a été précédé par le single Duquesne whistle, publié le 28 Août, de 2012.[285] tempête Il a été reçu très positivement par les fans, mais sans succès critique unanime pour beaucoup une distance en voiture de l'intégralité du style de son dernier chef-d'œuvre Time Out of Mind[citation nécessaire].

2013

en Novembre 2013 Dylan a également fait ses débuts dans le monde de sculpture avec une exposition d'œuvres en fer à la Halcyon Gallery à New Bond Street Londres. Ces sculptures comprennent une série de « portes » construite par l'assemblage par soudage, outils de fer, tels que les pinces et les clés, fers à cheval, Hachoir, vieux engrenages et la récupération des matériaux de toutes sortes.[286]

2014

Le 4 Novembre 2014, Columbia Records / Legacy Recordings publique Le Vol Bootleg Series 11. Les bandes de sous-sol complet, 6 CD boîte ensemble contenant 138 pistes de la légendaire sessions « Cave » de 1967.

En Décembre 2014, Dylan annonce la sortie prochaine de son nouvel album, Ombres dans la nuit, prévue pour le 3 Février 2015. L'album est une collection de chansons de couverture Frank Sinatra, Dylan, qui est un grand fan depuis.

2015

Le 3 Février, l'album Ombres dans la nuit, après quoi une partie de la tournée internationale qui touche même l'Italie.

2016

En mai 2016, il est publié Les anges déchus, album qui recueille des interprétations de chansons de la tradition américaine ainsi que d'autres réinterprétations de chansons de Sinatra.

Le 13 Octobre 2016, l 'Académie suédoise attribue le Dylan Prix ​​Nobel de littérature, avec la motivation suivante: « Pour créer une nouvelle expression poétique dans la grande tradition de la chanson américaine. »[287]

2017

Après avoir annoncé une série de dates prévues Europe pour ressort 2017, 31 Janvier a annoncé la sortie prochaine (prévue pour le 31 Mars) triplicata, le premier album triple dans plus de 50 ans de carrière. en triplicata Il contient 30 nouveaux enregistrements de la tradition américaine classique, les trois album Ils peuvent être appelés: Til The Sun Goes vers le bas, diable Poupées et Comin « Home Late.[288]

vie personnelle

Autour de 1964, il a eu une liaison romantique avec la superstar alors d'Andy Warhol, Edie Sedgwick. Dylan marié Sara Lownds le 22 Novembre 1965. Leur premier enfant, Jesse Byron Dylan, est né le 6 Janvier 1966. Dylan et Sara ont eu quatre enfants: Jesse Byron, Anna Lea, Samuel Isaac Abraham et Jakob Luke (né le 9 Décembre, 1969). Dylan a également adopté la fille du premier mariage de Sara, Maria Lownds (plus tard Dylan), né le 21 Octobre 1961 et maintenant elle est mariée avec le musicien Peter Himmelman. Dans les années nonante, son plus jeune fils, Jakob Dylan, il est devenu connu comme chanteur du groupe le Wallflowers. Jesse Dylan est un film directeur et un homme d'affaires prospère. Bob et Sara ils ont divorcé le 29 Juin 1977.[289]

En Juin 1986, Dylan a épousé sa choriste de longue date, Carolyn "Carol" Dennis.[290] Leur fille, Désirée Gabrielle Dennis-Dylan est né le 31 Janvier 1986, et le couple a divorcé en Octobre 1992. Leur mariage et l'enfant est resté secret jusqu'à la publication de la biographie En bas de la route: La vie de Bob Dylan travailler Howard Sounes en 2001.[291]

Bob Dylan a toujours été fasciné par poker, Il a écrit des chansons populaires en référence à ce jeu: Lily Rosemary et Jack of Hearts, s » Tune Huck, Rambling jeu Willie. Dans le roman autobiographique Chroniques, Dylan raconte comment pendant la Greenwich Village, Après chaque performance, la meilleure façon de passer le temps jouait de longs jeux de poker. Dans le clip promotionnel de l'album L'amour et le vol Vous êtes clairement vu Dylan jouer à un jeu avec le « assistant de carte » Ricky Jay.

Mais il y a aussi des côtés sombres de la figure émergente de Dylan cite des excès d'alcool et de drogues, l'implication dans les combats, les prostituées qui fréquentent (Turner, "édulcorées Love" dans le christianisme aujourd'hui, 21 mai 2001), (R. Palmer, Rocher Rouler une histoire Unruly, p. 3), (P. Brown, The Love You Make: L'histoire d'un initié des Beatles) et les conflits avec les voisins (en raison d'un bain chimique) à son domicile à Los Angeles (17 mars 2009 par le Messager).

croyances religieuses

Ayant grandi dans Hibbing, Minnesota, Dylan et sa famille faisaient partie de la petite communauté juive, mais actif dans la région, et mai 1954 Dylan avait son bar Mitzvah. Au moment de son trentième anniversaire, en 1971, il a visité Dylan Israël, rencontre avec le rabbin Meir Kahane, fondateur de Ligue de défense juive basée à New York.[292]

Les premières déclarations des jeunes Dylan sur la religion ont eu lieu au cours d'une interview accordée au magazine Sing Out! la période où enregistrait son premier album. Il a dit Izzy Young: « Je n'ai pas de religion. J'ai essayé un tas de religions différentes. Les églises sont divisées. Je ne peux pas accepter, ni moi-même. Je ne l'ai jamais vu un dieu, je ne peux rien dire jusqu'à ce que je vois un ".[293] Néanmoins, il est apparu évident, même alors la fascination de Dylan avec des thèmes bibliques comme réservoir d'imagination populaire, et diffusé dans ses nombreuses références à des chansons et des paraboles des prophètesl'ancien Testament.

Bob Dylan a été un mouvement du défenseur Chabad,[294] et il a privé participé à un événement religieux juif. En Septembre 1989 et Septembre 1991, il est apparu au cours de Chabad Téléthon.[295]

Au cours des années soixante-dix et quatre-vingt au début, Dylan a été converti en Christianisme avec une grande ferveur religieuse. De Janvier à Avril 1979, il a également participé à la lecture et des cours d'études bibliques à l'école Vignoble de Disciple dans Reseda, Californie. Pastor Kenn Gulliksen a rappelé: « Larry Myers et Paul Emond sont allés à la maison de Bob pour apporter la parole du Seigneur. Il a répondu en disant qu'il voulait porter le Christ dans sa vie. Et il a prié ce jour-là et a reçu le Seigneur ».[296][297] Dylan lui-même a déclaré qu'il a accepté Jésus Christ dans son cœur en 1978, après « une vision et se sentir » au cours de laquelle la chambre avait déménagé: « Il y avait une présence dans la chambre et ne pouvait être rien d'autre que Jésus-Christ. »[159]

les distances du « mouvement des chrétiens nés de nouveau » En 1984, les prises Dylan. Il a dit Kurt Loder Rolling Stone«J'ai jamais dit être chrétien » né de nouveau ». Il est juste un support de définition. Je ne pense pas que je l'ai jamais été agnostique. J'ai toujours pensé qu'il y avait une puissance supérieure, que ce n'est pas le monde réel, et qu'il ya un monde à venir ». En réponse à la question Loder qui lui a demandé s'il était un membre d'une église ou une synagogue, Dylan a répondu en souriant: « Pas vraiment. Euh, peut-être la « Eglise de l'esprit de poison. »[298] En 1997, Bob a dit David Gates, Newsweek:

« Voilà comment les choses se placent entre moi et la religion. Telle est la vérité: je trouve la religiosité et de la philosophie dans la musique. Je ne trouve nulle part ailleurs. Des chansons comme Let Me reposer sur une montagne paisible ou I Saw the Light - c'est ma religion. Non adhérer à un rabbin, prêtre, évangéliste, etc. ... J'ai appris plus de ces chansons que tout autre type d'entité. Les chansons sont mon lexique. Je crois dans les chansons.[299] »

Dans une interview publiée New York Times 28 septembre 1997, le journaliste Jon Pareles a rapporté que « Dylan dit qu'il ne fait pas partie à aucune religion organisée. »[300]

la ventilateur

La foule nombreuse et active des admirateurs de Dylan écrit des livres, essais et fanzine à un rythme étourdissant. Ils maintiennent une présence massive de Dylan Internet qui offre des nouvelles mises à jour tous les jours: un site recueille la gamme de chaque concert, une autre la liste des de contrebande qui ont été publiés et un autre où les visiteurs peuvent parier sur la prochaine gamme de concert,[301] en plus des milliers d'autres sites, plus ou moins amateur. En quelques instants de la fin du concert, la programmation de concerts et commentaires sont publiés par les fans hardcore.[302]

Le Pool Dylan, créé en 2001, a été faite par CNN, Radio-Canada, BBC et Associated Press, qui a écrit: « Le Pool Dylan reflète à la fois l'intérêt obsessionnel dans la carrière de Dylan qui continue quarante-cinq ans est la façon dont ce guerrier de la route a structuré sa carrière. »[301] Cela permet une interaction entre les fans tout en ajoutant un niveau de compétition par le seul jeu en ligne de Bob Dylan. À l'été 2007, le site a été fermé, mais certains fans avaient prévu cette éventualité et a lancé un nouveau site Web: theneverendingpool.com.

l'ancien lauréat d 'Angleterre Andrew Motion est un partisan du travail de Dylan,[221] aussi bien que Lou Reed, Bono[303], Neil Young[304], Bruce Springsteen,[305] Tom Petty, Le entremetteurs, David Bowie[306], Bryan Ferry[307], Mike Watt,[308] Roger Waters, Ian Hunter, Paul Simon, Francesco De Gregori, David Gilmour, Nick Cave[309], Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Noel Gallagher, Ronnie Wood, Voyage Lucid, Glen hansard, Robyn Hitchcock et Tom Waits.[310] ISIS Magazine Il a été créé en 1985 et est la plus ancienne fanzine encore dans la publication. Publié par Derek Barker depuis le début, la magazine bimestrielle Il a des abonnés dans trente-deux pays.

curiosité

  • Le visage de Bob Dylan apparaît sur la couverture Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper, de les Beatles. Dylan est placé dans la partie supérieure de l'image, à droite.[311]
  • Bob Dylan a joué le rôle principal dans un commercial le constructeur automobile Chrysler examiné dans le cadre de la Super Bowl XLVIII, au cours de laquelle il annonce le nouveau modèle Chrysler 200 (Depuis 2015 Commercialisée) vantant les valeurs américaines. Au sein de la publicité contient une série de clips de vieux films dépeignant le chanteur pendant quelques instants de sa carrière (par exemple, un extrait d'une vidéo documentant sa participation au Newport Folk Festival 1964).[312] En 2007, Dylan a été le témoignage d'un autre véhicule, Cadillac Escalade.[313]
  • Le 25 Juillet 1965 Newport Folk Festival, Bob Dylan joue de la guitare électrique en public pour la première fois. Les nouvelles étaient aussi dans le fait qu'il était accompagné d'une bande. On dit que ces deux facteurs ont déclenché la réprobation du public. légende urbaine populaire liée à la figure Dylan et l'événement veut que le chanteur-compositeur-interprète folk Pete Seeger, une fois qu'il a réalisé ce qui se passait, il a contesté une hache dans le but de couper les câbles, tout en ne réussissant pas. Dans une interview de 2013, cependant, il a nié le fait Seeger.[314]
  • A une date non précisée entre 1965 et 1966, il a été filmé par Bob Dylan Andy Warhol dans le cadre de son Tests d'écran, chacun par l'utilisation d'une centaine de mètres qui prévoyait la création d'une courte vidéo film monté sur un appareil photo, placé devant un seul sujet. Personnes interpellées ont varié de amis de Warhol (puis habitué de usine) Pour diverses célébrités. Pendant toute la durée de la session, les deux personnes doivent simplement poser le silence devant la lentille (dans les versions finales des films les principaux changements apportés par l'artiste consiste simplement quelques variations de couleurs). Le court-métrage dépeignant Dylan a une durée totale de 3'40 « environ, et l'inconfort ressenti par ce dernier étant repris est évidente. Ceci est également dû au fameux conflit qui avait été établi entre Warhol et le musicien, qui différait dans tous les sens. à la fin de la session, Dylan simplement de se lever, de se retirer de l'étude un tableau Elvis Presley (Double Elvis) Et le charger sur la voiture avec laquelle il était venu jusqu'à là, prononçant les mots suivants: « Je pense que je vais le prendre pour le paiement, comme (Je pense que je vais juste prendre cela comme paiement, ami) ". Comme preuve de la façon dont ce geste avait pour but de faire il y a le troc de travail avec un canapé appartenant au gestionnaire de Dylan du temps, Albert Grossman. Le travail de Warhol, en fait, n'a pas été à son goût.[315][316]
  • La tournée mondiale du printemps 1966 Bob Dylan a tenu entre Australie et Europe Il a abouti à une confrontation entre le célèbre musicien et deux spectateurs au Free Trade Hall de Manchester en Angleterre (Le concert a été officiellement publié en 1998 dans l'album La Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan en direct 1966, le concert "Royal Albert Hall"). A l'apogée du concert un fan, se sentant trahi par son Le électrique de Dylan, a crié: « Judas (Juda), « Et l'autre dit qu'il ne serait plus entendu (la voix est à peine audible dans la piste audio du concert). Alors Dylan a répondu: « Je ne crois pas (Je ne crois pas) ... Vous êtes un menteur (Vous êtes un menteur)!». Ainsi, le musicien se tourna vers le groupe et, pour atteindre le micro et dit: « Play it fuckin « loud (Jouer à baiser fort)! ».[317] Le groupe a joué avec énergie la dernière chanson du concert, Comme un Rolling Stone.

Chroniques - Volume 1

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Chroniques - Volume 1.

En Octobre 2004, il a été publié sur 'autobiographie Dylan Chroniques - Volume 1, premier volume d'un programmé trilogie[318] dans lequel le chanteur se concentre sur l'année écoulée entre son arrivée à New-York et la publication du premier album, en se concentrant sur la période avant le succès et sans tenir compte des événements au cours des années suivantes. Les détails de l'accident de moto dont il a été victime sont limitées à quelques phrases. Plusieurs chapitres sont, cependant, d'une manière détaillée dédiée à deux albums - New Morning (1970) et Oh Mercy (1989) - avec des considérations sur la collaboration avec poète Archibald MacLeish et le chanteur-producteur Daniel Lanois. Dans le chapitre sur New Morning, Dylan exprime sa déception avec l'étiquette « porte-parole d'une génération » qui avait été attribué à plusieurs reprises aux franges d'admirateurs.

Un autre chapitre est consacré à l'explication d'un style de guitare exprimé en détail mathématique qu'il définit comme la clé de sa renaissance des années nonante.[319] En dépit de l'opacité de certaines étapes, il y a dans le texte d'une clarté descriptive de fond et complète, contrairement à ce qui est arrivé dans d'autres écrits en prose,[318] et de générosité considérable - autres temps de défaillance - par rapport à leurs amis et proches dans les premières années de sa carrière.[320] A la fin du livre Dylan décrit avec passion le moment où il a entendu la chanson Pirate Jenny de Bertolt Brecht et Kurt Weill, et quand il a entendu pour la première fois Robert Johnson. Dans ces passages Dylan est le processus qui l'a amené à commencer à écrire ses propres chansons.

Chroniques: Volume 1 a atteint la deuxième position dans le classement des livres - à l'exclusion de la section narrative - la New York Times en Décembre 2004, avec une nomination pour National Book Award. En même temps, Amazon.com et Barnes Noble a rapporté le livre à la première position dans leur classement respectif.[321]

En Avril 2008, il a été confirmé par l'éditeur Simon Schuster Dylan travaille sur le deuxième volume de la trilogie, dont la publication devait avoir lieu à la fin de 2008.[322]

style musical

Très important dans l'évolution des musique folklorique,[1] Bob Dylan a été imposée, le droit d'auteur de la musique caractérisé par la veine moderne poétique.[323] Melts populaire, pays, gospel, âme et citations ballades lyriques Anglais que la musique folk écossaise et irlandais.[1][324][325] Il reprend les paroles de rock 'n' roll[324] et il tire parti d'une voix nasale baryton[1] qui reflète les leçons de Blues: Un genre qui « il a chanté de façon glaciale, tout blanc, diamétralement opposée à la chaleur et à la souffrance des Noirs. »[1] Le sont également reconnu la paternité de folk rock,[1] adoptant généralement un équipement électrique hors de portée harmonies folk, la psychédélisme,[1] et le format de l'album conçu comme une œuvre d'art et non pas seulement comme une simple collection de chansons.[1] Après le troisième album Le Freehweelin Bob Dylan (1963), qui sera imposée aux masses comme auteur-compositeur de protestation générationnelle, Dylan a déménagé de « talking blues » des origines à embrasser le folk rock avec l'album de la maturité Highway 61 Revisited (1965) et le psychédélique, comme confirmera la prochaine Blonde on Blonde (1966).[1] Immédiatement après la sortie de John Harding Weasley (1967), des tons secs et durs, son répertoire a adouci embrassant considérablement le pays.[323] En confirmation de cette nouvelle phase sera Nashville Skyline (1969) qui contribuera à populariser le genre country rock.[325] Plus tard, il a publié Du sang sur les pistes (1975) et Infidels (1983), comptait respectivement les chefs-d'œuvre des années quatre-vingt et nonante[323] et aurait infusé le répertoire de références Tex-Mex comme en témoigne Pat Garrett (1973) désir (1976).[1][326] Avec la conversion au le christianisme évangélique en 1979, le musicien a publié exclusivement la musique de connotations religieuses depuis quelques années.[325] Plus tard, il garderait son style intact retournant de temps en temps à ses racines folk et rock.[1] AllMusic considère l'exposant de « politique populaire », le "chanson de protestation"Of" pop / rock contemporain "et '' AM pop".[2]

Remerciements

  • 1963 - Prix Tom Paine
  • 1970 - Diplôme honoris Causa dans la musique, Université de Princeton
  • 1982 - Songwriters Hall of Fame
  • 1997 - Kennedy Center pour les honneurs des arts du spectacle
  • 2000 - Polar Music Prize
  • 2002 - Nashville Songwriters Hall of Fame
  • 2004 - Diplôme honoris Causa dans la musique, Université St. Andrews, Écosse
  • 2007 - Prix ​​Prince des Asturies
  • 2008 - Prix ​​Pulitzer, avec une mention spéciale
  • 2009 - Médaille nationale des arts
  • 2012 - Médaille présidentielle de la liberté
  • 2015 - MusiCares Personne de l'année
  • 2016 - Prix ​​Nobel de littérature

Grammy Awards

  • 1973 - Le Concert pour le Bangladesh, album de l'année
  • 1979 - Je dois servir quelqu'un, meilleure performance vocale rock masculine
  • 1989 - Traveling Wilburys, Vol One., meilleur duo / performance du groupe vocal
  • 1991 - Prix ​​d'excellence à vie (Prix d'excellence à vie)
  • 1994 - Monde a mal tourné, meilleur album folk traditionnel
  • 1997 - Time Out of Mind, Album de l'année; Time Out of Mind, meilleur album folk contemporain; Bound Irons froid, meilleure performance vocale rock masculine
  • 2001 - L'amour et le vol, meilleur album folk contemporain
  • 2006 - Les temps modernes, meilleur album folk contemporain; Un jour bébé, meilleur solo rock interprétation vocale

Cérémonie des Oscars

  • 2001 - Prix ​​Oscar pour la meilleure chanson originale: Les choses ont changé, par le film Wonder Boys

Golden Globe Awards

  • 2001 - golden Globe pour la meilleure chanson originale (Les choses ont changé)

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Bob Dylan Discographie.

Livres

  • tarentule, New York, Macmillan, 1971.
  • Écrits et Dessins, New York, Knopf, 1973. (Il contient également 11 Epitaphs Outlined et Ma vie dans un instant volé)
  • Chroniques. Volume One, New York, Simon Schuster, 2004.

Editions dans les écrits italiens de Bob Dylan:

  • battu béni. The Beat dit Beat, avec Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Lawrence Ferlinghetti et d'autres, par Emanuele Bevilacqua, Torino, Einaudi, 1966.
  • Blues, ballades et chansons, soins et traduction Stefano Rizzo, Roma, Newton Compton, 1972.
  • Chansons d'amour et de protestation, par Stefano Rizzo, Rome, Newton Compton, 1972.
  • tarentule, Milan, A. Mondadori, 1973.
  • Les chansons populaires et poèmes, par Alessandro Roffeni, Rome, Newton Compton, 1978.
  • Bob Dylan. Toutes les chansons (1973-1980), par Marina Morbiducci Scarafoni et Massimo, Rome, côte à côte, 1980.
  • Dylan. Interviews, chroniques et essais 1962-1984, Milan, Arcanes, 1985. ISBN 88-85008-74-7.
  • M. Tambourine. Toutes les chansons et poèmes, 3 vol., Ed Tito Schipa Jr., Milan, Arcana, 1990-1993. ISBN 88-85859-93-3, ISBN 88-85859-69-0, ISBN 88-85859-71-2.
  • Dylan. Bob Dylan dit Dylan, édité par Chris Williams, Milan, Gammalibri, 1994. ISBN 88-7953-035-6.
  • ballade, édité par Betty Shapiro, Milan, Blues Brothers, 1998. ISBN 88-8074-029-6.
  • Bob Dylan Scrapbook. 1956-1966, avec des textes de Robert Santelli, CD, Cambridge: Polity Press, 2005. ISBN 88-07-42112-7.
  • Chroniques, Cambridge: Polity Press, 2005. ISBN 88-07-49036-6.
  • M. Tambourine. Textes et poèmes. 1962-1985, Rome, Arcanes, 2005. ISBN 88-7966-377-1.
  • Bob Dylan. paroles 1962-2001, traduction Alessandro Carrera, Cambridge: Polity Press, 2006. ISBN 88-07-42117-8.
  • tarentule, révisé et édité par Alessandro Carrera et Saint Pettinato, Cambridge: Polity Press, 2007. ISBN 978-88-07-81937-7.
  • Bob Dylan revisité. [13 chansons tirées], Rome, Arcanes, 2009. ISBN 978-88-6231-073-4.

honneurs

honneurs aux États-Unis

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
« A l'initiative de la Le président américain Barack Obama»
- 29 mai 2012[327]
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1997

honneurs étrangers

commandant de' src= Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (France)
« Sur la proposition du ministre français de la Culture Jack Lang»
- Janvier 1990
Prix ​​Prince des Asturies pour la' src= Prix ​​Prince des Asturies pour les Arts (Espagne)
- 2007
Prix ​​Nobel de littérature (Suède) - par ruban uniforme ordinaire Prix ​​Nobel de littérature (Suède)
« Pour créer de nouvelles expressions poétiques au sein de la grande tradition de la chanson américaine"
- Octobre 2016

notes

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  • Les Immortels: La première Cinquante, sur Rolling Stone Edition 946, Rolling Stone.

Articles connexes

  • Je ne suis pas là - biopic 2007
  • Suze Rotolo
  • Joan Baez
  • la bande
  • Traveling Wilburys
  • Sara Dylan
  • Jesse Dylan
  • Jakob Dylan (Et son groupe, le Wallflowers)
  • Carolyn Dennis
  • Woodstock '94
  • Chansons de protestation

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