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Le dernier métro
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Catherine Deneuve dans une scène du film
titre original Le dernier métro
Pays de production France
année 1980
durée 128 min
sexe dramatique
Réalisé par François Truffaut
sujet François Truffaut et Suzanne Schiffman
scénario François Truffaut, Suzanne Schiffman et Jean-Claude Grumberg
producteur Les Films du Carrosse, SEDIF, TF1, SFP
photographie Néstor Almendros
montage Martine Barraqué, Marie-Aimée Debril (assistant)
musique Georges Delerue
scénographie Jean-Pierre Kohut-Svelko
costumes Lisèle Roos
maquillage Didier Lavergne, Thi-Loan Nguyen et Françoise Ben Soussan
interprètes et caractères
  • Catherine DeneuveMarion Steiner
  • Gérard DepardieuBernard Granger
  • Jean PoiretJean-Loup Cottin
  • Andréa Ferréol: Arlette Guillaume
  • Paulette DubostGermaine Fabre
  • Jean-Louis Richard: Daxiat
  • Maurice Risch: Raymond Boursier
  • Sabine Haudepin: Nadine Marsac
  • Heinz BennentLucas Steiner
  • Christian Baltauss: substitut Bernard
  • Pierre Belot: employé
  • René Dupré: Valentin
  • Aude Loring:
  • Alain Tasma: Marc
  • Rose Thiéry: concierge, mère de Jacquot
  • Jacob Weizbluth: Rosen
  • Jean-Pierre Klein: Christian Leglise
  • Greta Borg: Renata
  • Marcel Berbert: Merlin
  • Hénia Ziv: Yvonne la serveuse
  • László Szabó: Lieutenant Bergen
  • Martine Simonet: Martine, le voleur
  • Jean-José Richer: Rene Bernardini
  • Jessica Zucman: Rosette Goldstern
  • Richard Bohringer: Officier de la Gestapo
  • Franck Pasquier: Jacquot
  • Alexandre Aumont (non crédité)
  • Marie-Dominique Henry (non crédité)
  • Philippe Vesque: (non crédité)
les voix des acteurs italiens

- L'amour fait mal, peut-être? -

- Oui, l'amour fait mal. En tant que grand vautour plane au-dessus de nous, il gèle et nous menace.
Mais peut également être promis la menace gioia.-
 »

(les blagues de théâtre, récité par Marion et Bernard)

Le dernier métro (Le dernier métro) Il est film la 1980 réalisé par François Truffaut.

titre

Paris il est occupé par les troupes nazi. Le dernier métro est la dernière course avant la couvre-feu, L'interdiction pour les rues nocturnes après 23h00, dernière chance de rentrer chez eux pour les amateurs de cinéma et de théâtre. Dans ces jours difficiles d'angoisse et de la guerre, pour échapper à la réalité douloureuse et aussi à la nécessité de se réchauffer, les Parisiens courut à la foule de nombreux cinémas et théâtres.

un trilogie le monde du divertissement

Le film est le deuxième opus de la filmographie du réalisateur sur le thème du spectacle. La première, Jour pour la nuit, le film concerné; le troisième, qui devait se rapporter à la salle de musique, n'a jamais été réalisé.

intrigue

Paris, Septembre 1942, Théâtre Montmartre. Marion Steiner, une actrice célèbre est allé du cinéma au théâtre, dirige l'entreprise en l'absence de son mari, Lucas Steiner, directeur et imprésario Juif, qui prétend échapper partie d'arrêt et expatriés à l'étranger, tout en se cachant en réalité dans le sous-sol du théâtre. La société est mise en scène la disparition, drame fictif d'un écrivain norvégien, et Steiner du sous-sol suit la preuve, à l'écoute à travers les conduits d'air, des voix et des bruits venant de la scène.

Les tests sont effectués par Jean Loup Cottin, qui adhère aux notes laissées par Lucas, qui lors de ses visites en soirée la femme donne ses suggestions pour diriger et d'agir. Alors que Marion tente d'organiser l'évasion de son mari, il est venu tout à coup les nouvelles de 'invasion allemande de la zone franche: Le projet de fuite n'est plus réalisable. Pendant ce temps, écrit Marion pour le rôle de l'acteur principal masculin du jeune Grand Guignol Bernard Granger, un jeune extravertie, soupirant de concepteur Ariette, il a un vrai talent et engagé dans résistance.

La première du spectacle est un succès. Bernard déteste les Allemands et les journalistes collaborationniste, mais la décision impulsive de défendre l'interprétation de Marion des jugements négatifs est aussi une raison de galanterie, qui l'a amené à prendre les poings Daxiat, critique de cinéma du magazine Je suis partouts. Marion réprimandé sévèrement le jeune homme pour son insouciance qui menace de fermer le théâtre et le punit en lui ôtant sa parole.

Les événements semblent tomber avec l'arrivée de gestapo pour la recherche des locaux du théâtre, en particulier le sous-sol, mais grâce au sang-froid de la collaboration Marion et Bernard, Lucas échappe à nouveau arrestation. Entre Marion et Bernard, il se développe un sentiment très intense de l'amour, et Lucas comprend. Bernard décide de mettre fin à des répliques et aller à la résistance clandestine.

Epilogue: Marion est allé à l'hôpital pour visiter Bernard grièvement blessé et parle de leur amour. Le rideau se lève et le public applaudit. Marion apparaît tenant la main d'un côté Lucas, il est revenu à diriger son théâtre, l'autre Bernard, premier homme: trois arc et je vous remercie.

production

tournage

Le tournage a été réalisé du 28 Janvier au 16 Avril 1980.

Décor de cinéma

La majeure partie du film a été tourné dans Paris dans le théâtre Saint-Georges, et dans une ancienne usine de chocolat située non loin de la capitale française.

bande originale

En plus de la musique de Georges Delerue, Truffaut utilise plusieurs chansons [1]:

  • deux chansons interprétées par Lucienne Delyle: Mon amant de Saint-Jean, mots écrits par Léon Angel et l'accompagnement musical, une valse, Emile Carrara, et Prière à Zumba Agustín Lara et Jacques Larue;
  • Bei Mir Bist du Schein, musique par Sholom Secunda, mots Cahn-Chaplin, Jacob Jacobs, Jacques Larue;
  • Sombreros et Mantilles, chanté par Rina Ketty, musique par Jean Vaissade, mots de Khanty;
  • Pitié, Mon Dieu!, Kunc chanson de Pierre, frère de Aymé Kunc [2], choeur d'enfants à l'église.

premier

Le film a été montré pour la première fois le 17 Septembre 1980.

hospitalité

Le film a eu du succès auprès du public et des critiques, remportant dix César et d'obtenir une nomination aux Oscars.

Remerciements

  • 1981 - Prix ​​Oscar
    • nomination Meilleur film étranger (France)
  • 1981 - golden Globe
    • nomination Meilleur film étranger (France)
  • 1981 - César
    • meilleur film à Francois Truffaut
    • meilleur réalisateur à Francois Truffaut
    • meilleur acteur à Gérard Depardieu
    • meilleure actrice à Catherine Deneuve
    • meilleur scénario à François Truffaut et Suzanne Schiffman
    • meilleure cinématographie à Néstor Almendros
    • Design Le meilleur de la production à Jean-Pierre Kohut-Svelko
    • meilleur montage Martin Barraqué
    • meilleur son à Michel Laurent
    • Le meilleur score original à Georges Delerue
    • nomination Meilleur acteur à Heinz Bennent
    • nomination Meilleure actrice de soutien à Andréa Ferréol
  • 1981 - David di Donatello
    • Meilleure actrice étrangères à Catherine Deneuve

technique de tournage

De Truffaut Truffaut

» ... un film sur l'occupation devrait avoir lieu tout au long de la nuit et à l'intérieur, elle doit retourner l'époque à travers l'obscurité, la ségrégation, la frustration, l'insécurité et, comme un élément lumineux doit inclure, dans les enregistrements originaux, certains chansons écoutées puis dans les rues ... "[3]

éléments historiques et autobiographiques Tranquil

« Truffaut ressuscite le Paris de 1942 presque sans quitter les murs d'un théâtre. Non seulement les vêtements et les chansons, mais aussi les couleurs et même la faim et de froid semblent vintage. »[4]

L'occupation allemande était aussi la période de l'enfance du directeur. écrivain Truffaut et Suzanne Schiffman dans la reconstruction historique se réfèrent à des souvenirs personnels et des souvenirs d'amis. Pendant la guerre des parents Schiffman se cachaient, et sa mère était pas revenu du camp de concentration. L'un de l'oncle de Truffaut, partisan, avait été arrêté à la gare de l'Est comme l'ami de Bernard, puis déporté. Le cinéaste garçon pourrait se glisser dans une salle de cinéma et caché dans le dialogue film mémorisé sombre.

« ... n'est pas la reconstruction environnementale qui intéresse le directeur, mais la reconstruction émotionnelle. »[5]

matériaux documentaires

Truffaut utilise des extraits de La première nuit de Georges Franju, inserts provenant d'une transmission radio droit La vie des français sous l'occupation, mots croisés antisémite, articles de journaux, des chansons de l'époque.[6]

Le micro-histoire

Les petites histoires animées des personnages secondaires se croisent tout au long du film et raconte la lutte des gens ordinaires pour la survie quotidienne à des difficultés, la faim, le froid, la guerre.

la homme à tout faire Raymond obtient un jambon sur le marché noir; le petit Jacquot plants de tabac illégalement cultivé et joue un petit rôle dans le spectacle; Marion dans la cave de l'équipement Lucas-visuel, la cuisine, la vaisselle, fait la barbe; les femmes de théâtre ne portent pas des bas de soie, mais la couleur et tirer sur les jambes.

D'autres actions de tous les jours ne sont pas héroïques mais dire des sentiments anti-nazis des personnages, leur personnel résistance la peur et l'humiliation de l'occupation étrangère: le gardien se lave les cheveux à son fils dans lequel un soldat allemand caressait la tête; Bernard ne vous donner un gramophone de Marion et il se transforme en un engin explosif; ne pas serrer la main avec le critique pro-nazie, Jean Loup prétend être occupé à écrire et Bernard fait le fou; dans la garde-robe du cabaret, où la société a réuni pour une soirée d'évasion, trop de chapeaux officiers allemands mettent en fuite Bernard; rosette se cache étoile jaune courir pour entendre le chant Edith Piaf et il est avant le spectacle à Montmartre.

thèmes

Juifs et les homosexuels

Le sort des Juifs est représenté par l'impossibilité de Lucas de continuer à diriger son propre théâtre, la petite Rosette forcée de produire l'étoile jaune; Arlette lui donne le travail d'emballage des costumes, elle les retire et les coud ensemble pour adapter le père caché dans le grenier de la maison. L'homosexualité masculine, a suggéré dans le cas de Jean-Loup Cottin et femme, découvert dans la relation entre Nadine et Ariette, sont présentés dans le film avec la tolérance.

Truffaut rappelle que les pro-nazis se sont réunis dans la même haine des juifs et des homosexuels, un double nazisme, selon Jean Paul Sartre dans son essai Réflexion sur la question juive.

Le triangle amoureux

Le film est une histoire d'amour, ou plutôt deux grands amours vivant le protagoniste: l'un pour le mari et l'autre pour le jeune acteur Bernard Granger.

Le triangle amoureux, une femme et deux hommes (comme dans Jules et Jim), Est sauvé grâce à l'intelligence et la créativité "Le dernier métro est la passion qui a été enlevé la peau de la maladie. Et ce qui a permis la guérison est théâtre, qui est le jeu de la vie et la fiction mixte, étroitement liés, échangèrent, mais pas confus ".[7]

Cinéma et théâtre

sujet

Le film raconte la carrosserie d'une pièce: tous les personnages sont unis par cet objectif et le théâtre leur offre une raison de travail et de survie.

Truffaut célèbre la magie du théâtre, la puissance de l'art, une source de force et d'espoir pour l'homme.

espace

Le film se compose de l'environnement spatial du théâtre, la salle, la scène, des vestiaires et des bureaux, la cave où vit Lucas caché. La caméra se déplace horizontalement et verticalement dans ces endroits. Au début du film, il nous emmène dans le théâtre Bernard suivant courtise est Ariette en route pour auditionner rendez-vous.

structure

Mais plus profondément le film a une théâtre privé car tout le monde d'une manière réciter à savoir prétendre, Ils ont quelque chose à cacher:

  • Marion début du film refuse un acteur en herbe, car Juif et cache son mari dans le sous-sol Juifs de théâtre.
  • Bernard ressemble à un coureur de jupons sans souci, tout engagé dans la résistance, a des rencontres avec les partisans et préparer des attaques.
  • Arlette, invitant les yeux des hommes comme « une belle bouffées », selon les mots de Bernard, est une réalité lesbienne.
  • Raymond feint d'avoir une relation avec Martine, la belle fille qui achète des produits sur le marché noir.
  • Martine avantage de la confiance pour voler dans les vestiaires et les bureaux.

final

La finale est la fin parfaite pour un film dédié à théâtre, il est également l'un de la citation finale Assassiner!, l'un du premier film sonore Hitchcock, un hommage à Truffaut maître si admiré.

Cinquante ans plus tôt, en 1930, Hitchcock avait inventé pour son film une fin qui était à la fois un jeu et un illusionniste téléspectateurs d'avertissement ironiques ne pas oublier que ce que nous voyons est encore et une seule spectacle, un mise en scène.

notes bibliographiques

  1. ^ Oreste De Fornari, Les films de François Truffaut, Gremese, Rome, 1986, p. 108.
  2. ^ Pierre Kunc, musimem.com. Extrait le 15 Juin, 2014.
  3. ^ Anne Gillain, Toutes les interviews François Truffaut sur le cinéma, Gremese, Rome 1990 (première édition française, 1988), pp. 250-256
  4. ^ Oreste De Fornari, Les films de François Truffaut, Gremese, 1986, à la page 110.
  5. ^ Paola Malanga, Tous les films de Truffaut, Baldini & Castoldi, 1996 pgg.454- 466.
  6. ^ Paola Malanga, op. cit., Baldini & Castoldi, 1996, p .458.
  7. ^ Paola Malanga, op. cit., pag.464.

bibliographie

  • Scénario publié dans "Avant-Scène du Cinéma", n. 303-304, 1983.
  • Paola Malanga, Tous les films de Truffaut, Baldini Castoldi, Milan 1996, p. 454-466
  • Anne Gillain (ed) Toutes les interviews François Truffaut sur le cinéma, Gremese, Rome 1990 (première édition française, 1988), pp. 250-256
  • Alberto Barbera - Umberto Moscou, François Truffaut, Le Castoro, Milan, pp. 141-145

liens externes

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