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le processus
Le processus de 1962.png
Anthony Perkins dans une scène du film
titre original Le Proces
Pays de production France, Allemagne de l'Ouest, Italie, Yougoslavie
année 1962
durée 120 min
caractéristiques B / N
sexe fantastique, dramatique
Réalisé par Orson Welles
sujet Franz Kafka (roman du même nom)
scénario Orson Welles
producteur Paris Production Europe, Astor, FI.C.IT.
distribution (Italie) Dino De Laurentiis
photographie Edmond Richard
montage Yvonne Martin, Denise bébé, Fritz Mueller, Roberto Perpignani
musique Jean Ledrut
scénographie Jean Mandaroux
costumes Helen Thibault
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

le processus (Le Proces) Il est film la 1962 réalisé par Orson Welles, adapté de le roman de Franz Kafka.

intrigue

Josef K., un employé qui mène une vie tranquille et respectable, est réveillé un matin par la police qui lui dit en état d'arrestation sans en détention. K. ne comprend pas la raison de l'arrestation, il proclame son innocence et prétend être victime d'une injustice manifeste. Menée avant la Cour suprême, prononce un discours vibrant accusant tous les juges de tracer un complot contre le peuple, arrêtés au hasard et sans aucune preuve.

Dans les milieux judiciaires, K. doit faire avec des caractères noirs, avec des femmes utilisées comme une puce de négociation avec d'autres accusés, succubes, mais peut-être aussi complices à la justice tout à fait incompréhensible. Poussé par son oncle, il se fonde sur un avocat (joué par le même Welles), Révéré par les clients et respecté par le tribunal, mais semble intéressé à autre chose que le sort de ses clients.

Dans ses pérégrinations dans méandre de la cour à la recherche d'un moyen de sortir de son odyssée juridique, K. fait des rencontres bizarres que le peintre Cour suprême (Dont le studio est une sorte de volière où il vit en proie à des yeux des enfants), et est peu à peu découragée de continuer son combat et est forcé de démissionner. Le Josef K. sort est scellé: les deux fonctionnaires tirent, emmenez sur la lande et ils exécutent avec de la dynamite.

production

En 1960, Welles, et participe à une brève apparition dans le film Napoléon à Austerlitz de Abel Gance, Il a été contacté par le producteur Alexander Salkind qui propose de transposer l'écran d'argent le sujet du roman le processus de Franz Kafka.

Le film sera tourné en 1962 en Italie, en France et la Yougoslavie. Welles a toujours été intéressé par le projet, elle se jette à corps perdu dans la réalisation, l'interprétation même de la part de l'avocat Hastler (bien que plus par nécessité que par le désir, car, pour le rôle qu'il voulait embaucher Charles Laughton, mais au moment où il était déjà très malade et ne pouvait pas accepter le rôle).[1]

Comme d'autres Welles, le processus Il a été tourné en dehors du système studios Hollywood avec un coût réduit. Malgré les difficultés de production, et peut-être à cause de cela, ainsi que Citizen Kane Il est l'un des rares films qui adhèrent au mode de réalisation de la volonté du directeur.

style

Le film est visuellement riche et techniquement, il est connu pour la virtuosité vraiment inhabituel pour son temps. Le principe de montage est assez lent pour velocizzarsi que l'histoire progresse. Tourné en chatoyant noir et blanc avec des contrastes très forts avec l'utilisation fréquente de grand angle (18,5 mm) pour déformer les images et accentuer le sentiment de menace latente et la claustrophobie de l'atmosphère, le film montre le paysage impressionnant et hallucinant de tandis que (le palais de justice, le bureau K., étudiant Hastler, etc.) qui font sens lourd plein d'étouffement présente dans le roman original.

La photographie et projet de conception mis en nous dans un monde hallucinatoire, noir et blanc, coupé les chiffres clairement, améliore tous les contours, donne les environnements spectrales d'aura, expressionniste, métal. Les environnements dans lesquels il se déplace directement à partir de prises semblent K. métropole de Lang, une ville froide de fer et de verre, dans ce cas inhabitée. La seule représentation des foules de mostrataci Welles sont accusés devant le tribunal, les gens attendent depuis des années, comme des âmes d'un purgatoire surréaliste. Les autres personnes ne soit pas de visage, comme les juges de la Cour suprême, ou sont des gens défigurés par la laideur intérieure.

Seules les femmes offrent K. une aide, mais parfois incompatibles, mais ils sont trop victimes d'un système qui leur permet d'exister seulement en raison de leur corps.

Une caractéristique très particulière de ce film est la séquence d'ouverture, considéré par certains critiques comme la meilleure partie du film. La séquence complète a été réalisée par Alexandre Alexeieff en utilisant son écran célèbre de broches: un écran dans lequel ils étaient des milliers de luminaires perpendiculairement broches rétractables, ils jettent une ombre en fonction de la façon dont ils ont été déplacés; puis grâce au jeu de la lumière produite par l'ombre des pins, on pourrait réaliser des images en mouvement.

critique

Les réactions au film ont été mélangés. Une partie de la critique réprimandé Welles une certaine « fraîcheur » dans l'exposition de l'histoire, l'incapacité d'impliquer le spectateur dans l'histoire racontée. La critique la plus fréquente a été nivelé au directeur était de ne pas avoir adhéré strictement à l'œuvre de Kafka.[2] En fait, le processus Orson Welles diffère considérablement de la kafkaïenne d'origine. Le protagoniste Josef K. est beaucoup plus agressif, provocant et ironique de constater que dans le livre; manque aussi le soi-disant « monologue intérieur », qui implique tout le déroulement de l'histoire. Elle disparaît la passivité du littéraire et du K. final est modifiée de façon significative par rapport à roman. Le choix de Anthony Perkins comme l'étoile a été critiqué, il a considéré l'acteur trop peu expressif et « chargé » à agir,[3][4] les caractères sans profondeur et les acteurs généralement mal orientées.

Tous les critiques ont été négatifs, cependant, certains critiques ont salué l'habileté de Welles en rendant l'écran hallucinée atmosphères similaires à un cauchemar du roman de Kafka, et la vision imaginative des talents de metteur en scène. Le critique Sandro Studer, le n ° 3 métropole (Mai 1979) est venu de définir le film « le vrai chef d'oeuvre Welles, digne de se tenir au pair avec Citizen Kane».[3] Même il se Welles était satisfait des travaux et commentés lors d'une interview à Cahiers du cinéma, contre: « Dites ce que vous voulez, mais le processus Il est le meilleur film que je l'ai fait ".[2]

En fin de compte, Orson Welles montre avec une grande clarté dans un univers où la folie est un mélange de froideur, perversion et charnelle, où tout le monde est coupable et où beaucoup ne sont que des pions dans un jeu pour eux incompréhensible, comme charge d'arrestation par la police K., torturé, il avait nommé au tribunal qu'il avait été volé d'eux.

Le film raconte la descente d'un citoyen dans un environnement claustrophobe judiciaire, dans un tour d'horizon des environnements allant rétrécissait peu à peu l'amplitude de la classe de la Cour suprême dans les espaces étroits des couloirs et l'atelier du peintre. Cet effet transmet au spectateur l'angoisse croissante de K., qui disparaît seulement quand ils acceptent la sentence et son destin, quand nous avons montré à nouveau un environnement ouvert. En outre, le choix de coups clairement le public voir comment petit et insignifiant citoyen ordinaire devant l'immensité de la loi; Cela est évident par exemple dans la séquence dans laquelle Josef et son cousin sont situés en face du palais de justice, et leurs corps sont perdus dans la majesté des statues qui ornent l'escalier.

notes

  1. ^ Valentinetti, Claudio M. Orson Welles, Le cinéma Castoro, l'Unité, 1995, p. 68
  2. ^ à b Valentinetti, 1995, p. 66.
  3. ^ à b Valentinetti, 1995, p. 68.
  4. ^ Mereghetti, Paul. le Mereghetti, Baldini Castoldi, 2002, p. 1653

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liens externes

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