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la rivière
La rivière 1951 Renoir.png
Une scène du film
titre original Le Fleuve / La rivière
langue originale Anglais, bengali
Pays de production France, Inde, USA
année 1951
durée 99 min
relations 1,37: 1
sexe dramatique, sentimental
Réalisé par Jean Renoir
sujet le roman de Rumer Godden
scénario Rumer Godden, Jean Renoir
producteur Kenneth McEldowney, Jean Renoir
Maison de production Oriental International Films
photographie Claude Renoir
montage George Gale
musique M.A. Partha Sarathy (musique originale)
scénographie Eugène Lourié (Comme Eugene Lourie) Bansi Chandragupta (architecte concepteur)
interprètes et caractères
  • Nora Swinburne: mère
  • Esmond Knigth: père
  • Adrienne CorriValerie
  • Thomas Breen: le capitaine John
  • Suprova Muderjee: Nan
  • Richard Foster: Bogey
  • Patricia Walters: Harriet
  • Sri Radha Ram: Melanie
  • Penelope Wilkinson: Elisabeth
  • Jane Harris: Muffie
  • Jennifer Harris: Souris
  • Cecilia Wood: Victoria
  • Ram Singh: Shajin
  • Nimai Barik: Kanu
  • Trilak Jetley: Anil
  • June Hillman: le narrateur

la rivière est un film la 1951 réalisé par Jean Renoir et tourné entièrement en Inde.

Il est le directeur de son premier film en couleur.

intrigue

« Pour tout ce qui vous arrive, à chaque personne que vous rencontrez important pour vous, ou vous mourrez un peu, ou renaissent. »

(Le capitaine John)

Harriet, le protagoniste fille, appartient à une famille Anglais la moyenne bourgeoisie qui réside dans Inde, en Bengale, dans une belle maison avec un jardin sur les bords d'un affluent de la rivière Ganges; le père dirige une usine de traitement jute, la mère est enceinte. Il les petites sœurs et un mâle frère, Bogey, un garçon de dix ans qui, avec son ami indien Kanu, veut apprendre à cobras charme jouant de la flûte. Il a assisté à deux amis, Valérie, fille du propriétaire de l'usine de jute, et Mélanie, sa voisine maison de course mixte, avec qui il a partagé les rêves et les angoisses de l'adolescence.

Veuf depuis un certain temps et seulement avec sa fille, le père de Mélanie a un cousin américain, le capitaine John, qui a perdu une jambe dans la lutte contre héroïquement vient de conclure Guerre mondiale. Eprouvé déprimé, il, avec ce voyage, en essayant de retrouver l'équilibre émotionnel perdu.

Les filles, curieux et désireux d'en apprendre davantage sur l'Américain, l'inviter au festival indien de lumières, Diwali. Il commence une course entre les trois adolescents à la conquête de l'homme. Chacun, pour le séduire, en utilisant différentes stratégies dictées par leurs propres penchants naturels et qui est découvrir sa féminité: Harriet met de côté son monde imaginaire, il révèle la cachette où les gardes ses trésors, lui fait lire les poèmes qu'il écrit et il raconte les histoires qui invente; Valérie prend l'initiative, ouvertement courtiser, elle montre entreprenante et audacieuse, et obtient d'être embrassé; Mélanie, calme et mature, constate que l'identité de l'Est, héritée de la mère est morte quand elle était enfant, et le lien profond avec l'ancienne culture indienne.

Un deuil affecte la famille Harriet: le jeu dangereux de la petite Bogey, convaincu d'être capable de charmer un cobra, il se transforme en une tragédie. Harriet est en colère et se sent coupable que vous ne l'avez pas assez et de ne pas regardé pour avertir les parents en temps, connaissant le danger auquel son frère a été exposé. La nuit après les funérailles, se enfuit de la maison et du sel sur un petit bateau, s'aventurer sur les eaux tumultueuses de la rivière, peut-être avec l'intention de se suicider. Providentiellement Kanu appelle les pêcheurs à aller aider. Rendement plus fort de l'expérience de la douleur, en guise d'adieu d'appel d'offres à John, qui retourne dans son pays natal, en promettant de ne jamais abandonner la passion d'écrire des histoires et des poèmes. Ressort de rappel et la mère de Harriet donne naissance à une fille.

production

Le film a été produit par Kenneth McEldowney, « un marchand à Beverly Hills, qui adorait le film, il aimait l'Inde et cherchait en faveur de ses deux amours avec dynamisme incroyable », il définit comme Jean Renoir dans ses mémoires, exprimant sa gratitude pour lui permettant de faire le film.[1]

tournage

Il a été tourné en Inde.

« Nous nous sommes installés dans une villa sur les rives de la rivière qui se la plupart du film. Cette villa appartenait à la famille d'un maharaja qui l'a abandonnée quand l'Impératrice de l'Inde, la reine Victoria, avait quitté Calcutta et a déménagé à New Delhi ".[2]

sujet

Le film est inspiré par l'œuvre littéraire éponyme de l'écrivain anglais Rumer Godden.

« Le livre de Rumer Godden est un acte d'amour pour les enfants. Il est aussi un acte d'amour envers l'Inde, mais je ne découvre quand Kenneth McEldowney je nous ont ".[3]

musique

La bande sonore a été faite par M. A. Partha Sarathy. Dans ce document, selon les directives de Renoir toujours très attentif à la valeur artistique du son, ils mélangent la musique traditionnelle de la culture occidentale et la musique indienne[4]:

  • musique par Schumann et Mozart, transmis à partir des disques, dans les chambres de la villa et accompagnono romantique;
  • musique orientale, enregistré en direct avec les dernières technologies pour le moment, dans la région de Calcutta: Chansons traditionnelles pour les festivals hindous, de la musique pour flûte, qui devient la raison qui accompagne Bogey, la musique pour le deuil, joué avec des instruments traditionnels indiens.

jeter

Renoir[5] ce film n'utilise pas des acteurs célèbres, mélangés avec d'autres acteurs professionnels sur leur premier essai. L'interprète Harriet par exemple a été choisi parmi des centaines d'école réalisés après avoir lu l'annonce publiée par Mc Edowney le fabricant de papier. « Le choix de l'actrice non professionnelle pour le rôle principal était un hommage à ce que j'appelle la vérité extérieure. »

Dans le rôle de Melanie dit une danseuse indienne, Radha Shri Ram, qui avait été soumis à Bénarès, et qui était la fille du président de la théosophique: grâce à elle, il avait appris la danse appelée « Kathakali » et la musique de la province de Madras.

Le film a joué un rôle dans le lancement de la carrière de Satyajit Ray et Subrata Mitra. Le casting apparaît aussi Esmond Knight, Nora Swinburne et Arthur Shields.

distribution

Le film a été présenté à la première de New York 10 Septembre, 1951 et a été distribué par 'United Artists.

technique de tournage

la couleur

Renoir a dit:

« Ce qui fascine mon esprit du réalisateur du film a été vu dans des couleurs Inde des motifs merveilleux pour une expérience pratique dans mes théories sur le film de couleur. Pendant des années, je voulais faire un film en couleurs [...] Le grand principe qui me guider dans l'utilisation de la couleur était d'éviter les effets de laboratoire:. Pas de filtres, sans colorants ajoutés plus tard. Deuxième principe:. Le film tourné sur place pour éviter des paysages trop complexes avec des nuances [...] La végétation tropicale offre un choix limité de couleurs: les verts sont vraiment verts, les rouges sont vraiment rouge. Pour ce Bengale, comme beaucoup de pays tropicaux, il est aussi adapté pour la photographie couleur. Les couleurs ne sont pas ici en vie sans être mélangé. Leur poids léger qui vous fait penser Marie Laurencin, à Dufy, et oserais-je ajouter Matisse».[6]

hospitalité

La couverture médiatique a été mitigée.

échec documentaire,[7] panthéisme excessive, l'absence de critique du colonialisme: ce sont quelques-uns des reproches récurrents au film lors de sa sortie dans les salles.

Ils sont journalistes Cahiers du Cinéma de proposer la lecture et plus André Bazin la juge « un pur chef-d'œuvre ».[8]

critique

Carlo Felice Venegoni:

« Il est tentant de dire que la rivière est le plus lyrique des films de Renoir, mais plus probablement ce film marque le transfert final du directeur de la réalité à une sorte de théâtre idéal où les personnages de leur manière faisant écho à la réalité, jouer la comédie de la vie à tirer une morale souvent amère , encore et toujours conditionnée par le rôle que chacun d'eux est ".[9]

Influence culturelle

Au Festival du Film de New York, le directeur Wes Anderson, grand fan de Jean Renoir, se souvenait du moment où Martin Scorsese Elle lui a montré une copie de la rivière, l'un des films préférés de Scorsese[10]. la rivière Anderson très inspiré et l'a convaincu de faire un film sur l'Inde: The Darjeeling Limited[11].

Le « Rangoli »

L'image initiale du film est un dessin que les femmes indiennes dessinent sur le sol, en l'honneur des invités de marque. Au Bangladesh, la conception est appelée « Rangoli ». La caméra encadre un plancher de couleur foncée qui dépeignent les mains des femmes avec une peinture blanche faite avec de la poudre de riz une figure complexe, qui ressemble à une fleur. La conception est une clé d'interprétation du film, un symbole nous introduit dans l'histoire et fait allusion au mouvement circulaire jusqu'au point de départ.[12] Le dessin de retour dans la cérémonie de mariage a raconté l'histoire de Harriet.

Les vacances indiens

L'histoire du film se déploie rythmé par l'écoulement de la rivière et l'écoulement du temps. Les saisons est soulignée par la célébration des fêtes indiennes: Diwali, la fête des lumières, qui tombe au début de l'hiver, Makara Sankranti, le festival de cerfs-volants en Janvier, Holi, le festival des couleurs, au début du printemps.

L'histoire de Harriet

Harriet legge à Valeria et le capitaine John sa fable sur le dieu Krishna. Une jeune mariée invoque les dieux d'avoir un enfant: une fille est née. Elle a grandi et est devenue une femme, elle tombe amoureuse d'un jeune, beau comme le dieu Krishna, mais le père a choisi pour elle un homme qui ne sait pas. Le jour du mariage se révèle que l'homme est précisément celui qu'elle aime. La jeune fille, ressemblant à Melanie, se transforme en déesse Radha. Transfigurée bonheur, commence la danse: est la séquence de la danse Kathakali.[13] Plus tard, il est revenu à la réalité de tous les jours, elle est allée à prier les dieux pour devenir une mère. Tout commence à nouveau.

La figue sacrée

Dans le jardin de la villa est située, belle et majestueuse, un géant fig sacré« Un château, un labyrinthe plein de mystères. » Il est un arbre sacré pour les Indiens et riche en légendes. Dans l'ombre de la grande voûte de branches, qui la charge de printemps de fleurs enflammées, la famille passe des heures plus sereine mais aussi parmi l'enchevêtrement de son tronc qui Bogey et Kanu stanano le cobra et c'est là Harriet découvre le corps de frère mort.

L'éternel retour

« Et la rivière qui coule et toutes choses dans le monde ...
Il coule la rivière et le monde tourne.
Levers et couchers de soleil, des nuits et après-midi,
et la combustion du soleil et le vent, la lune, les étoiles ...
Il est mort le jour et la fin commence. »

(Poème écrit par Harriet pour le capitaine John; Harriet la récitation, pour la deuxième fois à la fin du film, comme ils se déplacent le long de la dernière sur l'eau des coups de feu de la rivière.)

« Un film-cercle »[14]: La définition proposée par Claude de Givray, récupération et cité par François Truffaut dans son livre, Les films de ma vie, Il résume l'approche lyrique du directeur de la nature imperturbable et cyclique.

enfance

L'un des moments les plus émouvants du film est la mort de Bogey. Sa mort est précédée d'une sorte de paralysie qui affecte tous les habitants de la maison: la chaleur étouffante de l'après-midi tropical fait tomber un sommeil invincible sur la mère, les enfants, les serviteurs de Harriet, pour indiquer le caractère inévitable du destin, l'impuissance des hommes. La douleur acceptation sans voix et silencieuse de la tragédie ont exprimé aucune image de commentaires: les conseils qui viennent à la maison pour la construction du cercueil, les serviteurs qui tissent des couronnes. Les funérailles est simple et touchante. Une petite procession quitte la maison et se dirige vers la rivière. Le père et l'ami soutiennent le cercueil de bois clair pâle. Ils accompagnent le capitaine John et les femmes, les serviteurs avec des paniers de fleurs et, de la balustrade de la villa, les yeux voilés de larmes des sœurs, Harriet, Nhan. La caméra s'attarde au premier étage du visage Kanu congelé, seul, appuyé contre le mur.

Après la cérémonie, le capitaine John offre un verre à son cousin, le père de Mélanie. Avant de boire, il a prononcé un discours qui est un hymne à l'enfance:

« Je bois aux enfants! Nous devrions être heureux qu'ils partent aussi bien, des petits ... ils parviennent à nous échapper.

Nous fermons nos écoles, nous leur apprenons à nos tabous stupides. On les jette dans nos guerres, et ils ne peuvent résister. Ils ne peuvent pas se défendre, et nous les tuer. Ils sont innocents et nous les tuer.

Le monde réel est celui des enfants. Ils sont plus proches de la nature. Ils aiment les écureuils, les oiseaux libres. Et comme les animaux ne sont pas contraintes de faux. Ils savent ce qui est important. Un escargot sur le mur ... une feuille tombée dans un étang.

Si le monde était fait que des enfants ... "

Remerciements

Le film a été décerné à Venise, comme la réparation tardive Refusé Lion d'or pour La Grande Illusion.[15]

en 1951 la National Board of Review Il a inclus dans la liste des meilleur film étranger de l'année.

notes

  1. ^ Jean Renoir, Ma vie. Mes films, p. 210.
  2. ^ Jean Renoir, Ma vie. Mes films, p. 215.
  3. ^ Jean Renoir, La vie est le cinéma. Tous les écrits 1926-1971, p. 289.
  4. ^ Le Fleuve de Jean Renoir (1951) - Analyse du film et critique - Dvdclassik
  5. ^ Jean Renoir, Ma vie, mes films, Marsilio, Venise, 1992, p. 209-217. ISBN 88-317-5419-X
  6. ^ Jean Renoir, Ma vie, mes films, Marsilio, Venise, 1992, p. 211. ISBN 88-317-5419-X
  7. ^ Kléber Haedens, France Dimanche, n. 282, 1951.
  8. ^ André Bazin, Jean Renoir, pp. 143-156.
  9. ^ Carlo Felice Venegoni Renoir, Nouvelle Italie, Florence 1975, pp. 100-101.
  10. ^ 12 films préférés de Scorsese, sur Miramax.com. Récupéré le 3 Juillet, ici à 2015.
  11. ^ L'Académie Rushmore - Films - The Darjeeling Limited, sur rushmoreacademy.com. Récupéré le 3 Juillet, ici à 2015.
  12. ^ Daniele Dottorini, Jean Renoir. L'agitation du réel, p. 102.
  13. ^ La danse de Radha - Youtube
  14. ^ * François Truffaut, Les films de ma vie, p. 48.
  15. ^ Carlo Felice Venegoni Renoir, Nouvelle Italie, Florence 1975, p. 102.

bibliographie

  • André Bazin, Jean Renoir, dans édité et traduit par Michele Bertolini, Mimesis Cinéma, Milan-Udine 2012 ISBN 978-88-5750-736-1
  • Giorgio De Vincenti, Jean Renoir, Marsilio, Venise, 1996. ISBN 88-317-6912-4
  • Daniele Dottorini, Jean Renoir. L'agitation du réel, Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, Novembre 2007. ISBN 978-88-85095-39-7
  • Jean Renoir, Ma vie, mes films, Marsilio, Venise, 1992. ISBN 88-317-5419-X
  • Jean Renoir, Ecrits (1926-1971), Pierre Belfont 1974 Ramsay Peu Cinéma, 1989-2006, édition italienne La vie est le cinéma. Tous les écrits 1926-1971, Longanesi, Milan 1978 traduction par Grignaffini et Leonardo Quaresima.
  • François Truffaut, Les films de ma vie, Marsilio, Venise, 1978. ISBN 88-317-8164-2
  • Carlo Felice Venegoni Renoir, Nouvelle Italie, Florence 1975.

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liens externes