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la Nouvelle vague est un mouvement de film qui a émergé à la fin des la cinquantaine.

Origine du nom de Nouvelle Vague

le terme Nouvelle vague ( « Nouvelle vague » dans français) Apparue pour la première fois sur l'hebdomadaire français express 3 octobre 1957, dans une enquête sur la jeunesse française à la signature Françoise Giroud[1], et il a été repris par Pierre en Février Billard 1958 la revue Cinéma 58[2]. Avec cette expression fait référence aux nouveaux films distribués de 1958 et notamment ceux présentés au Festival de Cannes l'année suivante.

contexte historique

À la fin du ' la cinquantaine la France Il a connu une profonde crise politique, marquée par des tremblements de la guerre froide et les contrastes de guerre d'Algérie; le cinéma français traditionnel du temps avait pris une connotation quasi documentaire dans le témoignage de cette crise interne, le film était devenu le moyen par lequel réétablir une sorte de morale, nationale dont les dialogues et les personnages sont souvent le résultat de l'idéalisation.

Juste la tendance idéaliste et moraliste fait ce film quelque chose de complètement détaché de la réalité quotidienne des routes françaises. En dehors des fenêtres il y avait une nouvelle génération qui a été en train de changer, parler, aimé, travaillé, fait de la politique si différentes et inhabituelles. Une nouvelle génération qui a exigé un cinéma peut refléter fidèlement ce nouveau mode de vie. Ainsi, une nouvelle jeunesse, désigné par les journaux comme « New Wave » se trouve en phase avec une nouvelle idée du cinéma à son tour appelé New Wave.

La Nouvelle Vague est le premier mouvement du film en témoin en temps réel à l'immédiateté de devenir, la réalité elle-même vient à la vie. Les films qui font partie de celui-ci sont tournés avec des équipements de fortune, dans les rues, dans des appartements, mais en raison de leur caractère unique, ils ont la sincérité d'un journal intime d'une nouvelle génération, détendue, sans repos. Une sincérité est née du fait que les mêmes administrateurs qui se reconnaissent dans ce mouvement, le tout dans une vingtaine d'années, font également partie de la nouvelle génération, de cette nouvelle façon de penser, de lire, de vivre le cinéma qui a été appelé Nouvelle vague.

Les fondateurs du mouvement

Les premiers cinéastes à se reconnaître dans le mouvement sont François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Éric Rohmer, un groupe d'amis derrière eux des milliers d'heures passées au cinéma, une connaissance approfondie des centaines de films, écrit des dizaines d'articles, et l'articulation des centaines de débats aux portes de Cinémathèque Française. Juste la Cinémathèque française était une étape importante pour la formation de ces jeunes amateurs de cinéma; fondé en 1936 de Henri Langlois et Georges Franju, la cinémathèque était un endroit où les « film sacrément » ont été projetés tel que défini Jean Cocteau, le fait de mépriser toutes les règles, d'être « un voyage au dogme » ils étaient devenus littéralement invisibles. Ce sont surtout les grands films de cinéastes européens si largement mal compris, Jean Renoir, Roberto Rossellini, Jacques Becker, Alfred Hitchcock et les cinéastes américains de l'après-guerre, Howard Hawks sur tous. Certains cinéastes comme Jacques Demy, Jean-Pierre Melville, Jean Rouch, Roger Vadim, même si elle n'a pas formé dans l'environnement de la critique du film, ils partagent les mêmes valeurs, tout comme Alain Resnais, qui signera son célèbre Hiroshima mon amour seulement après 10 ans de courts métrages. A cela, il faut ajouter sûrement Louis Malle, qui ne sera jamais définir une appartenance au mouvement, mais sera plutôt réputé avoir été marginalisés par les membres des dirigeants du mouvement, et Maurice Pialat, trop individualiste pour identifier un certain mouvement.

Cahiers du Cinéma

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Cahiers du Cinéma.

Pour les jeunes amateurs de films de la Nouvelle Vague à la terre le directeur de l'apprentissage naturel a été revue le film de l'autre comme si vous accingesse à tourner leur, faire les critiques non seulement une disquisition orale entre amis, mais un vrai métier journalistique qui a trouvé son emplacement idéal Cahiers du Cinéma, le plus fiable magazine de cinéma français jusqu'à la sixties, qui peu à peu elle a choisi parmi ses employés tous les principaux auteurs de la Nouvelle Vague. Cahiers du Cinéma Ce fut un véritable manifeste du mouvement, chaque texte et chaque examen dans ce constitue un programme et une définition d'un film à venir prochain. Il est une série de petites phrases extraites des spécimens de divers articles, qui se dégage de ce nouveau concept de cinéma: où il est dit que la beauté est la splendeur de la vérité, ce film est un regard à chaque instant si nouveau sur les choses, à percer . Ces énoncés de politique (et presque poétique), a revendiqué avec force par la vague, Nouvelle sont le résultat d'un profond besoin de réalisme qui coïncide avec une révolution par rapport à la conception traditionnelle du cinéma, le film ironiquement appelé « cinéma papa « par les jeunes amateurs de cinéma. Pendant votre séjour à Cahiers du Cinéma François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Éric Rohmer tourner ses premiers courts métrages, alors que la production de longs métrages sera pour toute la période 1958-1959.

La politique des auteurs

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Politique des Auteurs.

Un cinéma, il a été dit, par moralisatrice et les tons de thèmes universels, considéré par le public comme étant plus éloignée d'une forme d'art, presque réduit à un outil de divertissement pur et simple. L'amour et la relation mystique-religieuse à l'écran, a conduit les intellectuels de la Nouvelle Vague à rejeter une telle conception du cinéma, et le développement de ce qu'ils se disaient ce "Politique des Auteurs», Selon laquelle un film ne coïncide jamais avec son scénario, ou son cadre, ou encore moins avec ses acteurs, mais avec l'homme qui a tiré. Le directeur devient un véritable « écrivain de film » qui utilise sciemment le moyen d'un film pour communiquer avec le spectateur à travers non seulement l'intrigue simple, mais avec certains choix stylistiques qui définissent ensemble une réalité précise artificielle et significatives, il permet de reconnaître les premières images d'un film de son auteur.

Indiquez clairement la souveraineté du réalisateur n'a pas seulement une signification théorique, mais elle a aussi un retour en termes de contenu. Loin de l'orthodoxie classique et impersonnalité du « cinéma de papa », la Nouvelle Vague a introduit la personnalisation dans le cinéma: un film ne fut plus le moyen universel de divertissement de la tradition, mais il était quelque chose de privé, l'expression personnelle du directeur, dont les cadres étaient rien de plus que des pages arrachées et volées de son journal personnel. Peut-être est donc pas un hasard si la plupart des films du tiret Nouvelle Vague, le thème de l'évasion des contraintes, si elles sont de la famille ou des institutions. Même le cinéma au fond était un détachement de l'impersonnel, de la froideur d'un film maintenant périmé et faux, et pointer la caméra sur la réalité, mais ne se contente jamais d'enregistrer la vie comme elle passe devant la caméra, donnant même toujours une forme différente, capturant la vraie « l'âme des choses. »

le style

Le but du film Nouvelle Vague était de capturer « la splendeur de la vérité », comme Jean-Luc Godard au cours de la critique "Cahiers du Cinéma. « Pour ce faire dans la réalisation des films a été éliminé toute sorte d'artifice qui pourrait compromettre la réalité: aucun projecteur, aucun équipement coûteux, pas de scènes complexes, les films ont été tournés dans la lumière naturelle, la rue ou dans les appartements des mêmes administrateurs avec des acteurs peu connus, sinon des amis du directeur, et la prise de vue avec un appareil photo de poche, accompagné d'une équipe technique essentielle se compose essentiellement de connaissances.

Dans ce de plus en plus proche de la réalité, les jeunes cinéastes ont également bénéficié des progrès technologiques: en particulier l'avènement de Nagra, un enregistreur portable, celui de la caméra de 16 mm, léger et silencieux. Cette rupture entre les lieux dans le tournage en studio et en plein air est particulièrement illustré dans Jour pour la nuit François Truffaut (1973): Dans un film double fiction, le film montre la construction d'un autre film, mettant en lumière typique des techniques de cinéma classiques fictions (scènes d'hiver en été, ou des scènes de nuit avec le fameux « effet de nuit » en fait, journée complète); Ferrand, le directeur (joué par Truffaut lui-même), admet que ce film sera sans aucun doute le dernier coup de cette façon: une sorte de testament du cinéma « vieux » et une affiche Nouvelle Vague.

En adeptes d'addition des cinéastes de mouvement briser certaines conventions, et en particulier celles de la continuité. C'est ainsi que dans haletant, Godard coupe les silences d'un dialogue, ou la Jetée (court-métrage qui inspirera 12 Monkeys de Terry Gilliam) Chris Marker Il présente une sorte de diaporama: Une succession d'images statiques, avec un seul narrateur et un léger bruit de fond. Il est non seulement une rupture avec la tradition de la provocation, mais plutôt de transmettre au spectateur quelque chose de nouveau, ou pour représenter un aspect de la réalité: les souvenirs que chacun de nous a des moments différents de sa vie sont les journaux partiels, et quand on regarde un album photo des souvenirs refont surface dans un désordre et confus, avec des changements de temps. Ce sera repris par Abel Ferrara dans certains films comme black-out et New Rose Hôtel, dans lequel les scènes sont montées de manière à reproduire l'intrigue confus et désordonné pensées typiques.

Le coût de ces films était très faible, chaque administrateur a pu autofinancer son travail, au lieu de compter sur les grandes entreprises de détail, toujours réticents à donner confiance aux auteurs qui n'avaient pas rencontrés une longue période d'apprentissage comme assistants sur l'ensemble des réalisateurs de renommée internationale.

évolution

La première source d'inspiration pour le mouvement a été offert par Le Coup du berger, de Jacques Rivette, la 1956, que le rejet du cinéma français officiel est inspiré par l'occupation allemande France et enthousiasmés par la découverte, à la suite de la guerre, le cinéma américain.

Le premier film de la Nouvelle Vague est considéré Le beau Serge (1958)[3][4][5], le premier film Claude Chabrol, tandis qu'une première véritable reconnaissance officielle du mouvement aura lieu l'année suivante, 1959, avec la victoire à Festival de Cannes de Les quatre cents coups de François Truffaut. Le triomphe académique du directeur Nouvelle Vague a poussé le cinéma français pour la première fois de mettre en question; des centaines de producteurs « classiques » avant le succès d'un film étrange tel est étonnamment trouvé poser des questions sur la façon de produire des films du même genre.

Dans la période entre mai 1959 et Mars 1960, considérée comme la « période dorée » du mouvement, Les quatre cents coups Elle sera suivie par la sortie de trois autres étapes de la Nouvelle Vague: les cousines (Les Cousins, 1959) de Claude Chabrol, Hiroshima mon amour (1959) de Alain Resnais et haletant (À bout de souffle, 1960) de Jean-Luc Godard.

Cette période a marqué un triomphe pour le mouvement, qui est également traduit en un succès économique, en fait, la Nouvelle Vague est maintenant un marché qui fonctionne: les producteurs, d'abord perplexes, la perte par la confiance d'un grand nombre de jeunes metteurs en scène et la le cinéma français cela marquera le début d'une période de floraison spectaculaire. En ce sens, il est chargé de la Nouvelle Vague à naître révolutionnaire et bourgeois morts.

Mais à l'automne 1960, la Nouvelle Vague connaît l'échec du public et commence à jeter les producteurs dans une panique; le film traditionnel prend la place centrale qu'il avait quitté et fait la Nouvelle Vague le nouvel objet du ridicule. Il en résulte que pendant la décennie des années 1960 film français se développe sur la tradition, sauf pour les emplois Jean-Luc Godard, qui prolonge et intensifie l'esprit de la Nouvelle Vague. Mais Godard est un cas isolé: Claude Chabrol ne fonctionne que sur la commission, François Truffaut Il a été exilé à grande-Bretagne, Éric Rohmer et Jacques Rivette Ils ne fonctionnent que dans clignote.

Aujourd'hui, plus de quelques merveilles cinématographiques critiques si les films de la Nouvelle Vague étaient vraiment aussi novateurs que l'on croyait jusqu'à il y a quelques années et même plusieurs de ces directeurs qui, à ce moment-là ont été acclamés ne sont pas aussi fondamentales que l'on croit longtemps. Ce redimensionne bien tout le temps, au lieu réévaluant la période française classique des années quarante, peu apprécié à l'époque, mais selon certains critiques âgés beaucoup mieux que la période Nouvelle Vague[citation nécessaire]. Parmi les critiques qui se déplacent par Alberto Crespi, critique unité qui réévalue la période précédente à Truffaut et Godard accusant les « jeunes Turcs » de la, puis encore Cahiers critiques, il a également largement méprisées directeurs précédents même pour une haine politique, puisque ce sont les administrateurs qui avaient en quelque sorte compromis avec le régime de Vichy, puis se éloignant d'une opinion objective purement critique. Et toujours Crespi ajoute: « La Nouvelle Vague, en 2009 a célébré son 50e anniversaire. Tricher: si le premier film Nouvelle Vague est le début de Chabrol (Le beau Serge, 1958), et que presque tout le monde est d'accord, les 50 ans ont expiré en 2008. Le temps est peut-être venu de revoir le film Duvivier (mais oui, aussi le premier Don Camillo ...) et de dire que la Nouvelle Vague est très surfaite. Nous commençons à le faire nous-mêmes. Quelqu'un, peut-être, nous allons suivre. "

l'héritage

Ce ne fut que la soixante-dix pour voir ressusciter les principaux auteurs de la Nouvelle Vague, ainsi que leurs premiers descendants directs: Jean Eustache, Philippe Garrel, Jacques Doillon, André Téchiné et quelque temps plus tard Bertrand Tavernier, Claude Sautet, Michel Deville, Dominik Moll, Gilles Marchand, Yves Caumon, Philippe Ramos, Jean-Paul Civeyrac...

Le style a également eu un impact très fort sur Le cinéma américain. après gangster histoire (1967) de Arthur Penn, les directeurs de New Hollywood (Altman, coppola, de Palma et Scorsese) Sur la fin sixties et le premier soixante-dix Ils ont réalisé plusieurs films inspirés par le cinéma européen, en particulier les Français. Le dernier film américain à avoir admis avoir subi une grande influence de Nouvelle Vague était français Quentin Tarantino, qui voulait rendre hommage au mouvement avec film à épisodes "quatre chambres".

directeurs associés

Les fondateurs
héritiers

Interprètes connexes

théoriciens

notes

  1. ^ Renzo Gilodi, Nouvelle vague: le cinéma, la vie, Effatà Publishing, Turin 2007, 310.
  2. ^ Gian Piero Brunetta, Histoire du cinéma mondial, Volume 3, Einaudi, Torino 2000, p. 967
  3. ^ Leonard Maltin, Guide pour le film 2009, Baldini Castoldi Dalai, Milano 2008, p. 217. (L. Maltin, Movie Guide famille de Leonard Maltin, Dutton / Sceau, 1999/2008)
  4. ^ Aa.Vv., 57. Art International du Film, Beaver, 2000, p. 1993.
  5. ^ Margaret Butler, Film et de la communauté en Grande-Bretagne et de la France: de La règle du jeu à la chambre en haut, I.B. Tauris, New York 2004, p. 84.

bibliographie

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  • P. personne, A-t-on le droit de Critiquer la Nouvelle Vague?, Le Monde Diplomatique, Février de 2009. http://www.monde-diplomatique.fr/2009/02/PERSON/16828#nh1

Articles connexes