s
19 708 Pages

Le Triangle Pizza (tous les détails dans le Les rapport)
Drame de Jalousie - Mastroianni-Vitti-Giannini.png
Pays de production Italie, Espagne
année 1970
durée 107 min
sexe dramatique, comédie
Réalisé par Ettore Scola
sujet âge Scarpelli
scénario âge Scarpelli, Ettore Scola
producteur Pio Angeletti, Adriano De Micheli
Maison de production Dean Film, Jupiter Général Film, Film Midega
distribution (Italie) titanus
photographie Carlo Di Palma
montage Alberto Gallitti
musique Armando Trovajoli
scénographie Luciano Ricceri
costumes Ezio Altieri
maquillage Nilo Jacoponi, Giuseppe Banchelli
interprètes et caractères

Le Triangle Pizza (tous les détails dans le Les rapport) est un film la 1970 réalisé par Ettore Scola, joué par Marcello Mastroianni, Monica Vitti et Giancarlo Giannini.

Présenté en compétition à Festival de Cannes 23, Mastroianni lui a valu le Prix ​​du meilleur acteur.[1]

intrigue

« Oui, j'aime beaucoup aimé en retour Serafini Nello et je fais partie! »

(Adélaïde)

Une grande partie du film est les événements reconstruits sur la base des éléments de preuve présentés au procès, dont la cause sera clarifiée seulement à la fin. Oreste Nardi, maçon romain mature et un peu défraîchi communiste convaincu, un Festa de l'Unità rencontre et tombe amoureux, non partagé, Adelaide Ciafrocchi, un fleuriste qui a un banc cimetière Verano à Rome. Les deux deviennent une passion qui viennent à Antonia, l'épouse de Oreste, beaucoup plus âgé que lui, qui va une clarification pour répondre à Adelaide, ce qui lui malheureusement des erreurs pour la mère de Oreste. Le résultat est un combat et se termine hôpital Adelaide pour la première fois. Oreste, comme un bon militant, participe à une manifestation de PCI où ils sont cotisés pour Nello Serafini, un pizzaiolo toscan, où il est devenu un ami et qui imprudemment fait connaître Adélaïde, qui tombe bientôt amoureux, payé, la Toscane.

Cela soulève un rapport de trois qu'Adelaïde ne peut pas résoudre parce qu'il aime les hommes. Adelaide, tourmenté par la culpabilité, une tentative de suicide et ainsi va à l'hôpital pour la deuxième fois, mais a réussi à échapper. La femme décide de renoncer à la fois, et sur les conseils de sa sœur Silvana, prostituée craignant Dieu, commence une relation soit mariage avec un riche boucher et vulgaire, mais plus tard, malgré les attentions amoureuses de lui, l'abandonner. Enfin, la fille de fleur choisit dans le fabricant jeune pizza attrayante dans laquelle elle a décidé de se marier.

Pendant ce temps Oreste a perdu son emploi, et les tentatives faites par le mauvais œil orchestré par les gitans pour retrouver Adélaïde, mais il est inutile. Oreste n'a plus d'espoir est maintenant de perdre son esprit pour sa folle jalousie, et mène la vie d'un homme sans-abri pour survivre. Même en tant que réfugiés dormant sur les marchés généraux, aller en voiture Adélaïde et Nello va se marier; forcé d'arrêter par Oreste qui les a approuvés et qui souhaite participer à leur mariage, les deux fiancés tentative d'échapper, mais la voiture ne démarre pas. Le résultat est une rixe violente, où Oreste, armé de ciseaux, frappe par inadvertance Adelaide, qui est sans aucun doute, pour la troisième fois, mort aujourd'hui à l'hôpital. Le processus, donc concerné assassiner prémédité des femmes par Oreste. Ce dernier sera condamné à sept ans, ayant reconnu l'excuse d'une infirmité mentale partielle; après avoir purgé sa peine, il finira par se promener dans la ville, maintenant hors de leur esprit, engagés dans des conversations imaginaires avec sa bien-aimée Adélaïde, l'a convaincue toujours à ses côtés.

critique

Un autre film de la soi-disant "comédie italienne« Ce qui du titre, caractéristique des reportages journalistiques sur les drames passionnels, s'inscrit dans le genre avec des personnages de la sous-culture populaire en feuilletons et des chansons pop ainsi que la tentative a échoué, de se reconnecter aux films du néo-réalisme italien en incluant dans l'histoire d'une importance critique à la société de bien-être de la 70 Italien. Il y a des références claires aux films qui exploitent la même atmosphère mélodramatique et prolétaire[2] mais avec moins d'efficacité dans le film de Scola, dirigé par l'auteur d'un pas particulièrement efficace et originale[3].

l'accompagnement des événements est également répété ici l'interprétation chant des protagonistes comme dans le film "Torture mais baisers saziami« de Dino Risi, avec la nouveauté d'un texte spécialement développé pour les interprètes. Les protagonistes de l'histoire semblent dessinés avec des traits excessifs dans leur caractérisation: Marcello Mastroianni, pour la première fois dirigé par Scola, semble hébété et secoués, Monica Vitti, à son film vingt-deuxième, répète maintenant les mouvements de ses personnages typiques naïfs et peu sûrs. Il sent l'absence des grands acteurs de caractères qui ont donné le ton et la couleur aux films de la comédie italienne. Pas même l'interprétation de Giancarlo Giannini, jeune artiste jusqu'à présent des chansons inspirées par le film, le relief apparaît même si à partir de maintenant être considéré comme un comédien[4].

Mais ce film est agréable surtout pour les dialogues comiques efficaces. Il est essentiellement un « film parlé » où les protagonistes se tournent de l'écran vers le public: un expédient tendu à rechercher l'implication et la complicité du public avec l'histoire. Marcello Mastroianni a remporté la Palme D'Or Festival de Cannes meilleur acteur, peut-être une reconnaissance tardive des meilleures interprétations du grand acteur italien (cfr. M. Morandini, Dictionnaire des films, ed. 2007 Zanichelli).

Remerciements

notes

  1. ^ (FR) Prix ​​1970, festival-cannes.fr. Extrait le 15 Juin, 2011.
  2. ^ Il est difficile de se déplacer dans cette double dimension: la matérialité dramatique d'un état de pauvreté et le royaume fantastique de la consommation imaginaire était miracle avec succès Federico Fellini avec The White Sheik. Mais il est aussi le miracle de ce film, plein de références à « populaire Rome et démocratique » comme une réunion du Parti communiste à San Giovanni et Fête de l'Unité. (Walter Veltroni de Certains petits amours. Film sentimental Dictionnaire, Sperling Kupfer Publishers, Milan, 1988)
  3. ^ Deux lignes d'un film réactionnaire, composé de trois « de monopole rire » gènes (Scola, âge et Scarpelli. [Les personnages] parlent comme des carrousels et des bandes dessinées ou phraséologie de protestation et de la politique de la cellule de canton, visant à la façon de vivre et bourgeois ne pensant qu'à caricaturandolo, ils pensent qu'ils vivent « passions » (qui sont, comme on le sait bien, la propriété privée des riches, et même ceux qui ne siéent à la foule), déplacer d'une manière extravagante comme des cafards dans la poubelle, vous mettez vos doigts nez ... (Goffredo Fofi de Piacentini Notebooks, n. 41, 1970)
  4. ^ Les interprètes sont Monica Vitti, en mettant l'accent, dans les itérations, les pitreries colorées de fille de fleur d'amour comme l'héroïne d'un magazine de la surcharge de travail; Marcello Mastroianni, est retourné à suivre avec succès sur les traces de quelques-uns de ses personnages disparu depuis longtemps (celui de d'habitude inconnue, par exemple, Too Bad Elle est Bad); bien qu'il aurait été plus plausible que sans maquillage Mémoires du sous-sol ou la tragédie de la mine. Son rival est Giancarlo Giannini, hébété et toscaneggiante autant que le personnage qu'il voulait. (Gian Luigi Rondi de le temps, 1 mai 1970)

bibliographie

D'autres projets

liens externes