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Il était une fois dans l'Ouest
Harmonique et Frank.png
Frank (Henry Fonda) Et harmonique (Charles Bronson) Dans une scène du film
langue originale Italien, anglais
Pays de production Italie, USA
année 1968
durée 165 min (Version du film)
175 min (Montage du Directeur)
relations 2.35: 1
sexe occidental, aventure
Réalisé par Sergio Leone
sujet Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone
scénario Sergio Donati, Sergio Leone
producteur Bino Cicogna
producteur exécutif Fulvio Morsella
Maison de production Paramount Pictures, Rafran Film, Finance San Marco
distribution (Italie) Euros International du Film
photographie Tonino Delli Colli
montage Nino Baragli
effets spéciaux Eros Bacciucchi
musique Ennio Morricone
scénographie Carlo Simi
costumes Carlo Simi
maquillage Alberto De Rossi
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

Il était une fois dans l'Ouest est un film la 1968 réalisé par Sergio Leone. Il est western spaghetti ton épique produit par Paramount Pictures et mettant en vedette Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards et Charles Bronson. Le scénario a été écrit par Leone et Sergio Donati, par une personne conçue par Leo, Bernardo Bertolucci et Dario Argento. Le film a été photographié par Tonino Delli Colli et de la musique par Ennio Morricone. Il est le premier épisode de trilogie de temps Leo, qui se poursuivra avec poignée (1971) et Il était une fois en Amérique (1984).

La coupe du réalisateur d'origine était de 165 minutes lorsque le film est sorti le 21 Décembre 1968. Cette version a été projeté dans les cinémas européens, et a été un succès au box-office. Pour la production en États-Unis 28 mai 1969, Il était une fois dans l'Ouest Il a été coupé par Paramount jusqu'à une durée de 145 minutes, la réception d'une réception critique plutôt négative et de ne pas financièrement. Le film est maintenant considéré parmi les meilleurs jamais fait.[1][2][3][4][5][6]

En 2009, le film a été inclus dans le Registre national du film de Bibliothèque du Congrès pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement » significatif.[2]

intrigue

Sweetwater, un lopin de terre près Flagstone (ville imaginaire Ouest), Il contient la seule source d 'eau de la région, et il est au centre d'un conflit. Le terrain a été acheté par Brett McBain, qui prévoit que le chemin de fer transcontinental en construction, il faudrait passer par cette zone pour obtenir l'eau nécessaire pour locomotives à vapeur. Lorsque le magnat des chemins de fer Morton comme on les appelle, envoie ses tueur à gage Frank intimide McBain simplement de marcher loin de la terre, mais Frank tue McBain et ses trois fils, laissant les preuves pour inculper le bandit Cheyenne. Il semble que la terre n'a plus aucun droit de propriété; Cependant, provenant d'une ancienne prostituée nouvelle-Orléans, out comme Jill McBain, la nouvelle femme de Brett et propriétaire du terrain.

Pendant ce temps, un pistolero mystérieux qui joue un 'Harmonica, plus tard surnommé "harmonique« De Cheyenne, est à la recherche de Frank. Après avoir éliminé trois hommes que Frank avait envoyé pour le tuer, arrive dans une auberge sur la route de Sweetwater, Cheyenne où informe que les trois hommes armés semblaient se faire passer ses hommes.

Un Sweetwater sont des matériaux livrés pour construire un gare et une petite ville. Harmonic dit que Jill va perdre Sweetwater à moins que la station n'est pas terminée avant que l'équipe de construction du chemin de fer atteint ce point, donc Cheyenne met ses hommes à travailler pour le construire.

C'era una volta il West
Jill McBain (Claudia Cardinale)

Frank rebelles contre Morton, qui voulait faire une affaire avec Jill. Morton est paralysé et incapable de réagir. Après avoir violée, Jill Frank contraint de vendre la propriété à 'canne. Il essaie d'acheter ferme marché pas cher intimidant d'autres soumissionnaires, mais est livré avec des offres Cheyenne et Harmonica base beaucoup plus sur la récompense pour la remise aux autorités Cheyenne. Harmonica Frank rejette l'offre de lui acheter la ferme pour un dollar plus qu'ils ont payé aux enchères.

Les hommes de Frank le trahissent et l'embuscade, après avoir été payé par Morton de se retourner contre lui, mais - avec une grande indignation Jill - Harmonic aide Frank à les tuer, juste pour garder ce privilège pour lui-même.

Frank Morton et d'autres hommes sont tués dans un affrontement avec la bande Cheyenne. Frank se rend ensuite à Sweetwater pour répondre harmonique. À deux reprises, Frank avait demandé Harmonique qui il est, mais les deux fois harmonique avait mystérieusement mentionné les noms des hommes qui avaient tué Frank. Cette fois-ci, Harmonic dit qu'il va révéler qui est « sur le point de mourir. » Les deux hommes se préparent pour un duel, et à ce moment la raison de la vengeance harmonique est révélé dans un flash-back.

Harmonique Quand il lui était un garçon, un jeune Frank, déjà interdit cruel, forcé de rester debout sur les épaules frère adulte alors que ce dernier avait un nœud coulant autour de son cou. Alors que le garçon avait du mal à supporter le poids de son frère, Frank avait mis un harmonica dans sa bouche. Finalement, le frère aîné après avoir maudit sa meurtrière, avait perdu son équilibre, restant pendu à cloche la village, Harmonique et effondré au sol.

Harmonic extrait les pistolet premier et tirer Frank. Sur son lit de mort, Frank demande à nouveau Harmonique qui il est: ce dernier met l'harmonica dans sa bouche à Frank, qui, en le reconnaissant, acquiesce faiblement, mourir peu après. Harmonica et dire au revoir à Cheyenne Jill, qui supervise la construction de la gare et de l'équipe de chemin de fer atteint Sweetwater. Cheyenne s'effondre, révélant qu'il a été tué par balle lors de l'affrontement avec la bande de Frank Morton par tycoon. Le train de travail arrive et Jill amène l'eau à des cheminots, tandis que monte Harmonic off avec le corps Cheyenne.

production

après avoir réalisé Le Bon, la Brute et le truand, Leone avait l'intention de se retirer de faire des westerns, croyant qu'il avait déjà dit tout ce qu'il voulait. Il a été invaincue dans le roman arme à la main de Harry Gray, un livre autobiographique basé sur l'expérience de l'auteur en tant que criminel au cours Juif interdiction, et prévu pour l'adapter dans un film (qui finira par devenir, dix-sept ans plus tard, son dernier film, Il était une fois en Amérique). A Cependant westerns Leone ont été offerts uniquement par les studios d'Hollywood. la United Artists (Qui a produit le trilogie du dollar) Il lui a offert la possibilité de faire un film mettant en vedette Charlton Heston, Kirk Douglas et rock Hudson, mais Leone a refusé. Cependant, lorsque le Paramount Pictures Il a offert Leone un budget généreux avec l'accès à Henry Fonda - son acteur préféré, et celui avec lequel il voulait travailler pour presque toute sa carrière - Leo accepte l'offre.

peu de temps avant Noël la 1966, directeur Bernardo Bertolucci, pensant que verrait films consulat que ses deux premiers longs métrages, Le Reaper Grim et Avant la Révolution, Ils avaient pas box-office, assisté au spectacle des trois dans l'après-midi de Le Bon, la Brute et le truand dans un cinéma Rome.[7] Il était là qu'elle a rencontré Leo critique et le film du journal Paese Sera, qui est devenu un célèbre auteur de horreur, Dario Argento, qui étaient dans la cabine du projectionniste, pour superviser la projection du film.[7] Leo l'a reconnu et l'argent a fait les présentations.[7] Le lendemain, Leo téléphona à la maison Bertolucci, lui demandant s'il aimait le film:

« Je dis oui, mais ça n'a pas suffi. Sergio voulait savoir pourquoi. Alors, répondis-je avec une phrase que je pense que tous les deux apprécié, et qui était presque séduite. J'ai dit que je l'ai aimé la façon dont il filmait le cul des chevaux. En général, dans les deux occidentale italien que allemand, les chevaux ont été abattus à l'avant et le côté - dans le profil. Mais quand ils Filmi vous, Je l'ai dit, montre toujours l'arrière; un choeur de côté arrière. Peu de cinéastes qui reflètent le dos, ce qui est moins rhétorique et romantique. L'un est John Ford. L'autre est que vous. Cette chose lui a frappé complètement! Il fit une pause pendant quelques secondes, puis dit: « Vous devez faire un film ensemble une fois ceux-ci. » Et il a commencé à me parler du début d'une histoire.[7][8][9][10][11] »

Pendant ce temps, le directeur romain est avéré que les dirigeants de Paramount son prochain film serait plus personnel que la trilogie du dollar, il n'y aurait pas eu besoin d'embaucher ses « anciens écrivains » (Luciano Vincenzoni et Sergio Donati) Pour écrire le script et que l'usine serait réduite au minimum tout visible Cinecittà, pour tirer le nouveau film dans une structure qui lui permettrait de préparer son projet, appelé Il était une fois en Amérique.[7] Bien que Charles Bluhdorn, directeur de Golfe et de l'Ouest, le propriétaire de l'entreprise de Paramount, était un homme d'affaires expansive et impatient qui n'aimait pas être contredits, Leone a pu impressionner suffisamment pour obtenir une main libre.[7]

scénario

C'era una volta il West
Sergio Leone pendant le tournage d'un autre de ses films, Il était une fois en Amérique

Leone a engagé, alors, est que l'argent Bertolucci d'écrire l'histoire de son nouveau film; Il est considéré comme une série de rencontres avec les jeunes dans sa maison, dans la rue Via Lysippe dans le quartier Axa, qui a duré de Janvier à Avril 1967.[7] Carla, épouse du directeur, rappelle que « pour Sergio ce fut une étape très inhabituelle: Dario et Bernardo étaient jeunes, et ils ont été très attirés par la façon dont Sergio parlait le cinéma. »[7][12] Afin d'assurer le contrôle du projet, Leone a commencé Bertolucci Argent et signé à sa nouvelle production domestique, le Rafran, dont le nom est dérivé des premières syllabes des noms des filles, Raffaella et Francesca.[7]

Leo se rappela donc ces réunions:

« Nous avons donc rencontré, tous les trois, et nous avons commencé à rêver ensemble. Bientôt Dario Argento a commencé à se sentir dépassé. Mais Bernard et je jamais aller de l'avant, en se référant toujours au cinéma américain que nous admirons. Il est devenu une sorte de jeu tennis entre lui et moi. Argent est resté un spectateur, en regardant l'échange entre nous. Il a donné de bons conseils et était, surtout, une bonne compagnie. Je dois dire que dans la première phase des travaux n'a rien écrit. Ils étaient tout simplement des pourparlers au cours de laquelle j'ai eu le rôle de l'avocat du diable. Je ne transposait pas la discussion dans un premier projet de peur d'être trop satisfait du résultat. Je préfère avoir la liberté de discuter de tout avant vous engager.[7][13] »

souvent, ceux-ci chats Ils se sont concentrés sur les nombreuses significations attribuées à l'expression « l'Occident » Il était une fois.[7] Pour Leo, il impliquait l'union entre la narration populaire ( « une fois ... ») et leur fiabilité historique ( « ... l'Occident »), plaçant en même temps, l'âge d'or de occidental dans une sorte de cadre fable.[7] L'argument principal, l'arrivée du progrès sous la forme du train, il est, en fait, l'un des sept parcelles de base de ce genre énumérés par l'écrivain Frank Gruber et beaucoup d'administrateurs, y compris John Ford et Cecil B. DeMille, Ils avaient bénéficié dans le passé.[7]

Leo, cependant, exploité pour exprimer son point de vue sur la ouest« L'idée de base était de recourir à certaines des conventions, les astuces et les environnements de l'Ouest américain, et à un certain nombre de références à l'ouest de l'individu - et utiliser tout pour dire ma l'histoire de la naissance d'une nation ».[7][14] Bertolucci, à cet égard, a déclaré: « En ces jours-là il y avait le culte de l'utilisation de citations, et je me suis dit: « Ne serait-il pas merveilleux si une citation de lion talentueux réalisateur ne savait pas, en toute innocence - citations que, au lieu d'être voulu, ils ne se produise? ».[7][10][15] En fait, selon le directeur du film, Bertolucci, ne pas avoir travaillé sur le script, il ne pouvait pas prendre des décisions sur les autres films mentionnés, malgré avoir fait « quelque chose de personnel, collaborant à l'histoire. »[7][14]

C'era una volta il West
Bernardo Bertolucci honoré à Giffoni Film Festival 1989.

Au cours des réunions, l'accent est mis sur le facteur amusant: Bertolucci rappelle que « parfois Leone a donné l'impression que faire un film était comme quand on est un jeu d'enfant et la cow-boy».[7] Argent a dit plus tard que la fonctionnalité était très contagieux de ce metteur en scène: « Je l'ai acheté une arme à feu, un poulain... vrai. Je avais besoin de sentir son poids. Donc, seul à la maison, en jouant avec le pistolet, facendomela virevoltant et virevoltant entre les mains. Aussi je l'ai acheté un chapeau de cow-boy et porter devant un miroir. Je l'ai fait de mon mieux pour essayer d'entrer dans l'esprit de la chose ".[7]

Selon le même argent, le travail est devenu progressivement plus rigoureux:

« Bernard et moi nous avons élaboré un système pour répartir les tâches: chacun d'entre nous a choisi d'écrire sur les choses qui » sentent « plus, puis amalgamavamo tous. Sergio était là pour entendre, et parfois dire quelque chose à nous corriger, et comme il était un maître dans ce genre de jeu, nous avons pensé que profondément tout ce qu'il a dit ... Leone fait appel à moi beaucoup quand, par exemple, décrit à l'avance exactement les mouvements de caméra devaient être fait pour une scène: pour moi, ce fut comme si elle avait été Dante qui a récité ses vers.[7][11][16][17] »

C'era una volta il West
Dario Argento en 2007.

Et quand l'histoire a commencé à prendre forme, Leone avait déjà fait plusieurs fois États-Unis, où il a effectué des inspections avec jeep la location dans les déserts de Colorado, la New Mexico et Arizona.[7] Dans ce dernier état, en particulier, une visite guidée a été faite à la monument Valley, la frontière avec Utah, accompagné du directeur de photographie Tonino Delli Colli, qui se souvient: « [j'ai vu] Sergio m'a dit que presque tous avec enthousiasme des coups de film de John Ford« Il a tiré de cet angle. Il a mis la voiture ici. » Il avait tout dans la tête ".[7][18] Il est d'un petit village dans cette région d'où le nom du lieu du ranch McBain, « Sweetwater. » Bertolucci se souvient:

« Je regardais une carte de cette partie des États-Unis pour trouver un nom pour le lieu, et j'ai trouvé un que j'ai vraiment aimé qu'il était » Sweetwater ".[7][10] »

Le résultat de quatre mois de réunions a été traitement, Bertolucci se souvient « énorme ... [de] environ trois cents pages », composé principalement dans les descriptions, des suggestions d'images visuelles et les directions de la mise en scène.[7] À ce stade, Bertolucci a décidé de se séparer du groupe, parce qu'il venait d'accepter de diriger un film mettant en vedette les membres de troupe expérimental Living Theater, qui sera appelé plus tard agonie et inclus dans film collectif La colère et l'amour la 1969.[7] Argent, donc, a décidé de se consacrer à l'écriture de plusieurs scénarios western spaghetti, y compris celui de Une armée de cinq hommes, dont dirigée d'une séquence, et la préparation de son premier film à partir de directeur, L'oiseau au plumage de cristal, un thriller qui seraient alors libérés dans sel en 1970.[7]

Argent se souvenir de ces mots avec l'aide qu'il a donné à sa carrière avec Leone:

« Mais j'ai eu la chance d'être près de Leone. Je ne pense pas qu'il voulait que je maître, n'est pas celui qui s'entoure avec les étudiants, mais sa sagesse transcendé ... Quand j'ai commencé L'oiseau au plumage de cristal J'ai suivi la leçon de Sergio et j'ai pris beaucoup de participants, y compris Vittorio Storaro, il était son premier film en couleur (...) Pour la musique plutôt que j'ai appelé Morricone. (...) voici une autre chose que j'appris de Sergio.[7][16] »

Avec plus d'un collaborateur pour écrire le scénario du film, Leo a décidé d'appeler Sergio Donati. Ce dernier, cependant, était très amer: après avoir travaillé pour le script de nombreux mois de Le Bon, la Brute et le truand, Donati était non crédité dans le film, mais Leone a promis qu'il allait écrire son prochain film.[7]

Le scénariste se souvient des mois qui ont suivi cette promesse:

«J'ai refusé toutes les offres. Et attendu - Janvier, Février, Mars - par téléphone ... Puis j'ai entendu qu'il travaillait avec Silver et Bertolucci. Sans même un mot. À la fin Avril, RIING RIING! Sergio a déclaré: « Les deux intellectuels ont abandonné le travail Comment pouvons-nous aller de l'avant et faire un film.? ». Il leur semblait déçu. Je me suis blessé beaucoup.[7][19] »

depuis Le Bon, la Brute et le truand, qui à l'origine a duré trois heures, les films Leone étaient généralement coupés (souvent de façon spectaculaire) pour la distribution américaine. Leone était très conscient de la longueur Il était une fois dans l'Ouest pendant le tournage, donc il a commandé Donati, pour aider à affiner le script pour limiter la longueur du film vers la fin de la production. La plupart des dialogues les plus mémorables du film viennent de Donati, ou le directeur de dialogue en anglais du film, l'acteur américain Mickey Knox expatrié.[20]

Coulée et tournage

C'era una volta il West
Au premier étage, les épaules, Jill McBain (Claudia Cardinale) Et harmonique (Charles Bronson); en arrière-plan, Frank (Henry Fonda).

Fonda n'a pas accepté la première offre de Leo à interpréter Frank, alors Leone a volé à New York pour le convaincre, en lui disant: « Imaginez: la caméra montre un bandit de la taille vers le bas tirant son arme et tire sur un enfant en cours d'exécution. la caméra se lève vers la face du bandit et ... Henry Fonda ". Après avoir rencontré Leone, Fonda a appelé son ami Eli Wallach, qui lui a conseillé de faire le film parce qu'il avait l'expérience de sa vie.

Quand il a accepté le rôle, Fonda est arrivé sur le plateau avec des lentilles de contact marron et barbe. Fonda sentait que d'avoir les yeux noirs et une barbe fondrait bien avec le mal de son caractère et aiderait le public à accepter cette « nouvelle » Fonda comme le méchant, mais a dit Leo, retirer immédiatement les lentilles et la barbe. Leone croyait que les yeux bleus de Fonda reflètent mieux la nature glacée du tueur. Ce fut l'une des premières fois dans un western où serait joué le méchant l'acteur principal.

Leone d'abord offert le rôle de Harmonica Clint Eastwood; Quand il a refusé, Leone a Charles Bronson, il avait refusé le rôle de 'homme sans nom en Pour une poignée de dollars. aussi James Coburn Il a été approché par Harmonic, mais trop d'argent des églises.

A Robert Ryan On lui a offert le rôle du shérif joué par Keenan Wynn. Ryan initialement convenu, mais retiré après avoir été donné un rôle plus important qu'il Le Wild Bunch de Sam Peckinpah.

A Enrico Maria Salerno et Robert Hossein On lui a offert le rôle de Morton avant Gabriele Ferzetti Il a été embauché; Hossein avait accepté, mais a dû quitter pour un engagement de théâtre. Ferzetti, qui l'a considéré comme l'un de ses meilleurs rôles, il a fait référence à son casting comme « le destin, le destin. »

La voûte en briques de flash-back harmonique a été construit à proximité d'un petit aéroport quinze miles au nord du monument Valley et deux miles du aux États-Unis Route 163 (qui relie Trading Post du Goulding et Mexican Hat). La célèbre séquence d'ouverture avec les trois tueurs qui se rencontrent le train a été la dernière séquence filmée en Espagne. Les coups de feu ont été programmées pendant quatre jours, et ont été abattus le long de la ligne de chemin de fer près de la Estación de Calahorra, à l'extérieur guadix.[21] l'acteur al Mulock, Knuckles qui joue dans la séquence d'ouverture, se sont suicidés dans peu de temps avant le tournage Guadix de cette séquence mettrait fin, en sautant par la fenêtre de sa chambre d'hôtel avec un costume de scène. aussi Frank Wolff, l'acteur qui joue Brett McBain, se sont suicidés dans une résidence Rome en 1971.

bande originale

La musique a été écrite par le compositeur Ennio Morricone, collaborateur régulier Leone, sous la direction du directeur avant le début du tournage. Comment ça Le Bon, la Brute et le truand, la musique envoûtante, parfois souligné par le son aigu, presque strident, un harmonica, contribue à la taille du film et, comme celui du film mentionné ci-dessus, est considéré comme l'un des plus grandes compositions de Morricone.

Les caractéristiques du film leitmotiv qui se rapportent à chacun des personnages principaux (chacun avec son propre thème musical), et l'esprit de l'Ouest américain.[22] Particulièrement intéressant est la voix de la chanteuse italienne sans paroles Edda Dell'Orso au cours de la chanson thème Jill. Ce fut le désir de Leo ont la musique disponible et joué pendant le tournage. Leone a fait de Morricone pour composer la bande originale avant le tournage, et reproduit la musique en arrière-plan pour les acteurs sur le plateau.[22]

Sauf pendant environ une minute de la raison « En tant que jugement » avant Harmonic tuer les trois bandits, aucune bande son est joué à la fin de la deuxième scène, lorsque Henry Fonda Il fait sa première entrée. Cela peut ne pas sembler particulièrement étrange, bien que la musique de Morricone est généralement considéré comme une partie essentielle des westerns de Sergio Leone films. Au début du film, Leone et Morricone à la place utilisent un certain nombre de sons naturels, comme une roue qui tourne dans le vent, le bruit d'un train, des sauterelles, des fusils de chasse, des ailes de pigeon, etc., en plus de ' harmonica joué par le personnage de Bronson, puisque le son de l'accordéon est « dans le film » plutôt que d'une véritable bande son.

Les trois notes écrites par Morricone pour Harmonica sont effectuées par Franco De Gemini.[23]

album

La bande originale du film a été publié en 1972, et comprenait à l'origine 10 pistes. Dans le monde, il a été vendu environ 10 millions d'exemplaires de l'album.[24][25] Même les commentaires ont été positifs; AllMusic Il a donné l'album 4 sur 5 étoiles.[26] Un remasterisé et étendu à 27 pistes a été publié en Italie en Novembre 2005.

traces

  1. « Il était une fois dans l'Ouest » - 3:43
  2. "Man" - 1:02
  3. "Le grand massacre" - 2:39
  4. « Arrivée à la station » - 0:55
  5. "Le orchestraccia" - 2:24
  6. "L'Amérique de Jill" - 2:47
  7. "Harmonique" - 2:26
  8. "La posada n 1". - 01:39
  9. « Trop grand lit » - 1:31
  10. "Jill" - 1:47
  11. "Frank" - 1:51
  12. "Cheyenne" - 1:16
  13. "La posada n 2." - 1:32
  14. "La posada n 3." - 01:18
  15. "Epilogue" - 1:14
  16. « Sur le toit du train » - 1:19
  17. "Harmonica Man" - 3:29
  18. « Dans une pièce à faible lumière » - 5:07
  19. « L'attaque » - 4:40
  20. « Retour au train » - 0:56
  21. "Morton" - 1:36
  22. « En tant que jugement » - 3:07
  23. "Duel final" - 3:35
  24. « Le dernier souffle coupé » - 1:44
  25. « Naissance d'une ville » - 4:24
  26. "Adieu à Cheyenne" - 2:37
  27. "Finale" - 4:08

distribution

Date de sortie

Les dates de sortie internationales étaient les suivants:

  • 21 décembre 1968 en Italie
  • 28 mai 1969 en États-Unis (Il était une fois dans l'Ouest)
  • 6 juin à Royaume-Uni (Il était une fois dans l'Ouest)
  • 4 Août à Suède (Harmonica - En hämnare)
  • 10 août dans Brésil (Il était uma vez pas Oeste)
  • 14 août à Allemagne de l'Ouest (Spiel mir das Lied vom Tod)
  • 27 août à France (Il était une fois Dans l'ouest)
  • 29 août au Autriche (Spiel mir das Lied vom Tod)
  • 25 Septembre à Hong-Kong
  • Octobre 4 Japon (Uesutan)
  • 24 novembre à Espagne (Hasta que llegó de hora)
  • 4 décembre à Mexique (Effacer una vez en el Oeste)
  • 17 avril 1970 en Finlande (Huuliharppukostaja)
  • 21 avril à Norvège (Ondt blod i Vesten)
  • 23 mai à Irlande
  • Octobre 16 Uruguay
  • 4 juin 1971 en Belgique (Er était Eens in het Westen Verre)
  • 27 novembre 1972 en Turquie (Batida Kan Var)
  • 17 janvier 1974 en Hongrie (Volt EGY egyszer vadnyugat)
  • 24 juillet 1981 en Allemagne de l'Est

hospitalité

Bien que moins populaire aux États-Unis au cours de la précédente trilogie du dollar, Il était une fois dans l'Ouest Il a obtenu un culte consacré suivant dans le monde entier, en particulier chez les cinéastes et réalisateurs. Dans les années 70, il a été revalorisé par les jeunes cinéastes et critiques, dont beaucoup appellent un chef-d'œuvre. Les réalisateurs tels que Quentin Tarantino, Martin Scorsese, George Lucas, John Carpenter et John Boorman Ils ont parlé de l'influence du film a eu sur eux. Il est maintenant considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés, et certains critiques le considèrent comme les meilleurs westerns de tous les temps et la plus belle création de Sergio Leone en tant que directeur. Les commentaires du site d'agrégation tomates pourries Commentaires recueillis rétrospectivement de 54 critiques, tous positifs.[27] Il était une fois dans l'Ouest peuvent être trouvés dans de nombreuses enquêtes de films et listes « best of »:

  • TIME il a nommé Il était une fois dans l'Ouest comme l'un des 100 meilleurs films du XXe siècle.[1]
  • Dans les « 1000 » de plus grands films They Shoot Pictures, Do not they, Il était une fois dans l'Ouest Il est positionné au numéro 62.[3]
  • le magazine total Film mettre Il était une fois dans l'Ouest dans son édition spéciale des « 100 plus grands films ».[4]
  • en 2008 Il était une fois dans l'Ouest Il a été classé à la 14e place dans le liste des 500 meilleurs films de l'histoire selon l'Empire, plus westerns la liste.[5]

Editions home video

DVD

Première édition cryptogramme

La première édition DVD a été rendue le 20 Juin 2000 par le cryptogramme. Le DVD a présenté la coupe du réalisateur avec l'audio italienne retravaillée Dolby digital 5.1. La vidéo, cependant, a été remasterisé à 1,85: 1, coupant les côtés de l'image. Comme figurants étaient présents les filmographies de Leo et les principaux acteurs.[28]

édition spéciale

La deuxième édition DVD a été diffusé le 13 Avril 2002, à nouveau par le cryptogramme. Promu comme une édition spéciale, le DVD a présenté la coupe du directeur remasterisée dans le format original 2.35: 1, avec l'audio italienne en mono et Dolby digital 5.1. En supplément, en plus des filmographies du réalisateur et des acteurs, il y avait des entretiens avec Sergio Leone et Claudia Cardinale. Ce fut le dernier DVD de présenter la coupe du réalisateur italien.[29]

MHE édition

Le DVD troisième édition a été publiée le 21 Novembre 2007, aux mains de Mondo Home Entertainment. Le DVD inclus pour la première fois la version cinématographique, édition restaurée présenté à Rome le mois précédent. Le DVD était disponible, ainsi que dans la version normale, également dans une édition spéciale de DigiBook qui comprenait le livre L'histoire d'une œuvre. Le film a été présenté avec l'audio mono italien (y compris une piste PCM linéaire) et des sous-titres dans la même langue. tout contenu spécial n'a pas été inclus.[30]

Rai Cinema Édition

La quatrième édition DVD a été publié le 5 Décembre 2013, aux mains de Rai Cinema. Aussi ce DVD comprend la version restaurée de 2007, avec audio italien en mono et Dolby Digital 5.1, et il n'y a pas de frais supplémentaires. Dans un premier temps, le DVD avait été placé dans une maison en carton sur mesure, mais plus tard a été réédité avec un cas standard Amaray.[31]

Blu-ray Disc

première édition

La première édition BD a été publiée le 5 Décembre 2013, aux mains de Rai Cinema. Le BD comprend la version restaurée de 2007, avec l'audio mono italien et anglais DTS-HD 5.1. Le seul est inclus supplémentaire la remorque des États-Unis. Dans un premier temps, la BD avait été insérée dans une maison en carton sur mesure, mais plus tard a été réédité avec une garde Amaray normale.[32]

Citations et références

Citations d'autres œuvres

l'intention du Lion était de prendre les conventions habituelles de westerns américains John Ford, Howard Hawks et d'autres, et les traiter d'une manière ironique, inversant essentiellement leur sens prévu dans les sources originales pour créer une connotation plus sombre.[33] L'exemple le plus évident est le casting du héros vétéran du film Henry Fonda comme Frank crapuleux, mais il y a aussi beaucoup d'autres reprises plus subtiles tout au long du film. Selon l'historien critique et le film Christopher Frayling, le film cite jusqu'à 30 classiques de l'Ouest américain.

Les références les plus importantes sont les suivantes:

  • midi. La séquence d'ouverture est semblable à celui de midi, où trois hors la loi (Lee Van Cleef, Sheb Wooley et Robert J. Wilke) Sont en attente à une station pour l'arrivée de leur chef (également nommé Frank, joué par Ian MacDonald) avec le train de midi. A l'ouverture de Il était une fois dans l'Ouest, trois proscrits (Jack Elam, qu'elle était apparue dans une petite partie de midi, Woody Strode et al Mulock) Sont en attente à une station. Cependant, la période d'attente est représentée dans une longue séquence de dix minutes, le train arrive quelques heures après midi, et son passager est le héros du film (Charles Bronson) plutôt que le mauvais.[7]
  • Ce train pour Yuma. Ce culte de l'Ouest Delmer Daves Il peut avoir eu une influence significative sur le film. La référence la plus évidente est un bref échange entre le shérif et Cheyenne, où discuter envoyer ce dernier à la prison Yuma. En outre, comme dans Il était une fois dans l'Ouest, l'antagoniste est joué par un acteur (Glenn Ford) Qui a joué normalement le héros. Le film comporte également la musique diégétique (Ford à un moment donné siffle le thème du film, tout comme les sons harmoniques Il était une fois dans l'Ouest). Et la scène où le personnage de Van Heflin Ford va à la gare tout en évitant une embuscade tendue par son gang peut avoir inspiré l'embuscade de Frank par ses hommes dans les films de Leone.
  • Les Comancheros. nom et le nom de Sweetwater proviennent de ce film de McBain.
  • Johnny Guitar. Le personnage de Jill McBain est censé être basé sur celui de Vienne, et Harmonica peut être influencée par le protagoniste du film. Une partie du sujet (colons contre le rail) peut être recyclé par ce film.[7]
  • The Iron Horse. Il était une fois dans l'Ouest Il peut contenir plusieurs citations minces dans ce film, y compris la faible angle du train dans la scène d'ouverture, et en ce que le train qui arrête dans la station Sweetwater à la fin du film.[7]
  • Shane. La scène du massacre Il était une fois dans l'Ouest voit la chasse jeune Timmy McBain avec son père, tout comme Joey va à la chasse avec son père, il Shane. Les funérailles de McBain est emprunté presque shot-pour-shot de Shane.[7]
  • Vera Cruz. Dans les deux films le caractère de Bronson joue de l'harmonica et est connu que par son surnom.
  • la Prisonnière. Leone a admis que lors du massacre de la famille McBain, les buissons bruissants, arrêtant le chant des cigales et les faisans voletant à penser qu'une menace se rapproche de la ferme, tous ont été prises par la Prisonnière. Même la fin du film - dans lequel le nomade Harmonica occidentale et Cheyenne sont forcés de quitter plutôt que de rejoindre la société moderne - fait écho à la fameuse finale du film Ford.[7]

Citations et parodies

  • en Retour vers le futur - Partie III, dans la scène où le protagoniste Marty arrive pour la première fois dans la vallée de la colline, le directeur Robert Zemeckis Il utilise la même arrivée de style de tir à la station Claudia Cardinale en Il était une fois dans l'Ouest.
  • en Kill Bill Vol. 1, l'attitude de Hattori Hanzo, l'enthousiasme et enfin le dialogue quand il reçoit Beatrix Kiddo derrière le comptoir et l'intention de préparer des sushis, sont semblables à ceux du barman qui accueille Jill Mc Bain vient d'arriver de la Nouvelle-Orléans; dans la suite Kill Bill Vol. 2, tôt chapitre 9, pour encadrer la jeune mariée / Black Mamba, la caméra met alors en place la même technique de tir déjà vu Il était une fois dans l'Ouest pour reprendre fatigué et assoiffé harmonique.
  • Il était une fois au Mexique de Robert Rodríguez est un hommage Il était une fois dans l'Ouest (Le titre a été suggéré au directeur par son ami et collègue Quentin Tarantino, grand amateur de westerns spaghetti).
  • La scène d'ouverture de Café express de Nanni Loy Il est une reconstruction claire de la scène initiale Il était une fois dans l'Ouest.
  • en Pirates des Caraïbes - Jusqu'au bout du monde, pendant la scène où les personnages principaux de la rencontre du film pour donner un ultimatum avant la bataille finale, la bande-son et la technique de prise de vue varie, en citant l'atmosphère de Il était une fois dans l'Ouest.
  • Dans le film Voie du Dragon, la mélodie qui accompagne l'apparition du personnage de Colt, est le même écrit par Ennio Morricone pour le personnage de Frank Il était une fois dans l'Ouest.

Autres versions

La version de sortie dans les salles à travers le monde a une vie d'environ 165 minutes. au Festival International du Film de Rome 2007 cette version a été présenté avec une nouvelle restauration promu par Martin Scorsese et réalisée par la Fondation du Film et le cinéma Fondazione per Roma en collaboration avec Sergio Leone et de la production Paramount Pictures,[34] utilisé pour les éditions ultérieures vidéo à domicile. Cependant, il existe des versions alternatives du film, disponible sous diverses formes dans certains pays.

US version cinématographique

Aux États-Unis ont réduit le film Paramount sur une période d'environ 145 minutes pour la sortie en salles. Ils ont été complètement coupé la scène à l'auberge (où Cheyenne apparaît pour la première fois), où Morton et Frank Jill discutent des falaises de la mort de Navajo et Cheyenne, alors que la scène de la mort de Morton a été considérablement réduit. Lionel Stander, qui était sa seule apparition à l'auberge, elle était encore crédité dans le générique d'ouverture. Il est, cependant, l'ajout d'un cadre, découpé au préalable par Leone, à la fin de la séquence d'ouverture afin de faire apparaître le bras blessé d'harmonique (qui devrait être considérée dans la scène à l'Inn). Cette version n'a pas financièrement en Amérique du Nord, gros succès 5.321.508 $, qui se sont élevées à un peu plus que le budget du film.[35][36] Depuis la réédition de 1984 a ensuite été restauré la version complète de 165 minutes.

Montage du Directeur italien

Au milieu des années 90, la reprise de VHS italienne, le film a été restauré à une durée totale de 175 minutes selon les règlements d'origine de celui-ci Leone. Les travaux de restauration a été réalisé par Claver Salizzato et créé par Tonino Delli Colli, Fausto Ancillai, Alessandro et Patrizia Baragli Ceresani avec la collaboration de Ennio Morricone et Nino Baragli, Production et financé par Sergio Leone, Telepiù, Centre expérimental de cinématographie et Cineteca Nazionale. Les opérations ont eu lieu à Rome dans les usines et Technicolor enregistrement international. Les 10 minutes supplémentaires sont composées en grande partie de plans supplémentaires pour certaines scènes, et il y a de la version cinématographique des différences de montage. Même les crédits crédits ouverture et la fermeture sont plus longs, et celui-ci a commencé après la prise de vue de la séquence finale. En plus du film, il a été appliqué un filtre photo jaunissement. Pendant dix ans, a été la coupe du directeur la seule version disponible en Italie, car il a rapidement été adopté également à la télévision et sur DVD. Après la restauration de la version du film en 2007, il a été utilisé pour la sortie en vidéo à domicile et plus tard pour la diffusion de la télévision en Italie, remplaçant ainsi en pleine la coupe du directeur.

notes

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  3. ^ à b TSPDT - 1000 plus grands films (la liste complète), Theyshootpictures.com. Récupéré 18 Février, 2013.
  4. ^ à b 100 plus grands films de tous les temps, Drskantze.com. Récupéré 18 Février, 2013.
  5. ^ à b Empire 500 plus grands films de tous les temps, Empireonline.com, le 5 Décembre., 2006 Récupéré le 8 Janvier, 2013.
  6. ^ John Patterson, Il était une fois dans l'Ouest: No 3 meilleurs films d'action et la guerre de tous les temps, sur The Guardian, 19 octobre 2010. Récupéré 18 Octobre, ici à 2015.
  7. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y z aa ab ac à ae af ag Cristopher Frayling, Sergio Leone: Danse avec la mort, Milan, Le Beaver, 2002, Pages 262-317, ISBN 88-8033-207-4.
  8. ^ Enzo Ungari et Don Ranvaud, Bertolucci par bertolucci, Londres, Plexus, 1988.
  9. ^ Entretien avec Bertolucci dans « Film Commentaire », Juillet-Août 1989, pages 77-78
  10. ^ à b c Propos recueillis par Christopher Frayling avec Bernardo Bertolucci, Londres, 25 février 1988
  11. ^ à b Entretien avec Bernardo Bertolucci dans « Positif », Mars 1973, p. 37
  12. ^ Propos recueillis par Christopher Frayling avec Carla Leone, Juillet 1 1994.
  13. ^ Nöel Simsolo, Conversations avec Sergio Leone, Paris, Stock, 1987, Pages 135-137, ISBN 2-234-02049-2.
  14. ^ à b Propos recueillis par Christopher Frayling à Sergio Leone, Février 1982
  15. ^ Christopher Frayling, westerns spaghetti, Londres, Routledge and Kegan Paul, 1981.
  16. ^ à b Oreste De Fornari, Tous les films de Sergio Leone, Milan, Ubulibri, 1985, ISBN 88-7748-037-8.
  17. ^ Entretien avec Dario Argento Viva Leone!, novembre 1982.
  18. ^ Propos recueillis par Christopher Frayling avec Tonino Delli Colli, Montpellier, 24 octobre 1998.
  19. ^ Propos recueillis par Christopher Frayling avec Sergio Donati, le 23 mai 1998
  20. ^ Une interview exclusive avec Mickey Knox, Fistful-of-leone.com, le 9 Avril 1998. Extrait le 15 Avril, 2014.
  21. ^ Lieu Le tournage de Once Upon A Time dans l'Ouest, Fistfuloflocations.com 2004. Extrait le 15 Avril, 2014.
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  30. ^ Il était une fois dans l'Ouest du DVD, sur dvdweb.it, Shock! Solutions S.r.l, 13 mars 2009. Récupéré le 3 Août, 2014.
  31. ^ Il était une fois dans l'Ouest du DVD, sur dvdweb.it, Shock! Solutions S.r.l, 5 décembre 2013. Récupéré le 3 Août, 2014.
  32. ^ Il était une fois dans l'Ouest (Blu-Ray) DVD, sur dvdweb.it, Shock! Solutions S.r.l, 5 décembre 2013. Récupéré le 3 Août, 2014.
  33. ^ Un opéra de la violence, documentaire BD MGM le film
  34. ^ Festival International du Film de Rome - Il était une fois dans l'Ouest, sur romacinemafest.it, 2007. Récupéré le 3 Août, 2014.
  35. ^ Box Office Information pour Il était une fois dans l'Ouest. Les chiffres. Récupéré 12 Septembre 2013.
  36. ^ « Location grands films de 1969 » variété, 7 Janvier 1970 p 15

bibliographie

  • (FR) Cristopher Frayling, Spaghetti Westerns-: Cowboys et de Karl May européens à Sergio Leone, Londres, Routledge Kegan Paul, 1981, ISBN 0-7100-0503-2.
  • Oreste De Fornari, Tous les films de Sergio Leone, Milan, Ubulibri, 1985, ISBN 88-7748-037-8.
  • (FR) Nöel Simsolo, Conversations avec Sergio Leone, Paris, Stock, 1987, ISBN 2-234-02049-2.
  • Gianni Di Claudio, Réalisé par Sergio Leone, Pescara, Libreria Editrice Université, 1990, ISBN 978-88-86619-01-1.
  • Francesco Mininni, Sergio Leone, Le cinéma Castoro, 1995, ISBN 88-8033-418-2.
  • Cristopher Frayling, Sergio Leone: Danse avec la mort, Milan, Le Beaver, 2002, ISBN 88-8033-207-4.
  • Marco Giusti, Dictionnaire des westerns spaghetti, Milan, Arnoldo Mondadori, 2007, ISBN 978-88-04-57277-0.

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