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Pour une poignée de dollars
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Crédits d'ouverture
Pays de production Italie, Espagne, Allemagne de l'Ouest
année 1964
durée 100 min
relations 2.35: 1
sexe occidental
Réalisé par Sergio Leone
sujet Sergio Leone (inspiré par le film Yojimbo de Akira Kurosawa)
scénario Sergio Leone, Duccio Tessari, Fernando Di Leo
producteur Arrigo Colombo, Giorgio Papi
producteur exécutif Franco Palaggi
Maison de production Film Jolly (Rome)
distribution (Italie) Unidis
photographie Massimo Dallamano, Federico G. Larraya
montage Roberto Cinquini, Alfonso Santacana
effets spéciaux Giovanni Corridori
musique Ennio Morricone
scénographie Carlo Simi, Sigfrido Burmann
costumes Carlo Simi
maquillage Rino Carboni, Dolores Clavel (artiste maquillage)
interprètes et caractères
  • Clint EastwoodJoe
  • Gian Maria VolontéRamón Rojo
  • Marianne Koch: Marisol
  • Antonio PrietoDon Benito Rojo
  • Wolfgang LukschyJohn Baxter
  • Sieghardt RuppEsteban Rojo
  • Mario BregaChico
  • José Calvo: Silvanito
  • Joseph Egger: Piripero
  • Margarita LozanoConsuelo Baxter
  • Bruno CarotenutoAntonio Baxter
  • Daniel Martín: Jose
  • Raf BaldassarreJuan, la cloche
  • Benito Stefanelli: Rubio
  • Aldo Sambrell: Manolo
  • Antonio Molino Rojo: Baxter of Man
  • Lorenzo Robledo: Baxter of Man
  • nosher PowellCow Boy quitter le pays
les voix des acteurs originaux

Pour une poignée de dollars est un film la 1964, le premier de la soi-disant trilogie du dollar (Avec Pour quelques dollars de plus, 1965, et Le Bon, la Brute et le truand, 1966), Mise en scène Sergio Leone et interprété par Clint Eastwood.

Une des pierres angulaires du genre western spaghetti, Il est considéré à tort le premier film du genre: en Europe, avant 1964, était sorti plusieurs westerns, mais sans atteindre le même succès[1]; Pour une poignée de dollars, d'autre part, réinvente le genre, en déclin, la redéfinition de la archétypes la occidental.[2]

la film est le remake de Yojimbo (Yojimbo) de Akira Kurosawa.

Parce qu'il était le premier film ce genre à afficher dans États-Unis d'Amérique, Un grand nombre de l'équipage et le casting a pris les noms américains: Sergio Leone a utilisé le nom Bob Robertson (À la mémoire de son père Vincenzo, connu sous le nom de scène Roberto Roberti) Ennio Morricone signé le bande originale sous le nom de Dan Savio (Mais dans certains titres, il est renommé Leo Nichols), Alors que Gian Maria Volonté Il semble que John Wells.

la bande originale, qui a eu un grand succès sur le marché de la musique, il est célèbre pour la chanson sifflée, exécuté par le maître Alessandro Alessandroni.

intrigue

Mexique. Un seul bandit armé, Joe[3], se rendre à San Miguel, une ville à la frontière entre États-Unis d'Amérique et Mexique, et il a décidé de rester à l'auberge de campagne, où il est devenu un ami du propriétaire, Silvanito. Là, il apprend de la lutte entre les deux familles dominantes dans la ville: les frères Rojo - Don Benito (le frère aîné, chef de famille), Esteban (élément inintelligente lien faible des trois) et Ramón (criminel sanglant, très habile dans ' utilisation de fusil) - et John famille Baxter, shérif la ville.

Les Rojo sont des commerçants alcool tout en vendant Baxter armes: Les familles des deux forces sont égales.

Joe décide de vendre, apparemment pour une poignée de dollars, à la fois, faire une sorte de double jeu. En même temps, il parvient à entrer en collision les familles plusieurs fois ensemble. Il permet aussi d'économiser le prisonnier Ramón, Marisol, lui permettant de rejoindre ses proches, puis de quitter San Miguel avec son mari et son fils José Jesús, et en leur donnant la plupart des argent produit avec les services des deux familles.

Capturé par Rojo, Joe est torturé et détenu prisonnier. Il parvient habilement à échapper à ses ravisseurs et, avec l'aide de charpentier-entrepreneur Piripero, se cache dans un refuge pour guérir les terribles blessures subies. Le Rojo, croyant que Joe a trouvé refuge avec les Baxters, ont mis le feu au siège de l'ennemi en tuant toute la famille, y compris la shérif, sa femme et son fils.

Une fois qu'il a récupéré de ses blessures, Joe retourne à la ville pour la confrontation finale avec Ramon et son. Son arrivée, inattendue, est annoncée par l'explosion d'un bâton de dynamite, qui se remplit de fumée la rue principale de San Miguel; Lorsque la fumée se dissipe Ramón et quatre de ses hommes voir la figure de Joe profilant au loin. Joe et Ramon sont face à face. Au départ, Ramón tire de sa pleine agrafe Winchester à Joe venir, toujours viser le coeur, comme Joe répète et continue d'approcher, incroyablement se lever après chaque coup semble avoir tué. Enfin, est arrivé dans le tir des armes à feu, Joe soulève encore et se mette sous vide Winchester avoir à court de munitions. ces se creuse poncho et montre la plaque de métal lourd qui a conduit au cœur et dont il y avait sept signes de coups de feu. En fait, sachant l'engouement pour frapper l'adversaire avec le fusil de chasse toujours cœur, Joe avait fait face à porter comme gilet pare-balles, une dalle d 'acier.
Après un moment de silence les hommes Ramón tentent de dégainer, mais Joe tue les quatre hommes et les mouches fusil Ramón, en utilisant le sixième plan à couper la corde qui était accroché Silvanito pour essayer de lui faire dire où il était Joe. Un composant de l'ensemble de ce point, tué bande, le protagoniste face à face ouverte Ramón.
Joe répète la phrase de temps avant Ramón, « Quand un homme avec un pistolet rencontre un homme avec une arme à feu, celui avec le pistolet est un homme mort »: les deux hommes ont leurs armes à leurs pieds et tenant une seule cartouche pour charger l'arme et tirer; Joe forte la phrase suivante: "nous allons voir s'il est vrai».

Joe se révèle plus rapide, il tue Ramon et apporte ensuite la justice à San Miguel. Ensuite, quitter le pays avant d'atteindre la les forces gouvernementales.

production

en 1963 Sergio Leone Il travaillait sur un traitement intitulé « Les Aigles de Rome », autre film le logement péplum dont le directeur n'a pas encore trouvé un fabricant; Leone a défini comme "Les Sept Mercenaires situé dans l'ancienne Rome».[4][5][6][7] Bien qu'il savait que la popularité du genre était maintenant en baisse, il suffit de penser que, dans les trois ans 1960 un 1963 en Amérique, ils ont été produits un petit nombre de films occidentaux, préféré ne pas se lancer dans un nouveau projet, avec un coût très élevé. Carla Leone fait a déclaré: « Nous avons dû être très prudent avec argent, parce que nous étions encore par ce que nous avions gagné Sodome et Gomorrhe et avec un autre travail, et nous avions une fille pour soutenir ".[4][5][8]

A la fin de 1963 Enzo Barboni, directeur de la photographie, Il est allé voir avec le film de Stelvio Massi Akira Kurosawa Yojimbo, vient de sortir dans les salles. Dans un petit village au Japon féodal, un samouraï sans nom et sans passé est impliqué dans une lutte sanglante entre les familles à un contrôle communautaire. L'épée insurpassable Sanjuro ne fera pas remises ramenèrent la paix dans le village. Mémorable la bataille finale contre guerrier armés jusqu'aux dents.[5] Barboni a été agréablement impressionné par le film, et quand il est sorti cinéma Arlequin Rome, il a rencontré Sergio Leone au bar Canova Piazza del Popolo, et immédiatement il a conseillé le film, parce que selon lui « contenait un mélange d'aventure, rituels, ironiquement, que Léo a pu apprécier. »[5] Cette version des faits est confirmée par le témoignage de Tonino Valerii.[4] Sergio Corbucci au contraire, il dit qu'il était le premier à recommander le film à Leo.[9]

Selon Mimmo Palmara, ami de Leo et son collaborateur dans les films Les derniers jours de Pompéi et Le colosse de Rhodes, Barboni Leone a parlé du film lors d'une soirée de dîner, conseiller la vision.[10]

Sergio Leone Il y est allé le lendemain au cinéma avec sa femme Carla. La réaction du directeur était exultation absolue. Le lendemain matin, il a appelé Duccio Tessari, Sergio Corbucci, Sergio Donati et Tonino Delli Colli, en leur disant d'aller immédiatement pour voir le film.[4][5][11]

Alors que d'autres, ils faisaient confiance Leo et est allé voir le film,[5] Sergio Donati a décidé de ne pas participer au projet. Beaucoup plus tard, il a dit: « Je ne Fidai pas son jugement sur cette chose et nous n'avons pas. Avec le recul, j'ai beaucoup de regrets au sujet de ma décision ".[4][12]

après la scénario au début 1964, Leone a commencé à chercher un producteur pour le film. Le frère du directeur, Tonino Delli Colli, lui a conseillé d'aller à Jolly Film Popes et Colombo, qui a fait sa fortune avec plusieurs films la cinquantaine et il avait déjà produit un western italien-espagnol, Duel au Texas (1963).[10][13] Sergio Leone, puis se tourna vers Franco Palaggi, producteur exécutif, propose de financer la nouvelle Ouest intitulée L'étranger magnifiqueL'ami réalisateur a continué à raconter toute l'histoire, mimandogli les scènes principales. Palaggi était convaincu du potentiel du film, et a décidé de le produire aussi longtemps qu'il était un co-producteur étranger et qui ne dépasse pas petit budget 120 millions lire.[4][5] Leone pensait que trouver un étranger « partenaire » ne devrait pas être particulièrement difficile: «J'ai eu de très bonnes relations avec l'allemand et l'espagnol au moment du peplum, et espère naïvement que toutes les contributions arriveraient sans problèmes. »[4][5]

Le directeur a rencontré les papes et l'Hôtel Excelsior à Colombo via Veneto à Rome, et celui-ci a invité les westerns de Leone la projection de leur produit, Duel au Texas.[4] Parmi les autres noms, la bande originale le film a été réalisé par un certain Dan Savio, pseudonyme de Ennio Morricone. Leone, à la fin de la projection était abasourdi: « Ce fut le genre de film dans lequel un acteur est tombé au sol avant la crosse du pistolet lui avait effectivement touché ma tête Ce fut aussi le genre de film où le personnage principal, robe en daim. et appelé « Gringo » est venu galopant en ville pour alerter les autorités que quelqu'un venait d'abattre son père, entra tranquillement le salon de coiffure, je lava, peigne et le rasage, et enfin annoncé: « maintenant, je dois trouver le shérif. Quelqu'un vient de tuer mon père ».[4]

Le Jolly Film a donc décidé de produire L'étranger magnifique comme « film de », comme dans la même période est entrée en production Les balles ne soutiennent pas Mario Caiano, qui a été considéré comme un succès certain. Le film Leone est devenue un moyen facile de réutiliser l'équipe du film « principal », qui était équipé d'un budget beaucoup plus élevé, et les joueurs de haut niveau. Leone a dû utiliser ainsi la même emplacement, les mêmes costumes, la plupart de l'équipage et la plupart des acteurs du film Caiano. De plus, les papes et Colombo ne sont pas convaincus par Sergio Leone en tant que directeur, parce qu'ils jugeaient pas approprié pour le film;[4] Tonino Valerii, à cet égard, a déclaré:. « Les producteurs ne voulaient pas qu'il soit Leone pour diriger le film parce qu'ils ne croient pas beaucoup de sa capacité, ni le respectaient en particulier, il avait la réputation d'être un forcené sur l'ensemble, pas sûr de lui cher et plein d'idées. Mais il était de les convaincre que Palaggi Leone il avait le directeur ".[4]

Leone, en 1979, Il se souvenait de ses relations avec les producteurs du film:

« Des producteurs il y avait une ferme assurance que ce serait une catastrophe économique, mais avec un gain au départ, parce que je devais le faire aller à trouver un coproducteur allemand (Constantin Film), un espagnol (co-producteur du film Ocean) et bien sûr un participant italien. Le budget était d'environ 80 millions d'euros. Je suis donc allé à Constantin Allemagne, où a fait la série de Winnetou, l'aventure Karl May. Avec Constantin il y avait maintenant une figure concrète d'un accord, et nous avons trouvé le co-producteur espagnol. J'ai décidé de prendre la moitié de mon cachet et si une telle participation. Parce qu'ils croyaient qu'il n'y aurait pas de bénéfices, ils étaient heureux de me donner cette chance. Le film a été faite sans le début.[14] »

scénario

Pour une poignée de dollars
Sergio Leone pendant le tournage d'un autre de ses films, Il était une fois en Amérique.

Sergio Leone de tous rêvé de tirer une vie de western et a été complètement absorbé par le projet:

« Quand j'ai commencé mes premiers westerns je devais me trouver une raison psychologique, parce que je ne l'avais jamais vécu dans ce genre d'environnement. Et une pensée est venue naturellement à moi, ce fut comme si j'étais le marionnettiste marionnettes siciliennes; leurs spectacles étaient légendaires, mais aussi historique. Cependant, l'habileté du marionnettiste se composait d'une chose: pour donner à chaque caractère une connotation plus loin du pays spécifique que les « marionnettes » visitaient. En tant que cinéaste, ma tâche était de créer un fable pour les adultes, un conte de fées pour les garçons grandi; et ma relation avec le cinéma était celui d'une marionnette avec son marionnettes.[15] »

Pour commencer à travailler sur le scénario, le réalisateur lui-même a un traduction la scénario de Yojimbo de japonais tous 'italien, Bien que ne voulant pas suivre servilement le cours du film:. « Je l'ai fait faire une traduction du script juste pour être sûr de ne pas répéter un mot que je voulais, était de maintenir la structure de base du film Kurosawa. Je concevais l'ensemble traitement en cinq jours Duccio Tessari. Le titre de travail était L'étranger magnifique. Tessari ne comprenait pas ce que je faisais. Il se tourna vers Rome la voix que j'étais devenu un peu bizarre. Ensuite, je l'ai écrit l'adaptation, seul, dans quinze jours. Assis dans mon appartement à Rome ".[4][16]

D'autre part, Sergio Corbucci a dit qu'il copié dans Leone moviola pour le fil et signe le film de Kurosawa, en changeant seulement le 'cadre et dialogues.[15]

selon Fernando Di Leo, Leone lui-même appelé bien Tessari, pour écrire le premier traitement: « Je ne sais pas qui a dit Leone - ou plutôt, comme la propagation de mot - que Yojimbo Il avait des styles occidentaux, alors quand nous avons appelé Sergio, Tessari et moi, nous avons pensé à la façon de faire la transposition. Tessari était de donner une veine forte d'ironie à l'histoire, je nous démarquer, Leo était certainement le plagiat: décoller juste assez pour que la diversité du genre en cause. Plus Duccio moi qui travaille dans « plagiat direction » et Sergio avait un script qu'il voulait. Il faut dire que l'originalité de Leo était dans la voie de « spin », l'histoire venait de tomber amoureux.[10]

En plus de Fernando Di Leo et Duccio Tessari, aussi Adriano Bolzoni Il affirme qu'il a co-écrit le scénario avec Sergio Leone.[10]

Le directeur a expliqué plus tard l'importance de l'effet surprise dans le film: «J'ai appris à me mettre dans les chaussures téléspectateur plus exigeant. Quand je vais au cinéma, je me sens souvent frustrés parce qu'ils sont capables de deviner exactement ce qui va se passer dix minutes plus tard. Alors, quand je travaille sur un sujet, toujours à la recherche de l'élément surprise. Travailler dur pour maintenir en vie la curiosité du peuple ... A première vue, les gens souffrent de l'agression images. Il aime ce qu'il voit, sans comprendre nécessairement tout. Et l'abondance pure des images baroque met l'accent sur la compréhension de la surprise. Dans la seconde prise de vision plus complète le discours est en dessous des images. J'ai donc essayé une « rupture » avec les conventions historiques du genre. Avant moi, il était impensable de faire un western sans les femmes. Il ne pouvait pas montrer la violence parce que le héros devait être une personne positive. Il ne pense même pas, alors, de jouer avec un certain réalisme: les personnages principaux devaient être habillés en plaques de mode! Mais je j'ai présenté un héros négatif, la saleté, qui avait l'apparence d'un être humain et qu'il était à l'aise dans la violence autour de lui ».[4][16]

Leone donc, a terminé sa « adaptation » en Janvier 1964.[13]

jeter

starring

Clint Eastwood (Joe)

Les papes des producteurs du film et Colombo au départ ont tenté de convaincre Sergio Leone à engager Richard Harrison comme le protagoniste du film, car il avait déjà joué dans des productions telles que Gladiator Invincible (1962) et Persée l'Invincible (1963).[4] Leo, cependant, a déclaré: « Harrison ne coûte que 20 000 $, mais je n'aimais pas la même chose. » D'autre part, le rêve du directeur était d'embaucher Henry Fonda, considéré comme très approprié pour la partie.[1][10] Leone a donc envoyé une copie du script États-Unis directement au gestionnaire de l'acteur. Ce dernier, cependant, ne même pas voir le script dans Fonda, et a envoyé un télégramme à Leo disant: « Une telle chose aurait jamais fait. »[4]

Le directeur, cependant, pas les mauvaises prises, et ont essayé d'embaucher un des deux jeunes acteurs, James Coburn et Charles Bronson, qu'il avait apprécié dans le film Les Sept Mercenaires.[1][4] Coburn a dit qu'il a accepté la partie, mais 25 000 $ de la rémunération, trop élevé pour le budget disponible pour la production.[4][10] Bronson à la place ne pense pas que le script, et en fait beaucoup plus tard déclaré:. « Tout simplement je pensais que ce fut l'un des pires scénarios que je avais jamais vu ce que nous ne comprenions pas était que le script n'a pas fait la moindre différence C'était le chemin. Leone dirigerait cela ferait une différence ».[4][10][17][18][19]

Sergio Donati souligne également que Leo a également considéré Cliff Robertson, mais il a dû abandonner parce qu'il en coûterait que tout le film. Trouver un acteur approprié pour l'avenir L'homme sans nom était donc le principal problème Leone après avoir terminé le scénario.[4][20]

Alors qu'il était encore choisi aucun acteur, Claudia Sartori, employé de William Morris Rome, Jolly a contacté le film indiquant qu'il avait reçu une copie d'un épisode de la série TV cuir brut, qu'il lit « un jeune acteur longiligne, qui pourrait intéresser Lion. »[4][21][22]

Bien que réticent, Leo a donné son accord pour engager le jeune Clint Eastwood, qui recevra 15 000 $ à titre de compensation, un prix beaucoup plus bas que les autres acteurs, et que les producteurs étaient prêts à dépenser.[4] Dans une interview avec Cristopher Frayling de 1982, Leone a déclaré:

« Que plus que tout autre m'a fasciné Clint était la façon dont il avait l'air et sa nature. dans l'épisode Incident du Black Sheep Clint ne parlait pas beaucoup ... mais je remarque la manière paresseuse et détendue sans effort, et est venu, il a volé Eric Fleming toutes les scènes. Ce qui s'était si clairement son paresse. Quand nous travaillions ensemble, il était comme un serpent qui a passé tout leur temps à faire des siestes de vingt mètres, enveloppé dans ses bobines, endormi à l'arrière de la machine. Puis il déroula, il repassait, tendu ... L'essence du contraste qu'il a pu créer découle de la quantité de cet élément avec l'explosion et de la vitesse des coups de fusil. Donc là, nous avons construit autour de son personnage, car ils vont de l'avant, même du point de vue physique, lui faisant pousser la barbe et de mettre dans la bouche cigarillo qui en fait jamais fumé. Quand on lui a offert le deuxième film, Pour quelques dollars de plus, il a dit: « Je vais lire le script, je viendrai faire le film, mais, s'il vous plaît, je vous en prie une chose: je ne mets pas ce cigare dans la bouche! » Et je répondis: « Clint, nous ne pouvons pas couper le cigare. Il est la star! "[4][22][23] »

Le film Jolly a donc envoyé une copie du scénario le jeune Clint Eastwood. L'acteur a été immédiatement frappé par la langue, un anglais traduit très mal; néanmoins, Eastwood a été impressionné par le script et a décidé de se renseigner sur le directeur, Sergio Leone.[4][24][25]

Pour une poignée de dollars
Clint Eastwood - le seul homme armé

L'acteur, aussi poussé par sa femme, a accepté la proposition faite par Jolly Film, et donc pour Rome. Leone d'abord encore méfiant, ne se est pas à 'aéroport et il a envoyé Mario Caiano à sa place, qu'il devait se disculper en disant que le directeur n'a pas été en très bonne santé.[10][21] Plus tard, cependant, la rencontre a eu lieu entre les deux, que de nombreuses années plus tard a révélé avoir été très intimidé les uns des autres.[4]

En ce qui concerne le « look » adopté pour le caractère, qui sera maintenu tout au long de la trilogie du dollar, Il y a des opinions contradictoires. Leone Etats fait qui étaient ses idées pour réaliser le caractère: « Je lui ai donné un poncho pour le rendre plus épais. Et un chapeau. Pas de problème. Je pris une de ces photos en noir et blanc qui m'a fourni avec Claudia Sartori et j'ai ajouté à la plume une barbe, un cigare toscan et un poncho ".[4]

Eastwood, d'autre part, dit que la plupart des idées ont été le sien: « Je suis allé dans un entrepôt de costumes sur Santa Monica Boulevard, et je me suis limité à acheter le costume et l'emmener là-bas. Il était très difficile, parce que dans un film que vous avez toujours deux ou trois chapeaux du même type, deux ou trois vestes égales, si vous perdez un accessoire de costume, ou si quelque chose devient humide, vous devez mouiller. Mais pour ce film, j'étais seul tout: un chapeau, une sorte de robe en peau de mouton, un poncho, et plusieurs paires de pantalons parce qu'ils étaient tout simplement le type de jeans Frisco. Si je raté quelque chose dans le film, j'aurais été vraiment en difficulté ».[1][4]

Gian Maria Volonté (Ramón Rojo)

selon Mimmo Palmara, un ami proche de Leo, le caractère de Ramón lui-même a été conçu avec le directeur, et a été écrit pour lui. Par la suite Palmara a été approché pour jouer dans le film de Mario Caiano Les balles ne soutiennent pas, Ainsi, l'acteur devait jouer décider lequel des deux films: celui d'être Caiano le plus important, a décidé d'abandonner la fonction de Leo.[26]

Mimmo Palmara a donc été le premier choix pour jouer Leo Ramon, bien que l'acteur Giorgio Ardisson prétend avoir reçu la première proposition de la part de l'histoire, cependant, confirmé par la femme du réalisateur, Carla Leone.[10]

Sergio Leone avait déjà apprécié Gian Maria Volonté pour sa performance aux côtés de Nino Manfredi en film Au tournant du tigre, et il a décidé scritturarlo donc pour le film. L'acteur a accepté la partie, ce qui entraîne une compensation de deux millions de livres, un chiffre beaucoup plus faible que Clint Eastwood.[10]

Être avant tout un acteur de théâtre, Volontè a trouvé beaucoup de difficultés dans l'interprétation du cynique Ramón:. «J'avais des douleurs de plus en plus, et Leo m'a dit de pratiquer mal vu à la fin, je suis allé bien dans la main, ce qui a forcé Clint Eastwood à tirer trois autres balles avant de tomber au sol. Je me sentais trop mal à mourir! " Il a déclaré à la presse.[10][27]

Comme indiqué Leone plus tard, Volontè trop souffert de sa préparation dramatique, de se consacrer à un public de théâtre plutôt qu'au cinéma. « Il est un type histrionique, teatralizza plus ... Pour les premiers westerns, ce défaut a été utile pour moi, il a donné le droit l'accent sur le caractère: un enfant gâté ".[10][27]

Dans une interview avec David Grieco, pour unité, Volonte a raconté comment il a expliqué la situation à des amis:

« Je fais un petit film pressé de rembourser les dettes vicaire (Jeu de scène, il a produit et joué sur sur le trottoir); imaginer qu'un westerns italiens, et a le droit Pour une poignée de dollars. Je fais vraiment pour une poignée de dollars, mais il ne peut certainement pas de mal ma carrière. Ils ont bronzé comme un fou, ils sont méconnaissables, et dans le générique d'ouverture je vais avoir même un pseudonyme américain, John Wells. Bref, je ne cours aucun risque. Qui voulez-vous que je vais le voir?[28] »

L'acteur, cependant, il a gardé un bon souvenir de son expérience en contact avec Leo; en 1979 bien souvenu de son expérience occidentale: «J'ai beaucoup apprécié Sergio Leone, du genre, est l'une des choses peut faire bien Elle est une bonne personne, au cours du processus avait son aspect ludique, sa taille du jeu.. très intéressant ".[10]

autres caractères

  • Marianne Koch (Marisol): Le seul rôle féminin d'une certaine importance dans le film tout, même si elle a un rôle relativement marginal dans la vision globale du film. Marianne Koch faisait partie du casting mis à la disposition par Constantin Film: à cette époque, était très populaire en Allemagne, gagnant la deuxième place dans le générique d'ouverture du film.
  • Wolfgang Lukschy (John Baxter, le shérif): Époux de Consuelo Baxter et représentant le plus charismatique de la famille Baxter, John était aussi le shérif du pays, une position qui lui a permis une certaine marge de manœuvre dans ses métiers. Wolfgang Lukschy était bien connu en Allemagne pour être l'acteur de voix John Wayne et Gary Cooper dans westerns États-Unis. En plus de l'acteur de voix, cependant, Lukschy avait également participé à des productions de petites occidentales locales.
  • Sieghardt Rupp (Esteban Rojo): Esteban Rojo, l'un des trois frères qui font de la contrebande d'alcool à travers la frontière. Alors que son frère Miguel Benito est le chef du groupe, et homme à tout faire Ramón, Esteban a son bras légèrement considéré par leurs propres frères pour son impulsivité et peu de réflexion, tente de se racheter pour une grande partie du film, finalement tué par Silvanito, après duel final, et - caché derrière les volets d'une fenêtre - essayez de tuer Joe. Même Sieghardt Rupp faisait partie du casting mis à la disposition par Constantin, et avait un actif de petites participations dans des films allemands, en dépit d'être relativement populaire à la maison.
  • Antonio Prieto (Don Miguel Benito Rojo): Miguel Benito Rojo, fondateur de la famille, a un rôle important dans la lutte entre les deux familles. Il se loue fait Joe, l'étranger, de travailler avec eux; Mais quand il vient Ramón, il a changé les plans et a décidé de suivre la volonté de son frère. Lui aussi finira par tuer dans le duel final. Antonio Prieto, au moment très populaire à la maison, après avoir rejoint la carrière cinématographique de la chanteuse, a été l'un des principaux acteurs présentés par Ocean Film. Cependant, ce qui Miguel Benito Rojo, est son rôle le plus mémorable.
  • José Calvo (Silvanito): Une fois le rôle de Clint Eastwood et Gian Maria Volonté, celle de José Calvo est certainement le plus important de tout le film. Un véritable guide de l'étranger, Silvanito n'a pas peur de faire des ennemis d'hébergement Joe dans son auberge. Après avoir livré à tous ses plans, il est découvert par Rojo et torturé juste pour sauver Joe rentre chez lui et décide de faire face à un duel toute la famille. José Calvo était très populaire pour sa participation à diverses comédie films de l'époque, ainsi que plusieurs de l'Ouest faible coût.
  • Margarita Lozano (Consuelo Baxter): épouse John Baxter, Consuelo est une femme de caractère fort et un fort caractère moral, qui ne hésite pas à montrer la gestion de l'entreprise familiale. Elle, comme toute la famille, est tué au cours de la maison brûle. Première Western Margarita Lozano, utilisé pour jouer dans des pièces et des films pour la télévision. , Il a par la suite un bon succès en Italie.
  • Mario Brega (Chico): Homme de confiance Ramón Rojo, Chico est interprété par la caractéristique Mario Brega, ici dans l'un de ses premiers rôles dans les films occidentaux. Brega, dans une interview, a déclaré que Leo l'avait choisi parce que « je devais faire bien. J'étais mauvais, mais je devais faire bien. »[29] Brega est devenu plus tard partie intégrante de l'ensemble des productions Leo jusqu'à ce qu'il se consacre aux comédies Carlo Verdone.
  • Joseph Egger (Piripero): Senior charpentier-sacristain du village: Silvanito avec le propriétaire est celui qui continue à travailler dans le pays, de se consacrer exclusivement à la fabrication de cercueils pour les innombrables morts. Assiste à nouveau le plaisir de Joe et lui duels ont aidé à fuir le pays, puis l'informant de la capture de Silvanito. Dans la scène finale du film est vu intention de prendre des mesures pour Ramón et ses hommes tués pour préparer les cercueils.

Réalisé par

Obtenu la coproduction espagnol et allemand, Sergio Leone et Franco Palaggi Ils sont allés aux studios Elios à Rome pour commencer les plans intérieurs. Tonino Delli Colli, a ensuite présenté le film au directeur des études Alvaro Mancori, qui se souvient de la rencontre: « Il est venu aux études Tonino Delli Colli, qui m'a dit: » Alva », il y a ce script qui est très bon « Mais non plus. Sergio ni Franco Palaggi avait l'argent. Je faisais des films avec Papi et Colombo films Jolly et ce fut moi qui leur apporte le film. Je ne pouvais pas me metterceli parce que je l'avais passé tout dans la construction du village Elios. cela m'a coûté un milliard alors ".[10]

Pour une poignée de dollars
La scène de la grotte, où Joe est la formation avec le pistolet.

En plus de l'intérieur, a été filmé dans ces études ont également la scène de la grotte, où Clint Eastwood se prépare pour la bataille finale avec Ramón, comme l'a rappelé Sergio D'Offizi, l'opérateur de la machine du film: « Est-ce de Février à Mars de '64. Nous avons tourné la scène dans la grotte, où Clint Eastwood, blessé, il forme avec le pistolet. Puis la scène dans la chambre d'hôtel. Deux ou trois jours. Pour enregistrer ne me jettes en Espagne. Je me souviens de lui comme un film pauvre. Clint Eastwood était un étranger ".[10]

En ce qui concerne les ensembles, les papes et Colombo avait recommandé Leone à travailler avec Alberto Boccianti, ancien concepteur de films Mario Caiano dans la production; à la fin, cependant, le réalisateur a choisi un jeune Carlo Simi. Tonino Valerii, il a expliqué la raison: « Un jour passé dans les bureaux de l'architecte Carlo Jolly Simi, qui rénovait l'appartement du producteur Colombo Il a vu un dessin de l'ensemble sur la table et ridiculisé Leone.: Et ce serait un domestique mexicain?. Sans même répondre, Simi a pris une crayon et a tiré un intérieur avec un grand plafond soutenu par d'énormes poutres de bois et robuste fermes. Leone a été étonné et lui a ordonné de prendre la place de Boccianti. Simi aurait fait scénographie de tous ses films ".[5]

Le même Carlo Simi, dans une interview avec Cristopher Frayling, a admis que à l'époque était déjà familier avec l'architecture du Far West.[30]

Toujours selon le même Lion, la contribution de Simi était très important; en fait, ses dessins ont été novateurs pour le genre, et ont abondé dans les détails, une caractéristique que le directeur aimait. Tonino Delli Colli a également souligné l'importance de la photographie Massimo Dallamano« Il a été le premier à se rendre compte que le nouveau grand écran Techniscope - le » 2P « ou formés deux perforations - a nécessité un nouveau type de premier étage, une sorte de première le plan, à ne pas manquer dans les moindres détails du visage. Un autre collaborateur clé a été Franco Giraldi, deuxième unité sous-estimée ".[4][5][15]

Au cours d'une inspection Madrid, Leo a rencontré le jeune acteur et cascadeur Benito Stefanelli, qui plus tard, il a travaillé avec le directeur sur tous ses westerns. L'acteur a rappelé ainsi la réunion: « Je l'avais déjà fait deux comédie occidentale dans un village reconstruit Cinecittà... Sergio était très intéressé, parce qu'il se préparait à l'ouest, avec les papes et Colombo, et je voulais savoir où nous avions pris les armes et les costumes. Il m'a raconté l'histoire et je vais de temps en temps il a jeté des suggestions. A la fin de la conversation, il m'a demandé de collaborer pour diriger les scènes d'action. Je lui ai dit qu'il devrait demander à la personne avec qui il avait Le colosse de Rhodes. Leone a insisté et finalement nous avons commencé le film, qui a été fait à la volée ".[31]

Après avoir visité l'intérieur à Rome, la troupe a déménagé à la fin d'Avril 1964 dans un village près Colmenar Viejo, 35 km au nord de Madrid, pour commencer le tournage du film et de posséder. Leone a été enthousiasmé par le choix de l'emplacement pour le tournage: « Il avait l'air d'un abandon ville morte, qui était exactement l'effet que je voulais. Il a touché convaincre les propriétaires espagnols en pas remettre en place. "[4]

Quant à la résidence de Baxter, qui a été construit spécialement pour le film: Leo était vraiment fier de ce qu'il avait et Carlo Simi pu accomplir; selon le directeur « il avait l'air baroque parfait pour la grande maison du Baxter riche et puissant ".[32] Pour la résidence Rojo, cependant, a été utilisé dans la « Casa de Campo » à Madrid, un ancien musée comprend plusieurs maisons et clairières, qui, plus tard, ont déclaré Carlo Simi, il avait été choisi par Arrigo Colombo pour économiser de l'argent sur la construction .[4]

Pour une poignée de dollars
L'intérieur de la résidence Baxter.

Lorsque la production a commencé, cependant, il y avait des problèmes avec les costumes disponibles, car ceux-ci ne convenaient pas au réglage du film. « Quand nous sommes arrivés là-bas, » Eastwood se rappeler, « nous avons dû changer toute la garde-robe, parce qu'ils avaient des chapeaux Davy Crockett et toutes sortes de choses qui ont fait aucun sens dans la mise mexicain.. « Leo conteste toutefois cette reconstruction, en disant qu'il avait » amassé une archive remarquable de photographies et de documents de l'apparence et l'atmosphère de la frontière américaine « Le directeur dit: » J'ai commencé à travailler dans le cinéma pendant la néoréalisme. J'adoreauthenticité quand il est filtré à travers l 'imagination, la mythe, la mystère et poésie. Mais il est essentiel que, à la base, semblent tous les détails droit. Jamais inventé. Je pense que fable peut capturer l'imagination que lorsque l'histoire est un conte de fées, mais le cadre est réaliste. La fusion de la réalité et la fantaisie nous emmène dans une autre dimension: le mythe de légende."

Clint Eastwood, d'autre part, a affirmé plus tard que Leone ne savait rien de l'Old West, et que la plupart des innovations se sont produites à cause de l'ignorance du directeur sur les règles en vigueur Hollywood. Leone, en fait, ne savait pas toutes les règles du code de Hays, selon lequel quand il a eu lieu un coup de feu, l'arme et le caractère tué ne pouvait pas être dans le même cadre. « Il fallait tirer séparément la scène, puis de voir la personne tomber, il avait toujours pensé qu'il était un peu stupide, mais à la télévision, nous avons fait toujours de cette façon ... Sergio ne savait rien à ce sujet, puis mettre tous ensemble ... vous voyez la balle cette partie, vous voyez le feu d'armes à feu, vous voyez le gars qui tombe, et il n'a jamais été il a été comme ça avant ".[27]

Un autre élément novateur du réalisateur Sergio Leone est l'utilisation fréquente des gros plans, des détails qui sont devenus la marque du directeur de l'usine, et pour laquelle il est devenu célèbre dans le monde entier. Selon Leo, les yeux « a révélé tout ce qu'il ya à savoir sur le personnage: courage, peur, incertitude mort, et ainsi de suite ".[33] Eastwood reflète: « Leo croyait, comme Fellini, et le nombre d'administrateurs italien, ce visage voulait tout dire. Dans de nombreux cas, il est préférable d'avoir un très bon côté plutôt que d'un très bon acteur ".[24]

Eastwood se souvient avec amertume une histoire sur le tournage du film, par rapport à la scène du Rojo battant:

Pour une poignée de dollars
Joe après avoir été battu par Rojo.

«J'ai passé toute brassage du matin dans la poussière en attendant le directeur et l'équipage cesse de discuter. Ils parlaient en espagnol et en italien et je ne comprenais pas un mot, mais je ne pouvais comprendre qu'il y avait une discussion violente quelque chose. J'espérais que vous pourriez entendre avant de le brûler sans même un coup de feu toute la matinée. En fin de compte, Sergio m'a appelé. « D'accord, Clint, vous pouvez commencer à porter le maquillage », at-il dit par l'intermédiaire d'un interprète. Que diable, j'ai décidé. Ils ont parlé plus ... La scène a exigé beaucoup de maquillage parce que mon visage était d'être mal gonflé après avoir été passé à tabac par un groupe entier. Je suis sorti, j'étais chaud et j'étais mal à l'aise, et me dirigeai vers l'ensemble. J'étais littéralement le seul homme dans toute l'Espagne. L'ensemble était vide. Aucun producteur, aucun administrateur, aucun équipage. Il n'y avait que le grand feu des projecteurs en arc, debout comme des vautours espagnol. Apparemment, l'équipage n'a pas été payé pendant deux semaines ... Avec un oeil fermé par le maquillage, et tout ce que d'autres choses sur votre visage, j'ai décidé que j'avais assez ... Je lui ai dit que je trouvais à l'aéroport. Heureusement Sergio m'a attrapé avant de quitter l'hôtel. Elle a présenté ses excuses et a promis qu'il ne se reproduise plus. Après l'incident, les choses se sont un peu mieux.[34][35] »

L'acteur a dit une autre anecdote à propos de Sergio Leone: « En tournant mon entrée à San Miguel, Sergio a décidé qu'il voulait que je passe près d'un arbre solitaire dans le désert, à partir de laquelle penzolasse une corde avec un noeud coulant était le problème. dans cette région du désert, il n'y avait pas d'arbres. Alors Leo est allé chercher un arbre approprié et finalement l'a trouvé. cependant, l'arbre, a été planté dans la cour d'un agriculteur, d'un individu. le lendemain, il est allé avec un Leone camion de l'agriculteur., a frappé, et a dit qu'il y est arrivé, « Nous sommes des 'autoroute. Cet arbre est très dangereux, est susceptible de tomber et que quelqu'un peut se blesser. Je vais nous emportons. « Ce vieux, il est resté là-bas et avant qu'il ne puisse comprendre ce qui se passait là-bas ces Italiens qui scier l'arbre. »[24][36]

À mi-chemin de tir, budget Il se mit à courir bas, parce que les subventions du coproducteur espagnol ne sont pas arrivés. Tonino Valerii alors dit la situation: « Le pourcentage de Leone - 30 pour cent du film - est liée à la participation de la coproducteur étranger qui avait promis d'apporter à la table trente millions. Très peu, en fait. Après la première semaine, il n'a pas payé quoi que ce soit. Un jour Leone est arrivée sur place à Colmenar, et ils ont pris toutes les portes et les fenêtres. Une route occidentale sans portes et fenêtres! Cela signifiait que vous ne pouviez pas tourner. Alors, ils ont appelé les papes et Colombo, et à une époque où il était interdit d'exporter des devises de l'Italie, le petit Arrigo Colombo est parti pour Madrid avec trente millions de livres dans le cas - en espèces - au risque d'être arrêté à douane. Heureusement, personne n'a essayé de l'arrêter. En raison de cet incident Colombo a insisté pour détecter la co-actionproducteur Espagnol, et avec elle la plupart du pourcentage de Leone ».

bande originale

Pour une poignée de dollars
Le compositeur de la bande originale du film, Ennio Morricone, alors qu'il dirige son orchestre.

après la montage le film, Sergio Leone était prêt à confier Angelo Francesco Lavagnino la bande originale le film, que les deux avaient travaillé ensemble en arrière-plan de Roman du réalisateur. Papes et Colombo, cependant conseillé de Leo entrer en contact avec le compositeur romain Ennio Morricone, qui avait déjà mis en musique Duel au Texas pour le film Jolly. Bien que très réticents, Leo a décidé de rencontrer et de lui offrir Morricone le film. Le directeur, puis, est allé à la maison du compositeur, découvrir qui avait été son camarade de classe à l'école primaire. Prenant note de la bonne foi, Leo a décidé de lui donner une chance et lui donner la bande originale du film.[16]

Les séquences selon le directeur avait besoin d'un grand soutien de la musique était celle de l'échange des otages et la confrontation finale: « Le Sud la Texas, Il est un endroit passionné et très chaleureux. Il y a un mélange de Mexique et en Amérique. Cela donne leurs rites funéraires et leur religion un ton et son ambiance. Juste ce que je avais besoin pour mon danse de mort. Pour ma première occidentale a demandé une bande sonore similaire à Deguello Tiomkin qui avait utilisé Rio Bravo et Alamo. Il est un ancien dirge mexicain ".[4]

Ennio Morricone, cependant, a catégoriquement refusé d'utiliser la pièce composée par le compositeur russe comme une question de professionnalisme, « Il m'a touché dis Sergio: ». Regardez, si vous voulez mettre dans le film qui lamenter, je ne veux rien faire « Alors il m'a dit: » D'accord, vous rédigez la musique, mais faites la partie de score sons comme Deguello. « Cette solution ne voit pas d'un bon œil, donc je pris un vieux thème, une berceuse que j'ai écrit pour un ami, pour une sortie en salles de trois drames de la mer Eugene O'Neill. La berceuse a été chantée par une de Pierre sœur ... Attention, le thème était certainement loin de se plaindre. Ce que je lui ai fait regarder comme il était en cours d'exécution, avec une trompette sonnait un peu gitan, avec tous mélismes - les développements autour de chaque note de la mélodie - qui sont caractéristiques du style. Mais le thème lui-même était pas - je le répète, n'a pas été - la même idée de thème Deguello».[37][38]

En dépit de l'hésitation initiale, la collaboration entre Leone et Morricone est vite devenu rentable, les deux se sont retrouvés rapidement accord sur les points et quel effet il était d'avoir la musique sur le film. Selon le directeur, étant dans le film d'intégrer parfaitement était déjà traitement avancé, la bande était difficile. L'idéal serait donc commencer à travailler à la musique en même temps à écrire scénario, d'avoir une plus grande influence sur la caractérisation des scènes et caractères. À peu près les personnages, Morricone se souvient d'avoir travaillé dur, en insistant sur l'aspect ironique de certains caractères, et en utilisant des instruments inhabituels tels que la marranzano.[38]

Après la composition de la musique sur les principales scènes du film, cependant Leone fait une autre morceau de musique pour accompagner le film; Morricone, a donc proposé un vieux thème musical: « Sergio a senti un arrangement que j'avais fait un ou deux ans plus tôt pour une chanson populaire Américain, un arrangement pour que j'avais délibérément mis de côté certaines de mes idées musicales. Les idées, ou des couches, que je l'avais donné à cet arrangement devaient permettre aux gens de se sentir seul, au-delà du thème musical, la nostalgie d'un personnage, Monsieur X, pour ville... Alors, comme si les sons d'une ville ont été entendus de loin, je pouvais utiliser ces sons lointains citoyens ... Sergio écouté tout cela, très heureux et lui voulait que disposition d'un de mes « questions.[5][37][38]

La pièce en question est Pastures of Plenty, de Woody Guthrie, composé en 1941 et ensuite disposées par Morricone en 1962 avec l'ajout d'une ligne vocale. Leone voulait cet arrangement exact, avec plus d'une mélodie. La ligne vocale doit donc être éliminé. Lors de la première audience de la pièce, le metteur en scène était fasciné: «Je suis totalement fasciné Alors je l'ai dit: » Vous fini le film. Sortez sur la plage. Votre travail est fait. vous cette Je veux. Maintenant, il vous suffit de trouver quelqu'un qui sait siffler ».

Morricone, puis contacté l'enseignant Alessandro Alessandroni, célèbre pour son travail en tant que chef de chœur. Mais en plus de son choeur et sa capacité à jouer de la guitare, Alessandroni était connu pour sa capacité à siffler en mode ultra-fin, de manière à rendre le « coup de sifflet », un véritable instrument lui-même. Alessandroni, dans une interview avec Christopher Frayling, a rappelé quelques événements liés au film: « Personne au RCA cru dans le film, ils ne veulent pas dépenser de l'argent sur la bande Et quand on a vu quelques-unes des séquences qui Morricone a dû mettre la musique que nous avons commencé. rire parce qu'il y avait tant de morts, beaucoup de morts éparpillés un peu partout ... Sergio était souvent assis dans la cabine et plaisante parfois avec moi. il était un gars très grand. « donc, maintenant vous devez siffler mieux que vous pouvez, d'accord? ».[38][39]

La chanson titre, Pour une poignée de dollars, Elle se caractérise par un célèbre solo de trompette, jouée par des Pouilles Michele Lacerenza; Il a également été publié sur 45 tours RCA italienne (Numéro de catalogue: PM 3285), et a été l'un des meilleurs records de vente de l'année.

Sur le dos a été inséré titres, la chanson avec laquelle le film commence, caractérisé par sifflet Alessandro Alessandroni, ce fait vaudra le surnom sifflet, inventé pour lui par Federico Fellini; le même thème est ensuite répété avec le 'arghilofono par le maestro Italo Cammarota. Pino Rucher il faut se rappeler d'être le premier à utiliser la guitare électrique dans les westerns la production italienne, selon l'intuition de Morricone, en solo.

n'a pas été publié le reste de la bande sonore jusqu'à 1966 (Numéro de catalogue: 10414 PML); au fil des années, il y a eu quelques rééditions qui, dans certains cas, ils ont changé la gamme, en ajoutant parfois des chansons pas sur le premier disque, avec de légères différences dans la longueur des pistes.

Même les couvertures ont changé au fil du temps: dans l'original est représenté Clint Eastwood à cheval, à gauche un arbre nu avec une fourche.

Une curiosité est liée à Franco De Gemini qui, en plus de jouer de l'harmonica, des grèves, comme d'habitude, aussi une enclume sur laquelle le maestro Morricone lui a demandé de battre l'horloge avec un marteau.

Malgré le succès international de la bande originale, qui est associée à l'ensemble du genre occidental, Morricone pas particulièrement apprécier; selon le compositeur, en fait, Pour une poignée de dollars Leone est le pire film et plus mauvais score que j'ai jamais fait.[10][40]

traces

Toute la musique est composée par Ennio Morricone; la chanson Pastures of Plenty il est Woody Guthrie.

la version 1964 (publiée en 1966 par RCA italienne)

  1. titres - 02h55
  2. Pour une poignée de dollars - 01h48
  3. presque mort - 01h41
  4. poursuite - 02h23
  5. la réaction - 02h34
  6. square Dance - 01h34
  7. sans pitié - 02h07
  8. Pour une poignée de dollars (Suite) - 13h38
  9. titres - 02h54
  10. Pour une poignée de dollars - 03h00
  11. Pastures of Plenty - 02h35
  12. Pour quelques dollars de plus (Final) - 00h59

Version 2006 (publiée par GDM Musique Gianni Dell'Orso)

  1. titres - 02h58
  2. presque mort - 01h40
  3. Musique suspendue - 01h02
  4. square Dance - 01h36
  5. Ramón - 01h05
  6. Consuelo Baxter - 01h18
  7. double jeu - 01h41
  8. Pour une poignée de dollars - 01h26
  9. échange de prisonniers - 00h55
  10. tour - 03h29
  11. poursuite - 02h25
  12. torture - 09h31
  13. A la recherche du condamné, - 01h22
  14. sans pitié - 02h08
  15. la réaction - 01h41
  16. Pour quelques dollars de plus (2) - 01h26
  17. Pour quelques dollars de plus (Final) - 01h26

musiciens

promotion

  • « Ce petit cigare Appartient à un homme sans nom. Cette arme d'épaule à un homme Appartient sans nom. Ce poncho Appartient à un homme sans nom. Il va déclencher toute une nouvelle aventure dans le style »[41]
    « Ce petit cigare appartient à un homme sans nom. Ce gros canon appartient à un homme sans nom. Ce poncho appartient à un homme sans nom. Il est sur le point de donner naissance à un nouveau genre d'aventure ";
  • « A sa manière, il est peut-être l'homme le plus dangereux qui ait jamais vécu! »[41]
    « A sa manière ... ... il est probablement l'homme le plus dangereux qui ait jamais vécu! »;
  • « » A Fistful of Dollars « est le premier film du genre. Il ne sera pas le dernier! "[41]
    « » Pour quelques dollars de plus « est le premier film du genre. Il ne sera pas le dernier! ".

distribution

Date de sortie

Le film a été montré en public pour la première fois le 12 Septembre 1964 à Florence.[42]

La sortie dans les salles États-Unis Il a été reporté suite au processus déposée par Toho Film vers le Jolly; Bien que le processus a pris fin avec un accord entre les parties, les directives pour la distribution en territoire étranger du film n'avaient pas encore été clarifiés. Mais quand il a pris la United Artists le temps est raccourci et le film a été libéré à l'étranger.

Voici les dates de sortie des films.[42]

  • Italie: Pour une poignée de dollars, 12 septembre 1964
  • Allemagne de l'Ouest: Für eine Handvoll Dollar, le 5 mars 1965
  • Espagne: Por un puñado de dólares, 27 septembre 1965
  • Japon: Koya pas Yojimbo, 25 décembre 1965
  • France: Pour Une poignée de dollars, 16 mars 1966
  • Suède: För en dollars handfull, 14 juillet 1966
  • U.S.A.: A Fistful of Dollars, 18 janvier 1967
  • Royaume-Uni: Poignée de dollars / Pour un Fistfull de dollars, 11 juin 1967
  • Finlande: Kourallinen dollareita, 19 janvier 1968
  • Hong-Kong: indisponible, 4 septembre 1969

Editions home video

en 2002 Cine a publié DVD Video Corporation (CVC) de Pour une poignée de dollars sans effectuer la restauration du film, en utilisant l'ancien maître qui avait déjà reçu plusieurs chaînes de télévision. Le film a néanmoins subi une remasterisation des deux l'industrie audio est l'industrie vidéo.[43][44] La vidéo a encore de bonne qualité, à l'exclusion des baisses de qualité dans des scènes particulièrement sombres.[45][46] La vidéo est également reprise à anamorphique 2.35: 1. En ce qui concerne l'industrie audio, il a mis en œuvre la nouvelle norme développé Dolby Digital 5.1, ainsi que l'ancien Dolby Digital mono. Le DVD n'a pas la piste pour l'audio Anglais, et sans sous-titres. La section supplémentaire comprend trivia sur le film, une émission spéciale sur Sergio Leone qui retrace les principales étapes de sa vie, et quelques extraits d'une conférence de presse tenue par Clint Eastwood.[43][44][45][46]

Video Home Ripley a rendue le 20 Décembre 2005[47] une nouvelle version de DVD Pour une poignée de dollars, à l'aide du maître français la qualité du film que celui utilisé pour la version du cryptogramme.[48] L'industrie vidéo est donc d'excellente qualité, tandis que l'audio ne comprend que la piste Dolby Digital mono.[48][49] Cependant, dans cette version DVD du film est présent dans l'audio Anglais, avec des sous-titres connexes.[48] En ce qui concerne la section supplémentaire du film, il comprend la bande-annonce théâtrale italien et États-Unis le film;[48] , Vous pouvez également consulter le générique d'ouverture d'origine du film, avec les pseudonymes utilisés à l'époque.[48] En plus de cela, il y a une longue interview Tonino Valerii enjambant la genèse ensemble du film, tout en offrant une certaine curiosité et des informations non publiées.[48][49]

En ce qui concerne l'emballage, l'habituel attachement Amaray est une reproduction de la brouchure originale utilisée dans les salles de cinéma d'époque en soixante-dix.[48]

question juridique

Environ trois quarts du traitement du film, directement à partir de Jolly Film est venu la directive que toute personne qui était sur le plateau devait « éviter dans toutes les circonstances de mentionner le mot » Yojimbo »."[4] En fait, les droits du film avaient pas été payés: Eastwood, cependant, rappelez-vous que le film Jolly a assuré qu'il était un simple problèmes bureaucratiques qui seraient réglées rapidement.[4] Ainsi, bien que ce n'était pas, en fait, le film est sorti dans les cinémas à travers l'Italie sans que les producteurs avaient payé leur Toho Film. Sergio Leone a fait valoir que les papes et Colombo étaient trop avares de verser une indemnité de dix mille dollars, alors que certains ont affirmé que le même Leone n'a pas ressenti le fardeau Jolly à payer. D'autres, cependant, ont fait valoir que Jolly avait contacté la Toho, sans recevoir aucune réponse. Fulvio Morsella, d'autre part, pense que le Jolly voulait s'adapter Leone: « Il a été trompé par ses producteurs ... Il leur a montré Yojimbo et il a dit: « Si vous pouvez obtenir les droits pour un remake, je vais faire le film. » Eh bien, ils lui ont dit qu'ils avaient pris les droits, mais en réalité, il n'a pas été vrai. Et il est allé de l'avant et a fait Pour une poignée de dollars. Il a déclenché une action en justice par Kurosawa, il avait raison ".[50]

Après la distribution du film, Sergio Leone a reçu une lettre directement à partir de Akira Kurosawa, dans lequel le réalisateur japonais a fait valoir les droits du film.[21]

Commencé la cause avec Toho Film, avocats Jolly a estimé que la meilleure défense était l'attaque, et improntarono ainsi une contre-offensive. Tonino Valerii était alors responsable de trouver du travail devant Yojimbo, dont il pourrait faire valoir que Kurosawa avait copié. Valerii, presque par hasard, le travail proposé Carlo Goldoni Arlecchino Serviteur de deux maîtres, qui il avait, selon lui, plusieurs similitudes avec le film de Kurosawa. Valerii, à ce sujet, il a dit: « Ils ont conseillé aux avocats de faire valoir que le héros agent double a été inspiré par un personnage dans une œuvre littéraire occidentale et donc peut-être le plagiaire était Kurosawa j'étais chargé de trouver ce travail je me trouvais sous.. les yeux d'annonce d'une représentation de Arlecchino Serviteur de deux maîtres par Carlo Goldoni. J'ai appelé Gastaldi, le propriétaire chanceux Dictionnaire Bompiani fonctionne et caractères, et je lui ai demandé de me lire l'intrigue. Ce même après-midi, j'ai apporté l'idée aux papes, avec une pointe de honte pour l'irrévérence de la combinaison. Il se référait à des avocats qui ont été ravis. J'ai eu trois cent mille livres en prix. Donc, il était devenu que Goldoni l'inspiration de l'Italien occidentale.[21]

La contre-offensive légèrement modifié la question juridique, ce qui est devenu maintenant plus enclins à une négociation de plaidoyer. Kurosawa et Kikushima, auteurs Yojimbo, ils ont été récompensés par les droits de distribution du film au Japon, à taiwan, en Corée du Sud et 15% du produit de partout dans le monde. Leone a été grandement déçu, car jamais pensé que la question aurait pris fin en cour. « Kurosawa avait toutes les raisons de faire ce qu'il a fait, il est un homme d'affaires et a fait plus d'argent avec cette opération avec tous ses films mis ensemble. Je l'admire beaucoup comme metteur en scène ".[16]

hospitalité

Dès que le post-production, le film a été présenté au festival annuel du film Sorrento. Tous les distributeurs sont peu intéressés par le dépistage, comme le genre de l'Ouest était maintenant considéré comme étant en déclin, et donc personne ne va l'acheter. Après la première projection, le propriétaire d'une chaîne de salles de cinéma toscan Il a été agréablement surpris par le film, et il a félicité le directeur « Bob Robertson »: « Son film m'a beaucoup plu Beaucoup de nouvelles choses Bravo... » « Alors vous le prenez? » Leo a demandé. « Non, il réussira parce qu'il n'y a pas de femmes. » Leone a été convaincu, cependant, que le rôle des femmes était mal adapté à un western: « Même dans le meilleur ouest, la femme est taxe sur l'action, comme une étoile, et est généralement définie comme « a » par le rôle masculin principal. mais il en tant que femme. Si les coupes loin du film, dans une version qui se passe dans votre tête, le film améliore grandement. Dans le désert, le problème essentiel était de survivre. Les femmes étaient un obstacle à la survie ».[27]

Malgré les vicissitudes initiales, le film a été projeté à Florence. L'événement, et comment il pourrait devenir si célèbre, il y a des opinions dissidentes. Sergio Leone depuis des années a dit de son côté de l'histoire, qui est devenu légende. Selon le réalisateur du film est sorti en salles le 27 Août, pendant l'été torride, dans un ancien cinéma dans le centre de Florence. Pendant le week-end le film a fait des collections de disques inférieurs à la moyenne, en ligne avec toutes les autres petites productions de la période. Lundi, cependant, les recettes étaient deux fois ceux du dimanche. A partir de là, le film a été un succès retentissant, sans précédent. Selon Leone succès inattendu a été attribué au fameux « bouche à oreille » parmi le peuple.[16][33][51]

Après environ deux semaines, tirée par le succès de Toscane, le film a été projeté pour la première Rome - la célèbre Supercinema. Passé six mois, le film était encore dans les théâtres à Florence. Leone, à cet égard, a déclaré que le directeur du film avait refusé de retourner la copie du film.[4] Tout au long de l'année suivante, jusqu'à la sortie Pour quelques dollars de plus, le film est allé à enregistrer des recettes sans équivalent dans l'histoire du cinéma italien.[4]

Tonino Valerii rappelle l'histoire autrement que Leo, bien que les deux versions de faits en queue d'aronde: même Valerii, en fait, attribue le succès du film à la « bouche à oreille » des vendeurs ambulants qui est allé voir le film à passer des heures en attendant le train.[4][5][15][21]

Sergio Donati Il a une version différente de l'événement: "Pour une poignée de dollars Ce fut un succès en raison de l'opiniâtreté de Sergio. Il a été mis en évidence entre autres westerns de série B et, comme ceux-ci, resterait pendant seulement deux ou trois jours, puis hors - à moins que le propriétaire du cinéma à Florence aimé le film et ainsi l'a empêché pendant deux semaines. Alors Sergio est allé à Florence et le persuade de le garder pendant un mois. Puis il se rendit à Rome et dit: « A Florence est un grand succès. »[20]

Le 16 Décembre 1964, le film avait déjà dépassé 430 millions de livres de recettes, par rapport au total de 280 millions reçus de Les Sept Mercenaires de John Sturges, Il est sorti quelques années plus tôt.[10] A la fin de 1971 le film est à un niveau record de 3 milliards $ et 182 millions de livres, la preuve d'un succès sans précédent;[10][52] dans la même période États-Unis d'Amérique le film a reçu 3 millions et 500 000 grosses, atteignant 11 millions au total.[52] aussi Espagne et Allemagne le film est dit aux recettes très élevées.[52]

Depuis lors, bien égalée en popularité et des affaires par ses successeurs, le film a été très populaire et est l'un des symboles genre tout entier western spaghetti. Le public le soutient dans diverses enquêtes régulièrement publiés dans des revues de film, est de qualité B qualifié par les utilisateurs de Box Office Mojo;[53] En outre, vous obtenez 94% sur le site Rotten Tomatoes.[54] Enfin, sur le site Web populaire IMDb Il a une note moyenne de 8,0.[55]

critique

Traîné par le succès extraordinaire, le film a été examiné par les magazines et les noms les plus établis les plus populaires dans la scène du journalisme italien. Les opinions ont été très mitigés, car comme souvenir Leone lui-même, la plupart des critiques avaient tendance à comparer Pour une poignée de dollars avec l'ouest États-Unis de John Ford. D'autre part, beaucoup ont réalisé que le film était que la première dans un genre que dans quelques années aurait eu un succès sans précédent dans les salles italiennes; plusieurs experts, par conséquent, ont salué le travail accompli par Leo. De nombreux critiques aussi ne savaient pas que sous le nom xenophilous Bob Robertson Il rôdait le romano Sergio Leone.[10]

Tullio Kezich, pour Corriere della Sera, Il a fait l'éloge du film, mais en même temps à critiquer l'excès violence:

« Rien à dire, le film est fait avec compétence, le paysage espagnol est pas différent de celui du Nouveau-Mexique, les effets ont rien à envier à ceux des spécialistes d'Hollywood. Cependant, il y a quelque chose dans le film aussi, qui dénonce l'absence d'appartenance au brin d'origine. Nous avons vu la marque violente des westerns américains, mais Pour une poignée de dollars Il exagère: les massacres Salgari, torture sadique, le sang barbouillé tout au long du film. Et aucun lien, maintenant, avec les mythes de la justice, la fantaisie et la liberté.[10] »

(Tullio Kezich)

Leandro Castellani, dans le magazine Cineforum janvier 1965, J'ai examiné le film critiquant la distribution et d'autres caractéristiques du film, mais en reconnaissant le bon résultat final:

« Il peut être considéré comme le film qui marque la transition entre les premières tentatives et imitation hésitants plus matures et sages des thèmes qui ont fait la fortune de westerns: l'air narquois du protagoniste, la violence des hommes armés, les naïfs, mais digne interprétation des acteurs, le rythme de la partition musicale épique faire une sorte de parodie involontaire des films américains similaires. La compacité de l'histoire crée une machine qui fonctionne à merveille.[56] »

(Leandro Castellani)

le magazine Rapports films Il a félicité le film et le directeur pour le succès du film:

« Inspiré par le célèbre film japonais, » Le défi du samouraï « , l'auteur a créé une action occidentale, pleine de situations tendues, pleine de suspense, passionnant et dramatique, pleine de rebondissements, des virages inattendus, des idées originales et intéressantes. Le film, soutenu par un rythme rapide utilise une excellente interprétation et la photographie couleur efficace.[56] »

(Rapports films, vol. 57, 1965)

Dario Argento, alors un jeune critique de cinéma Paese Sera, se souvient très bien la réaction des critiques de l'époque:

« Ma première réaction aux films de Sergio Leone était enthousiaste, mais d'autres critiques italiens a dit qu'il était la plupart du temps un film horrible. cru trop dans tous les sens ... Je suis allé le voir à Rome Supercinema avec trois jeunes amis. Nous avons été surpris. Surpris parce qu'il était un western que nous avions rêvé de voir - l'historien de l'Ouest n'a pas été si inventif, si fou, si stylisé, si violent.[57] »

(Dario Argento)

18 Novembre 1964, la partie avant cinéma le magazine variété Je passé en revue le film lui faisant l'éloge:

« Ouest air tourné en Italie et en Espagne par un groupe d'italien et une distribution internationale avec vigueur à James Bond et une approche assez ironique pour capturer les spectateurs en moyenne, mais aussi les plus sophistiqués. Les premières données italiennes indiquent comme un candidat faisant autorité pour être la surprise de l'année. Et il est de bouche à oreille, plutôt que la force de la distribution ou le battage médiatique, le vrai point culminant. À ce titre, il devrait également travailler à l'étranger ... Il est un film solide, réalisé avec une superbe et capable cinéma, joué impeccablement, et satisfaisant, même dépasse, les souhaits des amateurs d'action.[4] »

La critique de film américain, cependant, a vivement critiqué le film; Andrew Sarris, pour Le Village Voice, Il a écrit: « Le dialogue semble être écrit en prenant le cocktail Via Veneto ».[10] Le film d'autre part a un grand succès dans le États-Unis et en fait Sergio Leone obtenir la couverture de l'hebdomadaire vie grâce à une image dans laquelle sa barbe est faite spaghetti.[10]

Martin Scorsese Leone a fait l'éloge d'apprécier ouvertement son innovation dans le film:

« Leo a créé de nouveaux masques pour l'Ouest, et construit de nouveaux archétypes pour un genre qui avait besoin de nouvelles influences ... il était comme l'examen d'un genre en quelque sorte - ou une évolution du genre, parce que le genre western vieillissait à ce moment-là.[10] »

(Martin Scorsese)

Citations et références

  • le directeur Michele Lupo Il a fait une parodie du film 1965, intitulé Pour une pollution visuelle: Mettant en vedette Franco Franchi et Ciccio Ingrassia, il a répété dans une des situations comiques une partie du film original, y compris la célèbre phrase Quand un homme avec une arme à feu ..., qui est mutilée de la manière la plus improbable à chaque occasion.[58]
  • Dans le film Mad Max - Au-delà de la sphère du tonnerre (1985), Lorsque le Dr Max Dealgood présente la sphère du tonnerre, elle l'appelle un « homme sans nom », en référence au caractère de Clint Eastwood.[58]
  • en Retour vers le futur II (1989) de Robert Zemeckis, quand Marty McFly Il va demander au Grand almanach Sportif, Biff Tannen regarde la scène dans laquelle Eastwood utilise une plaque métallique cachée sous la poncho comme « gilet pare-balles ».[58]
  • en Retour vers le futur III (1990), Lorsque Marty McFly, est retourné dans le temps à l'époque de Far West, Il a demandé au nom, il répond: « Clint Eastwood », en hommage à l'icône du genre occidental. Plus tard, quand Marty fait face dans un duel hors la loi Buford « Mad Dog » ancêtre de Tannen flanquer un coup de poing, vous enregistrez en utilisant la même astuce utilisée par Eastwood dans le film, portant également un poncho très semblable à la sienne.[58]
  • tracé similaire, avec un trop grand nombre de références de travail de Kurosawa dans le film toujours vivant, de Walter Hill, avec Bruce Willis (1996). Le cadre est celui de une trentaine d'années, la Colt "Peacemaker" Il est remplacé par deux Colt 1911, la mule a visé au début est une automobile à laquelle les pneus, une lampe a cassé et a brisé le pare-brise, la Winchester 1892 Ramon sont forés est remplacé par un pistolet mitrailleur Thompson.[58]
  • en Kill Bill Vol. 2 (2004) de Quentin Tarantino, quand Budd (Michael Madsen) Se penche sur jeune mariée (Uma Thurman) Maintenant stupéfait de parler, nous entendons le thème de fond Pour une poignée de dollars, qui dans le film est utilisé lorsque Clint Eastwood (Joe) se promène dans la poussière de la ville avant de faire face Gian Maria Volonté (Ramon).[58]
  • Dans le film V pour Vendetta (2005), Au cours de la bataille finale protagoniste Il utilise une armure cachée pour protéger sa poitrine, comme Joe dans l'affrontement avec Ramón.[58]
  • Dans le film Radio Pirate (2009), Alors que le comte (Philip Seymour Hoffman) Gavin défi dans le jeu appelé « Rabbit », est un cadre qui cite ouvertement les gros plans de « Pour une poignée de dollars », accompagné d'un thème musical qui rappelle les passages humoristiques de la bande originale de Morricone.
  • dans l'épisode Prey et chasseur carton yeux de chat Matthieu lui met également une plaque en acier sous sa veste pour protéger sa poitrine, comme Clint Eastwood dans le film.
  • Dans un épisode de Ed, Edd Eddy, A Fistful Of Ed, l'original Un Fistul de Ed, Edd dans cet épisode est considéré comme un tyran.
  • Vous pouvez voir une scène, un acteur de premier plan dépeignant le Gian Maria Volonté, sur la couverture arrière Definitely Maybe, premier album du groupe anglais oasis.
  • dans le numéro de Tex Un garde forestier en danger Will Kinkaid, l'adversaire du garde forestier, en répétant la fameuse phrase en finale Quand un homme avec une arme à feu ....
  • Dans un épisode de la série animée Fist of the North l'île des démons, Orca il protège la poitrine avec une plaque de fer dans l'affrontement avec Han, le troisième diable de l'île.
  • Dans d'autres épisodes de la deuxième série Fist of the North situé sur l'île des démons sont les personnages qui combattent les démons habillés comme des personnages westerns de Leone, et leur jeune chef est habillé exactement comme homme sans nom avec Clint Eastwood, avec même le fameux poncho.
  • Dans le troisième épisode de l'anime Gordian, « Le Désert rouge », est entendu à l'ouverture et au cours de l'émission, le thème de morriconiano « Pour une poignée de dollars ».
  • L'intrigue secondaire de « Ville Crash », entre les épisodes 86 et 92 Yu-Gi-Oh! 5D de, est un hommage explicite à « Pour quelques dollars de plus », avec le personnage principal de la série, Yusei Fudo, dans leur seul chaussures duelliste sont arrivés pour nettoyer la ville de Crash Town, divisée entre deux bandes rivales des combattants en lice pour la domination de la ville, et aider en même temps, son ami perdu Kalin Kessler.
  • Dans l'épisode du jeu Wild West Plants vs. zombies 2, dans certains niveaux, ils sont attaqués par des zombies qui portent un chapeau et un poncho semblable à ceux portés par le protagoniste; certains d'entre eux, après avoir été frappé à plusieurs reprises, perdu son poncho révélant la présence d'une plaque de fer comme dans le film, ce qui rend beaucoup plus difficile de briser les zombies.

curiosité

Clint Eastwood dans le film est appelé Joe ne Piripero, mais ne reçoivent aucune explication à connaître son nom. Toujours Joe est son vrai nom et non un surnom donné à lui par Piripero.

notes

  1. ^ à b c (FR) curiosité Pour une poignée de dollars, imdb.com. Récupéré le 18 Décembre 2007.
  2. ^ Gian Piero Brunetta, Histoire du cinéma italien, Rome, Editori Riuniti, 1993 ISBN 88-359-3797-3.
  3. ^ Donc, il est appelé l'homme sans nom dans ce film.
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y z aa ab ac à ae af ag ha à aj Cristopher Frayling, Sergio Leone: Danse avec la mort, Milan, The Beaver, 2002, p. 131-178, ISBN 88-8033-207-4.
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  6. ^ VV AA, Cinéma Montpellier Méditerranéen, en Montpellier: Fédération des Oeuvres de l'Hérault Laiques, nº 9, Septembre 1987, pp. 60-72.
  7. ^ Du projet a été parlé jusqu'à 1975, comme véhicule possible pour Elliott Gould et Donald Sutherland.
  8. ^ Propos recueillis par Christopher Frayling avec Carla Leone, Février 1982, la page 132.
  9. ^ «J'étais moi qui lui a dit de le faire. Je l'avais vu avec des amis Yojimbo, Je l'ai beaucoup aimé et j'avais été rapporté de Barboni. Sergio avait dans ses mains Rory Calhoun, qui il avait tiré sur son Le colosse de Rhodes et que, dans Amérique avait fait beaucoup cow-boy, mais il cherchait quelque chose de convenable. Je dis: « Faire '' m film de Kurosawa, scoopin là! Mais dit Rory Calhoun, il suce, je ne le sera jamais ". ( Marco Giusti, Dictionnaire des westerns spaghetti, Milano, Arnoldo Mondadori, 2007, pp. 356-371, ISBN 978-88-04-57277-0.)
  10. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w Marco Giusti, Dictionnaire des westerns spaghetti, Milano, Arnoldo Mondadori, 2007, pp. 356-371, ISBN 978-88-04-57277-0.
  11. ^ Propos recueillis par Christopher Frayling avec Carla Leone, Mars 1987, la page 132.
  12. ^ AA VV, L'histoire aventureuse du cinéma italien racontée par ses protagonistes: 1960-1969, édité par Franca Faldini; Goffredo Fofi, Cambridge: Polity Press, 1981, p. 287-288.
  13. ^ à b Entretien avec Hubert Corbin Tonino Delli Colli, en Cinéma Montpellier Méditerranéen.
  14. ^ AA VV, La ville dans la production cinématographique et de travailler dans le cinéma italien 1930-1970, Rome, Napoléon, 1979 ISBN 88-7124-022-7.
  15. ^ à b c Sergio Leone - Once Upon a Films temps - Radio 24 - Le Magnifique
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  26. ^ « Le caractère de Ramón est né avec moi. Mais Mario Caiano m'a demandé de faire son film, et qui a été le film le plus important, car il y avait Rod Cameron, tandis que Sergio devait aboutir. En fin de compte, j'ai décidé pour le film Caiano quand Sergio était parti pour les inspections Espagne. Quand il est revenu, il fit semblant d'être en colère, peut-être parce qu'il avait déjà trouvé un remplaçant. « ( Marco Giusti, Dictionnaire des westerns spaghetti, Milano, Arnoldo Mondadori, 2007 ISBN 978-88-04-57277-0.)
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  28. ^ David Grieco Entretien avec Gian Maria Volonté pour unité.
  29. ^ Carlo Romeo Entretien avec Mario Brega, Teleroma à 56, réalisée en 1991
  30. ^ «J'ai dû étudier les bâtiments de cette époque pour Sergio Corbucci, qui m'a demandé de faire la scénographie pour un westerns italiens appelé » Minnesota Clay « (1964), qui venait sautées pour le manque de fonds. Une nuit, je suis allé voir Franco Palaggi, qui était mon ami. il était dans une rencontre avec Sergio Leone, que je ne connaissais que par son nom et sa réputation ... Sergio a fait une grande impression. il a parlé d'un ton que vous mis au défi de répondre, et le maître de tout. J'étais près d'une table sur laquelle étaient les dessins pour le film ... je dois dire que je les trouvais inacceptable. Et je l'ai fait la gaffe d'exprimer cette opinion à haute voix. Sergio a demandé: « pouvez-vous prouver ce que vous dites? » . « bien sûr, je suis un architecte qualifié. » Eh bien », puis aller chercher une certaine conception, de me montrer ce que vous pouvez faire. Je vais attendre ici » ... Je suis donc retourné avec des dessins pour Minnesota Clay. Sergio les a examinés, il m'a demandé d'aller au bureau de Arrigo Colombo, à l'étage, puis a lâché devant le producteur: « Je ne veux pas que le designer qui m'a été assigné Je veux cet homme. ». Colombo dit au début que vous n'avez pas eu le temps de faire le remplacement, puis a changé son point de vue et a accepté à condition que je l'ai fait les dessins pour les deux productions en même temps: « L'étranger magnifique » et Les balles ne soutiennent pas. En aucun temps, j'ai eu une énorme quantité de travail à faire ... et puis, juste penser », ils ont décidé de faire encore Minnesota Clay.« ( AA VV, Cinéma Mediterranéen: des 8èmes Rencontres de Actes Montpellier, édité par Hubert Corbin, Montpellier, Fédération des œuvres Laïques de l'Hérault, 1987, p. 71-72.)
  31. ^ Propos recueillis par Fabio Melelli Benito Stefanelli
  32. ^ Entretien avec Christopher Frayling Carlo Simi
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bibliographie

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  • Richard Schickel, Clint Eastwood - Bluff Coogan - La biographie officielle, Milano, Sperling Kupfer Editori, 1999 ISBN 88-200-2831-X.
  • Cristopher Frayling, Sergio Leone: Danse avec la mort, Milan, The Beaver, 2002 ISBN 88-8033-207-4.
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  • Marco Giusti, Dictionnaire des westerns spaghetti, Milano, Arnoldo Mondadori, 2007 ISBN 978-88-04-57277-0.

Articles connexes

  • westerns spaghetti
  • Trilogie du dollar
  • L'homme sans nom
  • Sergio Leone
  • Clint Eastwood

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liens externes

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