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le Leopard
Le ballo01.jpg léopard
Claudia Cardinale et Burt Lancaster dans la scène de salon
Pays de production Italie, France
année 1963
durée 187 min
205 min ca. (Version longue)
relations 2.20: 1 (Presse 70 mm)
2,35: 1 (Presse 35 mm)
2,55: 1 (négatif)
sexe dramatique, historique
Réalisé par Visconti Luchino
sujet Giuseppe Tomasi di Lampedusa
scénario Cecchi D'Amico Suso, Pasquale Festa Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa, Visconti Luchino
producteur Goffredo Lombardo
producteur exécutif Pietro Notarianni
Maison de production titanus, S.N. Cinéma Pathé, S.G.C.
photographie Giuseppe Rotunno
montage Mario Serandrei
musique Nino Rota
scénographie Mario Garbuglia
costumes Piero Tosi
interprètes et caractères
les voix des acteurs originaux

« Nous étions les léopards, les lions: qui nous remplaçons sera chacals, hyènes; et tout le monde, des léopards, des lions, chacals et les moutons, nous continuons de croire que le sel de la terre. »

(Prince Don Fabrizio Salina)
Le léopard (film)
Palazzo Filangeri Cutò à Santa Margherita di Belice résidence d'été Giuseppe Tomasi di Lampedusa Il a décrit, avec son jardin, dans le roman.

le Leopard est un drame colossal la 1963 réalisé par Visconti Luchino, tiré de 'roman du même nom de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, gagnant Palme d'Or meilleur film 16ème Festival de Cannes.[1]

La figure du protagoniste du film, le léopard, est basé sur celui de l'auteur d'un grand-père, le prince Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa du livre, qui était un important astronome et dans la fiction devient Prince Fabrizio Salina, et sa famille entre 1860 et 1910, en Sicile (Dans la province de Palerme, à savoir Ciminna et Agrigente fief de Donnafugata, à savoir Ciminna Palma di Montechiaro et Santa Margherita di Belice en province d'Agrigente).

Le film a été ensuite sélectionnés 100 films italiens à sauvegarder[2].

intrigue

Le léopard (film)
Don Fabrizio Salina dans une scène du film.

en mai 1860, après la atterrissage à Marsala de Garibaldi en Sicile, Don Fabrizio aide avec détachement et de mélancolie à la fin de 'aristocratie. La classe des nobles comprendre qui est maintenant à la fin de leur supériorité, en fait, tirer parti de la nouvelle situation politique et les administrateurs propriétaires fonciers la nouvelle classe sociale dans l'ascendant.

Don Fabrizio, appartenant à une famille de la noblesse ancienne, est rassuré par le neveu préféré Tancredi qui, tout en combattant dans le fichier Garibaldi, essaie de tourner les événements à son avantage et cite la fameuse phrase: « Si nous voulons que les choses restent comme elles sont, les choses vont changer. » Miroir de la réalité sicilienne, cette phrase symbolise la capacité d'adaptation que les Siciliens, présentées au cours de l'histoire de l'administration de nombreux dirigeants étrangers, ils ont dû développer la force. Et la réponse est emblématique Don Fabrizio: « ... Et puis ce sera différent, mais le pire. »

Lorsque, comme chaque année, le prince avec toute la famille est allé à la résidence d'été Donnafugata, situé comme le nouveau maire de la ville Calogero Sedara, un bourgeois d'origine modeste, frustes et sans instruction, qui a été enrichi et fait carrière domaine politique. Tancredi, qui avait déjà exprimé une certaine sympathie pour Concetta, la fille aînée du prince, tombe amoureux d'Angélique, la fille de don Calogero, qui a finalement épousé, sans doute attirés par sa beauté mais aussi par son remarquable patrimoine.

épisode significatif est l'arrivée à Donnafugata d'un fonctionnaire piémontaise, le chevalier de Chevalley Monterzuolo, Don Fabrizio offre la nomination sénateur nouveau Royaume d'Italie. Le prince, cependant, refuse, se sentant trop lié à l'ancien monde sicilien, citant comme une réponse au chevalier de la phrase: « En Sicile, il n'a pas d'importance au bien ou au mal: le péché que nous Siciliens ne pardonnons est tout simplement « faire ». »

La combinaison de la nouvelle bourgeoisie et l'aristocratie en déclin est maintenant le changement irréfutable: Don Fabrizio avoir la confirmation au cours d'une grande danse, après quoi elle commencera à méditer sur la signification des nouveaux événements et de faire un bilan de sa vie souffert.

commentaire

le Leopard Il est dans le chemin artistique Visconti Luchino un point tournant crucial où l'engagement d'un débat politique et social du militant communiste est atténuée dans un aristocrate de retraite nostalgique de Milan, dans un monde perdu de la recherche, qui forme le film de cadre historique ultérieur.

Le même réalisateur, sur le film, a indiqué que son aspiration à réaliser une synthèse entre la Mastro-don Gesualdo de Giovanni Verga et recherché de Marcel Proust.[3]

Révolution d'échec

Le léopard (film)
Le prince de Salina Fabrizio Corbera mettant en vedette Burt Lancaster.

La publication du roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa avait ouvert dans le italien a laissé un débat sur Risorgimento comment révolution sans révolution, à partir de la définition utilisée par Antonio Gramsci dans son Cahiers de prison. Pour ceux qui a accusé le roman qu'il vilipendé la Renaissance oppose un groupe d'intellectuels qui ont apprécié la clarté dans l'analyse de la nature du contrat, dans l'immobilité du nom, entre la vieille aristocratie et la bourgeoisie naissante.[4]

Visconti, qui avait déjà abordé la question dans le Risorgimento sens (1954) Et avait été profondément impressionné par la lecture du roman, il n'a pas hésité à accepter la possibilité d'intervenir dans le débat qui lui est offert par Goffredo Lombardo, qu'il était assuré pour titanus, les droits cinématographiques du livre.

Dans le film, la narration de ces événements est confiée à l'œil subjectif de Prince de Salina, sur lequel la personne est connectée "comme dans un alignement planétaire inhabituel, les trois vues du monde en transition: le caractère, le travail littéraire, le texte filmique qui affiche».[5]. Le regard Visconti coïncide avec celle de Burt Lancaster, pour lesquels cette expérience de « double » du directeur "Il sera intéressant ... une transformation intérieure profonde, même à un niveau personnel».[6]

Il est ici que l'on peut saisir l'écart par rapport à la production précédente de la directeur: Le début d'une période où dans son travail "...aucune force positive de l'histoire ... est en train d'émerger comme une EPOS alternatives de décadence ont chanté avec nostalgie».[7]

Il est crucial dans l'expression de cette étape, la dernière balle, ce qui a donné Visconti, par rapport au roman, un rôle plus important à la fois pour la période (seul occupe environ un tiers du film) et pour l'emplacement (en le plaçant comme le dernier événement, alors que le roman est poussé au-delà de la 1862, jusqu'à et y compris la mort du prince 1883 et les dernières années de Concetta après le tournant du siècle). Dans toutes ces scènes sur la mort. La mort physique, en particulier dans la Linger longue et profonde du Prince avant la peinture La mort du juste de Greuze. Mais surtout, la mort d'un classe sociale, un monde de « lions et léopards, » remplacé par « chacals et hyènes ».[8]

Les chambres somptueuses, vestiges d'un passé glorieux, où son reçu, sans pouvoir et attaque la capture d'une foule de personnages médiocres, avides, petits. Ainsi, le colonel Pallavicini vain et vantard (Ivo Garrani). Ainsi, le rusé don Calogero Sedar (Paolo Stoppa), Représentant d'une nouvelle bourgeoisie l'entreprise, capable d'exploiter à leur avantage l'incertitude des temps, et où la famille du prince a eu imparentare d'apporter une nouvelle force vitale économique dans ses coffres épuisés.

Mais il est surtout dans les nouveaux cynisme et la cruauté du neveu bien-aimé Tancredi, qui après avoir combattu avec Garibaldi pas après chancelante Aspromonte, à aligner avec les nouveaux gagnants et d'approuver le tournage de déserteurs, au prince assiste à la fin des idéaux moraux et esthétiques de son monde.[9]

Il convient de noter ainsi que Alain Delon, autre star internationale de première grandeur, parvient à incarner les mouvements de l'âme et le corps du personnage qu'il a joué comme quelques autres réalisateurs italiens a réussi à atteindre avec des acteurs étrangers.[citation nécessaire]

film de traitement

difficultés de production

Le 27 Mars 1963, Cinéma Barberini à Rome, le film est sorti en avant-première, après un processus qui avait pris quinze mois intenses, a commencé à la fin de Décembre 1961, tandis que le premier clapperboard Il a eu lieu le lundi 14 mai 1962. automne précédent, la directeur, ainsi que concepteur de production Mario Garbuglia et le fils adoptif de Joseph, Gioacchino Lanza Tomasi, Elle avait procédé à une inspection Sicile, qui n'a pas été gagné dissiper les inquiétudes du fabricant Goffredo Lombardo.

L'investissement nécessaire pour cette colossal Italienne, que bientôt il est apparu plus élevé prévu par la titanus quand en 1958, immédiatement après la sortie du roman, qui a acheté droits cinématographiques. Après un échec d'un accord de coproduction avec le France, écriture Burt Lancaster dans le rôle de protagoniste, Malgré les préoccupations initiales Visconti Luchino (Qui aurait préféré assumer le rôle de Don Fabrizio était Laurence Olivier ou l'acteur soviétique Nikolai Cherkasov[10]), Et peut-être le même acteur,[11] Il a permis un accord de distribution pour États-Unis d'Amérique avec 20th Century Fox.

Néanmoins, les pertes subies par le film Sodome et Gomorrhe et ce film, qui a coûté près de 3 milliards lire, Ils ont causé la suspension de l'activité de titanus en tant que producteur de film[12].

Lieux du tournages

Bien que, comme mentionné ci-dessus, la histoire objectif des événements est occulté et marginalisé dans film par l'œil subjectif de protagoniste-directeur, un grand effort a été mis dans la reconstruction des affrontements entre Garibaldi et armée de Bourbon. A Palerme dans les différents ensemble sélectionné (Piazza San Giovanni Décapité, Place de la Victoire Spasimo, Sant'Euno place, Piazza della Marina), « la chaussée était couverte de poussière, leurs volets remplacés par des stores et des rideaux, des poteaux et des fils légers éliminés. »[13] Tout cela à l'initiative de Visconti, le producteur Lombardo avait conseillé qu'il n'y avait pas des scènes de combat.

Le léopard (film)
Villa Boscogrande

Il cède aussi besoin de restauration, qui a eu lieu dans les 24 jours suivant la Villa Boscogrande, près de la ville, qui remplace les scènes d'ouverture du film, le palais de Salina, les termes dont il a conseillé contre l'utilisation.

Même pour les scènes filmées dans la résidence d'été de Salina, le château de Donnafugata, qui a remplacé le roman Palma di Montechiaro, Il a choisi un autre site, Ciminna « Visconti s'infatuò pour mère Eglise et le paysage environnant. Le bâtiment de trois nefs avait une belle carrelage. L'abside est décorée avec des représentants de stuc apôtres et des anges Scipione Li Volsi (1622) a également été équipé de bancs en bois sculpté en 1619 avec des motifs grotesques, particulièrement adapté pour tenir compte des principes de la scène Te Deum. Le plafond d'origine de l'église, en partie endommagée pendant le tournage a été ensuite retiré et n'est plus en place.

De plus, la topographie de la place Ciminna semblait optimale, il ne manque que le palais du prince. Mais en 45 jours la façade conçue par Marvuglia a été érigée devant les bâtiments à côté de l'église. a été reconstruit le pavage de la place tout en enlevant l'asphalte et le remplacer par des dalles et pavés "[13] Une grande partie du tournage acclimaté à l'intérieur de la résidence ont été abattus à Palazzo Chigi de Ariccia.[10]

Le léopard (film)
L'intérieur du Palazzo Gangi

la danse

Grand était plutôt l'état d'entretien des Palazzo Gangi, à Palerme, où il a été mis la dernière danse, dont chorégraphie Il a été confié à Alberto Testa. Dans ce cas, la question à l'adresse était le décor des intérieurs spacieux. Ils ont contribué généreusement au travail du Hercolani et même Gioacchino Lanza Tomasi avec des meubles, des tapisseries, des meubles. Quelques photos (même Mort de droit) Et d'autres travaux d'artisanat ont été commandées par la production. Le résultat final lui a valu une évidence Ruban d'Argent au meilleur scénario.

un autre ruban d'argent il est allé photographie couleur[14] de Giuseppe Rotunno (Qui avait également gagné l'année précédente Chronique familiale). Il convient de noter, en particulier, l'éclairage des lieux où, qu'il voulait que la volonté du directeur de minimiser l'utilisation de lampes électriques, a contribué des milliers de bougies qui devaient être ravivé au début de chaque session de tir. La préparation de ensemble, la nécessité d'habiller des centaines de figurants[15] Ils ont exigé pour ces scènes exténuant tours.[16]

Remerciements

  • 1963 Festival de Cannes
    • Palme d'Or à Visconti Luchino
  • 1963 David di Donatello
  • Prix ​​Feltrinelli 1963
    • Prix ​​des Arts - Réalisateur
  • National Board of Review Prix 1963
    • Meilleur film étranger
  • Golden Globe 1964
  • Oscars 1964
    • nomination meilleure conception de costumes à Piero Tosi
  • Ruban d'argent 1964
    • Meilleure photographie couleur à Giuseppe Rotunno
    • Design Le meilleur de la production à Mario Garbuglia
    • meilleure conception de costumes à Piero Tosi
    • nomination Meilleur réalisateur à Visconti Luchino
    • nomination meilleur scénario à Cecchi D'Amico Suso, Visconti Luchino, Massimo Franciosa, Pasquale Festa Campanile et Enrico Medioli
    • nomination Meilleure actrice de soutien à Rina Morelli
    • nomination Meilleur acteur à Romolo Valli

notes

  1. ^ (FR) Prix ​​1963, festival-cannes.fr. Récupéré le 11 Juin, 2011.
  2. ^ Réseau des spectateurs
  3. ^ Il Gattopardo, Bologne 1963, p.29 Visconti Luchino
  4. ^ Antonello Trombadori (eds), le dialogue avec Visconti, Cappelli, Bologne, 1963
  5. ^ Luciano De Giusti, La transition de Visconti, Marsilio, blanc et noir Editions, 2001, la page 76
  6. ^ Giorgio Gosetti, le Leopard, Milano, 2004
  7. ^ Luciano De Giusti, op.cit.
  8. ^ Ainsi, dans le film, le prince de Salina Chevalley
  9. ^ Alessandro Bencivenni, Visconti Luchino, Ed. L'unité / The Beaver, Milan, 1995, p. 58-60
  10. ^ à b Alessandro Boschi, La valise de rêves, LA7, 1 janvier 2012.
  11. ^ Caterina D'Amico, L'atelier de "The Leopard", Marsilio.Edizioni de noir et blanc, 2001 pag.456
  12. ^ « Même après plusieurs années, Lombardo a attribué la crise au coût excessif des deux films qui, malgré le succès du public, ont échoué à couvrir le coût de production: Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich et le Leopard de Visconti Luchino. "Callisto Cosulich, L « " Opération Titanus " dans" Histoire du cinéma italien », Marsilio, l'édition noir et blanc, 2001, p 145
  13. ^ à b Caterina D'Amico, op.cit.
  14. ^ au moment où le prix a été décerné séparément pour la photographie couleur et le noir / blanc
  15. ^ « ... les costumes préparés (en plus de huit acteurs principaux) ont été 393: les vêtements des femmes étaient toutes différentes les unes des autres et au moins une centaine d'entre eux étaient attendus manteaux et diverses sorties ». Ibid.
  16. ^ « Le pansement a commencé à deux heures, huit heures a commencé le tournage, qui a duré jusqu'à quatre heures du matin, parfois à six. » ibid

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liens externes