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beau
Locbel.png
La petite Tina Apicella Anna Magnani dans une scène du film
langue originale italien
Pays de production Italie
année 1951
durée 102 min.
caractéristiques B / N
relations: 1,37: 1
sexe dramatique
Réalisé par Visconti Luchino
sujet Cesare Zavattini
scénario Cecchi D'Amico Suso, Francesco Rosi, Visconti Luchino
producteur Salvo D'Angelo
Maison de production beau film
distribution (Italie) CEI Incom
photographie Piero Portalupi, Paul Ronald
montage Mario Serandrei
musique Franco Mannino, inspiré par les thèmes de L'elisir d'amore de Donizetti
scénographie Gianni Polidori
interprètes et caractères
  • Anna Magnani: Maddalena Cecconi
  • Tina Apicella: la petite fille Maria Cecconi
  • Gastone Renzelli: Spartaco Cecconi
  • Walter ChiariAlberto Annovazzi
  • Tecla Scarano: Tilde Spernanzoni, professeur d'agir
  • Arturo Bragaglia: Le photographe
  • Lola BracciniL'épouse du photographe
  • Amalia PellegriniNorma
  • Nora Ricci: repasseuse
  • Linda Sini: Mimmetta
  • Teresa Battaggi: la mère snobs
  • Gisella Monaldi: Le concierge
  • Alessandro Blasetti, Mario Chiari, Vittorio Musy Glori, Geo Taparelli, Luigi Filippo D'Amico, Corrado: Eux-mêmes

beau est un drame la 1951 réalisé par Visconti Luchino.

intrigue

beau
Anna Magnani (Maddalena Cecconi) et Walter Chiari (Alberto Annovazzi)

Une annonce de la radio lors d'un concert donne les nouvelles que le directeur Alessandro Blasetti tente de Rome une petite fille pour une partie dans un film. Cela fait cavaler à Cinecittà une foule de mères et filles, y compris le roturier Maddalena Cecconi avec sa petite fille Maria, dont la mère rêve d'une ascension sociale, à travers une carrière d'artiste à qui elle avait vainement aspirait dans sa jeunesse. Les espoirs de la mère, qui met souvent des airs devant tout le monde, font souvent l'objet de moqueries de la part des voisins, mais la plupart de toutes les sources de tension accrue avec son mari Spartacus, qui ne cesse de Maddalena d'abord caché ses desseins.

Maddalena est un sacrifice pour assurer l'aide de sa fille, plus ou moins habile, un photographe, un professeur d'art dramatique et un cours de danse, et malgré les difficultés financières de la famille et le retard dans le paiement des versements pour la la maison, passe le salon de coiffure et couturière. Maria, timide et maladroit, ne montre aucun talent particulier ou un intérêt dans le spectacle, alors que son père a eu connaissance, des affrontements avec sa femme parce qu'elle veut que sa fille enfance tranquille comme toutes les autres filles.

Au cours de l'une des audiences à Cinecittà, Maddalena est approché par un contributeur marginal à Blasetti, Alberto Annovazzi, qui se targue de son pouvoir de donner des recommandations pour l'enfant en échange de 50 000 lire, somme qui au contraire, il passera à l'achat d'un Lambretta. Maddalena, tous pris de son illusion, réalise alors seulement que Annovazzi est en fait un beau imposteur et l'invite dans la famille, même si il fuit son « Les progrès ».

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Une expression intense d'Anna Magnani dans la scène où vous refusez l'offre de réunir la fille de cinéastes

Lorsque l'enfant est encore appelé à une audition, sa mère, en profitant de la sympathie suscité chez une jeune ancienne petite actrice travaillant dans l'atelier de montage, il est en mesure d'aider en secret à la projection, au cours de laquelle l'enfant, maladroit et timide, se met à pleurer désespérément, provoquant le rire du ridicule de l'équipage. Alors seulement, Madeleine se rend compte de ses erreurs et se rend compte qu'il a exigé des choses un enfant qui ne serait pas petit ou pourrait faire, d'avoir inutilement dépensé de l'argent qui a été utilisé pour la famille, et qu'il avait mis si bien en crise relation avec son mari.

Mais après avoir erré pendant longtemps pour la ville secouée par ces sentiments, en retour à la maison trouve inopinément directeur des assistants qui se disputent avec son mari d'un contrat pour l'enfant: le sujet du film disposition fait un enfant maladroit et maladroit et Mary il est avéré convenir à cet effet. Mais Maddalena, a pris conscience des illusions dangereuses cachées dans le monde du cinéma cynique, rejette le contrat, abandonne les rêves de succès pour la petite Maria, et reconnecte avec son mari.

production

Le film est basé sur une histoire par Cesare Zavattini, à plusieurs reprises retravaillé. Selon Lino Miccichè[1], En fait, il existe trois versions du sujet (appelée S1, S2 et S3), entre eux quelque peu différente[2], qui a ensuite donné naissance à une version ultérieure (S4), celui à la base du script, qui, cependant, n'a pas travaillé Zavattini[3]. Visconti confirme également qu'il a fait beaucoup de changements au sujet de Zavattini[4], parler aussi des changements importants à la structure du film et des dialogues, dans ce cas aussi grâce à Magnani. Dans un service publié Soirée Imprimer[5] il rapporte les nouvelles que l'histoire a son origine d'une histoire vraie d'un an et demi quand le directeur Blasetti, il cherchait une fille pour son film première communion, Il a dû faire avec une mère qui voulait à tout prix d'imposer sa petite fille comme le protagoniste, tout le monde dit qu'il était « beau ».

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Cesare Zavattini, auteur du sujet original de beau, qui a ensuite été fortement révisé sa production

Visconti ne se réalise pas un film réalisé par trois ans. « Après l'échec commercial de La terre tremble - écrit Alessandro Bencivenni[6] - qui, présenté en Venise, attire les insultes publiques bien-pensants irrités par la représentation de la réalité populaire et connaît presque la distribution, Visconti a du mal à réaliser d'autres projets ». Le réalisateur lui-même[7] Il a déclaré ce qui avait été son intention et les difficultés: « Le choix d'un sujet plutôt qu'un autre ne dépend pas exclusivement de la volonté du directeur. Il devrait également être une combinaison financière qui permet de réaliser. Après que je devais abandonner Chronique des pauvres amants et Le transport du Saint-Sacrement[8], Salvo d'Angelo m'a demandé au sujet de Zavattini. Pendant longtemps, je voulais faire un film avec Magnani et puisqu'il est précisément l'interprète Magnani prévue pour « Belle » Je suis d'accord. (...) Et aussi je voulais savoir quel genre de relation naîtrait entre moi et le directeur « diva » Magnani. Le résultat était fou de joie[9]». La compréhension entre les deux artistes longtemps daté et avait également apporté une foule Magnani Visconti pour quelques jours, quand il était recherché pour des activités anti-fascistes pendant l'occupation allemande de Rome[10].

beau
le directeur Visconti Luchino et Anna Magnani

Le tournage du film a commencé en Juin 1951 et a continué jusqu'à la fin Octobre[11]. Contrairement à d'autres occasions - comme lorsque l'année suivante se Chemises rouges, où le directeur alessandrini, ex-mari de Magnani, en raison de désaccords avec elle a quitté le « set » - l'actrice relation avec le directeur était bon. Rappelez-vous Francesco Rosi, ici il a fait sa première expérience cinématographique comme assistant réalisateur, « Deux caractère très fort, il était beau de les voir travailler. scènes de rien, des affrontements rien. Visconti savait que Magnani lui a apporté sa personnalité, son génie d'interprète[12]». Magnani également eu des mots d'appréciation pour le directeur[13]« En dépit de ses défauts, je suis bien avec Visconti. Il a laissé les rênes lâches. D'ailleurs, il savait que c'était le seul moyen de me faire dire ". Ils ne se sont produits ces « combats sensationnelles qui ont marqué la collaboration d'Anna Magnani avec tous les administrateurs, il a travaillé[14]». Gianni Rondolino[15] rapporte une déclaration de Visconti, dans lequel le directeur admet: « Le vrai sujet était Magnani: Je voulais esquisser son portrait d'une femme, une mère moderne et je pense que je réussissais assez bien, parce que Magnani m'a prêté son énorme talent, sa personnalité. Cela m'a intéressé et, dans une moindre mesure, l'environnement de film ".

Pendant le traitement des beau aussi a eu lieu deux histoires personnelles. Selon Patrizia Carrano[16] Il y avait un flirt entre Magnani et Walter Chiari "beau avait affronté la chance que Milan toujours occupé jeune homme (...). Il avait commencé une petite histoire, bref, né de la solitude, la peur de l'âge. Réunion courte, il est né et est mort sur le « set » des films de Visconti ". Même à l'enfant, Tina (abréviation de Concetta) Apicella, a développé un fort sentiment émotionnel actrice âgée de cinq ans. Les gouvernements selon[17] Anna Magnani lui a souvent pris à sa maison, fit savoir à son fils Luca, qui était plus âgé que son seulement deux ans, et les deux enfants sont devenus des amis. À un moment donné que l'actrice a même pensé à l'adoption, mais est arrêté devant le refus compréhensible de la famille. Pendant le tournage il y avait aussi un krach financier, lorsqu'un administrateur a disparu avec l'argent du film[18], Cependant, le fait qu'il pourrait y remédier. D'autres problèmes sont survenus avec le monde de la distribution: il a été invité à Visconti[19] placer parmi les acteurs des artistes Carlo Croccolo, qui, à cette époque, il a assuré un public fort et, à cette fin, Visconti a promis un montant supplémentaire de 16 millions d'euros « cachet », qui, cependant, a été rejetée. Il ne même sauté une intervention censure, qui lui a ordonné de réviser certaines parties des textes[20].

Les présentations et les résultats opérationnels

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L'enfant Tina Apicella (Maria Cecconi), qui avait cinq ans quand il est apparu dans beau

beau Il avait le monde avant-premières au cinéma « Manzoni » de Milan dans la journée brumeuse du 28 Décembre, 1951[21]. Le film, cependant, était « très peu récompensé par le produit[22]», Ayant en effet recueilli dans 160 millions de lires[23]. Sur la base de ce résultat, le film Visconti n'a pas entrer dans la liste des principales caractéristiques de plus grand succès commercial parmi les 120 produits en Italie cette année[24]. boîte champion du bureau de l'année 1952 a été Don Camillo de Duvivier qu'elle a atteint un montant record jamais vu pour un seul film en Italie, environ 1 milliard et demi de lires[25].

Face à une mauvaise tête économique italienne, le film a rencontré un accueil chaleureux à l'étranger. En Juillet 1952, il est prévu dans la « première » à Paris, la présence de Magnani, et à cette occasion, l'actrice a reçu des compliments publiques du ministre français des Affaires étrangères, Schuman[26]. Avant même d'être inclus parmi les films qui avaient représenté l'Italie au 2e Festival du film qui a eu lieu en Février 1952 Punta del Este, en Uruguay, où il a participé au succès de l'expédition italienne[27]. Mais le « triomphe » est arrivé New-York, où Magnani est venu, toujours présenter le film en mai 1953. Dans un match de Indro Montanelli la ville américaine, décrit un accueil triomphal, avec de vrais incidents de foules, et un « Siège » par des journalistes et des personnes, ce qui a forcé à un moment donné à l'actrice de se réfugier dans un impromptu locale[28].

critique

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La célèbre scène - duo entre Anna Magnani et Chiari qui se déroule sur le lit de la rivière, a été tournée à l'intérieur dans les studios de Cinecittà, où l'environnement de la berge de la rivière a été artificiellement reconstruite

Toutes les images beau tourner autour de l'abandon présumé, par Visconti, du néo-réalisme, dont, en particulier après La terre tremble Il a été considéré comme l'un des plus grands interprètes.

Que dit Visconti

La question a été abordée par le directeur lui-même. Interviewé par Michele Gandin[29], Visconti dit à ce sujet: « Je pense qu'il serait préférable de parler de » réalisme « tout simplement. La grande erreur par germes, et aussi de Sica, avec tout le respect que j'ai pour eux est de ne pas commencer par une réalité sociale ». Puis il ajoute, se référant à Miracle à Milan et Chemin de l'espoir « Je pense qu'il est un mélange dangereux de la réalité et de romance. »

Selon Lino Miccichè[30] « Visconti veulent recourir au texte de l'un des » pères fondateurs reconnus « de l'orthodoxie néo-réaliste [Zavattini - ndlr] juste et dilatent, en substance, retournez-critique. Cette étape critique est cependant aussi autocritique, comme prenant une queue de distantissimo « monde poétique » Zavattini Visconti avait donné la force de faire « table rase » de toute idéologie néo-réaliste ». Et encore: « celui de néoréalisme est une étiquette qui Visconti n'a jamais trop agréable et que, en effet, à l'occasion de beau totalement ... rejette « ; Par conséquent, conclut l'auteur, « un bien lire beau il est clair que le troisième long métrage de Visconti est déjà le « passage » de néoréalisme que la prochaine sens Ce sera l'expression la plus haute et évidente ".

La critique contemporaine

« Anna Magnani - écrit Corriere della Sera[31] il avait beau son occasion en or et en a profité. (...) En tant que épisodes avec succès il y a, en particulier dans la seconde moitié, en particulier celui sur la rive de la rivière. Il est très efficace tout au long de l'épilogue qui se concentre et soulève toutes les raisons de commotion précédemment annoncés et attendus. Voulant dire une exaltation et un effondrement, une illusion et un désenchantement, le film a fait avec dignité, en utilisant des moyens inhabituels et audacieux, parfois risqué. Son plus grand mérite est schietteza, qui est le droit chemin et le réalisme de chaque néo-réalisme ».

Dans un avis longue et variée[32], le critique Guido Aristarco Il donne une vision très positive du film: « Après La terre tremble [Visconti] était saisi de trois routes: continuer et avancer vers de nouvelles solutions; retour des positions conquises (...), développer une activité complémentaire, un sujet important, mais moins socialement difficile ». Et, selon Aristarque, ce dernier est le chemin suivi par le directeur:beau Il est une nouvelle et excellente consistance du produit Visconti a obtenu de lui le long du tiers de la façon dont il avait auparavant. (....) Visconti découvre un Magnani inédit, qui va au-delà, et non un peu, l'un des Rossellini Rome, ville ouverte; Il se déshabille, par exemple, ses « vices » de son Hamming troublant ». Selon Aristarque de la condamnation du monde Cinecittà compréhensible dans toute son extension et sa valeur (...) son est non seulement un « non » à un environnement spécifique, plus ou moins corrompu, mais aussi et surtout dans un monde plus extensible et générale, à une façon de penser à la vie et le travail sans le respect des sentiments humains et des sacrifices ».

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Gastone Renzelli (Spartacus) avec Tina Apicella

semblait plus différencié le jugement de Print[33]« Il semble que, aidé par un artiste exceptionnel, Anna Magnani, et peut-être de son tamisée, [Visconti ed] seulement il a voulu nous donner le portrait accablant d'un roturier. Plusieurs épisodes semblent savoureux et nerveux, tandis que d'autres sont trop entassés, presque redondants, et que la résolution du film (...) n'a pas la conviction intérieure qu'il devrait avoir. Ceci est le troisième film de Visconti, apparemment simple, en réalité dictée par un grand thème très humain: la grande déception des petites gens. Un thème qui ne tient pas compte presque délibérément le ton sévère de obsession et la complexité raffinée La terre tremble, Ici Visconti a approché les timbres popolareschi, vernaculaires .... "

Ugo Oietti[34] Il a écrit que « Anna Magnani nous a donné peut-être la plus belle performance de sa carrière, ce qui confirme une fois de plus ses qualités d'actrice dramatique. Il a créé une Maddalena exubérante et bruyante, arrogant et ambitieux, un menteur et sensible ». Même Corrado Alvaro[35] Il a souligné le rôle de Magnani: « Depuis le début des gestes et dès le début on a l'impression d'être en face d'une étoile qui nous mènera où il veut, » attribuer « une force de représentation, une vérité et une poésie de la vie qui font une telle actrice un phénomène unique ».

Les commentaires de suivi

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Anna Magnani et une fille de l'actrice en herbe dans une scène du film

« Satire sur le monde sans pitié du cinéma - écrit morandini[36] - comme une « usine de rêve », mais aussi critique des méthodes du néo-réalisme, aujourd'hui [beau - ndlr] apparaît avant tout comme un portrait, une belle, passionnée Magnani. Sa scène sur la rivière avec Chiari est une anthologie. Visconti raconte la réalité populaire pleine de contradictions toujours les yeux brillants, parfois sans pitié, sans sentimentalisme ou idéalisations ".

pour la Mereghetti[37] il est un « film désespéré et grotesque sur le mythe du cinéma qui utilise ironiquement la bande originale » L'Elixir d'amour « par Donizetti. De plus, sinon plus, un film féroce sur la « philosophie » du néo-réalisme: la représentation du peuple ici est plein de contradictions, construit avec l'œil impitoyable de quelqu'un qui sait que les rêves sont destinés à briser devant la férocité de la réalité ».

De nombreux autres commentaires post convergent en considérant beau un film dans lequel Visconti est détaché du genre néo-réaliste. Par exemple Gianni Rondolino[38] Il écrit d'un « échec partiel des résultats artistiques (...) endolori néoréalisme poétique est exprimé dans un style qui tente de servir de médiateur documentaire réalité avec le drame classique du personnage dans la ronde. » Un commentaire semblable est apparu sur Cinéma, Grande Histoire illustrée[39]« Regard brillant sur les conditions économiques de la pauvreté et de la faim en Italie frais d'être reconstruit et prêts à regarder au-delà de l'horizon des besoins immédiats. Visconti désassemble cruellement la machine de cinéma, montrant l'incohérence morale absolue et parfaite du monde du cinéma. (...) A l'arrêt Visconti tournant beau le cordon qui le lie encore à la culture de néoréalisme est fortement réduit ".

Encore plus explicite à cet égard, l'arrêt de la critique Renzo Renzi[40]« Presque tout semblait diviser les deux grands cinéastes [Visconti et Zavattini - ndlr] la même approche à la réalité. beau Il devient une sorte de grand football donné par Visconti pour lui néoréaliste bavardage inconsistant, son lyrisme inconsistant ".

Plus nuancé plutôt l'avis de Alessandro Bencivenni[41]"beau Il naît d'une inspiration néoréaliste. Avec des actions néo-réalisme certaines caractéristiques: l'utilisation austère de la caméra, le live son, une récitation qui laisse place à l'improvisation des acteurs. Mais elle ne commence pas à partir d'une confrontation idéologique entre les vertus de la réalité et les péchés de l'artifice ". Alors que, selon Lino Micciché[42], il est un film de transition « entre le haut de stylisation néoréaliste La terre tremble et le réalisme ampoulée, poster définitivement néoréaliste, de sens».

De plus, déjà depuis 1948, il avait été le même Visconti[43] de rejeter tout cadre préconçue, se moquant de la « néoréaliste l'incarnation même » et « la stupidité de ceux qui veulent mettre des étiquettes et des frontières à la liberté de création. Il me semble - écrit Visconti - que [le neoralismo - ndlr] va commencer à devenir un label absurde qui s'accroche comme un tatouage et au lieu de désigner une méthode, un moment, devient une restriction totale, une règle ".

Remerciements

Outre le déjà mentionné ruban d'argent conféré à Anna Magnani pour son interprétation, il convient de rappeler que beau Il a été choisi parmi 100 films italiens à sauvegarder[44].

notes

  1. ^ Dans l'essai consacré au film dans son livre Visconti et néoréalisme - voir bibliographie - pages. 195-213.
  2. ^ Par exemple, Maddalena était, à l'origine, le nom de l'enfant et même a été jeté pendant les sélections.
  3. ^ Zavattini, dans son livre Io. une autobiographie - voir Bibliographie - page 169 - rapports que ses contacts avec Visconti sur ce film étaient peu: deux fois le directeur est venu à lui, et quand il est allé à la maison Visconti. Puis, le sujet a été transféré aux écrivains.
  4. ^ Les déclarations du directeur se trouvent dans une interview par Michele Gandin à publier sur cinéma - voir la bibliographie - qui mentionne, parmi les changements, le réglage du quartier romain, Prenestino au lieu Annibaliano, le travail accompli par Spartacus, qui devient un travailleur tout sujet était un employé, et le fait que l'enfant est sélectionné, alors que le sujet a été rejetée.
  5. ^ Article L.P à la signature [Leo Pestelli], publié le 21 Juillet 1951 et écrit lors de la réalisation du film, consulté aux archives en ligne du journal.
  6. ^ Bemcivenni est l'auteur de monographies consacrées aux activités du directeur milanais, cité dans bibliographes. de beau Nous parlons page. 23 et suivants.
  7. ^ Dans l'interview ci-dessus publié dans le magazine cinéma 75 - voir bibliographie.
  8. ^ Le film basé sur le roman de Vasco Pratolini Il a ensuite été libéré trois ans plus tard Lizzani, et l'année suivante a été le réalisateur français Jean Renoir et diriger un film inspiré de l'histoire Merimée qui a pris le titre de L'entraîneur d'or.
  9. ^ Visconti avait déjà essayé de travailler avec Magnani, qui devait être l'interprète de son premier film, obsession, 1943, mais il était impossible parce que dans ces mois l'actrice était enceinte romaine, et même si elle avait voyagé à Ferrara pour commencer à tirer, puis il a dû renoncer à des conditions de santé, laissant cette interprétation Clara Calamai.
  10. ^ Ces nouvelles est rapporté dans le livre Nannarella Les gouvernements Giancarlo - voir Bibliographie - page 151 et suivantes.
  11. ^ Les nouvelles sur le calendrier d'exploitation du film sont prises à partir du carnet d'adresses tours de cinéma Numbers 65-73, 1951, tous les quinze jours cinéma, nouvelle série.
  12. ^ L'évocation de Rosi est dit dans le livre mentionné ci-dessus Nannarella, la page 154.
  13. ^ Apportez dans le livre de Matilde Hockofler dédié à l'actrice - voir Bibliographie - page 95 et suivants.
  14. ^ L'expression est même des gouvernements - ouvrage cité dans la bibliographie - p. 157.
  15. ^ Dans son livre consacré à l'œuvre du directeur - voir Bibliographie - page 276 ff
  16. ^ Dans le livre Anna Magnani consacré à la vie de l'actrice - voir Bibliographie - page 176 et suivantes.
  17. ^ livre cité - voir Bibliographie - page 158.
  18. ^ Episode rappelé par les gouvernements, op. cité dans la bibliographie, p. 158.
  19. ^ Cette condition est rapporté par Renato Giani dans un article paru dans le n ° 96 cinéma, voir la bibliographie.
  20. ^ En particulier, selon le moment où il a écrit Brancati dans son livre de 1952 Retour à la censure - rapporté par n. 88 cinéma - a reçu l'ordre de supprimer les mots qui est ce don de Dieu « Se référant à une actrice avenante, comme il a été considéré comme offensant du sentiment religieux?.
  21. ^ Nouvelles et commentaires sur Corriere della Sera du 28 Décembre 1951 consultation aux archives de la bibliothèque.
  22. ^ L'expression est le Carrano, dans son livre consacré à la Magnani - voir Bibliographie - page. 184.
  23. ^ Le chiffre d'affaires est rapporté dans Dictionnaire du cinéma italien, également confirmé par Bolaffi Produit - tous deux cités dans la bibliographie.
  24. ^ Dans le classement établi par Pietro Cavallo dans son livre Viva Italie - voir bibliographie - pag.397, qui examine les 40 meilleurs films produits en Italie beau là-bas.
  25. ^ Dans le classement établi par cheval - op. cité dans la bibliographie, p. 397 - on trouve, entre autres, deux œuvres de Lattuada, à savoir Anna, avec environ 1 milliard de chiffre d'affaires, et le manteau dont il a rapporté 440 millions. Mais la primauté absolue va toto que, trois films mettant ainsi sortis sur les écrans dans la même année (Toto en couleur, Toto et les femmes et Toto et le roi de Rome), Elle a pu ajouter l'exceptionnel - pour ces temps - un produit total d'un peu moins de 1 milliard et 700 millions de livres.
  26. ^ Condition fait référence dans le livre de Hochkofler - op. cité dans la bibliographie - pag.97.
  27. ^ Il a été récompensé Umberto D de de Sica, Cependant, le jury a exprimé des éloges particuliers pour toute la filmographie italienne qui a été présenté au festival.
  28. ^ L'article est paru sur Montanelli Corriere della Sera Mai 1953 16 consultation aux archives de la bibliothèque. Ce fut la première fois que je suis allé à Magnani États-Unis, où il est venu à plusieurs reprises en arrière pour tirer plusieurs films, y compris La Rose Tattoo, pour lequel il a reçu le 'oscar en 1956.
  29. ^ Au n ° 75 souvent cité du magazine cinéma - voir la bibliographie.
  30. ^ Dans l'essai mentionné ci-dessus sur le film - voir bibliographie, p. 195- 206.
  31. ^ Lan article [Umberto Lanocita], qui avait assisté à la « première » de Milan du film, paru le 29 Janvier, 1952 numéro du journal, les bibliothécaires consultés aux Archives.
  32. ^ Apparu sur le nombre de 78 cinéma.
  33. ^ Le commentaire, en signant M.G. [Mario Gromo], est situé sur le nombre du 9 Mars 1952, consulté à l'archive en ligne du journal
  34. ^ Examen est apparu sur Eco Film du 15 Janvier 1951.
  35. ^ sur monde du 18 Janvier 1952.
  36. ^ Voir la bibliographie - page 178.
  37. ^ Voir page 218 bibliographie.
  38. ^ dans son Histoire du cinéma voir Bibliographie - page 435.
  39. ^ Dans le 3e volume du travail - voir bibliographie - pag.180.
  40. ^ Dans son livre Visconti secrète - bibliographie, voir - pages 75 et suivantes.
  41. ^ Dans son livre consacré au directeur mentionné - voir la bibliographie - page. 23 et suivants.
  42. ^ Dans l'essai consacré au film - voir la bibliographie - page. 205.
  43. ^ Dans une lettre que le directeur a écrit l'hebdomadaire renaissance en Décembre 1948, et rapporté dans le livre de Bencivenni - voir la bibliographie.
  44. ^ Réseau des spectateurs.

bibliographie

Travaux mentionnés au point (par ordre chronologique):

  • magazine cinéma, en particulier les numéros 75, à 15 Décembre 1951, 78 du 15 Janvier 1952, 88 des 15 Juin 1952 et 96 du 15 Octobre 1952.
  • Ornella Levi (eds): Bolaffi Catalogue du cinéma italien. Bolaffi Modifier. Turin, 1967. ISBN inexistante
  • Renzo Renzi: Visconti secrète. Laterza Modifier. Roma - Bari, 1974 ISBN 88-420-4377-X
  • Gianni Rondolino: Histoire du cinéma. UTET Modifier. Turin, 1977. ISBN inexistante
  • Carlo Lizzani: Le cinéma italien. Editori Riuniti, Rome, 1979. ISBN inexistante
  • Giancarlo Governi: Nannarella. Bompiani Modifier. Milano, 1981. ISBN inexistant
  • AA. VV.: Le cinéma, une grande histoire illustrée. De Agostini Institut géographique Modifier. Novara, 1981-1985. ISBN inexistante
  • Gianni Rondolino: Visconti. UTET Modifier. Turin, 1981 ISBN 88-02-03645-4
  • Patrizia Carrano: Le Magnani: le roman d'une vie. Rizzoli Modifier. Milano, 1982. ISBN 88-7180-512-7
  • Gian Piero Brunetta: Histoire du cinéma italien. Vol III. - de néoréalisme au miracle économique. Editori Riuniti, Rome, 1982 - 1993. ISBN 88-359-3787-6
  • Matilde Hochkofler: Anna Magnani. Gremese Modifier. Rome, 1984 ISBN 88-7605-150-3
  • Roberto Chiti et Roberto Poppi: Dictionnaire du cinéma italien - Volume II (1945-1959). Gremese Modifier. Rome, 1991. ISBN 88-7605-548-7
  • Lino Micciché: Visconti et néoréalisme. (Avec un essai sur beau). Marsile Modifier. Venise (2e éd.), 1998. ISBN 88-317-6856-5
  • Alessandro Bencivenni: Visconti Luchino. La modification Castoro Cinéma. Milano, 1999. ISBN 88-8033-018-7
  • Paolo Mereghetti: Le Mereghetti 2000. Baldini Castoldi Modifier. Milano, 1999. ISBN 88-8089-718-7
  • Cesare Zavattini: Io. une autobiographie. Einaudi Modifier. Turin, 2002. ISBN 88-06-16157-1
  • AA. VV. Histoire du cinéma italien Volume VIII (1949-1953). Editeurs: Marsilio, Venise, 2003, et la Fondation nationale Cinéma école, Rome, 2003. ISBN 88-317-8209-6 en particulier les chapitres:
    • Diffusion de l'expérience néoréaliste Luciano De Giusti (page 14 et suivantes).
    • Le film sur le cinéma Giorgio De Vincenti (page 309 et suivantes).
    • Luchino Visconti: partir de néoréalisme Lino Micciche (page 446 et suivantes).
  • Laura, Luisa et Morando Morandini: Le 2008 Morandini. Zanichelli Modifier. Bologne, 2007. ISBN inexistante
  • Pietro Cavallo, Viva Italie. Histoire, le cinéma et l'identité nationale (1932-1962). Liguori Editore, Napoli, 2009 ISBN 978-88-207-4914-9

D'autres travaux sur le sujet, non mentionnés dans l'article (dans l'ordre chronologique):

  • Costanzo Costantini: Le dernier Visconti. SugarCo Modifier. Milano, 1976. ISBN inexistante
  • Pio Baldelli: Visconti Luchino. Mazzotta Modifier. Milano, 1982. ISBN inexistante
  • Veronica Pravadelli: Le film de Luchino Visconti. bibliothèque Noir et blanc, Rome, 2000.
  • Marianne Schneider et Lothar Schrimm (eds): Visconti. Écrits, des films, des étoiles et des images. Electa Mondadori Modifier. Milano, 2008.

Articles connexes

  • Néoréalisme (cinéma)

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liens externes