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A Clockwork Orange
meccanica.jpg orange
Alex avec ses droogs dans Korova Milk Bar
titre original A Clockwork Orange
langue originale Anglais, Nadsat
Pays de production Royaume-Uni, États-Unis d'Amérique
année 1971
durée 136 min
relations 1,66: 1
sexe grotesque, dramatique
Réalisé par Stanley Kubrick
sujet dall 'roman du même nom de Anthony Burgess
scénario Stanley Kubrick
producteur Stanley Kubrick
producteur exécutif Max L. Raab, Si Litvinoff
Maison de production Warner Bros A Kinney Company
distribution (Italie) Warner Bros.
photographie John Alcott
montage Bill Butler
effets spéciaux Sandy DellaMarie, Mark Freund
musique Walter Carlos
scénographie John Barry
costumes Milena Canonero
maquillage Fred Williamson, George Partleton, Barbara Daly
interprètes et caractères
  • Malcolm McDowell: Alexander "Alex" DeLarge
  • Patrick MageeFrank Alexander
  • Michael Bates: Garde de la tête
  • Warren Clarkefaible
  • John Clive: acteur
  • Adrienne Corri: Ms Alexander
  • Carl Duering: dr. Brodsky
  • Paul Farrell: Tramp
  • Clive Francis: Lodger
  • Michael Gover: Prison gouverneur
  • Miriam Karlin: Mlle Weathers, Mme chats
  • James Marcus: Georgie
  • Aubrey Morris: deltoïde
  • Godfrey Quigley: aumônier de la prison
  • Sheila Raynor: Maman
  • Madge Ryan: Dr Branom
  • John Savident: M. Dolin, conspirateur
  • Anthony Sharp: Ministre de l'Intérieur
  • Philip Stone: papa
  • Pauline Taylor: psychiatre
  • Margaret Tyzack: Mme Rubinstein, le conspirateur
  • George O'Gorman: employé au magasin de disques
  • Barbara Scott: Marty, la jeune fille brune au magasin de disques
  • Steven BerkoffTom
  • Michael TarnPete
  • David Prowse: Julian
  • Peter Burton: sous-ministre
  • John J. Carney: sergent de police
  • Lee Fox: sergent de police au bureau
  • Craig Hunter: Dr Alcott
les voix des acteurs italiens

A Clockwork Orange (A Clockwork Orange) Il est film la 1971 réalisé par Stanley Kubrick.

Tiré de 'roman du même nom dystopique écrit par Anthony Burgess en 1962, préfigure, en se fondant sur un style fiction, sociologique et politique, une entreprise dédiée à exaspéré violence, en particulier chez les jeunes, et à un refroidissement de la pensée systématique.

De fortes quatre nominations oscar la 1972 meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté et meilleur montage, présenté à la même année Venise, A Clockwork Orange Il est considéré comme un chef-d'œuvre de histoire du cinéma, en plus comme une source de références littéraires et iconographiques, grâce à la contribution, au pas d'origine, la bande originale. Il a récupéré, entre autres, la musique classique bien connu par Rossini et Beethoven, accentuant le film clé visionnaire et onirique. Décisif pour le succès du film, bien que la contribution de Malcolm McDowell dans le rôle d'Alex, prêt et accessible à tous, au point que fissuré une côte et a subi l'abrasion de la cornée lors du tournage du film.

Quand il a été distribué sur le circuit du cinéma au début des années soixante-dix, la sensation de film a suscité, avec une foule d'admirateurs prêts à crier chef-d'œuvre, mais aussi avec un fort courant d'opinion contraire à la coupe originale et visionnaire adoptée dans le récit, qui fait usage d'une hyper-réaliste, mais même sans tarder la spéculation, à des scènes de violence.

en 1998 l 'American Film Institute Il a inclus la quarante-sixième du classement des cent meilleurs films américains de tous les temps,[1] tandis que dix ans plus tard, sur la liste mise à jour, il est tombé à soixante-dixième lieu.[2]

titre

Le titre original en anglais, A Clockwork Orange, Il est une phrase cockney ce qui signifie « étrange comme un tic-tac orange »[3] à l'origine utilisé couramment dans l'est de Londres. L'expression indique quelque chose de bizarre à l'intérieur, mais qui semble naturel et normal à la surface.

en 1986, Burgess, dans son essai A Clockwork Orange Resucked, clarifié ce concept en écrivant une créature qui ne peut faire le bien ou le mal a l'apparence d'un fruit sucré caractérisé par la couleur et le jus, mais en fait, il est seulement en interne un jouet à ressort prêt à être chargé à partir Dieu, le Diable ou l'état omnipotent, et de déclencher leur violence, en fait, comme un simple et simple dispositif mécanique à ressort.

Dans le roman, à la différence du film, cela est écrit plusieurs fois A Clockwork Orange était le titre du texte qu'il travaillait sur l'écrivain F. Alexander, victime de visite surprise,.

Dans le film, Anthony Burgess « donne » le nom Alex, vient de rentrer à la maison, dans des articles de journaux lus par les parents et par le nouveau locataire. Il est un hommage à l'auteur en appelant le protagoniste Alex Burgess.

intrigue

(FR)

« Être les aventures d'un jeune homme dont les intérêts principaux sont le viol, ultra-violence et Beethoven. »

(IT)

« Les aventures d'un jeune homme dont les intérêts principaux sont le viol, ultra-violence et Beethoven. »

(tagline le film)

par Life Mec

en Angleterre, dans la zone grand Londres[4][5][6][7][8][9], en proche avenir Il a préconisé par l'auteur dans les années soixante, la vie Alexander DeLarge (ou Alexander Burgess tel qu'il apparaît en fait les gros titres d'un journal à la fin du film). Alex est une jeune famille de la classe ouvrière, excentrique, antisocial et chef du gang criminel de Drughi[10] (Dans la version originale Droog - de russe друг, ami -); la Drughi Ils passent leur temps libre consacré au sexe, le vol et ultraviolence, terme Alex qui indique l'extrême la violence gratuite perpétrée par son groupe, dont, dans la scène initiale, Alex présente les composants: Pete, Georgie et Dim, alors qu'ils sont assis à la Korova Milk Bar en sirotant LATTEPIU, à-dire le lait amélioré avec la mescaline et d'autres drogues.

Orange mécanique (film)
Le passage souterrain, situé dans le quartier de Wandsworth à Londres, où Alex, avec son Drughi, Il attaque les personnes âgées sans abri

La même nuit, le gang commet plusieurs actes criminels, comme les voies de fait un clochard ivre et roué de coups, botté visage dans un combat un gang rival vêtus d'uniformes des nazis et commandé par un certain Billy Boy, courir autour des routes de campagne bord juste volé une voiture, une marque Durango 95 (En fait, il est sonde 16[11]), Provoquant le chaos et les accidents, et enfin pratiquer ce que Alex DeLarge définit le nombre « visite surprise », ce qui est d'aller dans une maison, cette fois dans la maison de l'écrivain Frank Alexander, vol et,, attaquer dans le cas du habitants. Dans ce cas, Alex, aidé par la drogue, d'abord battu l'écrivain puis, en chantant Chantons sous la pluie, il sa femme violente. Satisfait de la soirée, la Drughi Retour à la retraite Milk Bar Korova.

Alex est un fan enthousiaste de musique classique et surtout Beethoven, qui appelle affectueusement bon vieux Ludwig Van; le Korova local, fréquenté par des artistes et des personnalités de la télévision, un coup femme bel canto, précisément l'hymne « à la joie » de Schiller du quatrième mouvement (Presto) de la neuvième symphonie op. 125, il consiste, précisément, de Beethoven. Après Dim, un médicament, se moque de la chanteuse, et Alex est irrité par le geste non civilisés jambes colpendogli violemment avec son bâton. Le Mec n'accepte pas l'appel et le défi Alex en laissant le choix des armes à utiliser, mais quand ils montrent tout sauf peur et pose un défi au couteau, en disant qu'il s'excuse Dim était fatigué et suggère le groupe pour mettre fin à la soirée et d'aller dormir, trouver un consensus. Une fois la maison, Alex se cache le butin des raids dans un tiroir et, en écoutant la Neuvième de Beethoven, elle tombe endormie rêve de scènes épiques catastrophiques, comme exécutions, explosions et éruptions volcaniques.

Le lendemain matin, la mère d'Alex encourage son fils à aller à l'école, pour lui rappeler que nous ne sommes jamais allés au cours de la semaine, mais Alex dit qu'elle souffre d'un terrible mal de tête (qu'il appelle « Gulliver ») et ne va pas afin de ne pas porter atteinte à son éducation; Elle accepte passivement les raisons de les renvoyer au fils du mari, se demandant ce que le travail de nuit porte son fils, mais, incapable ou refuse de poursuivre l'affaire, les parents se révèlent complètement impuissants.

Se lever du lit, Alex découvre que sa mère ne va dans la maison M. deltoïde, inspecteur de la justice pour mineurs: deltoïde rappelle Alex qui a déjà été condamné une fois et une autre peine possible lui prendre plus à l'enfant, mais en prison, et pour lui, cela représenterait un échec qui ne sont pas d'accord; Les rapports qui sont au courant de la lutte avec le groupe Billy Boy, qui ont fait leurs noms mais manquent de preuves pour les inculper. Alex sans vergogne rassuré deltoïde, déclarant qu'il a gardé des ennuis et que la police est pas sur sa piste.

A la suite Alex sort et est entré dans un magasin de disques pour ramasser une de son ordination, voit le contre deux belles filles qui décide d'appeler la maison « pour écouter de la musique » et, à la destination, les trois ont un sexe avec le rapport de fond Guillaume Tell; mais il est un rêve qui confirme son obsession avec le sexe. Parmi les enregistrements affichés dans le magasin, vous pouvez voir le vinyle bande originale de 2001: A Space Odyssey, Magical Mystery Tour de Beatles et Atom Heart Mother de pink Floyd.

Plus tard, en marchant dans les escaliers de son immeuble, Alex trouve attente Drughi: Dim montre sarcastique et Alex n'accepte pas votre attitude, retour menaçant ses lignes. Georgie l'arrête en disant qu'il y aura des nouvelles; le premier est celui qui Alex ne sera plus sfottere Dim, le second est le désaccord sur le partage du butin des raids de la bande, qui se termine toujours pour la plupart entre les mains d'Alex, et mentionne enfin un plan pour un vol à effectuer que nuit. En quittant le palais reflète Alex, pensant que depuis Georgie serait alors le chef du gang et qu'il prendrait des décisions avec le soutien Dim, donc décidé de rétablir les positions: alors que le groupe marche à côté d'un lac artificiel, Alex assaille férocement les deux et les jette dans l'eau, blessant Dim dans une main, et, après la rixe, le groupe se réunit dans un pub, où Alex réaffirme son leadership et convaincre Georgie lui expliquer le plan qu'il avait à l'esprit.

L'idée est de voler, de la même manière la « visite surprise », une maison, utilisée comme une clinique pour la perte de poids, où le propriétaire personnes âgées vit seul en compagnie d'un grand nombre de chats; la même nuit les quatre se présentent à la porte, mais la femme, effrayée par le précédent incident de violence a appris dans les journaux, il a décidé de ne pas ouvrir et appeler la police. Alex a quant à lui déjà entré par une fenêtre et, après un échange de beats féroces, les deux font allusion à un combat: la femme est armé d'un ornement et Alex une sculpture en forme de phallus, avec laquelle les grèves. Une fois sorti, entendant les sirènes de police à venir, il suggère de Drughi pour échapper, mais les trois sont en attente pour lui et Dim l'a frappé avec une bouteille de LATTEPIU dans le visage, le laissant blessé à la merci de la police.

Arrêté, il est d'abord battu par des policiers qui supportent mal son arrogance, puis, entendant les nouvelles de deltoïde, quant à lui dépassé, la mort de la femme, reçoit d'eux une broche dans le visage, en raison de la colère de son échec. Après un court essai, Alex est condamné à 14 ans de prison pour assassiner.

Les soins Ludovico

Orange mécanique (film)
Le bâtiment de l'Université Brunel à Uxbridge, le traitement à domicile Ludovico

Alex en prison se sent comme la proie des prédateurs, y compris les hommes violents et perverti beaucoup et plus de lui. Il décide de maintenir un bon comportement gagner la sympathie aumônier, apprendre à vers la mémoire Bible, préférant naturellement des pièces qui rappellent les épisodes de violence qui ne dispose pas de toute évidence. Pendant la détention a eu connaissance d'une initiative du nouveau gouvernement en promettant la libération immédiate aussi longtemps que vous soumettez à un programme novateur de « rééducation », la traitement Ludovico. Alex se noter alors de ministre de l'intérieur lors d'une visite à la prison, il a été choisi pour le traitement, et avec la pensée de la libération, accepte toutes les conditions et est transféré dans un centre médical où il a commencé le traitement, qui est l'administration des médicaments associés à la vision des films qui sont contenus des scènes de violence.

La vision des films est « forcé » par la position d'Alex, à la place liée à une courte distance de l'écran et utiliser des pinces pour le forcer à garder les yeux ouverts et, en même temps que l'effet de la drogue, commence à lui causer des sensations de douleur et des nausées, qui ont tendance à augmenter à la main à la main que le traitement se poursuit jusqu'à impliquer, en plus des images de violence et sexe, En outre la projection de la musique de fond, tout en regardant un documentaire sur Hitler, est le neuvième Symphonie Beethoven.

Après les soins Alex est pris dans une chambre et soumis à des tests qu'ils administrent, en plus du ministre de l'Intérieur, certaines autorités importantes, et dont le but est de leur montrer le bon résultat du conditionnement. Dans le premier test Alex souffre et humiliations par un acteur et reste sans défense parce que, comme il a essayé de réagir violemment, est attaqué par le fort sentiment de nausée; dans la deuxième partie du test entre dans une belle chambre fille topless mais Alex, juste atteindre vos mains sur ses seins en essayant de la violer sur place, il est pris de nouveau par la nausée et affaisse blessé. Le ministre a souligné heureux du succès du traitement Ludovico, en dépit de l'opposition de l'aumônier de la prison (contestant l'annulation de volontaire au sujet, le rendant incapable de se défendre), et décide de le faire entrer en vigueur immédiatement comme une solution aux problèmes de la criminalité violente et la surpopulation des prisons en conséquence.

La rentrée dans la société

Alex est libéré de prison, mais sa réinsertion dans la société est tragique: dans la pratique, tous les gens qui, avant, quand il était plus fort et violent étaient ses victimes, lorsque la situation est inversée et il est celui qui est complètement marée noire sans défense et sans danger les rôles et prendre sa place en agissant comme exécuteurs, la vengeance. Les parents ont loué sa chambre à un autre gars et, quand ils montrent hostiles envers lui, il l'attaquer, mais est arrêté par la nausée, puis il quitte la maison sans être retenus par les membres de la famille. Errant dans la ville rencontre les fesses au hasard attaqué précédemment par lui et d'autres drogues, qui, après le reconnaître, elle se battre avec d'autres personnes âgées sans abri. Alex ne peut pas réagir parce que quand nous testons est toujours pris par des nausées et est secouru par deux policiers, mais une fois qu'il a récupéré, il se rend compte que les deux agents sont faibles et qui sont devenus Georgie gardiens de la loi, conscient de son intimidation et conscients des soins que Alex a été soumis, de sorte que vous ne serez pas en mesure d'exercer des représailles, le sortir de la ville menotté et torturé tête immergendogli dans un réservoir et le frappant avec une matraque.

Blessés et Alex désespérée atteint une maison pour aider, mais la maison est celle de l'écrivain Alexander, invalide et maintenant veuf après la mort de sa femme, à son avis en raison du choc que la femme a souffert pendant et après le viol. Il est un adversaire du gouvernement, il reconnaît Alex comme l'une des victimes de traitement Ludovico et promet de l'aider, mais alors que le jeune homme dans la salle de bain et chanter Chantons sous la pluie, l'auteur reconnaît la voix de l'auteur de la violence. Puis il appelle à son domicile des conspirateurs politiques afin de discréditer le gouvernement et son traitement, remplissant en même temps sa revanche: narcotises Alex, ferme dans une pièce et quand il se réveille lui fait écouter la Neuvième Symphonie de Beethoven. En entendant la musique persuade Alex de chercher la délivrance de la mort de ses souffrances, et se jette par la fenêtre.

Alex se réveille beaucoup plus tard dans un lit d'hôpital après une longue coma. Contacté par les parents, il les rejette, conscients de leur comportement pendant et après le séjour en prison; dans la période de convalescence, le psychiatre fait un test dans lequel il doit ajouter la blague qui manque dans certains dessins animés et il répond par bravade et d'arrogance, réalisant bientôt ne plus l'expérience d'un malaise qui a accompagné leur agression, probablement en raison du changement choc qui était le résultat de la tentative suicide et l'aide apportée pendant le coma, alors que la presse, est venu à connaître de l'incident, vivement attaqué le gouvernement pour les méthodes coercitives utilisées sur lui.

Un jour, Alex reçoit la visite du ministre de l'Intérieur, préoccupé par le scandale provoqué par l'histoire, qui, avec une attitude soumise et conciliante, lui a offert son soutien et celui du gouvernement en échange de sa bienveillance et de coopération, afin d'assurer la bonne foi et surtout le domaine du gouvernement, le rassurer que l'auteur a été placé, avec ses complices, dans une position de ne pas vous faire du mal plus.

Alex a alors demandé de devenir le chef de la police. Un endroit idéal pour lui d'utiliser la force de façon légale, aussi parce que cela lui permettrait de revenir à la tête de ses anciens camarades de Banda, et la vengeance quand ils se sont rencontrés sans défense à cause des soins, habillés comme des policiers, et avait presque tué . L'homme politique, inquiet, lui a demandé de devenir un simple policier, victime de chantage, mais accepte finalement. Alex accepte, tout d'abord faire en sorte que sa vie se poursuivra avec un bon travail, un bon emplacement et un salaire adéquat. (Il existe une version du film où cette partie a été coupée).

la machine propagande Il commencera à fonctionner immédiatement et un grand nombre de journalistes et de photographes dans la salle où les deux, se serrant la main, rassurer l'opinion publique au sujet de leur nouvelle collaboration et d'amitié, de commencer la nouvelle vie d'Alex, qui, dans un moment, imaginez toujours fait du sexe et de la musique, mais sans l'angoisse provoquée par la loi, car il travaille maintenant pour elle.

production

tournage

Avec un budget de 2,2 millions de dollars et une petite équipe, Kubrick a pris le contrôle total du projet et comment la rémunération a droit à 40% du produit. Contrairement à ses précédents films, Kubrick a décidé d'avoir une approche plus chaotique; parfois même Kubrick avec l'appareil photo sur son épaule a été placé sur la scène pour reprendre en personne.[12] Le directeur fait également une grande utilisation de grand angle, ce qui exacerbe les perspectives.[12] la critique Roger Ebert Il a déclaré dans son examen du film technique Kubrick qui est le plus notable est la très large: il est utilisé sur des objets assez près à l'écran, et ce cadre tend à déformer les bords des images. Le tournage du film a commencé en Octobre 1970 et se termine en Avril de 1971.[13]

en plein air

Kubrick décide de tirer sur de nombreuses scènes A Clockwork Orange externe à BorehamwoodIls sont de petites pièces d'une usine ont été utilisés pour construire les environnements du Milk Bar Korova et la prison, tandis que la rue où se ébattre Drughi est également Borehamwood; tout était en cours d'exécution à un maximum de 2-3 kilomètres de la maison Kubrick, sauf l'université où ont été tourné les scènes du traitement Ludovico.[12]

autres:

  • Alex vit dans la région de logement Thamesmead Sud Estate dans le sud-est de Londres.
  • la viol Alexandre de la femme de l'écrivain a été abattu à la Chambre Skybreak, Hertfordshire, en ville Radlett, une villa conçue par le célèbre architecte Sir Norman Foster.
  • Alex est jeté par la fenêtre dall'Edgwarebury Hôtel à Elstree, Londres.
  • La rixe entre la bande Drughi et Billy Boy prend Taggs Island, près de Hampton Court Palace.
  • Le centre médical Ludovico est en fait l'Université Brunel, Uxbridge, à l'ouest de Londres.
  • Le sud-ouest de Londres Il a été utilisé pour différents endroits du film, en particulier la zone de Wandsworth. Dans ce domaine est le passage souterrain où a été filmé la fameuse scène où Alex et son gang martelant un vieil alcoolique. Les sans-abri et Alex se réunissent après la « cure » sur les bords de Thames, près du pont Albert, Chelsea. Même la rencontre entre Alex et les deux filles dans le magasin de disques a été abattu à Chelsea en Drugstore Route du Roi.

Conception et scénographie

Orange mécanique (film)
la machine à bascule Herman Makkink

La référence la plus directe à l'esthétique du film est la pop art, référencé Piet Mondrian et art optique (Les exemples sont la maison d'Alex et l'écrivain Alexandre); Mais vous pouvez trouver beaucoup d'autres références, y compris certains des travaux de Roy Lichtenstein et Constantin Brâncuşi.[12]

La conception intérieure est, selon l'architecte Massimiliano Fuksas, transition entre sixties et soixante-dix, tendant vers celle-ci:[12]

« Le design intérieur est un mobilier très transitoire: il est des années 60 que les« beaucoup plus 70, fin des années 60 des années 70 -anni. [...] Il est une maison bourgeoise ce ici, n'est pas la maison de classe moyenne avec tout le décorum de la maison bourgeoise, mais il obtient la maison de la classe moyenne des personnes qui vivent une culture contemporaine, qui connaissent les grands spectacles, de grandes expériences visuelles ils l'ont fait. »

L'esthétique du film a clairement des références sexuelles, allant de la sculpture en céramique dans les chats de maison de la femme à la crème glacée que les deux filles au comptoir du magasin de musique lèchent; En fait, selon Kubrick, rien ne peut éveiller le spectateur de son sommeil mieux que le sexe; pourquoi la femme dans le film est souvent réduite à un objet, ainsi que dans le but de vouloir critiquer la tendance que la publicité prenait à l'égard de l'utilisation de l'image du corps féminin.[12]

costumes

Orange mécanique (film)
The Dude par les costumes DEMEURE héros conçus par Milena Canonero

La création des costumes est confiée à Milena Canonero. Canonero, selon Kubrick, décide que les coutumes de Drughi devraient être un croisement entre l'uniforme d'un policier et un super-héros pervers; donc il a décidé de les rendre blanc: blanc, ce qui représente à la fois la pureté, mais aussi la stérilité, la maladie et le corps.[12] selon Elio Fiorucci, Kubrick a joué avec l'image et le contenu réel des choses; blanc, qui transmet la pureté et la sécurité, il est en fait un blanc « dégénérée »; exemple est aussi le lait, ce qui est blanc et transmet la sécurité, mais il est en fait dégénérée, car à l'intérieur il y a des médicaments:[12]

« Il [Kubrick] A pris ce blanc, ce qui devrait être la sécurité et la pureté, et il l'habitude de dire la dégénérescence du blanc [...] blanc dégénérés, le lait blanc en fait dégénérée parce qu'il contient les LSD. Il y a cette idée fausse et de l'image jeu malentendu et ce qui est plutôt le contenu réel des choses. Ensuite, le lait blanc, ce qui est rassurant parce qu'il n'y a rien de plus rassurant que le lait, mais le lait arrive à avoir mis une drogue mortelle. »

Pour la scène de la violence à nuire à Mme Alexander, dont les collants sont déchiquetés par des ciseaux à la main Alex, Canonero a dû emballer de nombreux produits similaires que la scène il a été prouvé à plusieurs reprises.

bande originale

Le film utilise des chansons musique classique bien connu: l'ouverture à l'utilisation de Rossini Guillaume Tell et les notes de son célèbre ouvrage La Pie Voleuse; Beethoven, cependant, le deuxième mouvement et, comme un leitmotiv du film destiné à rester célèbre, le quatrième mouvement, le 'Ode à la joie, de neuvième symphonie.

Dans une interview télévisée Malcolm McDowell dit que l'utilisation de la chanson Chantons sous la pluie le film était complètement aléatoire. Pendant le tournage de la scène des coups et le viol à la maison de l'écrivain, Kubrick, à défaut de tourner dans une scène convaincante, a demandé McDowell d'essayer de chanter et danser. McDowell improvise donc Chantons sous la pluie: Kubrick était tellement excité que, après seulement trois heures avaient déjà acheté les droits de la chanson.[12]

Calqué sur un roman qui est déjà postulée la centralité de la musique, validée par l'extension de la présence musicale pendant environ trois quarts de la durée totale, A Clockwork Orange Kubrick offre la possibilité de poser des questions et de proposer leurs propres idées de réflexion sur la valeur de la musique dans la société, son rôle dans la culture de masse, de ses vertus éducatives supposées, ainsi que sur les impulsions « négatives », de façon inattendue, mais elle ne parvient pas à coaguler et porter à la lumière.

La caractéristique dominante de cette bande originale lui est moqué, le sarcasme, la moquerie: dans les traces trouvées posé la neuvième Beethoven bouleversé à synthétiseur par Wendy Carlos, un enseignant dans ces transcriptions; puis une version accélérée; l'ouverture Guillaume Tell Rossini commentant la séquence, qui est également accéléré, orgie Alex avec les deux filles Chelsea Pharmacie; Enfin, nous trouvons la musique pour les funérailles de la reine Mary Purcell.

Le cinéaste relie la musique à l'expression musicale manifestement négative et « dégénéré », comme celle d'une roche satanique ou toute forme d'art soupçonné de blessure. Kubrick propose une méditation sur « la musique forte », absolue et inviolable de Beethoven, Rossini et Purcell, profané ici par des attitudes impertinentes, comme « une moustache sur la Joconde », le respect de dall'ossequiosa très différent accordé à en 2001: A Space Odyssey.

A l'inverse, Kubrick a ensuite déménagé cette réflexion sur la nature ambiguë et de la musique indisciplinabile même beaucoup plus récente et la page légère, mais aussi « exemplaire » à sa manière, en termes de moralité: le film et la chance Chantons sous la pluie. La piste est chargée des valeurs de bizarre et déconcertant, au point que le scandale musical, et les débats connexes suscitant la controverse, finiront par se concentrer presque plus sur cette page extrêmement populaire et vertueux sur de nombreux chapitres de musique classique de la fonction emballé.

pages classiques A Clockwork Orange Ils sont soumis à "appetibilizzazione", une procédure qui permet l'approche et la démystification du protagoniste perpétré par la violence. La pièce de Purcell, écrite pour les funérailles de la reine Marie, au début du film semble accompagner l'auto-représentation et Alex se reproduira dans d'autres séquences toujours associées à Korova Milk Bar, lieu de rencontre de la bande de drogues, qui devient une sorte de thème associé.

Wendy Carlos

Wendy (A l'époque anagrafe Walter) Carlos récupérait en 1971, l'année de ses débuts A Clockwork Orange, le succès mondial de ses deux premier album, Switched-On Bach et Le Bien Tempéré Synthétiseur, où Bach a présenté pages à retravailler départ purement tonale et corroborant peu à peu l'incompréhension de la musique électronique comme « nature » plaisir commerciale et facile. Carlos se pose pont entre la recherche et la musique pop électronique rigoureuse: les arrangements instrumentaux de débogage qui utilisent les grands instruments électroniques, tels que le synthétiseur Moog, et certainement pas les langues expérimentales, des objets de réforme dans les études phonologiques. Le compositeur ne va pas au-delà des éléments coloristes et influences timbrales, bien que Kubrick reste extasié par la musique de Carlos capacité d'offrir des vues projetées vers un avenir technologique, avec des perspectives de troubles. Les solutions proposées par Carlos semblent offrir électronique Kubrick assez modérément innovants pour donner de nouveaux points de vue, ou écouter, paroles nouvelles et peu orthodoxes de charges des siècles. Cette façon de fabriquer et d'utiliser la technologie, appelée par Bernardi « progressisme au ralenti, » a frappé le réalisateur britannique qui a confiance dans la technologie, mais est secrètement mal à l'aise devant le détachement soudain de la partie continentale de la tradition. Au premier impact avec le public le sacralité présumé blessé de Beethoven A Clockwork Orange Libère un vrai nid de frelons finalement charger le film une transgression, prouvé fictive.

Funérailles de la Reine Mary

La musique, à l'origine écrit par Henry Purcell, Il est utilisé comme le thème principal du film, varié par Wendy Carlos. Il ressort de la première scène du Korova quand Alex et a trois Drughi; il est intéressant de noter que, dans la pièce, Carlos est entré dans le fameux thème Dies Irae, peut-être connote immédiatement que tout le film est une affaire sanglante.

Le thème est entendu à nouveau plus tard, lorsque les quatre sont retournés au Milk Bar. La musique est également entendu après les soins Ludovico, quand Alex est avec la fille torse nu. Plus tard, la musique est réutilisé lorsque le protagoniste est battu par les deux Drughi deviennent maintenant des policiers. Une autre version de la musique, jouée avec d'autres instruments et beaucoup plus rapide et de bonne humeur, apparaît quand Alex rentre chez lui après avoir été au Korova, a présenté sifflé par lui, et plus tard, quand Alex a été hospitalisé et est visité parents.

pas de temps

La seule chanson originale est pas de temps et est le résultat de tourbillonnant clavier Walter Moog /Wendy Carlos; la page a été écrite avant l'écriture du film et a été inspiré par le roman bourgeois. Cette composition se trouve quand Alex est soumis à la vision forcée de brutalité et d'horreurs assorties. Dans cette étape, sont entrées mises en évidence transfigurés par le vocodeur où il donne de la consistance à la unpleasantness du traitement clinique phoniques, délivrant ainsi dans une sphère sensorielle différente les conséquences angoissantes de cette thérapie. Ce passage produit une identification indéfinie et sensible, même sans que des charges de couleurs dirigeantes de répugnances les actions des spectateurs avec les atrocités qui aide les nausées.

musique classique

Le jeu des contraires typiquement Kubrick, greffés en particulier sur l'amour d'Alex à la musique classique: la vision déformée du monde et les relations sociales, Beethoven a été embauchée comme summa le contenu et les idéologies et en tant que tels ont attaqué et violé. Il est possible de tirer une double cloison entre la figure de Alex et de la musique. Dans la première, la version d'Alex comme « tête Dude », instinctif et plein de pathétique ingouvernables est confiée aux pages de Rossini. Dans le second, Alex, débarrassé de ses impulsions violentes et est associée à des pages de Beethoven, qui dans le film sont unis à ses fantasmes avec les yeux ouverts, ainsi que les visions de films « thérapeutiques » sur le nazisme.

Beethoven

les notes Beethoven Je suis le programme principal sur lequel puis des images de plasma Kubrick et des coupes d'édition, telles que les détails de scandaleux Alex, calvaires qui suivent servilement les analyses rythmiques la deuxième fois (très animé). Le sens généralement connecté à neuvième Symphonie (Et en particulier à la finale Ode à la joie, ode à l'harmonie, l'amitié et l'ordre) est retourné et la chanson se termine comme toile de fond et de stimulation pour les scènes de la violence la plus brutale. Dans la joie d'Alex ne trouve plus rien gay, plutôt son utilisation abusive et vu dans différentes séquences dans lesquelles la pièce est utilisée, associée aux images atroces des parades nazies pendant la « soins Ludovico » est l'arrière-plan de la vengeance de M. Alexander .

Rossini

L 'ouverture la La Gazza Ladra suppose, dès le début, la fonction de véritable leitmotiv violence: s'ascolta le rythme de la danse et de la vitalité de cette musique pendant le combat avec le groupe Billy Boy dans le théâtre abandonné, alors qu'il circulait sur le Durango à la maison de M. Alexander, dans la bagarre avec la dame des chats viennent d'un lieu et suggèrent inconnu des protagonistes actes brutaux. Les relances de plus en plus chargés dans le crescendo, l'artifice de thématique rétorqua et répétitivité, caractéristiques Rossini, sont ici tous fonctionnels avec naturalité et la précision du timing et des gestes. scènes violentes acquièrent ainsi une apparence joyeuse, presque libératrice. Le Vivace allegro de Guillaume Tell, même Rossini, est la version très accélérée, et est assorti en vertu du dynamisme irrépressible et ironique qui imprègne la relation avec Alex deux filles sont montés à bord dans un magasin de disques: on retrouve ici l'élément rythmique de la culture, de plus en plus frénétique et insistante que il est poussé à une excitation émotionnelle exagérée, en phase avec la vision, jusqu'à ce que le rythme de vous battre surexcité, mitragliante, pour évoquer l'énergie inépuisable et l'avidité bestiale. L 'andante dell 'ouverture la Guillaume Tell, confiée à cinq violoncelles, il est imprégné d'une atmosphère de méditation résigné, mal dans lequel il est d'être une caricature de son affliction de théâtre et écoeurante.

L 'Ouverture du Soleil , Terry Tucker groupe folk psychédélique, est une chanson de saveur médiévale, qui est très hors du tambourin, qui est utilisé dans le premier poste d'expérience de la pièce, pour vérifier la guérison publique des impulsions violentes.

Chantons sous la pluie

Cette chanson est devenue insoutenable et scandaleuse par la combinaison avec les images du passage à tabac vicieux; une synthèse inacceptable, selon beaucoup, donc pour la mise en scène traumatisante en soi qui, pour la formulation de indisponente audiovisuel. Alex chante avec l'euphorie inhumaine cette chanson lors de l'attaque d'endommager l'écrivain Alexander et sa femme, ce qui provoque les pauses rythmiques de la chanson est rythmée (et mis en évidence) « à temps » par des tirs et coups dont il fournit aux deux . unfortunates

Cette étape reconnaît l'ironie Kubrick joué sur la contradiction entre l'événement mis en scène et de l'innocence évocatrice: il est impossible de ne pas aller à la mémoire des développements de fête Gene Kelly sous la douche. La scène de la comédie musicale est l'emblème de l'amour et la joie de vivre; en A Clockwork Orange la même chanson se nourrit et ratifie une lucidité agressive, canaliser les impulsions destructrices contre que Kelly avait résolu d'une manière positive.

La similitude entre les deux films est dans la danse, qui dans le film de Kubrick devient une mars macabre de la violence, dont les mouvements semblent les cadences d'un ballet très brutal. Une utilisation tout aussi incongru et irrespectueux de la musique que l'on peut trouver au moins deux autres situations: l'utilisation de Je veux épouser un gardien de phare ( "Je veux épouser un gardien de phare« ) Erika Eigen associée au retour de la maison Alex, qui est tout sauf l'éclairage et l'ouverture Guillaume Tell (Le synthétiseur Reworked par Wendy Carlos) de Rossini (1792 - 1868) qui accompagne la séquence d'orgie, joué à la fois visuellement et musicalement accélération. Le jeu grotesque qui est greffée est renforcée par le fait que la chanson est communément connu sous le nom « William Tell ride ».

L'examen effectué par Kubrick, chargé à hauteur de Chantons sous la pluie, Il est excessif et moins extravagant qu'il n'y paraît. Il est en fait une consistance, mais occulte le fer, qui est que l'antagonisme est inconciliables en apparence seulement entre les pôles du dualisme apollinien / dionysiaque.

Alex est l'énergie de la vie animale exubérante à l'état pur et libéré des codes moraux, mais il est aussi le produit d'une société et d'une culture convaincante et omniprésente. Rien ne pourrait être plus naturel alors que, pour un individu comme le format Alex doses énergiques de références alternatives sans culture standardisée, l'Ode à la Joie de la Neuvième Symphonie de Beethoven, Sheherazade de Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) et Chantons sous la pluie coïncident avec des expressions de joie non contrôlées. Il semble y avoir la logique de la gratuité dans la solution qui repose sur Chantons sous la pluie les Les cadences sombres du passage à tabac: même les comptes concernés semblent revenir, parce que le jeune homme est le produit de la culture de son temps et qui tire au sujet de façon inappropriée.

Depuis la pratique et le plaisir de la violence gratuite émotionnellement loin du spectateur Alex, il est essentiel d'amener le spectateur à plus « normal » et les coordonnées universelles, partagées et partageables, donc Kubrick opte pour l'identification et l'exploitation d'un point de contact . Avec cela, le cinéaste américain choisit Chantons sous la pluie et l'Ode à la joie comme point de contact entre le public et Alex, puisque celui-ci est le fils de l'altérité sociale. Ces pages, en effet, amener le protagoniste, grâce à l'accessibilité de la langue du son, au public (pas nouvelle pratique dans le travail de Kubrick).

La recherche de soutiens principaux musicaux (et non) de gloire extrême et les effets prouvés sont imputables aussi à ce que Ghezzi a appelé « la popularité de la communication », à savoir l'attrait et l'accessibilité des langues et des modèles sur lesquels Kubrick a l'habitude de lésiner et ne méprise pas l'utilisation de destriers utilisé avec des intentions allusives et symboliques, comme dans Eyes Wide Shut (1999) avec Strangers in the Night.

distribution

Date de sortie

A Clockwork Orange pour la première fois en Décembre 1971 aux États-Unis, en avant-première absolue New-York, mais la réception est inférieure aux attentes de Kubrick et Warner Bros. Après les révisions du directeur du film collectionne seulement 26 millions $ US (il coutait 2).[12]

interdictions

En dépit de Kubrick voulait condamner la violence plutôt que de l'encourager, des lettres de menaces de Grande-Bretagne est arrivé à Kubrick et sa famille, si bien que le même directeur pour demander et obtenir de Warner Bros le retrait du film à partir du sel local. Dans la plupart des pays du monde (y compris l'Italie), le film a été classé PG-18 pour de nombreuses scènes de violence brutale et est devenu une cible privilégiée de la censure.

Même en Italie, le film fendu, et l'interdiction aux mineurs a duré jusqu'en 1998, lorsqu'un jugement de Conseil d'État Il a fait descendre à moins de 14 ans la réalisation du film peut également être utilisé pour le petit écran. Pendant neuf ans, ou Rai ni Mediaset Ils se sont montrés intéressés à déboulonner que par un quart de siècle a été considéré comme « télévision tabou »: une partie d'une seule étape (1999) dans la TV payée (Tele +) A Clockwork Orange Il est resté jusqu'à invendus Telecom Italie Médias pas acquis les droits à transmettre puis enfin clair LA7. Le 25 Septembre 2007, précédé du documentaire La mécanique de l'orange dirigé par le directeur Alex Infascelli, le film a brisé ce tabou après 22.30 heures (comme prévu pour les films interdits aux moins de 14 ans), 35 ans après sa sortie en salles. Après le film a également été diffusé par les trois principaux diffuseurs Mediaset.

édition italienne

doublage

la doublage la version italienne du film a été supervisé par le directeur et dirigé par Mario Maldesi, qui a traité plus tard toutes les versions italiennes des films de Kubrick en même temps que l'auteur des dialogues Riccardo Aragno.

hospitalité

critique

Sur qu'il quittait le film loué par Federico Fellini et Akira Kurosawa.[12]

Achille Bonito Oliva, critique d'art, dit que Kubrick parvient également à prophétiser le danger d'une violence « esthétique »:[12]

« Kubrick a aussi prophétisé les dangers d'une » violence esthétique » en effet, est, il l'a mis sous les yeux, en utilisant la Neuvième Symphonie de Beethoven et Rossini: une violence à la musique. »

En outre, selon Oliva et le journaliste Andrea Purgatori, Kubrick dans le film ne présente pas de solutions, seulement des problèmes; précisément dans ce domaine, selon Oliva, il est la grandeur stoïcien et laïque directeur.[12]

le Morandini, Dictionnaire des EXAMENS film Laura, Luisa et Morando Morandini, stipule que:[14]

« Parmi les trois films de Kubrick qui peut être considéré comme la science-fiction A Clockwork Orange est le plus violent et qu'il parle plus de cela, juste téléchargé les connotations futures. Comme les deux autres, il est une fable philosophique qui illustre avec clarté brillante son discours sur la violence et la relation entre l'instinct et la société bien même lui, même dans son effort flagrant de stylisation grotesque, a échappé aux dangers du cinéma l'illustration de la violence. »

Remerciements

  • 1972 - Prix ​​Oscar
  • 1972 - golden Globe
    • nomination meilleur Drame
    • nomination meilleur réalisateur à Stanley Kubrick
    • nomination Meilleur acteur dans un drame à Malcolm McDowell
  • 1973 - BAFTA Award
    • nomination meilleur film
    • nomination meilleur réalisateur à Stanley Kubrick
    • nomination Meilleur scénario adapté à Stanley Kubrick
    • nomination meilleure cinématographie à John Alcott
    • nomination Design Le meilleur de la production à John Barry
    • nomination meilleur montage à Bill Butler
    • nomination meilleur son Brian Blamey, John Jordan et Bill Rowe
  • 1973 - Kansas City Film Critics Cercle
    • meilleur film

en 1999 la British Film Institute il est entré dans le lieu all'81º liste des cent meilleurs films britanniques du XXe siècle.[15]

Influence culturelle

Le film a été consacré d'innombrables citations.

Cinéma et télévision

Le film est inspiré par le film turc appelé Les mécaniciens de gangs de l'orange la 1974.

les films funny Games et son remake du même nom, tous deux réalisés par Michael Haneke, Ils sont inspirés A Clockwork Orange.

La pomme hydraulique, une histoire comique de Nick Carter publié Il Corriere dei Ragazzi n. 31 5 Août, 1973[16] puis transposée même en carton pour le programme TV supergulp, voit le trio d'investigation prises avec des voyous habillés exactement comme le Drughi, faisant partie de la "Bande de l'hydraulique d'Apple«Le détective ironique sur le titre de chef de définir roman »Le tic-tac glace».

En 2007, le réalisateur autrichien Simon Thaur il a dirigé une version pornographique de ce film, appelé Avantgarde Extreme 53 - Scatwork Orange.

Dans l'épisode de Simpsons Pas de bière pour Homer, Bart essaie de prendre des gâteaux de la même manière que Alex tente de violer la jeune fille, puis d'avoir une réaction similaire.

musique

Le groupe pop techno-Eighties Heaven 17, Il tire son nom d'un groupe fictif indiqué dans le top dix dans le disque et cité par le magasin de fille comme « The Celestial Seventeen ».

La vidéo pour le single Universal de tache, réalisé par Jonathan Glazer, est un hommage explicite au film de Kubrick. La conception du jeu est vaguement basé sur emplacement le film (en particulier le « Korova Milk Bar ») et la vidéo montre les musiciens britannique dans la célèbre chaussures de drogue, avec une Damon Albarn fourni avec des faux cils et chapeau melon, tout comme Alex.

Le clip de la chanson Ne jamais Gonna Stop Me de Rob Zombie Il est un hommage explicite à A Clockwork Orange. En fait, en vidéo Rob Zombie habillé comme Alex, alors que d'autres membres du groupe sont habillés en Drughi et tout le monde est assis au Milk Bar Korova, tenant un verre de « plus de lait », et que ses pieds reposent sur des tables en forme femmes nues; manque aussi la réinterprétation de Durango 95 de la scène, avec Drughi à bord et Alex au volant.

Le groupe punk les Adicts Il a pris les vêtements utilisés par Drughi.

un album concept l'entrecroisement du film du groupe métal Sepultura Il a le droit A-Lex (2009).

Dans l'album de 2001 Requiescat In Pace groupe thrash SRL, la deuxième chanson A Lex Il est inspiré par le personnage principal du film.

l'album Suck It And See groupe de rock indépendant britannique Arctic Monkeys Il emprunte son titre à l'écriture sur le mur extérieur de la maison d'Alex.

vidéo mendiants Mallory Knox est clairement inspiré par le film, en particulier la scène où Alex et l'assaut Drughi les sans-abri.

Record label spécialisé dans musique New Wave Il a appelé Korova (pour lequel il a enregistré le groupe The Sound). Le groupe de rock alternatif polonais Myslovitz Il a intitulé son cinquième album Korova Milky Bar.

le groupe thrash "Ultra-violence" Turin Ultra-violence inspirée par «le nom d'Alex. De plus, les couvertures de leurs albums représentant des scènes du film.

plus

le nom Drughi Bianconeri Il est utilisé par une frange de la foule Juventus. Le nom original du groupe était orange.

la national néerlandais la 1974 coaché ​​par Rinus Michels et commandé par le capitaine Johan Cruijff, il a été surnommé A Clockwork Orange pour le joint traditionnel orange.

La fiction SFOR en réalité avec quelques faits de la criminalité enjambant la soixante-dix et quatre-vingt, les coups soi-disant De la mécanique à large bande d'Orange. Un groupe de voyous dans les banlieues, y compris un ancien officier de police et un gardien de sécurité, il a fait des raids nocturnes sur les maisons de certains VIP Romains, en les soumettant à la violence et d'abus, un jeu qui a duré aussi longtemps que cela a fonctionné arme chantage en échange de 'Omerta. A partir de ces faits, il a été fait dans le livre Didon Sacchettoni Les nuits de la mécanique orange et à son tour un film Claudio Caligari, L'odeur de la nuit (1998).

Les différences entre le film et roman

Malgré le travail de Kubrick est très fidèle au livre, il y a des différences:

  • Dans le film, le titre n'est pas expliqué dans le livre A Clockwork Orange Il est le titre d'un roman écrit par Frank Alexander.
  • Dans le livre, les filles avec qui Alex entretient des relations ont seulement 10 ans alors que dans le film semble beaucoup plus grande. Aussi dans le livre, il décrit comment Alex profite d'entre eux après avoir été enivrés à sa maison.
  • Dans le livre, Alex est de 15 ans au début et à 18 à la fin, alors que dans le film, bien que son âge ne soit pas précisé, elle semble beaucoup plus (en fait l'acteur Malcolm McDowell, au moment du tournage, il était 27).
  • Dans le livre, le nom de famille Alex ne sait pas.
  • Dans le livre ne connaît même pas le nom de l'auteur, qui est appelé « F. Alexander ».
  • La première nuit de violence est beaucoup plus longue et comprend de nombreux épisodes dans le film ont été omis. Outre les personnages des sans-abri et le professeur battu sans raison par le gang, ils sont jetés dans le film dans un seul caractère.
  • Dans le film l'affrontement avec le groupe Billy Boy se termine par la victoire d'Alex et Drughi alors que dans le livre se termine par un match nul. En outre, dans le livre groupe Billy Boy a six membres au lieu de cinq.
  • Dans le film, Alex tue femme avec une sculpture en forme de phallus dans le livre tire une statuette en argent (brandi dans le film par la même dame).
  • En prison, Alex commet un autre assassiner dans le film a été supprimé.
  • Dans le film, le personnage de Pete est pas très important et parle presque jamais, alors que le livre est sur le point le plus souvent et, éventuellement, vous trouverez qu'il a commencé une famille.
  • Dans le livre meurt dans un Georgie coup arrangé avec Pete et Dim tandis que Alex est déjà en prison.
  • Dans le livre, F. Alexander ne reste pas paralysé et ne pas avoir un garde du corps, mais vit seul.
  • Le livre est Billy Boy, pas Georgie, pour devenir un agent de police avec Dim.
  • Dans le livre, Alex ne chante pas pendant la torture F. Alexander et sa femme et, après avoir violé la femme, décrit aussi la violence par ses compagnons.
  • Dans le livre Alexander ne reconnaît pas Alex parce qu'il chante Chant sous la pluie mais ces trahit laisser sortir un terme de jargon de Drughi.
  • Les vêtements d'Alex et ses compagnons dans le livre est tout à fait différent de celui du film (par exemple, Alex ne porte pas de faux cils, chapeau et ne porte pas un bâton de marche)
  • Dans le livre, Alex n'a pas un serpent comme animal de compagnie. Il a été ajouté par le directeur quand il a découvert que Malcolm McDowell était terrifié des reptiles[17].
  • Dans le livre, Alex est un fan de musique classique en général, et est conditionné contre ce (est un exemple d'une scène au magasin de disques, Alex ressent la douleur lors de l'écoute de la Prague de Mozart). Dans le film mais écoute Alex - puis écouter la preuve des nausées - seulement Neuvième de Beethoven. À cet égard, la Symphonie no. 9 (Y compris de Ode à la joie de cours) est la seule pièce d'origine ne figure pas dans le livre que dans le film. Pour le reste, les autres chansons classiques et légères ont joué ou tout simplement nommés par les personnages du livre sont différents de ceux entendus en arrière-plan ou inséré dans le film. Dans ce document, tel que décrit dans le paragraphe, d'autres chansons ne sont pas d'origine La Pie Voleuse et Guillaume Tell de Gioachino Rossini, Pomp and Circumstance de Edward Elgar, Musique pour les funérailles de la Reine Mary de Henry Purcell (Remaniés par Carlos W.) et la chanson Singin'in la pluie de Gene Kelly. D'autre part, dans le livre, il y a trois compositions fictives que ses auteurs (Das Bettzeug de Friedich Gitterfenster, "Nouveau Concerto pour violon" par Geoffrey Plaute, Symphonie no. 3 Otto Skadelig), quelques morceaux et fictifs et chanteurs pop et - en temps réel - Symphonie no. 38 Prague, n. 40 (une nommé) et n. 41 Jupiter Mozart, Brandenburg Concerto n. 6 « uniquement pour les altos et violoncelles de Johann Sebastian Bach, Concerto pour violon et la Symphonie n °. 5 (quatrième mouvement) de Beethoven. Ils sont également nommés G.F. haendel, A. Schoenberg, C. Orff et l'ouverture de Le Songe d'une nuit d'été de Felix Mendelssohn dont Alex parle dans le dernier chapitre (ignoré par le film) quand il explique que « à dix-huit non, vous n'êtes plus si jeune », notant que le musicien allemand à son âge se vantait déjà cette chanson programme: le fait qu'il composa dix-sept .
  • Dans le livre, le chef des gardiens de prison (appelés « tête-satellite ») n'est pas la même figure martiale et une caricature du film: il est un caractère mal profondeur, qui criant simplement quelques mots pleins de haine envers le protagoniste.
  • Dans le livre, Alex est amené dans un immeuble d'appartements dans la ville et est enfermé dans une pièce en écoutant Beethoven forcé, venant alors au suicide. Dans le film, ce qui est toujours fait à la maison de l'écrivain, même si elles ne sont pas des détails approfondis comme son changement de vêtements.
  • Dans le livre Dr Branom est un homme.
  • Le livre est le commissaire de police de communiquer Alex que la femme qu'il a attaqué la mort, le film est mr. Deltoïde lui dire.
  • Dans le livre, Alex prétend avoir abandonné leur nature violente, imputandola à une habitude jeune; Cependant ce chapitre, la dernière, a été coupé dans l'édition américaine, qui a été le premier à être lu par Kubrick.
  • Dans le livre, l'édition italienne appelée Bamba troisième Mec (probablement un surnom moqueur), le film reste Dim (terne, fin).

thèmes

Le message du Kubrick est ironiquement pessimiste: selon le directeur des nouvelles générations obtiennent ce qu'ils veulent juste prendendoselo; Cela rend le protagoniste Alex De Grand et son Drughi.[12]

tacles Kubrick A Clockwork Orange le thème du contraste entre la bestialité de l'homme et la structure plus organisée des institutions, ce qui reflète la réalité et les contrastes, le monde du temps: la lutte entre la droite et l'extrême gauche, en face, mais unis par la méfiance dans la nature humaine; les idées des jeunes opposés à ceux des générations précédentes; les idéaux de paix et de liberté et guerre du Vietnam, ou printemps de Prague.[12]

Sans parler de la critique des institutions gouvernementales et ceux qui la prison comme le montre le film, complètement ignorer les besoins et plus généralement l'individu et cherchent à « annuler ». Une scène célèbre où il a demandé l'aide du protagoniste pour apaiser les médias après sa tentative de suicide a causé. Kubrick aussi, ce qui représente souvent la femme comme un objet, il veut faire une critique de la médias temps: les offres étaient en fait de commencer à utiliser l'image des femmes à cet égard.[12]

D'un point de vue philosophique, Kubrick introduit, par le soi-disant soins Ludwig, le thème du libre arbitre. Le libre arbitre, qui, soutenu par l'aumônier de la prison, est devenu le fondement de l'humanité. Juste religieux, opposant à la Ludovico, soins affirmé: « Le garçon n'a pas d'autre choix réel Si vous cessez de faire le mal, il cesse d'exercer le libre arbitre Quand un homme n'a pas le choix, il cesse d'être un homme!.. »

Nadsat

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Nadsat.

la Nadsat il est l'un argot Artificiel dérivé de 'Anglais avec de nombreuses influences russe. Inventé par l'écrivain Anthony Burgess, est utilisé par Alexander DeLarge et son Drughi (Du russe Друг / Друзья: Drug / Druz'ja = ami / s). Le même titre anglais du film (A Clockwork Orange) Serait attribuable à cette langue. « Orange » en fait Nadsat signifie « homme », puis traduit le titre deviendrait « L'homme tic-tac », qui est soi-disant prêt à « exploser » à tout moment.

Kubrick et Platon

Ne pas négliger la possibilité que la « cure Ludovico » constitue une mention explicite de l'allégorie Mythe de la Caverne de Platon. Alex est remplacé par les hommes enchaînés et forcés de regarder les ombres projetées sur le mur par les auteurs et, comme l'homme d'allégorie hypothétique est libéré, Alex n'est pas en mesure d'interagir avec le monde extérieur et devient ainsi sa victime.[18]

« Il est drôle comment les couleurs du monde réel deviennent vraiment réel que quand on les voit à l'écran. »

(Alex, pendant la "cure")

Enfin, vous devez considérer que le spectateur représenté film voit à l'écran, dans un allégorique, sa propre condition (aussi dans la « caverne » dans le regard sombre des ombres sur l'écran) dans une salle infinie de miroirs.

Il est frappant aussi l'hypothèse de Platon sur la nécessité de la justice, même au sein du groupe armé, thèse qui sera refusée par Marchese De Sade dans son Justine ou les blessures de la vertu, et autour de laquelle il semble osciller ce film Kubrick: Alex trahit amis et il est trahi à son tour, ne sachant pas alors le mal subi l'injustice des victimes, cependant, ce qui démontre la nécessité sociale de bien se comporter et de respecter la liberté des autres parce que personne dans ce cas découle des bénéfices réels, contrairement à Sade.

notes

  1. ^ (FR) 100 Years ... 100 Movies AFI, American Film Institute. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  2. ^ (FR) 100 ans d'AFI ... 100 Films - 10th Anniversary Edition, American Film Institute. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  3. ^ (FR) Dominic Head, Cambridge Introduction à la fiction britannique moderne, 1950-2000, Cambridge University Press, 2002, p. 263.
    "Morrison Que le titre Observe est tiré d'une expression cockney «comme étrange comme clockwork orange » de très étrange en effet «des moyens de Wich, avec ou sans implication sexuelle»..
  4. ^ Korova Milk Bar (Le Bar Drughi): Borehamwood High Street, London
  5. ^ Bloc plat municipal (La maison d'Alex): Pont tavy Center, South Thamesmead, Londres SE2
  6. ^ Le métro sinistre (L'attaque sur les fesses): Trinity Road, Wandsworth, London SW18
  7. ^ Ludovico thérapie médicale (Le campus de la thérapie): Université Brunel, Uxbridge, Grand Londres
  8. ^ Marina Bloc plat (Les comptes de règlement Drughi): Binsey Walk, South Thamesmead, Londres SE2
  9. ^ Les clochards de la vengeance (L'homme sans-abri se venge): Albert Bridge, Chelsea Embankment, Londres SW3
  10. ^ Dans la langue Nadsat l'argot britannique est mélangé à la langue russe.
  11. ^ (FR) sonde 16, adamsprobe.com. Récupéré le 27 Janvier, 2017.
  12. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p La mécanique de l'orange, LA7, 25 septembre 2007.
  13. ^ (FR) Roger Ebert, A Clockwork Orange, Chicago Sun-Times, 11 février 1972. 9 Mars Récupéré, 2014.
  14. ^ Morando Morandini, A Clockwork Orange (1971), MYmovies.it. Récupéré le 16 mai 2014.
  15. ^ (FR) Le BFI 100, sur britishpictures.com. Récupéré le 16 mai 2014.
  16. ^ http://www.slumberland.it/contenuto.php?id=6125
  17. ^ (FR) Un Trivia Orange mécanique (1971), IMDb. Récupéré le 16 mai 2014.
  18. ^ Aldo Castelpietra, Un cinéma avec Platon. Court voyage « filmosofico » autour du Symposium, Franco Angeli Edizioni, 1996 ISBN 978-88-204-9779-8.

bibliographie

  • Anthony Burgess, A Clockwork Orange, Bossi Traduction F., Série: Super ET, Einaudi, 2005 ISBN 88-06-17356-1.
  • Bassetti Brown, Soins Ludovico. Les prêts improductifs et les béatitudes d'un corps social, Turin, Einaudi, 2005 ISBN 88-06-16753-7.
  • Sergio Bassetti, La musique de Kubrick, Turin, Lindau, 2002 ISBN 88-7180-467-8.

Articles connexes

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