s
19 708 Pages

Les Rolling Stones selon Godard
Un plus one.jpg
Les Rolling Stones One Plus One
titre original One Plus One
(Sympathy for the Devil)
Pays de production grande-Bretagne
année 1968
durée 95 min. (One Plus One)
110 min. (Sympathy for the Devil)
sexe politique
Réalisé par Jean-Luc Godard
sujet Jean-Luc Godard
scénario Jean-Luc Godard
producteur Iain Quarrier
Michael Pearson
Eleni Collard
Maison de production Productions Cupidon
photographie Colin Corby
Anthony B. Richmond
montage Agnès Guillemot
Kenneth F. Rowles
musique Les Rolling Stones
interprètes et caractères
  • Mick Jagger: Lui-même
  • Keith Richards: Lui-même
  • Charlie Watts: Lui-même
  • Brian Jones: Lui-même
  • Bill Wyman: Lui-même
  • Nicky Hopkins: Lui-même
  • Anne WiazemskyEve Democracy
  • Iain Quarrier: libraire Fasciste
  • Frankie Dymon: militants des Black Panthers
  • Clifton Jones: militants des Black Panthers
  • Bernard Boston:
  • Danny Daniels:
  • Ilario Pedro:
  • Sean Lynch: narrateur
  • Roy Stewart:
  • Jean-Luc Godard: Lui-même

One Plus One (Alias Sympathy for the Devil et distribué avec ce titre choisi par les producteurs dans le États-Unis dans une version légèrement différente désavoué par le directeur) est un film de 1968 réalisé par le cinéaste français Jean-Luc Godard. En Italie, le film a été distribué à l'époque avec le titre Les Rolling Stones selon Godard.[1]

intrigue

Tout au long du film, entrecoupé de scènes improvisées d'autres, ils sont présentés Rolling Stones dans le studio d'enregistrement en 1968, tout en travaillant et traitent des parties de leur célèbre chanson Sympathy for the Devil, en suivant la genèse complète des premières versions rédigé la version finale alors fini le disque. La dissolution de Brian Jones en tant qu'homme et musicien, il est vivement documenté par les images qui lui montrent marginalise progressivement des sessions d'enregistrement et le processus de création de la bande, perdu dans la drogue et l'alcool.

Replacées dans le contexte du film sont également des scènes filmées sur les lieux (un cimetière de voiture) où des militants armés black Panthers lire des extraits de textes révolutionnaires. Un groupe de femmes blanches, apparemment enlevés et vêtus de blanc, sont violées et finalement exécuté, all-over. D'autres inserts voir une jeune femme jouée par Anne Wiazemsky écrit à plusieurs reprises sur les slogans politiques des parois du moule marxiste sous les passants sans méfiance abasourdi regard.

Le reste du film contient des messages politiques forts qui favorisent la nécessité d'une révolution et d'autres questions chère à Godard. Une scène montre une équipe de tournage pendant le tournage dans une forêt avec une femme vêtue de vêtements du XIXe siècle, toujours interprété par Wiazemsky, qui, de toute question, répondre que « oui » ou « non ». On suppose que cette figure féminine est conçue comme une personnification de la démocratie libérale, une femme nommée « Eve Democracy » ( « Eve Démocratie »).

Enfin, environ un quart du film se déroule dans une bibliothèque pour les adultes qui vend des bandes dessinées, des magazines pornographiques et des brochures de propagande politique. Le propriétaire de la librairie, un jeune homme d'extrême droite par des sympathies nazies, lit à haute voix des extraits Mein Kampf tandis que les clients (parmi eux une fille) aller et venir quelque chose d'achat, sans oublier avant de sortir, pour frapper deux hippies maoïstes pris en otage dans le magasin. Après cela, lever le bras dans le salut nazi puis sortir du local (une satire de l'industrie du divertissement, considéré comme un nouveau « nazisme culturel »).

Dans la dernière scène, nous suivons le Wiazemsky comme il court sur la plage trimballer un fusil et est la première blessure, puis fauchée par une rafale de coups de feu. Son corps est placé sur un film pour les photos de ponts roulants et hissée vers le ciel bleu tandis que les côtés de la machine en agitant deux drapeaux: un rouge (représentant la socialisme) Et un noir (l 'anarchie).

le film

«C'est un film qui a été filmé en même temps aux faits de la Mai 68 à Paris, un moment où vous me reprocha il est allé travailler à l'étranger alors que les Français étaient en grève ... Il fut un temps où j'étais assez ... J'étais, je pense, de plus en plus à distance. Et j'ai essayé de coller les morceaux, de trouver d'autres pièces, j'ai commencé à filmer les choses séparément. Et comme il y avait de la musique autour, cela pourrait offrir une occasion de ... Tout d'abord, nous avons dû faire avec Beatles, il n'a pas été fait ... et nous avons demandé aux Rolling Stones ... alors ... et ils ont accepté. Il était une production tout anglais, je ne faisais que le directeur, puis ... Donc les choses sont allées. »

(Jean-Luc Godard. Introduction à l'histoire du cinéma. Progress Publishers, 1982[2])

Le film se compose de cinq épisodes non reliés les uns aux autres, dont une, la reprise d'une série de tests des Rolling Stones en studio pendant l'enregistrement Sympathy for the Devil Il y a par leitmotiv l'ensemble des travaux. Il est une fresque colorée, fragmentaire et confus, mais reflète l'ère de ferment dans lequel le film a été conçu. Tourné presque simultanément à la révolte des étudiants des émeutes parisiennes en mai, le bourgeon des grands mouvements de protestation et l'effondrement des idéaux de paix L'amour des années soixante. la voice-over (Sean Lynch) qui lit des extraits d'un roman de fiction politique bizarre en superposant les images et les dialogues souvent, crée un aliénante et surréaliste qui ne contribue certainement pas à la clarté générale du pseudo-complot.[3]

versions différentes

« Toute la séquence finale est une version faite par le fabricant. Je me suis battu avec le producteur et dans ma version ne me sentais pas les Rolling Stones parce que nous étions sur la plage ... On ne pouvait les entendre plus, sparivamo avec eux, nous ne pouvions pas les entendre plus et le film fini ... Je ne fais jamais les crédits. Ensuite, il y avait ces crédits insupportables. Mais il a dû les mettre par la force parce qu'ils avaient décidé de mettre là à la fin de la musique qui dure pendant des heures ... Et je déteste le cadre fixé à la fin du film, je trouve grotesque ".
- Jean-Luc Godard à propos de Sympathy for the Devil[2]

Le premier film présenté en première au Théâtre national du film Londres 20 novembre 1968.[4] Godard avait décidé de nommer le travail One Plus One, mais le producteur du film Iain Quarrier reintitolò Sympathy for the Devil sans la permission du directeur, d'exploiter l'attrait commercial que la présence dans le casting des Rolling Stones garantirait, et mettre l'accent sur leur participation dans le film. Le coup Godard a également été fortement retravaillé et modifié pour monter avec l'introduction de la version complète de la chanson des pierres dans les crédits (dont le directeur avait omis), une image finale ferme, et plusieurs autres modifications mineures. Un Godard furieux a montré sur scène lors de la première, Garde-corps contre le fabricant Quarrier et exhortant le public à quitter la salle.[4]

Editions DVD

en Italie la 01 distribution Il a publié deux versions différentes du film sur DVD dans la série « RaroVideo » (à la fois dans la langue originale avec sous-titres en italien):

  • 01343 - Sympathy for the Devil (One Plus One) - 101 min. (2006)
  • 01406 - One Plus One / Sympathy for the Devil - 94 + 95 min. Ediz. Spécial 2 DVD (2006)

Godard les pierres

Jean-Luc Godard est allé à Londres demander Rolling Stones pour être en mesure de filmer les phases de traitement de leur nouvel album, ce qui allait devenir plus tard Beggars Banquet. L'estimation du réalisateur français à sa réputation de cinéaste d'avant-garde, les membres du groupe ont accepté la proposition. Le tournage a commencé en Juin 1968, à Studios d'enregistrement olympiques filmant les premières étapes de traitement d'une nouvelle chanson intitulée provisoirement encore Le diable est mon nom[5] et il aurait alors évolué Sympathy for the Devil. Loin de vouloir tirer un simple film musical sur les Rolling Stones, Godard mêlait des images de la bande dans le studio avec des arguments politiques d'épaisseur variable et plus ou provocation moins de succès, ce qui rend un film expérimental qui reflète l'ère des bouleversements forts de '68. Lorsque les pierres prévisualisé le matériel est resté un peu perplexe. Godard et Mick Jagger sont également venus loin, entrent en collision dans la presse. Jagger a dit qu'il ne savait pas ce que signifiait le film, alors que Godard se plaignait que lorsque l'étude a commencé à intervenir, les Stones lui avaient laissé seul à la merci des producteurs sans lui donner aucun soutien à sa liberté artistique. Jagger a fermé la question liquidant Godard comme « incompétent ».[6] Keith Richards, qui a appelé le film « un tas de merde »[7], dans son autobiogafia 2010 intitulée vie décrit un épisode étrange se produisit lors de la réalisation du film:

« La seule étude où nous avons joué était une grande salle qui avait été autrefois utilisé comme un cinéma. Pour diffuser la lumière, Jean-Luc avait mis le papier de soie au plafond avec du ruban adhésif à proximité de certaines lampes à incandescence. A mi-chemin à travers le tournage, le papier de soie a pris feu le long du plafond menaçant de brûler toute l'étude.[7] »

(Keith Richards)

notes

  1. ^ www.mymovies.it
  2. ^ à b Jean-Luc Godard, Introduction à l'histoire du cinéma, en Editori Riuniti, 23 mars 1982.
  3. ^ Alberto Farassino, Jean-Luc Godard (1945-1976), Milan, l'unité / cinéma Beaver, p. 112. Supplément n ° 45 en date du 13 Novembre édition 1995 du 'unité.
  4. ^ à b notes de couverture One Plus One / Sympathy for the Devil [Brochure], RaroVideo 01 distribution, DVD (Deux fois), 2006.
  5. ^ Marc Spitz, Jagger, Arcana Publishing, 2011, p. 99, ISBN 978-88-6231-205-9.
  6. ^ Marc Spitz, Jagger, Arcana Publishing, 2011, p. 101 ISBN 978-88-6231-205-9.
  7. ^ à b Keith Richards, vie, Cambridge: Polity Press, 2010, p. 238 ISBN 978-88-07-49099-6.

liens externes

Activité wiki récente

Aidez-nous à améliorer BooWiki
Commencez