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Under Capricorn
Under Capricorn Considine.png
Ingrid Bergman dans une scène du film
titre original Under Capricorn
Pays de production grande-Bretagne
année 1949
durée 117 min
sexe dramatique, noir
Réalisé par Alfred Hitchcock
sujet Helen Simpson (Novel)
scénario James Bridie
photographie Jack Cardiff
montage A.S. Bates
musique Richard Addinsell
scénographie Thomas Morahan
interprètes et caractères
  • Ingrid Bergman: dame Henrietta Considine Flusky
  • Joseph CottenSam Flusky
  • Michael WildingCharles Adare
  • Margaret Leighton: Milly
  • Cecil Parker: gouverneur
  • Denis O'Dea: M. Corrigan
  • Jack Watling: Winter
  • John Ruddock: M. Potter
  • Bill Shine: M. Banks
  • Victor Lucas: Révérend Smiley
  • Ronald Adam: M. Riggs
  • Francis De Wolff: Major Wilkins
  • G.H. Mulcaster: Dr. Macallister
  • Olive Sloane: Sal
  • Maureen Delaney: Flo
  • Julia Lang: Susan
  • Betty McDermott: Martha
les voix des acteurs italiens
d'origine Doublage:

TV Ridoppiaggio:

  • Rita SavagnoneIngrid Bergman
  • Pino LocchiJoseph Cotten
  • Manlio De AngelisMichael Wilding
  • Vittoria FebbiMargaret Leighton
  • Antonio GuidiCecil Parker

Under Capricorn Aussi connu en Italie sous le titre Under Capricorn, est un film la 1949 réalisé par Alfred Hitchcock et basé sur le roman Under Capricorn auteur australien Helen Simpson (1937).

intrigue

« Il trébuche toujours dans son passé '

[citation nécessaire]

Australie, 1831. L'élégant et noble Charles Adare Irlandais, à la recherche de la fortune, arrive en Sydney avec son cousin, qui a été nommé gouverneur. À l'arrivée, il a rencontré un banquier et un riche entrepreneur, Sam Flusky, prêt à prêter de l'argent pour l'achat de terrains.

Au cours d'une Flusky, Charles dîner à la maison, il reconnaît à sa femme, Henriette, aristocrate irlandais, un ami de sa sœur Diana. Flusky a une histoire dramatique. Il était le marié de la famille de Henriette et est tombé amoureux, son mouvement alternatif. Il a été mis en examen pour l'assassiner du frère d'Henriette, a eu lieu en Irlande, et il a été condamné à sept ans pour être servi dans la colonie pénitentiaire australienne. Henriette le suivit et après sa libération, il est marié et installé à Sydney.

Malgré le grand amour, les différences sociales, les intérêts, les habitudes sont si différents ont porté leurs relations et le mariage est en crise. Henrietta est déprimé et alcoolique. Le gouvernement de la maison est donnée à la jeune serveuse Milly, qui est secrètement amoureuse de Sam et favorise la dégradation de la maîtresse.

Charles Henrietta aide à reprendre confiance en soi et la joie de vivre: elle invite à reprendre le contrôle de la maison, monter à cheval, sortir, pour acheter des vêtements et de revenir à la société. Sam soutient et est persuadé de jeter Milly. Cependant, Charles commence à tomber amoureux d'Henriette. Lors d'une réception du gouverneur, en dépit de ne pas avoir l'invitation, accompagne Henriette pour l'occasion a trouvé l'élégance et la splendeur. Sam, jaloux par les insinuations de Milly, fait une scène.

Dans un différend entre Charles et Sam, d'un accident vasculaire cérébral. Charles est sérieusement blessé, Sam est accusé d'assassiner tenté. Cette deuxième infraction pourrait le prendre à la potence.

Henrietta alors il est forcé de révéler le sombre secret de son passé: pas Sam, mais elle lui a tiré dessus à son frère. Sam pour se sauver pris le blâme et la punition.

Afin de donner le dépôt commencer le procès de Henrietta les autorités appelant à une déclaration de confirmation par Sam, mais il refuse de le libérer.

Dans les affres du désespoir Henrietta commence à boire et à souffrir d'hallucinations. Par hasard, il découvre que Milly, qui résume, est la cause de ses illusions: il cachait une tête momifiée dans son lit et il essaie de l'empoisonner.

Sam est arrêté et Henriette est allé à la ville pour demander au gouverneur d'intercéder pour eux.

Li atteint Charles, nouvellement restauré, et avant que le gouverneur témoigne d'une version des événements qui exonèrent Sam. Abandonnez-vous à son amour pour Henriette, de quitter l'Australie et enfin de retour en Irlande.

production

Film tourné en Technicolor et en costume, il était le deuxième, après corde, produit par les membres d'Alfred Hitchcock et Sidney Bernstein, les photos transatlantique, et a été distribué par Warner Bros.

sujet

Le scénario est par James Bridie, et l'adaptation par Hume Cronyn.

jeter

Pour la troisième et dernière fois, après Spellbound et célèbre, Hitchcock a appelé à jouer le rôle du personnage principal, Lady Henriette Flusky Considine, Ingrid Bergman, maintenant il devient, même à son crédit, une étoile très célèbre et cher. Le directeur dit Truffaut: «J'ai fait l'erreur de penser que d'avoir Ingrid Bergman était la chose la plus importante pour moi »[1] et les coûts si élevés l'ont abordé à l'échec du fabricant, dont il était associé.

La partie de son mari, l'ancien garçon d'écurie, est confiée à Joseph Cotten, le Charlie de l'oncle L'ombre d'un doute.

Le jeune aristocrate Charles Adare est joué par Michael Wilding, qui mettra en vedette dans le prochain film dans le cadre de l'inspecteur Stage Fright.

tournage

Les coups de feu ont été filmées dans Elstree Studios à Londres, où le directeur était de retour à la fin de Mars 1948, après dix ans d'absence.

Certaines scènes finales ont été filmées à Hollywood dans les studios Warner Brothers: pour le palais du gouverneur a été utilisé la façade de Canoga Park High School. En Novembre 1948, le film a été terminé.

premier

La première du film a eu lieu le 8 Octobre 1949.

frais

Il a coûté 2,5 millions $, a été un échec financier et a provoqué la disparition de la société de production.[2]

critique

Le public et les critiques attendaient un thriller et ont été déçus par la recherche d'un système de cinéma mélodrame romantique, triste, avec très peu d'action et trop de dialogues.

Hitchcock même interview accordée à François Truffaut Il avoue avoir fait plusieurs erreurs: Grappin avec un film en costumes, reprendre l'utilisation du plan de séquence connu dans la précédente corde que encore plus insisté sur le fait que le film n'a pas été un thriller, il a placé trop peu d'humour, ont obstinément décidé de se mettant en vedette Ingrid Bergman dont l'engagement avait coûté tant, finalement choisir comme des collaborateurs sur les scénaristes ne conviennent pas.[3]

Cependant Jean Domarchi dans un article intitulé Le Chef-d'œuvre inconnu apparu sur Les Cahiers du Cinéma 39, Octobre 1954, réévalue le film et dit qu'il est en effet un chef-d'œuvre. aussi Jacques Rivette tout La Gazette du Cinéma n. 4 rénove le film; et le jugement similaire est exprimé par Peter Bogdanovich.

thèmes

Éric Rohmer et Claude Chabrol prendre et de partager les vues exprimées par ces critiques, selon lequel le film a un ton haut, la « beauté majestueuse » et « l'aristocratie littéraire. » Reprend quelques thèmes fondamentaux de la littérature mondiale (Balzac, Goethe, dostoevsky): Le dilemme entre liberté et morale, le crime et la punition, la rigueur morale, la culpabilité excessive et nécessité de la confession (le long monologue Henrietta). Grondant le film à ne pas être un trhriller signifie ne pas avoir compris la nature profonde: la tension est totalement interne aux relations entre les quatre personnages principaux, l'impossibilité réelle d'être compris qui accumule et explose dans quelques instants que la scène de jalousie ou de blessure Charles, la performance des bouteilles d'alcool vides ou la découverte de la tête de mort.[4]

Classicisme Tropical: Minyago Yugilla

Le palais Sam Flusky, où il vit avec sa femme Henriette, apporte une inscription mot autochtone « Minyago Yugilla » qui signifie « Pourquoi pleures-tu? ». Le pilote qui vous emmène dans la voiture Charles Adare, invité à dîner par le propriétaire, a déclaré: « Il y a quelque chose d'étrange dans cet endroit. »

La maison est un bâtiment construit selon une conception hybride, typique des bâtiments coloniaux: le style anglo-palladien, populaire dans l'Empire britannique et les États-Unis au XIXe siècle, reconnaissable dans le hall central chevauchement circulaire des éléments architecturaux autochtones. La tradition des maisons néo-classique conçu par John Nash entre 1790 et 1815, il allie le charme exotique de bungalows indiens et chinois, interprété par l'esprit britannique sur le sol australien: le porche ouvert sur trois côtés de la maison, parfois quatre, colonnes en bois élancées, la véranda.[5]

références iconographiques

Les mots d'inscription rappellent celles adressées, au lendemain de la mort du Christ, par l'ange Maria Maddalena, atteint la tombe pour pleurer. (Evangile de Jean, 20, 12-13)[6]

La Maddalena, éclipsant la figure Henrietta, est le symbole des pécheurs repentants et l'iconographie religieuse est représentée par les pieds nus, le fléau, le miroir dans lequel le spectateur ne se reflète pas, les bijoux éparpillés sur le sol. Toutes ces images sont présentes dans le film. peintures Hitchcock aurait pu avoir à l'esprit Georges de la TourMarie-Madeleine avec la bougie (1630-1635) et Maria Maddalena avec le miroir (1635-1645).

technique de tournage

Même d'un point de vue technique, le film a de grandes qualités. Un savoir-faire spécifique est démontrée dans l'utilisation du premier et du premier ordre. L'objectif de la caméra de la machine « ..., explore examine, les comptes, adoucit » le visage de Henrietta dire l'âme. Juste un exemple. Vers la fin du film Henrietta de semisvenuta à l'horreur d'avoir trouvé dans le lit d'une tête momifiée, elle voit Milly la stocker dans une boîte. Le directeur nous donne « l'un des coups de feu dans le premier sens plus Plan enceinte de l'histoire du cinéma ... Henrietta ferme ses paupières lourdes et son visage exprime, en un instant, un tel luxe de différentes émotions (la peur et la maîtrise de soi , la franchise et le calcul, la colère et la résignation) que le stylo le plus concis dépenserait plusieurs pages pour exprimer la même.[7]

camée

Comme son habitude, Hitchcock apparaît à la réception du gouverneur tout en discutant sur les marches de la villa où il vit le protagoniste.

notes

  1. ^ François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, p. 154.
  2. ^ Donald Spoto, Le côté obscur du génie, pp. 393-399.
  3. ^ François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, pp. 154-158.
  4. ^ Bruzzone-Caprara, Les films d'Alfred Hitchcock, pp. 181-182.
  5. ^ Steven Jacobs, La mauvaise maison: L'architecture d'Alfred Hitchcock, pp. 248-259.
  6. ^ Steven Jacobs, La mauvaise maison: L'architecture d'Alfred Hitchcock, p. 251.
  7. ^ Rohmer-Chabrol, Hitchcock, pp. 93-97.

bibliographie

  • François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, Basic Books, New, 2009. ISBN 978-88-565-0109-4
  • Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Lindau, Torino 2006. ISBN 88-7180-602-6
  • Bruzzone-Caprara, Les films d'Alfred Hitchcock, Gremese, Rome, 1992. ISBN 88-7605-719-6
  • Rohmer-Chabrol, Hitchcock, Marsilio, Venise, 2010. ISBN 978-88-317-6402-5
  • Jean Domarchi, Le Chef-d'œuvre inconnu, Cahiers du Cinéma, 39, en Octobre 1954.
  • Steven Jacobs, La mauvaise maison: L'architecture d'Alfred Hitchcock, Rotterdam 2007.

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR225722785 · LCCN: (FRno2010019337 · BNF: (FRcb14662554s (Date)