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intercepteur
MadMax Gibson.jpg
Mad Max à bord du V8 Interceptor
titre original Mad Max
langue originale Anglais
Pays de production Australie
année 1979
durée 93 min
relations 2.35: 1
sexe action, thriller, science-fiction
Réalisé par George Miller
scénario James McCausland, George Miller
producteur Byron Kennedy
Maison de production Kennedy Miller Productions, Carrefour, Mad Max Pty. Ltd.
photographie David Eggby
montage Cliff Hayes, Tony Paterson
effets spéciaux Chris Murray
musique Brian May
scénographie Jon Dowding
costumes Clare Griffin
maquillage Vivien Mepham
interprètes et caractères
  • Mel Gibson"Mad" Max Rockatansky
  • Joanne SamuelJessie Rockatansky
  • Hugh Keays-Byrne: Teocotter
  • Steve BisleyJim Pluies "Goose"
  • Tim Burns: Johnny Boy
  • Roger Ward Fred "Fifi" Macaffee
  • Geoff Parry: Bubba Zanovitch
  • Jonathan Hardy: Juge Labatouche
  • Sheila Florance: Peut Swaisey
  • Vincent Gil Crawford "Nightrider" Montazano
  • Steve Millichamp: Roop
les voix des acteurs italiens

intercepteur (Mad Max) Il est film la 1979, réalisé par George Miller, ses débuts de réalisateur d'un film. Il est le premier film de la saga Mad Max.

l'acteur Mel Gibson, Ici, dans le rôle titre max Rockatansky, Il a été lancé par ce film. Le film, malgré le faible coût de production, a été un énorme succès dans le monde entier[1], devenant ainsi le premier d'une série, suivi de: Interceptor - The Road Warrior (1981) Mad Max - Au-delà de la sphère du tonnerre (1985) et Mad Max: Fury route (2015).

intrigue

Dans une Australie dystopique un avenir pas trop lointain, les réserves d'énergie commencent à manquer. la cambrousse Australie abritent de petites communautés qui vivent dans une paix relative. Cependant, les routes sont à la merci des psychopathes criminels qui font la guerre contre les quelques officiers de police restants étaient représentés par l'équipe spéciale Patrouille principale force, un petit nombre de policiers qui tentent de maintenir la loi patrouillant le quartier.

Le gangster fou Crawford « Nightrider » Montazano vole une V8 Interceptor, la machine la plus puissante du MFP, mais il est tué par l'agent choisi max Rockatansky après une course-poursuite. la gang de motards qui faisait partie de Nightrider, dirigée par Bubba Zanovitch et par l'impitoyable "Teocotter« Venez à la ville pour venger son camarade tombé au combat, afin que vous apportez à dévaster des magasins et avoir violé les jeunes couples. Personne n'ose se présenter pour les arrêter et compte tenu de l'inefficacité des rares juges à gauche, collègue Jim de Pluies « Goose » de Max est déterminé à faire quelque chose. Goose devient la cible de la bande et Teocotter, après avoir jeté sur la route, il ordonne à son protégé Johnny Boyle pour le brûler vif.

Bouleversés par ce qui est arrivé à son collègue, Max décide d'amener sa femme vacances Jessie et son bébé pour se éloigner de l'affaire. Malheureusement, Jessie est traqué par Teocotter gang comme il a quitté son mari, mais parvient à s'échapper des mains accidentellement avec une culture des motards. Max tente de mettre si Jessie apporter en toute sécurité à la maison de son vieil ami de mai, mais les motards se joindre à eux. Ils tuent leur chien dans une forêt de pins Max et faire aliène mai malgré les tentatives pour arrêter les voyous, Teocotter et son gang balaient sans pitié Jessie et son fils, de les tuer.

Plein de vengeance, Max revient de porter l'uniforme de l'agent MFP et à bord d'un Interceptor V8 volé de la station de MFP, qui a déjà été améliorée avec un moteur plus puissant, Max égorge de sorte que tous les membres de gangs les rendre inopérants jusqu'à la épreuve de force: le choc qui suit Max est blessé à la jambe gauche, mais parvient à tuer Bubba le tir dans la tête et causant la mort de Teocotter, faisant de lui débordés et finissent par écrasé par un camion en provenance de la voie opposée.

En fin de compte, Max trouve Johnny en volant un conducteur qui vient de tuer et lui menottes au carburant qui fuit de la ferraille et lui donner une chance d'amputer la jambe menotté s'il veut se sauver avant la capture de carburant feu et explose. Johnny saute dans les airs aussi bien, alors que l'ex-flic voyage dans le désert du Interceptor à un sort incertain.

production

développement

George Miller, travaillant comme médecin dans un premiers soins de Sydney, Il a eu l'occasion de voir en direct de nombreux types de blessures et de morts violentes, qui ont été inclus plus tard dans le film. de plus en plus en Queensland Rural a également eu l'occasion d'assister à de nombreux accidents de voiture et un adolescent perdu dans divers accidents trois de ses amis.[2]

Au cours de cette période, Miller a rencontré le nouveau directeur Byron Kennedy à un cours de cinéma d'été 1971: De leur collaboration est née une court-métrage, La violence au cinéma, partie 1, dont il a été montré à de nombreux festivals et a obtenu plusieurs prix différents. Huit ans plus tard, le duo produit Mad Max, travailler avec le scénariste pour la première fois James McCausland (qui apparaît dans une brève apparition dans le film).

Miller voulait Mad Max était un » film muet avec le son « en utilisant l'image frénétiques et cinétique, comme ceux des films de Buster Keaton et Harold Lloyd, et un récit très linéaire. Le directeur a également décidé de l'histoire dans un avenir sombre dystopique, croire en cette façon de faire de la scène violente du film plus crédible au spectateur.[3] McCausland a ajouté l'élément de la crise de l'énergie dans le film, se rappelant les effets de 1973 crise énergétique sur les gangs de motards australiens:

« Pourtant, il y avait de nouveaux signes des individus désespérés prennent des mesures pour assurer la mobilité. Un couple de pétrole a frappé qui frappe de nombreuses pompes ont révélé la férocité avec laquelle les Australiens défendrait leur droit de remplir un réservoir. longues files d'attente formées au niveau des stations d'essence et tous ceux qui ont essayé de se faufiler dans la file d'attente avant la moitié de la violence crue. ... George et moi avons écrit le [Mad Max] Script basé sur la thèse que les gens faire presque tout pour garder les véhicules en mouvement et l'hypothèse que les nations ne considéreraient pas les coûts énormes de la fourniture d'infrastructures pour l'énergie alternative jusqu'à ce qu'il soit trop tard. »

(James McCausland dans un article Le Courrier électronique en 2006.[4])

Kennedy et Miller soumis le film Graham Burke de Village Roadshow Pictures, qui se déclare enthousiaste au sujet du projet. Cependant, d'autres producteurs ne savaient pas de soutenir ou non Burke parce que, à leur avis, ne serait pas en mesure de trouver les fonds pour produire le film: Selon Kennedy, le problème était que « les producteurs australiens étaient des films artistiques, et d'autres sociétés et commissions ne qui pourrait les soutenir ".[5]

intercepteur
le directeur George Miller.

Les deux ont ensuite écrit une présentation du film en 40 pages et ils ont envoyé loin, pour obtenir la somme nécessaire. Pour ce faire, Kennedy et Miller ont également fait trois mois d'appels d'urgence sans interruption à la salle d'urgence, avec Kennedy qui a conduit la voiture, tandis que Miller a prêté une aide médicale à l'arrière.[5] Selon Miller, le budget à la fin est élevé à un chiffre compris entre 350 000 et 400 000 $,[6] tandis que d'autres sources font état d'une coût réduit environ 200 mille dollars[1], tant à considérer l'un film deuxième série de films. Le frère de George, Bill Miller, est entré dans le projet en tant que producteur associé.[7]

jeter

Miller avait pensé pour le rôle principal à un acteur aux Etats-Unis, de manière à rendre la distribution du film plus large « possible » et a voyagé à Los Angeles, mais finalement il a abandonné l'idée parce que « l'ensemble du budget sera utilisé pour payer tout acteur digne de ce nom. »[3] Il a été décidé de former le casting des acteurs peu connus.[2] le premier choix de Miller pour le rôle de Max était l'acteur d'origine irlandaise James Healey, qui à l'époque était à la recherche d'un concert. Après avoir lu le script, mais le rôle Healey tourné, trouver les dialogues de son caractère « peu attrayante ».[8]

Le directeur de casting Mitch Matthews cherchait un film jeune fraîchement diplômé de l'Institut national d'art dramatique, en précisant les professeurs veulent NIDA en particulier les « jeunes garçons aux cheveux hérissés. » Mel Gibson, alors il est apparu que dans le film australien de 1976 Summer City - Un été de feu Il est arrivé presque par hasard dans le rôle titre de Max, parce qu'il devait juste accompagner son ami et classe d'acteur Steve Bisley l'audition. Il se trouve que la nuit avant que Gibson avait été impliqué dans un combat, et a montré avec un oeil gonflé et un regard « dur ». Les producteurs l'ont vu et lui ont dit de reproduiront parce qu'ils cherchaient caprice. Ripresentatosi, cette fois sans ecchymoses, n'a pas été reconnu, mais le regarder Il semblait juste être le héros du film, qui est un homme ordinaire conduit à des choix extrêmes en raison des événements, et le rôle est devenu son.[citation nécessaire] Il a signé un contrat qui prévoyait le paiement au succès du film, et il a accepté croit néanmoins au potentiel du film. Bisley place a la part de Jim « Goose » Pluies, ami du protagoniste. Un autre camarade de classe des deux, Judy Davis, plus tard, il a affirmé qu'il avait présenté à l'audience et ont été mis au rebut,[8] Miller a nié, en disant que la jeune fille était venu pour accompagner Gibson auditions et Bisley.[3]

Un grand nombre des coureurs dans le film étaient vraiment membres de bandes de motards hors la loi qui parcouraient les autoroutes australiennes; puisque le budget ne permettait pas Voyage d'air, ils ont dû se déplacer à leurs propres frais Sydney à Melbourne, lieu de tournage.[3] Trois des membres de la distribution, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward et Vincent Gil, avaient participé à pierre, films cultes Australien d'un gang de motards, compté parmi les sources d'inspiration pour Miller.[9]

véhicules

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: V8 Interceptor.
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Jouer l'Interceptor à Boston, Massachusetts

la V8 Interceptor est un véhicule spécial utilisé par Max en revanche, la voiture présente dans le film une sortie de 600 chevaux-vapeur. Construit sur la base d'une Ford Falcon XB GT Coupé '73[10], la voiture entre la scène pendant une quinzaine de minutes. Son compresseur de suralimentation, ce qui lui permet d'être aussi rapide qu'un avion, est le seul élément de la vraie science-fiction et propres qui est présenté dans le film, même si de nombreux véhicules dragster Il peut effectivement être encore plus puissant. Sa première apparition était dans le garage de la patrouille de force principale. Par la suite, la machine ne mentionne plus ou jusqu'à ce que le point de vue Max prend illégalement pour accomplir la vengeance. Certaines séquences d'action semblent être accéléré pour créer l'effet de la vitesse, mais en réalité, les voyages vraiment envoyé la machine originale (avec 300 chevaux). Dans le film, il a été guidé par le cascadeur australien Grant Page, qui a réussi à créer des scènes comme un tour avec la suite décapée et la poursuite de Toecutter avec la voiture qui sort derrière le coureur comme une intention rapace pour capturer leurs proies. Tout au long de l'histoire, le V8 (alias Pursuit spécial) a été répertorié comme l'un des plus belles voitures jamais à apparaître dans un film, et en Australie et d'autres pays sont en compétition pour récupérer une vieille Ford Falcon ou même un Fairmont (même voiture avec un autre nom) pour faire une réponse. Bien que le V8 a été conçu pour le film et donc jamais produit en masse, il est la machine la plus célèbre d'Australie dans le monde. L'original réside dans les voitures du Musée Etoiles[11], en Angleterre, même si elle a été restaurée de manière erronée dans certains particulier (parmi beaucoup d'autres, il a les réservoirs d'essence du deuxième film, mais le tablier avant du premier), puis les caractéristiques de l'Interceptor utilisé dans le film sont généralement disponibles que dans certaines répliques très précis.

intercepteur
La reproduction de poursuite spéciale dehors Silverton Hôtel, en Nouvelle-Galles du Sud

Dans le film, ils sont également utilisés beaucoup d'autres véhicules, y compris les voitures de la principale force, jaune avec des rayures bleues et rouges. Que Max est reconnaissable par un écrit « Rockatansky The Dark One » sur le garde-boue avant, et il est une Ford Falcon XB Sedan '74[12], et est un intercepteur. Qui était autrefois Sarse Scattle et est à la place d'une berline Ford Falcon XA '72[12], et il est considéré comme une poursuite. La voiture est un Noir qui utilise Nightrider Holden HQ LS Monaro et ce fut une poursuite spéciale[12] gaz naturel utilisé par la force principale et volé par le Nightrider. Les motos utilisées par le gang sont Toecutter Kawasaki Z série et Honda série CB[12].

tournage

A l'origine le tournage devrait avoir durer dix semaines (six semaines du premier tir de l'unité et quatre cascades et des scènes de chasse de voiture). Cependant, quatre jours avant le tournage, Rosie Bailey, le choix pour le rôle de Jessie Rockatansky, il a été blessé dans un accident sur un vélo. La production remplacé par Bailey Joanne Samuel, mais cela a causé un délai de deux semaines.

En fin de compte, la fusillade a duré six semaines entre Novembre et Décembre 1977, avec six semaines de tournage deuxième unité. Il y avait deux autres semaines de tournage mai 1978, de tourner un peu en arrière cascades.[5] Miller a décrit l'expérience du tournage comme un simple "le cinéma de guérilla« Entre autres, les produits de nettoyage fermés, ils ont repris la voie publique des choix pour se déplacer sans autorisation et ne pas utiliser talkie-walkie parce que leurs fréquences coïncident avec celles de la police. Néanmoins, comme le tournage avançait, la Victoria police Il est devenu intéressé par la production, aider l'équipage à fermer les rues et les voitures escortant.[3] En raison du faible budget disponible, tous les uniformes du MFP dans le film ont été faites polychlorure de vinyle, à la seule exception de ceux portés par la cascade Bisley et Gibson.

Le tournage a eu lieu principalement Melbourne et ses environs. La plupart des scènes de chasse de voiture ont été filmés près de la ville de Little River, Victoria. Les scènes de la ville initiale avec un gang Toecutter ont été filmés à Clunes à proximité. Certaines scènes ont été filmées dans Stockton Plage.[13][14]

intercepteur Ce fut l'un des premier film australien à être fusillé avec l'utilisation de lentilles anamorphiques.[6] Le désir de Miller au cinéma avec des lentilles anamorphiques lui a fait chercher un ensemble de objectifs grand angle Todd-AO utilisé par Sam Peckinpah tourner Escapade! (1972), qui ont toutefois été la plupart du temps endommagés. Le seul parfaitement intact était un 35 mm, que Miller a fini utilisé pour filmer intercepteur.[3]

Post-production

La post-production du film a eu lieu dans l'appartement d'un ami à Melbourne du Nord, Kennedy Wilson et qui a assisté à l'assemblée avec une machine pour maison d'édition vidéo, créé pour eux par le père ingénieur Kennedy. Wilson et Kennedy ont également occupé le monteur sonore. Tony Patterson a également travaillé comme rédacteur en chef pendant quatre semaines, mais a dû abandonner le projet, car il est en conflit avec l'engagement pris avec le film Dimboola. George Miller a pris sa place aux côtés de Cliff Hayes, et les deux travaillé sur l'ensemble pendant trois mois. A Kennedy et Miller, il est tombé de la décision coupe finale,[5] le premier étant « il a travaillé sur le son dans la salle à manger, pendant que je [Miller] Je montais la partie vidéo dans la cuisine. » Roger Savage a pris soin de mélange, en utilisant pour la première fois SMPTE dans un film australien.[3]

bande originale

Mad Max (Original Motion Picture Soundtrack)
artiste Brian May (compositeur)
art album bande originale
publication 1980
durée 37:25
sexe bande originale
producteur Scot Holton
inscription 1979

la bande originale de intercepteur Il a été construit par le compositeur australien Brian May. Directeur George Miller voulait une bande son « gothique, Bernard Herrmann« Et il a choisi mai impressionné par son travail dans le film Patrick.[2] « Malgré le budget limité dont nous disposions, nous sommes allés de l'avant et a travaillé pendant longtemps, » mai a dit: « Il est merveilleux de travailler avec George, il avait de bonnes idées sur ce qu'il faut faire bien que ce soit pas un musicien. »[15] Un album contenant la bande sonore a été publié en 1980 par Varèse Sarabande.[16]

  1. Titre principal - 02h03
  2. Max Hunter - 02h10
  3. Max décide de Vengeance - 02h40
  4. Le Chase final - 01h47
  5. Le Terrible mort de Jim Goose - 01h02
  6. Nous allons give « Em Back leurs héros - 01h13
  7. La douleur et Triumph - 02h15
  8. Goose Dazed - 00h35
  9. Pressentiment dans le vaste paysage - 02h08
  10. Déclaration de guerre - 01h30
  11. Vol du mal Toecutter - 02h25
  12. Poursuite et tragédie - 01h55
  13. Jesse seul, Uneasy et épuisé - 01h40
  14. The Beach House - 01h55
  15. La Rave Nightrider - 01h20
  16. Jesse recherche de son enfant - 00h55
  17. Rampage de la Toecutter - 01h47
  18. La craquelure de Johnny Boy - 02h05
  19. Suite outtakes (Bonus track contenu dans la réédition CD de 1993) - 06h00

distribution

intercepteur Il a été distribué en Australie par Roadshow Entertainment (maintenant Village Roadshow Pictures) Le 12 Avril 1979.[17]

Les droits de transmission du film ont été vendus à l'étranger à 1,8 million $, et a été distribué aux États-Unis par 'American International Pictures et Warner Bros. dans le reste du monde.[6]

En Italie, il a été distribué à partir du 17 Janvier 1980 comme intercepteur, bien que le film sur Max prouve concentré que sur sa voiture. Comme dans le second film, Interceptor - The Road Warrior, la voiture éponyme est détruite, le dernier film a été proposé comme Mad Max - Au-delà de la sphère du tonnerre, seulement fidèle au titre original de la série.

date de sortie internationale

  • 12 avril 1979 en Australie (Mad Max)
  • 10 décembre 1979 en Royaume-Uni (Mad Max)
  • 14 décembre 1979 en Irlande (Mad Max)
  • 15 décembre 1979 en Japon
  • 16 janvier 1980 en Portugal (Mad Max - Comme da Morte Motos)
  • 17 janvier 1980 en Italie (intercepteur) Pays-Bas
  • 5 février 1980 en Espagne (Mad Max: Salvajes de Autopista)
  • 15 février 1980 à Hong-Kong
  • 29 février 1980 en Allemagne de l'Ouest (Mad Max)
  • le 5 mars 1980 en Danemark (Mad Max)
  • 21 mars 1980 en USA (Mad Max)
  • 26 juillet 1980 en Corée du Sud
  • 19 août 1980 en Colombie
  • 15 septembre 1980 en Brésil
  • 13 janvier 1982 en France
  • 4 février 1982 en argentin (Mad Max)
  • 20 mai 1982 en Belgique
  • 1984 en Finlande
  • novembre 1984 en Turquie (Çılgın Maks)
  • le 11 septembre 1986 en Hongrie (Mad Max)

adaptation

Le film a été largement modifié par les distributeurs américains pour le rendre plus acceptable pour le public à la maison, que compromettre une bonne partie de la circulation dans le reste du monde[18]. En particulier, il était tout à fait ridoppiato par des voix des États-Unis, avec des changements de terminologie (toutes les expressions ont été supprimées dans argot Australie) et les tons.[19] Dans la version italienne de certains détails ont été modifiés, comme les noms des patrouilles et les membres de gangs de motards.

La version audio originale a été relancé en Amérique du Nord en 2000, lors d'un retour à la salle de cinéma aux mains de Metro-Goldwyn-Mayer, alors le titulaire des droits cinématographiques. Par la suite, la piste audio a également été inclus dans les éditions vidéo maison du film.[20][21]

Interdiction et la censure

Le film a été interdit en nouvelle-Zélande et Suède; dans la première cause de la scène où Goose est brûlé à l'intérieur de son véhicule, depuis une chronique de plus en plus similaire fait au sujet d'un affrontement entre gangs, il avait récemment eu lieu au moment de la distribution du film. L'interdiction a ensuite été éliminé 1983 après le succès de la suite, et le film, il était tout simplement interdit aux personnes de moins de 18 ans.[22] Dans le second cas, l'appel a duré jusqu'à 2005.

Le film était en Italie pour les personnes âgées de 18 ans et moins forte censure; en particulier, il est difficile de comprendre la scène finale, où Johnny « The Boy » essaie de couper une jambe avant - sans doute - mourir dans l'explosion de la voiture dans laquelle il a été enchaînée. Dans la version censurée, une partie des événements est supprimé rendant la séquence la plus confuse et la question de la survie de l'malvivente beaucoup plus ouvert. En Italie, sur le petit écran, il a été diffusé sous forme censurée également sur les chaînes par satellite, à l'exception Universal studio, lui offrant en entier.

hospitalité

recettes

Le film a été un succès énorme; par rapport à un coût de production de 200-400 mille dollars,[1] majoré jusqu'à 5.335.490 $ au box-office et a atteint les records du box-office australien dans le monde entier dans un court laps de temps plus de 100 millions dollars.[1][23][24] Il entra dans la Guinness World Records comme le film avec le coût le plus bas avec la meilleure entreprise, dépassé seulement vingt ans plus tard, en 1999, de Le Projet Blair Witch - Le mystère de la Blair Witch[25][26][27].

critique

Les critiques de films divisés; dans une revue de 1979, sociologique critique et producteur de film australien Phillip Adams Il était très difficile sur le film, appelant sa charge émotionnelle « digne de Mein Kampf« Et qu'il deviendrait » le film préféré des violeurs, sadiques, l'infanticide et en herbe Charles Manson».[28] Outre-mer, Tom Buckley New York Times Il l'a appelé « laid et incohérent. »[29] Au contraire, variété Il a apprécié les débuts de Miller direction.[30]

intercepteur il a remporté trois Prix ​​Australian Film Institute en 1979 (meilleur montage, meilleur son et meilleur score), et a été nominé pour meilleure image, meilleur réalisateur, Meilleur scénario original et meilleur acteur de soutien (Hugh Keays-Byrne). Le film a également remporté le Prix Spécial du Jury Festival International du Film Fantastique d'Avoriaz.

Sur agrégateurs commentaires en ligne tomates pourries Il détient une cote de 89% des avis positifs.[31] Le film a été inclus dans plusieurs listes de « meilleurs films de tous les temps » par beaucoup de critiques internationales, y compris la New York Times,[32] The Guardian,[33] la 100 Films All-Time Favorite de Taschen,[34] et 1001 Films Vous devez voir avant de mourir.[35]

Influence culturelle

Dans les annales du cinéma australien, Mad Max est le film le plus réussi de tous les temps, qui l'a transformé en un élément culturel, de sorte que dans Australie Il est également célébré par des rassemblements, des fêtes et des défilés, ainsi que d'innombrables hommages.[36]

Au fil des ans, le film est rapidement devenu un vrai culte grâce aussi à la sortie du deuxième film de la série, The Road Warrior, qui a présenté des éléments supplémentaires par rapport au premier, comme le retour au Moyen Age barbare, qui serait alors inspiré beaucoup d'autres films sur un apocalyptique y compris 1997: Escape from New-York et Terminator et la série de jeu de rôle vidéo Fallout, pour leur emplacement dans des scénarios violents et barbares.[18] Étroitement et directement redevable à Mad Max est également en particulier un célèbre manga et de l'anime Fist of the North[37], dont le réglage et certains personnages ressemblent beaucoup à ceux des films de Miller.

Les films de Robert Harmon Hitcher - La longue route de la peur et Highwaymen - Les coupeurs de route Ils sont fortement inspirés du film. En particulier, dans ce dernier cas, l'intrigue voit la chasse au protagoniste le psychopathe qui a tué sa femme d'investir, et se vengea dans une voiture, ici Plymouth Barracuda amélioré.[38] Même le film 2008 Death Race, bien qu'il soit remake le classique 2000: La Death Race (1975), avant le travail de Miller, il contient de nombreuses références et citations des deux premiers films de la série dans la conception des ennemis et des véhicules.[39]

Ensuite, il y a des films qui, tout en ne prenant pas le réglage intercepteur, ils sont néanmoins inspirés. en Saw - The Riddler, l'un des protagonistes de la capacité trompeuse pour sauver amputant son pied est offert plutôt que de perdre du temps à scier la chaîne solide qui l'emprisonne, exactement ce que Max propose de Johnny dans la finale.[39] les deux créateurs scie, James Wan et Leigh Whannell, Ils ont déclaré que cette scène était la principale source d'inspiration de l'ensemble série.[40] en Top Gun, le meilleur ami du protagoniste est blonde et on le surnomme oie, exactement comme le personnage Steve Bisley en intercepteur. De plus, dans les deux films, la mort de Goose est l'un des moteurs qui entraîne le protagoniste d'atteindre son objectif d'investissement.[39]

Gibson en raison du succès du film est devenu une star mondiale dont le visage était associé à celui de policier Max Rockatansky.[41]

La seule vidéo de 2001 Puretone Addicted to Bass suit le suivi initial du film, avec beaucoup de poursuite spéciale et deux Falcon XB, peint aux couleurs de Patrouille principale force.[42] En 2009, l'artiste Shaun Gladwell a exposé à Biennale de Venise sa construction, MADDESTMAXIMVS. Inspiré par le film, il a été composé de plusieurs références artistiques à la série, y compris une art vidéo montrant une réplique de la sculpture poursuite spéciale.[43] La pop star Ke $ ha Il a dit qu'il a été inspiré par les costumes de intercepteur pour son Obtenez $ leazy Visite 2011.[44]

notes

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