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La 25e heure
Le 25 ora.JPG
Monty Brogan (Edward Norton) Avec sa petite amie Riviera naturelle (Rosario Dawson) Dans une scène du film
titre original 25 heures
langue originale Anglais, russe
Pays de production États-Unis
année 2002
durée 135 min
relations 2.35: 1
sexe dramatique
Réalisé par spike Lee
sujet dall 'roman du même nom de David Benioff
scénario David Benioff
producteur spike Lee, Jon Kilik, Julia Chasman, Tobey Maguire, Edward Norton
Maison de production 40 Acres mule Filmworks, Touchstone Pictures, Gamut Films, l'industrie du divertissement
distribution (Italie) Buena Vista International Italie
photographie Rodrigo Prieto
montage Barry Alexander Brown
musique Terence Blanchard
scénographie James Chinlund
costumes Sandra Hernandez
interprètes et caractères
  • Edward NortonMonty Brogan
  • Philip Seymour HoffmanJacob Elinsky
  • Barry PepperFrank Slaughtery
  • Rosario Dawson: Riviera naturelle
  • Anna PaquinMary D'Annunzio
  • Brian CoxJames Brogan
  • Tony Siragusa: Kostya Novotny
  • Levan Uchaneishvili: Oncle Nikolai
  • Tony Devon: Agent Allen
  • Misha Kuznetsov: Senka Valghobek
  • Isiah Whitlock Jr.: Agent d'inondation
  • Michael Genet: Agent Cunningham
  • Patrice O'Neal: Khari
  • Al Palagonia: Salvatore Dominick
  • Aaron Stanford: Marcuse
  • Marc H. Simon: Schultz
  • Armando RiescoPhelan
  • Vanessa FerlitoLindsay Jamison
  • Paul Diomede: Simon
les voix des acteurs italiens

« Il arrive presque jamais »

(père)

La 25e heure (25 heures) Il est film la 2002, réalisé par spike Lee, adapté de le roman écrit par David Benioff.

Il est l'un des premiers films mettant en vedette New-York après la tragédie du 11 Septembre 2001, et le premier à montrer Ground Zero.[1]

Considéré comme l'un des meilleurs films spike Lee,[1] Il a été présenté en compétition à festival de Berlin.

intrigue

New-York, 2002. Monty Brogan est un trafiquant de drogue drogue, Engagé à une naturelle fille portoricain. Ses meilleurs amis sont Jacob, un professeur amoureux de son élève, et Frank, un agent de change cynique. Monty a également chien, les rues avec lesquelles les promenades de New-York. Son père, James, est un pompier à la retraite qui pensent souvent des collègues tués »le 11 septembre.

Monty a été condamné à sept ans prison; après que la police suite à un rancard trouvé dans son appartement beaucoup d'argent et un kilo d'héroïne est sur le point de vivre sa dernière nuit de liberté, en compagnie de ses amis et sa petite amie.

Monty ne peut pas comprendre sa culpabilité et un monologue commence à insulter tout le monde, avant de se rendre compte que le seul coupable de sa situation, il est.

Le groupe va ensuite dans un disco, Monty pour saluer et célébrer sa dernière nuit en toute liberté. Ceux-ci, cependant, est convaincu que ne tiendrez pas jusqu'à la prison parce qu'il a peur que violé ou le tuer. Pour afficher pas en prison avec un regard trop propre, vous battre jusqu'à Frank, puis salue et se retrouve dans naturelle la voiture avec son père, pour aller en prison.

Le père, cependant, non pas vers la prison, mais se lance dans un voyage dans un métaphoriques vingt-cinquième fois, où Monty sera en mesure de reconstruire leur vie et compenser ses erreurs. Mais le rêve est brisé, céder au sort de Monty est accompli.

production

scénario

Le roman a été lu par David Benioff 'acteur Tobey Maguire, qu'il voulait jouer Monty. Les droits acquis par le roman Touchstone Pictures, Benioff a commencé à écrire scénario. Maguire a été choisi suivant pour le rôle de Peter Parker Spider-Man, et il a abandonné le projet.

Benioff, a terminé le script l'a envoyé à Spike Lee, lire aussi le roman, l'a invité à son bureau. « Au fond ce qu'il m'a dit était: » Votre roman m'a beaucoup plu, ne comprend pas pourquoi vous n'êtes pas resté fidèle à l'histoire même dans le script «puis a ajouté: » Vous avez coupé toutes mes scènes préférées "! , dont un était le long monologue de Monty dans le miroir. De Spike voulait savoir pourquoi j'avais coupé cette scène, et je lui ai dit que je ne pouvais pas imaginer comment vous pourriez jouer un moment sur le grand écran et être en mesure de le rendre vraiment dramatique. Il a dit: « Vous pensez à écrire. Je vais faire le reste. » Et je l'ai fait comme il le dit « , a déclaré le écrivain. La séquence du monologue dans le bain est devenu la scène la plus mémorable du film. « Il est sans doute celui que les gens citent le plus souvent quand il parle du film », a déclaré Marc Benioff.[1]

Les modifications apportées par Spike Lee à riguardarono deuil script infligé à la ville de New York depuis le 11 Septembre les attaques terroristes. « Le roman se déroule avant le 11 Septembre, mais le problème pour nous est très simple: nous avons pensé que faire un film comme celui-ci à New York, si peu de temps après l'attaque, nous a forcés d'avoir même à le faire comme commentaire la ville après le 11 Septembre. Pour cela, nous avons transformé New York, dans un personnage de l'histoire, la traitant comme une ville blessée, peuplée par des gens qui essaient simplement de vivre leur vie. Il y a une ligne très importante dans le film, lorsque l'appartement avec vue sur Ground Zero Jacob Frank demande: « Vous changez la maison » et il répond: « Merde, ne pas même si Ben Laden pour lancer une autre contre le bâtiment à côté... » C'est non seulement Frank parler, mais 8 millions de New-Yorkais qui disent: « Nous ici, nous allons pas « »[1] Il a affirmé le directeur. Un Frank a donné un appartement qui donnait devant Ground Zero. D'autres références à 11 Septembre ont été le pub père Monty, bordée de drapeaux américains et des photos des pompiers morts lors de l'attaque, et la séquence des crédits d'ouverture, montrant les deux grands faisceaux de lumières disposées en place tout tours jumelles.

jeter

il a accepté direction, Spike Lee a commencé à sélectionner le casting. Norton avait déjà rejoint, puis Lee a choisi Brian Cox dans le rôle du père de Monty et Rosario Dawson pour ce que la petite amie naturelle. Pour la partie des deux meilleurs amis Monty, Lee a choisi Barry Pepper, alors peu connu, et Philip Seymour Hoffman, acteur fétiche Paul Thomas Anderson.

En ce qui concerne le rôle de Marie D'Annunzio, l'étudiant qui aime secrètement Jacob, il a été choisi Brittany Murphy, mais il fut bientôt tiré parce qu'elle ne montre pas l'engagement nécessaire. Pour le remplacer, alors il a été choisi Anna Paquin.[1]

Deux semaines avant le tournage, Lee et le casting complet se sont réunis pour étudier le script. Après la réunion, le directeur a montré les acteurs des films, tels que midnight Cowboy, comme indiqué pour New York, et Sur le front de mer, pour le protagoniste qui fait face à une crise morale.[1]

tournage

La 25e heure (film, 2002)
Une photographie de « Ground Zero »

Le film avait une budget 5 millions dollars.

La réalisation du film n'a pas présenté de nombreux problèmes. pour la montage le film, Lee est retourné travailler avec Barry Alexander Brown, éditeur des films tels que Il est la bonne chose et Malcolm X. A Brown, Lee lui a demandé de quitter les scènes les plus de souffle que ses films précédents. Lee a appelé à couper quelques séquences Sam Pollard, l'ancien rédacteur en chef embobiner. Pollard est monté la scène où Monty et parlent assis sur naturelle les étapes de leur maison et celle de leur différend.[1]

La séquence finale, celle du rêve, le « 25 heures » a duré quatre minutes dans le script. Spike Lee, qui enregistrait la voix off Brian Cox qui accompagne la séquence, Benioff a appelé pour lui dire qu'il avait un choix de désert qui a duré cinq minutes. « Je dis: » D'accord, je vais vous faire passer dans une semaine « Il a dit: « Non, peut-être que vous ne comprenez pas. Je suis avec Cox dans le studio en ce moment. Il me faut une heure. » Heureusement, je me sentais connaître le caractère assez bien pour décrire ce qui se passait dans sa tête sans penser trop penser. Ou peut-être que je paniqué parce que j'avais pas le temps « , a déclaré Marc Benioff.[1]

Réception et distribution

Le film est sorti dans les salles américaines le 22 Décembre, 2002, gros succès un total d'environ 23.084.595 $.[2] En Italie, le film est sorti en avant-première le 17 Février 2003 et dans les salles le 18 Avril de cette année.[3]

Les critiques

Les avis des critiques des États-Unis ont été mitigés. la San Francisco Chronicle Il a appelé le film « triste et puissant, le premier grand des vingt premiers films de siècle sur un thème du XXe siècle. »[1] D'autres critiques ont trouvé le film ennuyeux ou histoire vu.[1] la New Yorker Il a écrit: « Le film reflète parfaitement le climat amer, presque tendues au-delà des limites de la ville après le 11 Septembre. »[1]

en Europe le film a été reçu de façon très positive et a été considéré comme l'un des meilleurs, sinon le meilleur, Spike Lee.[1]

bande originale

la bande originale le film a été confiée à Terence Blanchard, l'un des collaborateurs de longue date de Spike Lee. Blanchard inséré dans orchestre tout cornemuses et a approché la musique irlandais que Moyen Orient, en plus de donner la mélodie, sur certains points, la teinte de jazz. « Grâce à la musique, je pense que Spike essayait de communiquer un message aux États-Unis. Trop souvent, la musique du Moyen-Orient et de la musique irlandaise ont été liés uniquement à certains segments de la vie américaine, alors que Spike essaie de dire: « Ce sont les Etats-Unis », a déclaré Blanchard.[1]

La bande sonore présente les chansons suivantes:

  1. Réchauffez It Up Kane (Big Daddy Kane)
  2. Flava dans l'oreille Ya (Craig Mack)
  3. Mettre la musique où votre bouche est (Coureurs olympiques)
  4. Des lignes blanches (Ne Do not Do It) (Grandmaster flash et Melle Mel)
  5. caverne (Liquid Liquide)
  6. soutien-gorge (Cymande)
  7. (Cymande)
  8. le message (Cymande)
  9. le fusible (Bruce Springsteen)

Liens vers d'autres films

  • La séquence de monologue de Monty devant le miroir de salle de bain, dans lequel sont représentés tous les groupes ethniques qu'il injurieux, présente des similitudes avec une séquence de Il est la bonne chose, réalisé par Spike Lee 1989, dans laquelle les groupes de différents groupes ethniques insulte les uns des autres.
  • La séquence de miroir ressemble aussi à celle de Taxi Driver, réalisé par Martin Scorsese en 1976.
  • Le caractère de l'agent Flood apparaît également dans She Hate Me, réalisé par Lee dans 2004.
  • Lorsque Monty fait référence est destiné Douglas-Gekko de se référer à Wall Street, réalisé par Oliver Stone en 1987.
  • Quand Monty et ses amis arrivent dans la voiture en face du club est le tir du célèbre coup de la route avec le pont de Manhattan en arrière-plan Il était une fois en Amérique.
  • Certaines séquences accélérées de la ville de New York rappelle ceux Koyaanisqatsi, réalisé par Godfrey Reggio en 1982.
  • Dans l'appartement de Monty est l'affiche de Nick main fraîche, réalisé par Stuart Rosenberg en 1967, qui est en fait la lutte pour la liberté apportée par détenu Luc joué par un brillant Paul Newman.
  • L'étudiant de Jacob est joué par Anna Paquin, également présent dans le film consacré aux X-Men cités dans un dialogue du protagoniste.

Remerciements

  • 2003 Les critiques Central Film Ohio (Meilleur Score: Terence Blanchard)
  • 2003 Las Vegas Film Critics Society Awards (Meilleur score: Terence Blanchard)
  • 2004 Sant Jordi Prix (meilleur acteur étranger: Edward Norton)

notes

  1. ^ à b c et fa g h la j k l m . Spike Lee, Kaleem Aftab Voici mon histoire et je ne change pas une virgule. Milan, éditeur Kowalski, 2005.
  2. ^ carte « Le 25 heures » disponible ici; dernière consulté le 19 Septembre 2007.
  3. ^ Dates de sortie pour The 25th Hour (2002), La base de données Internet Movie. Récupéré le 7 Juillet, 2013.

D'autres projets

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liens externes