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Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
Locandinafantasma.jpg
Art d'affiche conçue par Matt Busch
titre original Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
langue originale Anglais
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1999
durée 136 min
relations 2.35: 1
sexe action, aventure, fantastique, science-fiction
Réalisé par George Lucas
sujet George Lucas
scénario George Lucas
producteur Rick McCallum
producteur exécutif George Lucas
Maison de production Lucasfilm
distribution (Italie) 20th Century Fox
photographie David Tattersall
montage Paul Martin Smith, Ben Burtt
effets spéciaux John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires
musique John Williams
scénographie Gavin Bocquet
costumes Trisha Biggar
maquillage Paul Engelen
storyboard Benton Jew
Directeur artistique Peter Russell
animateurs Rob Coleman
interprètes et caractères
les voix des acteurs originaux
les voix des acteurs italiens
  • Luigi La Monica: Qui-Gon Jinn
  • Francesco Bulckaen: Obi-Wan Kenobi
  • Federica De Bortoli: Padmé Amidala
  • Alessio Puccio: Anakin Skywalker
  • Roberta Pellini: Shmi Skywalker
  • Marcello Mandò: Yoda
  • Carlo Reali: Palpatine
  • Gianni BonaguraDarth Sidious
  • Franco Chillemi: Sio Bibble
  • Francesco Prando: Capt. Panaka
  • Christian Iansante: Binks Jar Jar
  • Mino Caprio: C-3PO
  • Glauco OnoratoValorum Finis

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - La Menace fantôme) Il est film la 1999 réalisé par George Lucas. Il est le quatrième film de la saga Star Wars à être déployée, la première des trois parties d'un prequel un trilogie originale, et le premier film de la série dans la chronologie interne de l'histoire. Le film a marqué le retour à la réalisation après Lucas Star Wars, mettant fin à une pause de 22 ans. Le casting comprend Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August et Frank Oz.

L'intrigue suit le Maître Jedi Qui-Gon Jinn et son apprenti Obi-Wan Kenobi tout en escortant et protégeant la reine Amidala, voyage de la planète Naboo la planète Coruscant de rechercher une solution pacifique à un différend sur le commerce interplanétaire qui a pris naissance dans un conflit de système Naboo; pendant le voyage, les protagonistes sont confrontés au retour mystérieux de Sith. L'histoire présente également Anakin Skywalker: Jeune esclave de Tatooine toujours pas commencé les pratiques Jedi, mais qui possède un développé particulièrement dans l'utilisation de la préparation force.

Lucas a commencé la production de La Menace Fantôme après s'être convaincu que effets spéciaux le film avait progressé par rapport aux années soixante-dix lors de la première conçu l'histoire de Star Wars, le niveau qui a appelé pour le quatrième film de la franchise. Le tournage a débuté 26 Juin 1997, et a eu lieu en grande partie studios Leavesden et dans le désert Tunisie. pour effets visuels Il fait un large usage de imagerie générée par ordinateur (CGI), ce qui permet la création à l'ordinateur de certains personnages et des environnements aux côtés des acteurs de la chair.

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme est sorti dans les salles le 19 mai 1999, seize ans après la première des films précédents de la série Retour du Jedi. Sa sortie était très attendu en raison du grand résultat culturel que la saga avait généré et ainsi reçu une large couverture médiatique. Malgré des critiques mitigées de la critique, qui avaient tendance à louer les images et les séquences d'action, mais de critiquer l'écriture, la caractérisation des personnages et l'action, le film a rapporté bien 924317558 dollars dans le monde entier au cours de sa première projection cinématographique, qui lui a fait le film le plus gros succès de 1999, la plus grande collection de films de Star Wars, la septième existante la plus grande collection de films en Amérique du Nord et le second la plus grande collection de monde du cinéma la période après titanesque. Une nouvelle édition en 3D, qui a rapporté un autre 102.727.119 $ au box-office et a apporté les recettes mondiales totales des films à plus d'un milliard de dollars, a été publié en Février 2012.

intrigue

la Fédération du commerce, pour protester contre la taxation des routes commerciales décidées par République galactique, organise une blocus naval l'espace contre la planète Naboo, avec laquelle ils existent depuis longtemps les frictions économiques. Le chancelier suprême Valorum envoyer le Maître Jedi Qui-Gon Jinn et son apprenti Obi-Wan Kenobi de négocier avec la direction de la Fédération de mettre fin à l'embargo, mais sous le couvert d'un différend commercial se cachent sombres complots. Darth Sidious, Seigneur des Sith et conseiller privé de la Fédération, l'ordre du vice-roi de la Fédération, Nute Gunray, de tuer les Jedi et d'envahir Naboo avec une armée de droïdes de combat. Les deux Jedi envoyés parviennent à échapper à la Fédération navire et la terre sur Naboo, où arrêts Qui-Gon Jar Jar Binks, un Gungan, qui le conduit et Obi-Wan à la ville sous-marine Otoh Gunga; il essayer les Jedi, en vain, de convaincre le chef Gungan, patron Nass, pour aider le peuple de Naboo, mais tout ce que vous obtenez doit être menée en Theed, la capitale sur la surface. Être en mesure d'empêcher la reine Amidala, reine des personnes Naboo, a été fait prisonnier par la Fédération du Commerce, les Jedi se joindre au groupe qui se enfuit de la planète à bord du navire avec l'intention réelle d'aller sur Coruscant et en encourageant une intervention plus décisive de la République. Le navire, cependant, est touché et endommagé par les stations de bataille de la Fédération en orbite autour de la planète.

Avec le navire, il n'est plus en mesure de soutenir la 'Hyperdrive, les fugitifs sur la planète désertique Tatooine pour effectuer les réparations. Qui-Gon, Jar Jar, le droïde R2-D2 et le serviteur de Amidala, Padmé, visiter le village de Mos Espa pour acheter des pièces de rechange, d'adressage watto, propriétaire d'un magasin de voiture. Ici, ils savent l'esclave Anakin Skywalker, qui est déjà un talentueux pilote à neuf ans creusage et ingénieur, pour avoir créé un droïde de protocole nommé C-3PO. Qui-Gon sent une forte présence de la Force Anakin, et est convaincu qu'il est le « élu » de la prophétie Jedi, celui qui apportera l'équilibre dans force. Qui-Gon est en mesure d'obtenir la liberté d'Anakin à travers un pari avec Watto sur les résultats d'une course de gouttières, où Anakin rivalise résultant vainqueur. L'enfant se joint au groupe d'être formé comme un Jedi, laissant sa mère derrière SHMI. Sur le chemin du retour à la réparation Starship, Qui-Gon engage un bref duel lightsaber avec Darth Maul, l'apprenti impitoyable de Darth Sidious qui a été envoyé pour traquer et capturer Amidala. Qui-Gon n'a pas vaincu, mais réussit à monter le dernier moment sur le bateau au départ, laissant derrière lui l'adversaire.

Le Jedi peut conduire ainsi Amidala sur Coruscant, la capitale de la République, afin qu'elle puisse plaider la cause de son peuple au Chancelier Valorum, au cours d'une session du Sénat Galactique; malgré les efforts de Amidala, cependant, il est Valorum impuissant et le sénateur de Naboo Palpatine persuade Amidala de proposer un vote de défiance contre Valorum chancelier d'élire un plus énergique et capable de résoudre la crise sur Naboo. Pendant ce temps, Qui-Gon et Obi-Wan rapport à faire Conseil Jedi, ramenant l'attaque par Darth Maul, le Jedi soupçonné d'être un Sith, un groupe de guerriers maléfiques ont voté pour choisir la Côté obscur de la Force, qui avait battu il y a mille ans et depuis lors, ils ont été considérés comme éteintes. Qui-Gon demande Anakin à être formé comme un Jedi, mais le Conseil est préoccupé que l'enfant peut être vulnérable du côté obscur et refuse son consentement; frustré, Qui-Gon promet de former personnellement Anakin. Tout en acceptant la suggestion de Palpatine, Amidala a décidé de ne pas participer au vote pour le nouveau chancelier, mais pour revenir à Naboo avec Qui-Gon et Obi-Wan pour l'escorter, frustré par la corruption qui sévit au Sénat.

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
Une séquence de la bataille de Naboo entre les Gungans et les droïdes

Sur Naboo, Padmé révèle les Gungans comme la vraie reine Amidala et les convainc de former une alliance contre la Fédération du Commerce. Jar Jar conduit son peuple dans la bataille contre l'armée droïde en chasse Padmé vice-roi Gunray dans Theed. Dans un hangar de Starship, Anakin entre un Starfighter vide et son déclenche accidentellement pilote automatique, prévu pour mener l'attaque du navire qui contrôle les droïdes de la Fédération du commerce des combats sur la planète. entreprises Anakin dans le vaisseau et de détruire de l'intérieur, en éteignant l'armée droïde. Pendant ce temps, Qui-Gon et Obi-Wan lutte contre Darth Maul, qui mortellement blessé Qui-Gon avant d'être en coupe de tour en deux par Obi-Wan. Morente, Qui-Gon, Obi-Wan formera Anakin. Plus tard, Palpatine est élu chancelier suprême en Gunray est arrêté. le Maître Yoda Elle favorise Obi-Wan au rang de Chevalier Jedi et accepte à contrecœur Anakin comme apprenti Obi-Wan, qui ne parvient pas à honorer la promesse faite à son maître en train de mourir. Lors d'une cérémonie festive, Amidala présente un cadeau d'appréciation et de l'amitié à la Gungan.

production

scénario

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
George Lucas en 2009

Au cours du processus d'écriture Star Wars, George Lucas il se rendit compte que l'histoire avait tiré était trop long pour être couvert dans un film et a décidé de faire le film l'épisode d'introduction d'une saga plus large qui aurait pu être dit dans suite Si le premier film a été un succès.[1][2] Au moment de la troisième version du scénario, Lucas avait négocié un contrat qui lui a accordé les droits pour la construction de deux suites. Il a décidé de consacrer un certain temps pour développer un réseau de fonds plus élaboré, ce qui faciliterait le processus d'écriture des films suivants.[3] Alors qu'il est en train d'écrire la première suite, L'Empire contre-attaque, Lucas devient alors le méchant Darth Vader dans le père du héros Luke Skywalker et il a développé une trame de fond dans lequel Vader était autrefois Chevalier Jedi Anakin Skywalker, un puissant guerrier qui avait tourné vers le côté obscur de la Force.[4] Avec cette structure à l'esprit, Lucas encadrée alors les deux films que les deux premières parties de la deuxième trilogie de la saga, renumérotation L'Empire contre-attaque de la deuxième à cinquième épisode.[5] Au moment du dernier film de la trilogie, Retour du Jedi, Vader est devenu un personnage tragique et a finalement été sauvé. Lucas, cependant, a admis que les travaux sur la première trilogie avait épuisé et prendrait une pause de la série.[6][7]

Après avoir perdu une grande partie de sa fortune dans le divorce de sa femme Marcia Lucas, En 1987, George Lucas avait pas envie d'aller Star Wars et il avait officieusement trilogie annulé qui aurait dû traiter les événements chronologiques suivants des trois films déjà produits, alors que l'idée de prequel, avec toute la trame de fond du film déjà exposé, il a continué à le fasciner.[8] Au début des années nonante, Star Wars Il a vu un regain de popularité alimentée par la ligne de la bande dessinée Dark Horse Comics et romans Thrawn Trilogy de Timothy Zahn; Lucas était convaincu, alors qu'il y avait encore un large public intéressé par le prequel possible et, avec le développement d'effets spéciaux générés CGI, Je considérais l'idée de prendre la saga et de diriger un nouveau film.[9] L'annonce officielle que Lucas aurait produit une série de prequel à la saga a été donnée par variété et d'autres sources en 1993. Il a été que Lucas a commencé à décrire l'intrigue: Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi cependant, serait le principal protagoniste et la série serait une tragédie qui a examiné les origines de Darth Vader. Il a également commencé à changer la chronologie de prequel par rapport à la série originale, l'entrée trame de fond, parallèle ou tangente aux événements des histoires originales et commençant ainsi une longue épopée que l'enfance d'Anakin quittait et se terminerait par sa mort. Ce fut la dernière étape pour transformer la saga de la franchise.[10]

George Lucas a commencé à écrire une nouvelle trilogie Star Wars le 1er Novembre de 1994.[11] Le scénario a été adapté du traitement initial des 15 pages qu'il avait écrites en 1976 pour aider à garder une trace de l'arrière-plan des personnages et des événements qui se sont produits avant la trilogie originale.[11] Anakin Il conçoit d'abord comme douze ans, mais a réduit son âge à neuf ans parce qu'il estimait qu'un enfant serait le plus touché par la séparation de la mère d'un adolescent. Cette décision, cependant, la force de réécrire certaines scènes de la bataille finale avec Anakin découvre cette opération presque avec désinvolture d'un Starship (avec R2-D2 pour aider à rendre la situation plus crédible), au lieu de la direction solitaire, d'un délibéré Starfighter, comme prévu initialement.[12] Le titre de travail du film était le début,[11] changé puis dans la finale La Menace Fantôme, une référence à Palpatine qui cache sa véritable identité du mal Seigneur Sith derrière la façade politique honnête et respectable.[13]

L'augmentation du revenu disponible et les possibilités offertes par l'utilisation d'effets numériques ont maigre vers Lucas pour « une échelle beaucoup plus grande et épique - qui est ce que je voulais Star Wars Il était ".[14] Il est alors permis de développer cinq parcelles parallèles et simultanées, qui ont été entrelacés les uns aux autres. Le moteur de l'histoire est l'intention de devenir le Chancelier Suprême Palpatine, conduisant la Fédération du commerce pour attaquer Naboo, la conséquence de la mission Jedi sur la planète, la rencontre fortuite avec Anakin sur le chemin du retour, alors ce sera décisive « hausse des Sith. Comme avec la trilogie originale, Lucas a inséré La Menace Fantôme différents thèmes narratifs. Dualité est l'un des thèmes les plus fréquents: Amidala est une reine qui pose comme un serviteur, Palpatine est un agent double, et Obi-Wan, qui est d'abord en conflit avec son professeur, par la suite suivre ses enseignements et accepter son responsabilité. Même la question de l'équilibre est fréquemment utilisé; Anakin croit l'élu, celui qui apportera l'équilibre à la Force, et chaque personnage semble avoir quelqu'un qui l'influence, « Anakin avait besoin d'une mère, Obi-Wan avait besoin d'un maître, Darth Sidious avait besoin d'un apprenti» - Lucas dit - parce que sans l'interaction et le dialogue « vous n'auriez pas le drame. »[15]

jeter

Liam Neeson
Liam Neeson
 
Ewan McGregor
Ewan McGregor
 
Natalie Portman
Natalie Portman
  • Liam Neeson jeux Qui-Gon Jinn, maître Jedi et mentor Obi-Wan Kenobi. Après avoir rencontré Anakin, il insiste sur le fait que le garçon reçoit la formation Jedi malgré l'opposition du Conseil Jedi. Lucas initialement destiné à donner la partie à un acteur, mais scritturò irlandais Neeson depuis qu'elle a considéré qu'elle avait de grandes compétences et de la présence; à cet égard, il l'a appelé un « acteur de maître, avec lequel d'autres joueurs seraient consultés, les qualités de force que le caractère a besoin. »[16]
  • Ewan McGregor jeux Obi-Wan Kenobi, le jeune apprenti Jedi Qui-Gon. Il est titulaire maître en haute estime, mais appelle parfois en question ses motivations. McGregor a été engagé à partir d'un domaine de cinquante acteurs, qui ont été confrontés à des images d'un jeune Alec Guinness, qui a joué le Obi-Wan aîné, de faire une version jeunesse crédible.[17] McGregor a été aidé par un coach vocal pour rendre leur voix plus comme celle de Guinness. Il a également étudié différentes interprétations de Guinness de ses premières œuvres et films Star Wars.[18]
  • Natalie Portman jeux Padmé Amidala, la vieille reine de Naboo quatorze ans qui tente de protéger sa planète d'un bloc de la Fédération des commerçants. Plus de 200 actrices ont fait un test de l'écran pour le rôle.[19] Notes de production montrent: « Le rôle nécessaire une jeune femme qui pourrait être crédible en tant que dirigeant de cette planète, mais aussi vulnérable et le temps ouvert ». Portman a été choisi notamment pour ses performances en Léon (1994) Beautiful Girls (1996), qui a impressionné le directeur.[18] Lucas dit: « Je cherchais quelqu'un qui est jeune, fort, le long des lignes de Leila, et Natalie incarne tous ces traits et plus ".[18] Portman ne savait pas Star Wars avant d'être embauché,[18] mais il était heureux de jouer un personnage qui aurait pu devenir un modèle; Il a dit: « Il était merveilleux de jouer un jeune reine avec tant de puissance. Je pense que ce sera bon pour les jeunes femmes voient une femme forte de l'action qui est aussi intelligent et un chef de file ».[20]
  • Jake Lloyd jeux Anakin Skywalker, un enfant de neuf ans né esclave et pilote qualifié qui rêve de devenir un Jedi. Des centaines d'acteurs ont été vus[18] avant que les producteurs ont décidé de Lloyd, Lucas pensait satisfaire ses besoins « un bon acteur, enthousiaste et très énergique. » le fabricant Rick McCallum Lloyd a dit qu'il était « intelligent, avisé et amoureux de toutes les choses mécaniques, tout comme Anakin. »[21]
  • Ian McDiarmid jeux Palpatine, un sénateur de Naboo qui est élu chancelier de la République et manoeuvrant la Fédération du commerce sous la forme des Sith Darth Sidious. McDiarmid a été très surpris quand Lucas lui re-contacter pour reprendre le rôle de Palpatine seize ans après Retour du Jedi, car on a supposé que dans la partie prequel serait joué par un acteur plus jeune.[22]
  • Ahmed Best jeux Jar Jar Binks, un maladroit Gungan Il exilé de son peuple accompagnant Qui-Gon et Obi-Wan, après leur rencontre sur Naboo, tout au long du film. Le meilleur a été embauché après Gurland l'a vu dans un spectacle de Stomp à San Francisco.[21] Le meilleur était à l'origine destiné à fournir uniquement les informations nécessaires capture de mouvement, mais aussi il expose avec succès pour le doublage du personnage. Présent sur le plateau de fournir des références aux acteurs, le meilleur était vêtu d'un costume en mousse et latex et une coiffe. Dans les films où il était présent, son image a ensuite été remplacé par le caractère généré par l'infographie.[23] Meilleur souvent, il improvise des mouvements pour la faire ressembler à Jar Jar plus maladroit et comique que possible.[21]
  • Pernilla August jeux Shmi Skywalker, la mère attentive de Anakin; conscient de la misère de leur existence comme un esclave sur Tatooine, accepte que son fils quitter la planète pour rejoindre les Chevaliers Jedi. Août, un film vétéran suédois, a été choisi après un essai avec Liam Neeson; la peur d'être rejeté à cause de son accent.[23]
  • Ray Park jeux Darth Maul, un zabrak apprenti Sith de Dark Sidious qui utilise un laser sabre laser à double lame. champion art martial avec une expérience dans la gymnastique et l'escrime, le parc était à l'origine un membre de l'équipe de cascadeurs.[21] Le coordinateur des cascades Nick Gillard a filmé Park pour montrer sa conception des batailles de lightsabers. Lucas et McCallum ont été tellement impressionnés par la bande de test qui a donné le rôle de parc Maul. Sa voix était considéré comme « trop strident », comme cela a été fait par l'arrondissement Peter Serafinowicz.[23]
  • Anthony Daniels double C-3PO, un protocole droid construit par Anakin. Dans ce film, il n'a pas de couvercle métallique, de sorte que R2-D2 se réfère à elle comme « nu ». Une marionnette vêtue d'une couleur correspondant étroitement à l'arrière-plan - d'une manière similaire au théâtre de marionnettes japonais bunraku - Je manoeuvré une figure du squelette de C-3PO attaché à son front, tandis que Daniels lire ses lignes hors de portée. Le marionnettiste a ensuite été supprimé du film en post-production.[21][24]
  • Kenny Baker jeux R2-D2, un droïde astromech qui sauve le navire de la reine Amidala alors que d'autres ne droïdes. Avant la production du film a commencé, les fans indissero une campagne Internet pour garder Baker comme R2-D2; Lucas a déclaré que l'acteur resterait. Baker est utilisé pour les scènes dans lesquelles R2-D2 se penche en avant et en arrière et oscille d'un côté à côté; robots et une réplique numérique ont été plutôt utilisé pour d'autres scènes.[25]
  • Silas Carson jeux Nute Gunray, le vice-roi de la Fédération du commerce invasion de Naboo qui guide et tente de forcer la reine Amidala à signer un traité pour légitimer l'occupation de la planète. Carson joue trois personnages mineurs: Maître Jedi Adi-Ki-Mundi, Sénateur de la Fédération du Commerce Lott Dod et le malheureux pilote Antidar Williams (le rôle pour lequel Carson avait à l'origine auditionné).[26] Carson a décroché le rôle parce qu'un autre acteur était mal à l'aise avec les costumes utilisés par le caractère de la Fédération des commerçants, qui étaient chaud, exercé beaucoup de pression et sull'indossatore nécessaire environ 15 minutes pour l'application. accentuation thaï Gunray a été choisi après Lucas et McCallum avaient entendu plusieurs langues de décider comment Neimodiani parlerait.[27]
  • Hugh Quarshie joue le Le capitaine Panaka, chef de la sécurité de la reine Amidala dans le palais de Theed.
  • Andy Secombe à double watto, un brocanteur sur Tatooine qui possède Anakin et sa mère comme esclaves. Le character design est le résultat d'une fusion d'idées précédemment rejetées; les expressions WATTO étaient basées sur des films de doublage Secombe et des photographies du superviseur d'animation Rob Coleman, imitant le personnage, et le modélisateur Steve Alpin, qui récite ses lignes Watto d'un miroir.[28]
  • Lewis Macleod à double Sebulba, une gouttière de pilote agressif rival Anakin. Lucas a décrit la conception de Sebulba comme « araignée croix avec une croix orangs-outans avec un paresseux »[29] avec un visage comme un chameau et des vêtements inspirés par l'armure médiévale.[30]
  • Frank Oz double Yoda, le leader laïque du Conseil Jedi, ce qui est peu disposé à permettre de former Anakin. Yoda a été principalement joué par une marionnette conçue par Nick Dudman basé sur la conception originale Stuart Freeborn. Oz Je manoeuvré sa bouche, tandis que les autres parties ont été activées par des marionnettistes par des commandes à distance.[23] Lucas a organisé le tournage de Yoda de s'adapter aux engagements de travail d'Oz, pour coïncider avec la fin du tournage et la promotion de son film en dehors.[31] A Yoda générée par ordinateur est représenté dans deux scènes depuis longtemps Warwick Davis Il interprète dans la scène où Obi-Wan devient un Chevalier Jedi.[32] Lucas a dit qu'il voulait d'abord utiliser un Yoda numérique dans le film, mais les tentatives n'a pas donné les résultats escomptés. Dans la version Blu-ray de La Menace Fantôme, également utilisé pour la relibération en 3D, est plutôt présent dans CG Yoda semblable à celle de la préquelle ultérieure.[33]
  • Samuel L. Jackson jeux Mace Windu, membre du Conseil Jedi qu'il oppose aussi la formation d'Anakin. Après que Jackson avait exprimé son intérêt à apparaître dans un film Star Wars, Il a été contacté par le directeur de casting Robin Gurland jouer Windu.[21]
  • Terence Stamp jeux Valorum Finis, Chancelier suprême qui assigne à Obi-Wan et Qui-Gon la tâche de négocier avec le vice-roi de la Fédération du Commerce. Lucas a décrit le personnage comme « un homme bon, mais en état de siège - un peu comme Clinton. »[34]
  • Brian Blessed Double patron Nass, le chef des tribus Gungan alliées à Naboo pour lutter contre la Fédération du Commerce.
  • Greg Proops et Scott Capurro dub Fode et Beed, le haut-parleur de la course deux têtes des gouttières. Les acteurs ont été filmés tout en portant le maquillage, et une salopette bleue, de sorte que leurs têtes pourraient être réunis dans un corps généré par l'ordinateur. Dans l'équipe des effets visuels n'a pas aimé le résultat et a décidé de créer l'étranger entièrement sur l'ordinateur.[35]
  • Sofia Coppola Il interprète Saché, l'une des femmes de chambre de Amidala.
  • Ralph Brown Ric Olié joue, second de la reine.
  • Keira Knightley Sabé joue, l'un des Servantes de la reine et son sosie pour la plupart du film.

conception

Avant Lucas a commencé à travailler sur le script, son fabricant Rick McCallum Il a été aux prises avec la série télévisée Les aventures du jeune Indiana Jones Chronicles; McCallum a déclaré que cette expérience dérivée de plusieurs de ses décisions La Menace Fantôme, ces accords à long terme avec les acteurs, sans l'utilisation de diplômés talentueux expérience cinématographique et la création de scènes et paysages grâce à la technologie numérique. En Avril 1994 McCallum a commencé à la recherche d'artistes dans les écoles d'art, l'architecture et le design; pour l'impressionner plus était le directeur artistique de Industrial Light magie Doug Chiang, qui a été embauché en tant que directeur de la conception. Puis, au milieu de l'année, McCallum a commencé à chercher l'emplacement avec le concepteur de production Gavin Bocquet[36][37]

Au début de 1995, Lucas au cœur du processus d'écriture, Chiang et son équipe de conception a commencé à créer la conception du film, un travail qui a duré pendant les deux prochaines années et qui les ont amenés à examiner des milliers de projets.[38] Lucas voulait que le 'Episode I Il était stylistiquement différent des autres films Star Wars, il était « plus riche et plus comme un morceau de période, car il était l'histoire qui a précédé Un nouvel espoir». Les trois planètes sur lesquelles se déroule l'histoire, et ont des environnements très variés ont été créés afin d'avoir une apparence distinctive avec une référence à l'architecture du monde réel: la ville Gungan est visuellement inspiré tous 'art Nouveau; dessins conceptuels de Ralph McQuarrie pour la trilogie originale a servi de base pour la ville du désert de Mos Espa, également inspiré par les anciens hôtels et des bâtiments et des Tunisiens avec un grand aspect du marché, pour le différencier de la Mos Eisley Un nouvel espoir. La métropole de croquis McQuarrie se sont réunis finalement dans l'apparition du siège du Sénat Galactique sur Coruscant.[39] Bocquet a ensuite développé le travail de l'équipe et Chiang a conçu les intérieurs, traduisant le concept dans des projets de construction avec des environnements et des styles architecturaux qui a gardé une certaine réalité, « de donner quelque chose de public à participer. »[40] Certains éléments ont été directement inspirés de la trilogie originale: en particulier, Lucas décrit les droïdes de combat comme les prédécesseurs de Stormtrooper et Chiang utilisé l'idée de basarne l'apparition de celle des soldats impériaux, en ajoutant le style stylisé et allongé dans ceart africain.[14]

L'illustrateur scientifique Terryl Whitlatch, avec une expertise dans les domaines de zoologie et dell 'anatomie, Il a été chargé de la conception des créatures: de nombreux étrangers sont donc hybrides et combinent les caractéristiques des animaux réels. Parfois, les chaînes alimentaires entières ont été développées, bien que seulement une petite partie d'entre eux apparaît dans le film. Whitlatch également conçu squelette détaillé pour les personnages principaux et les muscles du visage Jar Jar Binks comme référence pour les animateurs. Chaque créature dans le film reflète son environnement naturel: ceux sur Naboo sont plus gracieux parce que la planète est « luxuriante et plus respectueux des animaux, Tatooine contraire a des créatures » avec buriné tannée pour les protéger des éléments durs du désert " tandis que Coruscant présente des étrangers bipèdes ressemblent à des humains.[41] Lucas avait initialement prévu de créer un grand nombre des étrangers avec l'infographie, mais ceux qui seraient plus commode de réaliser des masques et animatronics Ils ont été créés par l'équipe des effets des créatures de Nick Dudman. Parmi ceux-ci sont les Neimodiani, les personnages d'arrière-plan à Mos Espa, le Conseil Jedi et du Sénat Galactique. À l'équipe Dudman on lui a dit où les créatures auraient été nécessaires six mois avant qu'il a commencé à travailler, ce qui l'a forcé à accélérer la production. Les costumes de Neimodiani, initialement prévu pour les caractères numériques, ont été livrés un jour avant qu'ils étaient nécessaires sur le plateau. Dudman est allé à Skywalker Ranch pour voir si dans le magasin il y avait des costumes de créatures originales qui pourraient être réutilisés et lu le script pour savoir quelles scènes des étrangers auraient pu être réalisées avec de vrais acteurs truqués, ne laissant que les cas les plus extravagantes pour création de CGI.[42]

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
L'une des robes faites par l'équipe de Trisha Biggar pour la reine Amidala

le coordonnateur cascadeur Nick Gillard a été engagé pour créer un nouveau style de combat Jedi pour la trilogie prequel. Gillard a comparé les combats de sabre laser dans un jeu d'échecs « où chaque mouvement est un le roi checkmate». En raison de leurs armes à courte portée, Gillard a pensé que le Jedi aurait développé un style de combat qui a fusionné tous les styles de clôtures, comme Kendo et d'autres types de kenjutsu, avec des techniques de balancement, ces mouvements comme un joueur de tennis et enregistreurs. Former Liam Neeson et Ewan McGregor, Gillard et son équipe ont créé une séquence de combat de 60 secondes, répété lentement et progressivement plus rapide en cinq / six sous-séquences de six / sept mouvements successifs.[43] Lucas a rapporté plus tard au Jedi comme « négociateurs » plutôt que des soldats qui, souvent, et sans violence; la préférence du combat avait également l'intention de mettre l'accent sur le côté spirituel et l'intellectuel du Jedi.[43] Depuis Gillard a estimé que les sauts acrobatiques avec les acteurs et les cascadeurs des fils qui pendent, ils semblaient irréalistes, de les pousser dans l'air ont été utilisés à la place des béliers d'air.[44]

Pour les costumes, Lucas a opté pour les modèles élaborés en raison de la société de film était plus sophistiqué que celui représenté dans la trilogie originale. Costumière Trisha Biggar et son équipe ont créé plus de 1000 costumes inspirés par diverses cultures.[45] Le Biggar a travaillé en étroite collaboration avec le concepteur concept de Iain McCaig pour créer une palette de couleurs pour les habitants de chaque monde: Tatooine suivi Un nouvel espoir avec des couleurs de sable blanchi par le soleil, Coruscant obtenu gris, bruns et des noirs, et Naboo que vous avez choisi le vert et l'or pour l'homme et Gungans se porter des vêtements de la « look tannée comme leur peau». Les costumes Jedi ont suivi la tradition du film original, avec Obi-Wan, robe, directement inspiré par celui porté par Guinness[46]. Lucas et Biggar personnellement revérifié art conceptuel à « traduire tous ces projets en tissu et de tissus et de matériaux qui fonctionnent réellement et aurait l'air ridicule. » Le Biggar Gillard a également consulté pour faire en sorte que les costumes se prêtent aux scènes d'action, et a demandé du service des créatures pour savoir ce que « les tissus ne seraient pas trop lourds « sur les peaux étrangères. Un grand département des costumes a été créé pour studios Leavesden pour créer plus de 250 vêtements pour les principaux acteurs et 5 000 pour les limites.[47]

tournage

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
Les restes de Mos Espa dans le désert tunisien

Le tournage a débuté 26 Juin, 1997 et a pris fin le 30 Septembre de cette année, en restant principalement dans les studios Leavesden en Angleterre. Le Leavesden a été loué pour deux ans et demi, de sorte que le studio pourrait laisser intact et aller ensemble après la traitement Il avait terminé.[48] La scène forestière sur Naboo ont été abattus à Cassiobury Parc Watford.[49][50] Des ajouts ont été filmés entre Août 1998 et Février 1999, après Lucas avait projeté une coupe grossière du film à des amis et collègues en mai 1998.[51] La plupart des scènes d'action et de cascades a été abattu par deuxième unité de Roger Christian, qui a travaillé aux côtés de l'unité principale plutôt que plus tard en raison du nombre élevé de coups pour terminer tous les jours.[44]

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
la Reggia di Caserta était l'endroit choisi pour le palais royal de Naboo.

Le désert tunisien a de nouveau été utilisé pour les scènes sur Tatooine;[52] Mos Espa a été construit en dehors de la ville Tozeur et à Ksar Hadada Gouvernorat de Tataouine Il a été le théâtre de quelques scènes.[53] La nuit suivante, le troisième jour de tir à Tozeur, une tempête de sable inattendu détruit de nombreux ensembles et accessoires; la production a ensuite été ajournée rapidement pour permettre des réparations, mais était encore en mesure de quitter la Tunisie à la date initialement prévue.[54] la Reggia di Caserta Il a été utilisé comme l'intérieur du palais royal de Naboo[52] et pendant les quatre jours de tournage, il a été complètement fermé aux visiteurs. Les scènes avec des explosions ont été filmées sur une réplique des ensembles à Leavesden.[55]

Lucas, qui avait des problèmes déjà face aux accessoires utilisés pour représenter R2-D2, a permis à Industrial Light La magie et le département des effets spéciaux britanniques pour créer leurs propres versions du robot. Au total, neuf ont été assemblés modèles de R2-D2, que l'on peut adapter à l'acteur Kenny Baker; sept ont été construits par Industrial Light Magie et comprenait deux moteurs Fauteuils roulants à entraînement électrique capable de se déplacer jusqu'à 200 kg, ce qui leur a permis de se déplacer et être principalement utilisés dans les ensembles; et l'étude britannique a produit un pneu R2-D2 qu'il pouvait passer deux à trois pieds et a été utilisé principalement en Tunisie parce que son système d'entraînement du moteur lui a permis de se déplacer même sur le sable.[56]

Un porte-monnaie avec story-board le film a été utilisé comme référence pour la prise de vue action en direct, ceux qui seraient filmés devant un écran bleu avec la technique de chroma key et ceux qu'ils auraient été composés à l'aide du CGI. Les ensembles ont été souvent construites avec seulement les pièces qui seraient nécessaires à l'écran, ou seulement jusqu'à la hauteur des acteurs. La clé chroma a également été largement utilisé pour les extensions de set numériques et des chiffons ou les exigences spécifiques du directeur de la photographie David Tattersall et le superviseur des effets visuels John Knoll, pour les scènes qui avaient besoin de plus d'éclairage ou de retirer le bleu réfléchie par les planchers polis. Knoll, qui est resté sur le plateau pour la majorité de la production, a travaillé en étroite collaboration avec Tatterstall pour assurer que les emplacements étaient appropriés pour l'addition ultérieure d'effets. Les caméras étaient des modèles équipés identification automatique et de capture de données de fournir des données techniques aux artistes CGI.[57]

La Menace Fantôme Ce fut le dernier film Star Wars être tourné sur le film par 35 mm. Certaines scènes, pour la plupart des éléments tirés de l'équipe des effets spéciaux, ont été tirés sur des cassettes vidéo numériques haute définition pour tester la performance de l'enregistrement numérique, qui Lucas et McCallum considérés comme la prochaine étape logique en raison de la quantité de numérisation - un processus coûteux par rapport à l'enregistrement directement sur un support numérique - demande pour la composition des effets générés par ordinateur. Tous les futurs films auraient été filmés à l'aide caméscopes HD Sony CineAlta.[58][59]

post-production

(FR)

« L'écriture du script a été cette fois beaucoup plus agréable autour parce que je ne contraint par quoi que ce soit. Vous ne pouvez pas écrire l'un de ces films sans savoir comment vous allez accomplir. Avec CG à ma disposition, je savais que je pouvais faire ce que je voulais. »

(IT)

« L'écriture du scénario a été beaucoup plus amusant cette fois parce que je ne limité par quoi que ce soit. Vous ne pouvez pas écrire un de ces films sans savoir comment il y parviendra. Avec le CG à ma disposition, je savais que je pouvais faire ce que je voulais. »

(George Lucas[60])
Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
John Knoll et Dennis Muren en 2007

Jusqu'à ce que la production du film, de nombreux effets spéciaux dans le film ont été obtenues à l'aide modèles miniatures, peintures mates et effets visuels sur-ensemble; La Menace Fantôme Il a été l'un des premiers longs métrages à faire un large usage de techniques numériques[61]. Environ 1.950 coups utilisant des effets visuels, et seulement 10 ou 15 minutes du film sont totalement dépourvues de modifications à l'ordinateur, y compris la scène dans laquelle le gaz toxique est libéré sur le Jedi.[29][62] Le travail était si vaste que trois superviseurs ont divisé la charge de travail: John Knoll a surveillé la production sur le plateau et les séquences de combat gouttières et de l'espace, Dennis Muren traiter la séquence sous-marine, et la bataille sur le terrain et Scott Squires, flanquée par des équipes affectées à des effets miniatures et l'animation des personnages, il a travaillé sur les effets des sabres laser.[63]

Knoll a pris vision des quelque 3 500 storyboards créés pour le film avec Lucas, qui a expliqué, étape par étape, les éléments des scènes qui étaient réels et ceux à créer par des effets visuels. Knoll a dit plus tard entendu les explications du story-board ne savait pas comment réaliser ce qu'il avait vu; le résultat a été un mélange d'origine et les dernières techniques de la technologie numérique. Knoll et son équipe a même écrit une nouvelle logiciel pour créer des scènes, y compris une simulateur afin de permettre une représentation réaliste des caractères numériques de vêtement. Un autre objectif était de créer des personnages générés par ordinateur qui pourrait agir de façon transparente avec les acteurs de la chair: alors que le tournage des scènes avec des personnages CGI, Lucas a joué les personnages des acteurs vocaux correspondants sur l'ensemble; les acteurs de la voix ont ensuite été enlevés et les acteurs live-action réalisée la même scène par vous-même; un caractère CGI a finalement été ajouté à la scène pour terminer la conversation.[61] Lucas a utilisé le CGI a également pour corriger la présence physique des acteurs dans certaines scènes.[29] modèles réels ont été utilisés lorsque leurs visuels adaptés à des scénarios miniatures pour les fonds ou pour les extensions du jeu et pour les modèles de véhicules qu'ils seraient soumis à balayage pour créer des modèles numériques ou films pour représenter des vaisseaux spatiaux et des caniveaux.[64]

Pour faire de la recherche pour les gouttières, l'équipe d'effets visuels a visité un site d'enfouissement jet près phénix et il a retiré quatre moteurs de Boeing 747.[29] moteurs grandeur nature répliques ont été construites et envoyés en Tunisie pour fournir une référence pour le film. À l'exception de Jake Lloyd dans un cockpit de commande hydraulique et certains modèles réels des gouttières, toute la scène de la course - que l'équipe des effets conçus pour être plus exorbitant possible - a été généré par l'ordinateur.[52][65]

la montage Il a fallu deux ans; Paul Martin Smith a commencé le processus en Angleterre et axé sur les scènes de dialogue dense. Ben Burtt - qui était aussi la monteur sonore le film - était responsable des séquences d'action sous la supervision de Lucas. la montage vidéo numérique Il a joué un rôle important dans la traduction de la vision de Lucas sur les films; Il ottimizzava, ont été révisés et retravaillé en permanence des coups et des scènes. Le mixage final du son a été ajouté en Mars 1999 et le mois suivant le film a été terminé après la livraison des plans d'effets visuels restants.[66]

bande originale

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
Le compositeur John Williams

Comme pour les précédents films Star Wars, la bande originale La Menace Fantôme Il a été écrit et réalisé par John Williams. Il a commencé à composer en Octobre 1998 et a commencé l'enregistrement de musique avec les London Voices et London Symphony Orchestra à Abbey Road Studios 10 Février 1999. Williams a décidé d'utiliser des outils électroniques tels que synthétiseurs pour améliorer le son et des choeurs, de « capturer la magie qu'un orchestre normale ne serait pas en mesure de fournir » et créer une atmosphère qui était « la plus mystérieuse et mystique et moins militaire » que celle de la trilogie originale.[67] L'une des pièces les plus importantes est « Duel des Parques », qui utilise le choeur pour donner une atmosphère religieuse, épique duel sacré lightsabers. La chanson a été adaptée dans une vidéo musicale.[68] Tout en composant le thème de Anakin, Williams a tenté de refléter l'innocence de son enfance et de préfigurer la transformation en Darth Vader en utilisant des suggestions douces du « Imperial Mars » dans la mélodie.[67]

album

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Star Wars: Episode I - La Menace fantôme (bande originale).

La bande originale du film a été publié par Sony Classical 4 mai 1999. En raison de la restriction des CD, cet album ne comprend qu'une sélection de cette musique du film.[69] Un deux disques « Ultimate Edition » a été publié le 14 Novembre 2000, dans une boîte qui contient presque toute la bande sonore que vous entendez dans le film, y compris tous les changements et les coupures pour l'éditeur du son.[70]

promotion

(FR)

« Chaque saga a un commencement. »

(IT)

« Chaque saga a un commencement. »

(Tagline du film)

Lucasfilm dépenses de 20 millions $ dans la campagne publicitaire du film et des accords de licence pressé promotionnel avec Hasbro, LEGO, Tricon mondial Restaurants et PepsiCo.[71] En outre, il a aidé le fan club Star Wars organiser le rallye Star Wars Célébration, qui a eu lieu en Denver entre le 30 Avril et le 2 mai 1999.[72]

un bande-annonce teaser deux minutes et dix secondes a été projeté dans les salles de cinéma qui accompagnent 75 sélectionnés dans Waterboy, le siège et Rencontre avec Joe Black, 17 novembre 1998, et les médias ont rapporté que beaucoup de gens ont payé le plein prix juste pour voir la bande-annonce, puis en laissant les salles au début du film.[73] Une deuxième bande-annonce a été publiée le 12 Mars 1999, accompagné d'un film Wing Commander - The Expanse. Encore une fois, de nombreux fans payés admission complet au cinéma pour voir la nouvelle bande-annonce.[74] Une version de contrebande le film fuite sur Internet le même jour.[75] Le lendemain matin, la bande-annonce a été publiée sur le site officiel du film, peu après les serveurs se sont en surcharge.[76] La bande-annonce amplifié l'attention des médias, car il a été projeté dans les cinémas et à la convention ShoWest à Las Vegas,[77] et il a été diffusé sur les programmes de télévision populaires d'information Entertainment Tonight et Access Hollywood.[75]

la première programme de théâtre, représentant Anakin avec son ombre pour former la forme de Darth Vader, a été publié le 10 Novembre 1998. Lorsque Lucas a une affiche dessinée à la main, Drew Struzan, l'artiste responsable des affiches des éditions spéciales de la trilogie originale, a été chargé de dessiner; l'affiche - avec Anakin au premier plan, le reste du casting principal autour et le visage de Darth Maul en arrière-plan - a été présenté le 11 Mars 1999. Le contrat Lucasfilm oblige les distributeurs internationaux du film que l'illustration a été le Struzan ' conception unique qu'ils pourraient utiliser et, à la différence du texte ne pouvait être modifié en aucune façon.[78]

General Mills et Brisk étaient partenaires promotionnels en Amérique du Nord pour la réédition 3D de 2012, mais la campagne est restée plutôt limitée.[79] Le film a été largement diffusé au Japon, où les produits promotionnels ont été vendus par 7-Eleven, Pizza Domino, Pepsi et Garigari-kun. la Kellogg Company Il a promu le film au niveau international,[80][81] et de la chaîne de restaurants français rapide Il a créé trois hamburger sur le thème Star Wars.[82] Lucasfilm a également collaboré avec l'organisation pour les enfants défavorisés Variety, la charité des enfants à amasser des fonds pour les enfants grâce à la vente d'une épinglette commémorative.[83]

distribution

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
film original Logo

Les nouveaux films de libération Star Wars après seize ans d'absence, il a suscité un intérêt considérable de la part du public.[84] Les longues lignes formées devant les salles de cinéma en Amérique du Nord plus d'un mois avant le début de la vente de billets.[85] Ceux-ci étirées plus loin quand il a été annoncé que le film ne serait pas autorisé à vendre des billets jusqu'à deux semaines après le film, à cause de la crainte que les familles ne parviennent pas à obtenir des billets ou qu'ils ont été contraints de payer des prix plus élevés pour la même. Au lieu de cela, les billets devaient être vendus sur la base du « premier arrivé, premier servi. »[86] Cependant, après une rencontre avec le Association nationale des propriétaires de théâtre, Lucasfilm a accepté d'autoriser des billets du 12 mai 1999, à condition qu'il y avait une limite de douze billets par client,[87] qui n'a toujours pas empêcher complètement ferroutage, avec des billets vendus jusqu'à 100 $ par pièce.[88] Daily Variety Il a indiqué que les propriétaires de théâtre ont reçu des instructions précises de Lucasfilm: le film serait projeté dans la plus grande salle du cinéma pour les 8-12 premières semaines, ne pouvait pas avoir été proposant des billets gratuits pour les huit premières semaines et le produit aurait dû distributeur 20th Century Fox pour arriver dans les sept jours.[89]

En dépit de certaines préoccupations que le film n'a pas été terminé à temps, deux semaines avant sa sortie dans les salles Lucasfilm a annoncé prévue première du film 21 au 19 mai 1999. A ShoWest Lucas dit que le changement avait pour but de donner aux fans un avantage " Accueil », leur permettant de voir le film au cours de la semaine et permettent aux familles de le regarder le week-end. Préfigurant sa future conversion à cinématographie numérique, Lucas dit que le film sera distribué sur quatre projecteurs numériques 18 Juin 1999.[90] Onze premières de charité ont eu lieu à travers les États-Unis 16 mai 1999 et le produit ont été donnés à la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.[91] D'autres organismes de bienfaisance comprenaient des aperçus Dallas pour les enfants Medical Center, le Fonds Aubrey pour le cancer pédiatrique au Memorial Sloan-Kettering Cancer Center New York, les Grands Frères Grandes Sœurs de l'Amérique aperçu Philadelphie et le centre médical national des enfants en Washington. Selon un des témoins billets ont été vendus à 500 $ chacun, et quelques-unes des sections de films ont été réservés pour les enfants défavorisés.[92]

Peu de studios de cinéma distribués le film en Amérique du Nord au cours de la même semaine de sortie de La Menace Fantôme; DreamWorks et Universal Studios transmis respectivement La lettre d'amour 21 mai et Notting Hill 28 mai.[93] Le premier était un moment d'échec financier Notting Hill Il a mieux résisté et tallonò La Menace Fantôme en second lieu.[94] Le cabinet de conseil Challenger pour l'occupation, Gris Noël a été estimé à 2,2 millions d'employés à temps plein ont perdu leur emploi pour voir le film, ce qui entraîne une perte de productivité de 293 millions de dollars. selon Le Wall Street Journal étaient autant de travailleurs qui ont annoncé l'intention de voir l'aperçu, de nombreuses entreprises ont fermé le jour de la libération.[95]

Date de sortie

Les dates de sortie internationales au cours de 1999 Ils étaient les suivants:

  • 19 mai à Canada et États-Unis
  • 27 mai à Puerto Rico
  • 28 mai à Singapour
  • 30 mai à Malaisie
  • 3 juin à Australie
  • en Juin 10 nouvelle-Zélande
  • En Juin 11 Colombie
  • En Juin 17 Bolivie
  • en Juin 18 Guatemala, Honduras et Thaïlande
  • en Juin 24 Brésil (Star Wars: Episode I - Un fantôme ameaça) et Chili
  • en Juin 25 Afrique du Sud
  • en Juin 26 Corée du Sud et taiwan
  • En Juin 30 Philippines et Venezuela (La guerra de las galaxias: Episode I - La amenaza Phantom)
  • 1 Juillet à République dominicaine, à Hong-Kong et Mexique (Star Wars: Episode I - La amenaza Phantom)
  • 2 juillet à Costa Rica et Uruguay (Star Wars: Episode I - La amenaza Phantom)
  • 8 juillet à argentin (Star Wars: Episode I - La amenaza Phantom) Israël (Milhemet ha'kohavim Perek 1: EYMAT ha'phantom) et Jamaïque
  • 9 juillet à equateur, Nicaragua et paraguay
  • 10 Juillet à Japon (Suta Wozu episoddo 1: Fantomu menasu)
  • Juillet 14 Trinité-et-Tobago
  • 16 Juillet à Royaume-Uni, en Irlande, à Panama et Pérou (Star Wars: Episode I - La amenaza Phantom)
  • 29 Juillet à Russie (войны Звёздные. Эпизод 1: Скрытая угроза)
  • 6 août à Finlande (Star Wars: Episodes I - Pimeä uhka)
  • 13 août de Guyane et Islande
  • 19 août dans Allemagne (Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung) Danemark (Star Wars: Episode I - Den Usynlige fjende) et Suède (Star Wars: Le episod - Det Morka Hotet)
  • 20 août à Autriche (Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung) Espagne (Star Wars: Episode I - La amenaza Phantom) Kenya, Norvège (Star Wars: Episode I - Den Skjulte Trussel) seychelles et Tanzanie
  • 25 août à Émirats arabes unis et Suisse
  • 27 août à Liban
  • 4 septembre à suriname
  • 16 septembre à République tchèque (Star Wars: Skryta hrozba) Hongrie (Star Wars I. rész: Baljós árnyak) et Slovaquie
  • 17 septembre à Bulgarie (Междузвездни войни: Епизод I - Невидима заплаха) Estonie (Star Wars: Le Osa - Nähtamatu OHT) Italie, Lituanie (Žvaigždžių karai: epizodas I. Pavojaus seselis) Lettonie et Pologne (Gwiezdne wojny: Czesc I - Mroczne WIDMO)
  • 23 septembre à Croatie (Ratovi zvijezda: Epizoda I - Fantomska prijetnja) et slovénie
  • 24 septembre à Roumanie (Razboiul stelelor - Amenintarea fantomei)
  • 30 septembre Pays-Bas
  • 1 Octobre à Portugal (Star Wars: Episode I - Un fantôme ameaça) et Turquie (Yildiz Guerre mouillée: Bölüm I - Gizli tehlike)
  • 13 octobre à Belgique, Egypte et France (Star Wars: Episode I - La menace fantome)
  • 15 octobre Grèce (Star Wars - Le Επεισόδιο: Η Αόρατη Απειλή)
  • 20 octobre à Maroc
  • 22 octobre à Inde
  • 5 novembre Chine
  • 17 novembre à Koweit

édition italienne

Le doublage italien du film a été réalisée par Royfilm et édité par Filippo Ottoni. Lucas a imposé pour la trilogie prequel que les noms des droïdes restent les mêmes que la version originale anglaise, et R2-D2 et C-3PO en place de C1-P8 et D-3PO (les noms dans la version italienne de la trilogie originale), ce qui avait déjà eu lieu dans la série TV droïdes Adventures. Le doublage italien a suscité beaucoup de controverses en raison des différentes erreurs de traduction et de prononciation. Parmi les plus évident est le fait que le léger accent thaïlandais Neimoidians a été remplacé par un fort accent russe. De plus, le nom de famille du sénateur Palpatine se prononce « Palpatàin » au lieu de la prononciation correcte d'origine « Palpatin ». Aucun membre du casting des films précédents doublage retournés dans leur rôle.[96]

Editions home video

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
certains écrins Star Wars: Prequel Trilogy 2008

Le film est sorti en VHS entre 3 et 8 Avril 2000. En plus de la version classique 4: 3 Pan & scan, en Amérique du Nord, il a été distribué le 4 Avril, édition collector en grand écran. Dans ses deux premiers jours de disponibilité, la version standard vendu 4,5 millions d'exemplaires, tandis que l'édition limitée de 500 000.[97]

La Menace Fantôme Il a été le premier film de la série à venir sur DVD 16 Octobre 2001 en Amérique du Nord et 6 Novembre en Italie, et a été publié en une seule édition de deux disques. La version italienne comprend un commentaire de George Lucas audio, Rich McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren et Scott Squires, bande-annonce de films et des publicités télévisées, des scènes supprimées, le documentaire Le début - La réalisation de l'Episode I, featurette, quelques croquis animés et une galerie photo. Il est devenu le premier DVD pour le nombre de ventes aux États-Unis dans sa première semaine de publication, avec jusqu'à 2,2 millions d'exemplaires.[98] Une version laserdisc le film est sorti au Japon quelques mois avant qu'il ne soit disponible sur DVD aux États-Unis.[99] L'édition DVD a été réédité dans une case intitulée Star Wars: Prequel Trilogy, ainsi que les deux prochains films, le 4 Novembre 2008 (en Italie le 7 octobre).[100] Le 17 Octobre 2013, le cercueil a été remplacé par une question qui ne comprend que le premier disque pour chaque film.

Le plein de esalogia Star Wars Il a été distribué dans un emboîtage Blu-ray Disc 16 septembre 2011 (en Italie 13 septembre).[101] Pour cette sortie La Menace Fantôme Il a été restauré pour améliorer la qualité d'image et de supprimer cet élargissement sur la précédente version DVD, la restauration d'environ 8 pour cent de l'image; aussi la marionnette de Yoda a été remplacé par un modèle en CGI, ce qui rend compatible avec les autres films de la trilogie prequel.[33] Le DVD édition de disque de film contient des commentaires audio et des documents non publiés sont constitués d'interviews d'archives avec les acteurs et l'équipage. Le contenu spécial au film (complètement nouveau) ont été inclus dans la place d'un disque bonus avec ceux des deux prochains films. Le 30 Septembre 2011, le film a été réédité dans un coffret avec les deux suites (sans le disque de bonus), alors que le 12 Novembre 2015 a été réédité individuellement Steelbook en édition limitée.

3D Réédition

28 Septembre 2010, elle a annoncé que les six films de la série seraient convertis en 3D par Prime Focus sous la surveillance étroite de la Lumière industrielle magie[102] et ils seraient alors redistribuées pour l'épisode. La Menace Fantôme a été le premier film de la série à subir un traitement et être projeté dans les cinémas en Février 2012[103], avant, avec l'acquisition de Lucasfilm par The Walt Disney Company, le projet a été mis de côté pour se concentrer sur le développement Star Wars: Le réveil de la Force.

George Lucas a déclaré que la reprise en 3D serait « simplement une conversion » de cette version du Blu-ray de 2011 et n'aurait pas apporté d'autres modifications.[104] Il a été confirmé qu'un seul changement à une baguette magnétique Anakin dans les gouttières de la scène de course: la pointe aiguisée pour s'adapter plus précisément la photographie originale dans la nouvelle image 2D en 3D.[105]

hospitalité

recettes

Bien qu'il ait été bien accueilli par les critiques de manière contrastée, La Menace Fantôme Ce fut un succès commercial, brisant plusieurs records à box-office à ses débuts. Il a passé les dossiers de Le Monde Perdu - Jurassic Park pour le plus gros succès en un jour, gagnant plus de 28 millions $ lors de sa journée d'ouverture, et la vitesse accrue lors de l'insertion de 100 millions, réalisé en cinq jours.[106] Il est également devenu le film le plus rapide pour atteindre les objectifs de 200 et 300 millions, respectivement, dépassant jour de l'indépendance et titanesque.[107] La Menace Fantôme Il a été le film le plus réussi de 1999, gagnant 295 431 088 $ en Amérique du Nord et dans d'autres territoires 493.229.263 pour un total mondial de 924 558 317 dollars des États-Unis.[107] Au moment où le film a été le troisième la plus grande collection de films en Amérique du Nord derrière titanesque et Star Wars, et le second la plus grande collection de films du monde derrière titanesque aucun ajustement pour l'inflation des prix des billets. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, il a été classé comme la 19ème plus grande collection de films nationaux, ce qui en fait le quatrième film Star Wars être dans le Top 20 corrigé de l'inflation. En dehors de l'Amérique du Nord, le film a rapporté plus de 10 millions $ en Australie (25,9 millions), le Brésil (10,4 millions), la France (43 millions), l'Allemagne (53,9 millions), l'Italie (12 , 9 millions), le Japon (109,9 millions), le Mexique (12 millions), l'Espagne (25 millions) et le Royaume-Uni (81,9 millions).[108]

Après sa nouvelle sortie en 3D en 2012, a dépassé le brut dans le monde entier un milliard de dollars.[109] Bien des années plus tard le film avait perdu quelques positions dans la liste des films le plus gros succès, le remake en 3D est de retour au sommet mondial dix pendant plusieurs mois.[110] En Amérique du Nord, les revenus ont dépassé celles de la trilogie originale Star Wars comme le film le plus gros succès de la série sans ajustement pour l'inflation, et est actuellement la cinquième plus grande collection de films en Amérique du Nord.[111] En Amérique du Nord, sa position dans la liste corrigée de l'inflation est passé à la 16e place, derrière Retour du Jedi.[112] La réédition en 3D, qui a débuté en Février 2012, dans le premier week-end a rapporté 43 millions $ dans le monde entier, dont 22,5 en Amérique du Nord.[113] La nouvelle édition de la collection totale du monde a atteint 102,727,119 dollars, dont 43,5 millions en Amérique du Nord, et a augmenté le total à 474.500.000 et les collections cinématographiques nationales étrangères à 552.500.000.[114] ce qui en fait le premier film Le monde du film a rapporté plus d'un milliard de dollars 22 Février 2012, le Star Wars et onzième dans l'histoire - sans tenir compte de l'inflation - pour atteindre ce record.[109][114]

critique

Star Wars: Episode I - La Menace fantôme
un Cosplay humoristique Jar Jar Binks, caractère sévèrement critiqué par les fans et les critiques

Le film divisé les critiques. Parmi les 191 commentaires recueillis sur le site tomates pourries, 57% sont positives, avec une moyenne de 5,8 sur 10; Le consensus se lit comme suit: « Lucas a besoin d'améliorer l'intrigue et le développement du caractère, mais il y a de véritables délices pour les yeux de voir. »[115] De plus, le film a un score de 51/100, ce qui indique « critiques mitigées ou moyenne », sur le site Metacritic basé sur 36 avis.[116] Sur les deux sites, c'est le plus bas score attribué à un film de la série Star Wars, à l'exclusion du film d'animation Star Wars: The Clone Wars. De nombreux aspects du scénario ont été durement critiqué, en particulier le caractère Jar Jar Binks, vu par de nombreux fans de la saga comme une occasion d'affaires plutôt que d'un caractère sérieux.[117][118] Turan Kenneth de Los Angeles Times Binks décrit comme « une grave erreur, un personnage qui agit comme un comédien de diversion, mais franchement ce n'est pas amusant. »[119] George Lucas a critiqué les médias américains, les accusant d'utiliser les opinions des fans sur Internet comme des sources fiables pour leurs articles.[120] En 2002, à l'occasion de Star Wars: Episode II - L'Attaque des Clones, Ewan McGregor a dit qu'il croyait que La Menace Fantôme était « assez plat » et qu'il y avait « beaucoup plus d'humour et la couleur dans 'Episode II»[121]

Au contraire, Roger Ebert la Chicago Sun-Times Il a donné le film trois étoiles et demie sur quatre et a appelé « un résultat surprenant dans le cinéma fantastique », ajoutant que, » Lucas raconte une bonne histoire». Ebert a également ajouté que « si certains des personnages sont moins convaincants, peut-être inévitable », car il est le film d'ouverture de la nouvelle trilogie.[122] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly Il a évalué le film avec un B et a été impressionné par l'interprétation de Liam Neeson et les scènes d'action.[123] Son collègue Marc Bernardin, cependant, a donné au film un C, le qualifiant de « mal conçu, horriblement écrit et enfantin. »[124] James Berardinelli de ReelViews.net a écrit que, malgré ses nombreux défauts, le film réussit à amuser et divertir et que « ce n'est pas aussi frais que l'original Star Wars, ni elle a la richesse thématique et de la complexité du récit L'Empire contre-attaque, mais il est une nette amélioration de Retour du Jedi».[125] Susan Wloszczyna de USA Today Il a déclaré que le film a été fait « très bien » et a loué le caractère de Darth Maul et Watto.[126] Colin Kennedy du magazine Empire Il a dit que, malgré le rythme et les problèmes d'écriture « est toujours très agréable à regarder Jedi en pleine forme en action. » Il a également salué les graphiques et l'interprétation de Liam Neeson et a appelé la lutte entre Darth Maul et le Jedi « la meilleure bataille des sabres laser saga. »[127]

Certains critiques ont examiné la réception du film à la lumière des attentes qui étaient venus pour créer la même chose. Alors James Berardinelli a écrit, "La Menace Fantôme Ce sont probablement les films les plus gonflés de la dernière décennie (sinon plus), et sa réputation a souffert en raison de son incapacité à répondre aux attentes déraisonnables. "[128] William Arnold Seattle Post-Intelligencer Il est convenu que la campagne de publicité massive du film a provoqué de nombreuses réactions négatives, déclarant qu'il avait « construit des attentes qui ne pouvaient en aucun cas être satisfaits et irrécupérables l'effet de surprise du récit. » Il a également dit que le film était « bien fait et amusant » et il était beaucoup mieux que la même blockbuster distribués cette année, comme la momie et matrice.[129] Andrew Johnston Time Out Il a dit: « Avouons-le: aucun film n'a jamais pu répondre aux attentes que certains ont à Episode I - La Menace fantôme. Cela ne veut pas dire qu'il est une déception: au contraire, il est incroyablement amusant, aussi longtemps que vous acceptez les conditions ... Comme le film original, est l'histoire de l'aventure d'un garçon avec un sous-texte spirituel simple mais irrésistible . Les effets et les ensembles sont merveilleux, mais ils permettent toujours l'histoire, et non l'inverse ".[130]

L'introduction de midi-chlorien - les organismes microscopiques qui interviennent dans l'utilisation de la force - était controversée parmi les fans. Certains y ont vu un concept qui nie la qualité spirituelle de la force, même si le film dépeint la force comme une entité mystérieuse qui utilise le midi-chlorien pour communiquer avec les vivants. L'historien du film Daniel Dinello a dit: « Un anathème aux fanatiques Star Wars ils pensaient qu'ils avaient réduit la force à un type d'infection virale, le midi-chlorien fournir une interface biologique, le lien entre le corps physique et l'énergie spirituelle ».[131] L'expert religieux John D. Caputo a écrit: « Dans le « Evangile selon Lucas » est évoqué un monde où les oppositions inextricables qui empoisonnent les penseurs religieux depuis des siècles ... Les dons sont réconciliés appréciés par les maîtres Jedi ont une base scientifique, même tout à fait plausible si ses voies sont mystérieuses: leurs cellules du corps ont une concentration de « midi-chlorien » supérieure à la normale ».[132]

Un autre aspect controversé est le fait que plusieurs personnages étrangers semblent refléter les stéréotypes raciaux. Par exemple, le Jar Jar Binks stupide et terne a des oreilles tombantes longues qui se souviendrait du dreadlocks et il parle avec ce que beaucoup percevaient comme patois rappelle les Caraïbes langue créole jamaïcain.[133] Les cupides et les corrompus Neimoidians Fédération du commerce ont un accent asiatique et marchand sans scrupules Watto a été considéré comme un stéréotype Juif rappelle le caractère de Fagin de Charles Dickens. Lucas a nié toutes ces implications;[117] Cependant, l'animateur Rob Coleman a admis qu'il avait vu des images Alec Guinness dans le rôle de Fagin il Les aventures d'Oliver Twist pour inspirer ses animateurs à créer Watto.[134] Un critique a décrit Jar Jar Binks comme « serviles et lâches ... un stéréotype de ménestrel noir sur un pied d'égalité avec Stepin Fetchit».[118] Michael Eric Dyson, professeur d'études africaines à 'Université de Georgetown, Il a déclaré que tout le peuple Gungan semble étrangement évocateur d'une tribu africaine primitive: « Le chef de la tribu de Jar Jar est une matière grasse, empoté bouffon d'une voix en plein essor, et semble être une caricature de la tête du stéréotype des tribus africaines. »[117]

Mike Stoklasa de Red Letter Media est devenu populaire sur le web en 2009, en raison d'une longue examen de la rivière (70 minutes durée) de La Menace Fantôme. L'examen, qui broie à plusieurs reprises le film George Lucas, a été publié le YouTube en sept parties, et est narré par personnage fictif homer « Harry S. Plinkett ».[135][136][137]

le magazine Empire il a classé La Menace Fantôme 449º à placer dans sa liste des 500 meilleurs films,[138] tandis que Entertainment Weekly et Comcast Ils l'ont inclus dans leur liste des pires films de suites.[139][140]

Remerciements

  • 2000 - Prix ​​Oscar[141][142]
    • pour candidat meilleur son à Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy et John Midgley
    • pour candidat Meilleur montage sonore à Ben Burtt et Tom Bellfort
    • pour candidat Meilleurs effets spéciaux à John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires et Rob Coleman
  • 2000 - British Academy Film Awards[143]
    • pour candidat meilleur son Ben Burtt, Tom Bellfort, John Midgley, Gary Rydstrom, Tom Johnson et Shawn Murphy
    • pour candidat Meilleurs effets spéciaux John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires et Rob Coleman
  • 2000 - Saturn Award[144]
    • meilleure conception de costumes à Trisha Biggar
    • Meilleurs effets spéciaux Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren et Scott Squires
    • pour candidat meilleurs films de science-fiction
    • pour candidat meilleur acteur à Liam Neeson
    • pour candidat Meilleur acteur à Ewan McGregor
    • candidat pour Meilleure actrice de soutien à Pernilla August
    • pour candidat meilleur acteur émergent à Jake Lloyd
    • Candidat pour le meilleur acteur émergent Natalie Portman
    • candidat pour meilleur réalisateur à George Lucas
    • pour candidat meilleur maquillage Paul Engelen, Sue amour et Nick Dudman
  • 2000 - BMI Film Prix ​​TV[145]
    • BMI Film Music Award en John Williams
  • 2000 - Blockbuster Entertainment Awards[146]
    • Candidat de la meilleure actrice dans un film d'action avec Natalie Portman
    • Candidat pour le meilleur acteur dans un film d'action / science Ewan McGregor
    • Candidat pour le meilleur acteur dans un film d'action / science Liam Neeson
    • Candidat de la meilleure actrice dans un film d'action à Pernilla August
    • Candidat pour le meilleur mauvais dans Ray Park
    • Candidat meilleur acteur de soutien dans un film d'action / science Jake Lloyd
  • 2000 - BRIT Award[147]
    • Candidat pour le meilleur score
  • 2000 - Cinema Society Awards Audio[148]
    • Candidat pour C.A.S. Prix ​​à Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy et John Midgley
  • 2000 - Csapnivalo Prix[149]
    • candidat pour meilleur scénario George Lucas
    • candidat pour meilleure performance féminine Natalie Portman
    • pour candidat Meilleurs effets spéciaux
    • candidat pour Le meilleur score original John Williams
  • 1999 - Goldene Leinwand[150]
    • Goldene Leinwand
  • 2000 - Goldene Leinwand[150]
    • Goldene Leinwand mit Stern
  • 2000 - Grammy Award[151]
    • Candidat pour la meilleure bande originale pour les médias audio-visuels à John Williams
  • 1999 - Les critiques International du Film Music Association Award[152]
    • Candidat pour la bande originale de l'année John Williams
  • 2000 - Prix ​​Sierra[153]
    • Meilleurs costumes Trisha Biggar
    • Candidat pour la meilleure conception Gavin production Boquet
    • Candidat pour les meilleurs effets visuels Dennis Muren
  • 2000 - MTV Movie Awards[154]
    • candidat pour meilleure séquence d'actions à podrace
    • pour candidat meilleur méchant Ray Park
    • pour candidat meilleurs combats Liam Neeson, Ewan McGregor et Ray Park
  • 2000 - Films en ligne Télévision Prix de l'Association[155]
    • Candidat pour la meilleure conception de costumes Trisha Biggar
    • Candidat pour le meilleur maquillage et perruques à Paul Engelen, Sue amour, Nick Dudman, Jan Archibald, Chris Lyons, Shaune Harrison et Melissa Lackersteen
    • Candidats pour le meilleur montage sonore Ben Burtt et Tom Bellfort
    • Candidat pour la meilleure production de conception Gavin Bocquet, Phil Harvey, Fred Hole, John King, Rod McLean, Peter Russell et Peter Walpole
    • Candidat pour le meilleur son Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy et John Midgley
    • Candidat pour les meilleurs effets visuels John Knoll, Dennis Muren, Scott Squires et Rob Coleman
  • 2000 - Film en ligne Société de Critiques Prix[156]
    • Candidat pour la meilleure musique originale John Williams
  • 2000 - Razzie Awards[157]
    • pour candidat Pire Acteur Ahmed Best
    • pour candidat pire film
    • candidat pour pire couple de Jake Lloyd et Natalie Portman
    • pour candidat Pire Acteur Jake Lloyd
    • candidat pour Pire Actrice à Sofia Coppola
    • pour candidat pire réalisateur George Lucas
    • candidat pour le pire scénario George Lucas
  • 2000 - Prix ​​par satellite
    • pour candidat Meilleurs effets visuels Peter Hutchinson, John Knox, Judith Weaver et Dennis Muren[158]
    • pour candidat meilleur son Tom Bellfort et Matthew Wood[159]
  • 1999 - Teen Choice Award[144]
    • Candidat pour le meilleur film dramatique
    • Candidat pour le film d'été
    • Candidat pour le choix sleazebag Ray Park
  • 2000 - Young Artist Awards[160]
    • Candidat pour la meilleure performance dans un long métrage: Jeune Acteur Âge Dix ou Jake Lloyd Sous
    • Candidat pour le meilleur long métrage famille - Drame
  • 1999 - Prix YoungStar[161]
    • Candidat pour la meilleure performance par un jeune acteur dans un drame du film Jake Lloyd
    • Candidat pour la meilleure performance par une jeune actrice dans une série dramatique du film Natalie Portman

autres médias

Ils ont été publiés de nombreuses adaptations tie-in le film, tels que des jeux vidéo Star Wars: Episode I - La Menace fantôme, jeu d'action-aventure développé par LucasArts pour PlayStation et ordinateur personnel dans lequel le joueur peut jouer le rôle des protagonistes de l'histoire,[162] et Star Wars: Episode I Racer, un simulateur de conduite avec RAN podracer.[163] Ils étaient également des produits d'une machine de flipper WMS Industries,[164] un adaptation BD en quatre parties Dark Horse Comics[165] et un roman pour les jeunes lecteurs, écrit par Patricia Wrede et publié par scolaire.[166]

la roman officiel le film a été donné à l'écrivain Brooks Terry et publié en mai 1998, bien avant la sortie du film. L'auteur a rencontré Lucas avant d'écrire le livre et a reçu son approbation et d'orientation. Il lui a demandé d'enquêter sur certains événements qui n'aurait pas eu le temps de montrer dans le film et d'inclure des informations sur les développements ultérieurs de la série qui restent en suspens.[167]

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