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Le Bossu de Notre-Dame
Le Bossu de Notre-Dame (1996) .png
Quasimodo dans une scène du film
titre original Le Bossu de Notre-Dame
langue originale Anglais, latin
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1996
durée 91 min
relations 1,66: 1
sexe animation, dramatique, musical, sentimental
Réalisé par Gary Trousdale, Kirk Wise
sujet Tab Murphy (du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo)
scénario Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White, Roberts Jonathan
producteur Don Hahn
Maison de production Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation
distribution (Italie) Buena Vista International Italie
montage Ellen Keneshea
effets spéciaux Mike Smith
musique Alan Menken
Directeur artistique David Goetz
Création de personnages James Baxter, Tony Fucile, Anne Marie Bardwell, Geefwee Boedoe, Marek Buchwald, Thom Enriquez, Peter de Sève, Vance Gerry, Ed Ghertner, Jean Gillmore, Joe Grant, Darek Gogol, Lisa Keene, Shawn Keller, Rick Maki, Joseph C. Moshier, Sue C. Nichols, Rowland B. Wilson
animateurs James Baxter, Tony Fucile, Kathy Zielinski, Russ Edmonds, Michael Surrey, David Pruiksma, Will Finn, Ron mari, Dave Burgess
Fonds d'écran Lisa Keene, Doug Ball
les voix des acteurs originaux
  • Tom Hulce: Quasimodo
  • demi MooreEsmeralda
  • Tony JayClaude Frollo
  • Kevin Kline: Phoebus
  • Paul Kandel: Clopin Trouillefou
  • Jason Alexander: Hugo
  • Charles Kimbroughvainqueur
  • Mary Wickes: Laverne
  • David Ogden Stiers: Arcidiacono
les voix des acteurs italiens

Le Bossu de Notre-Dame (Le Bossu de Notre-Dame) Il est film la 1996 réalisé par Gary Trousdale et Kirk Wise. Il est le 34e classique Disney, et il est basé sur le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Les centres de parcelle sur Quasimodo, le sonneur déformé Notre-Dame, et sa lutte pour faire accepter dans la société. Produit par Don Hahn, le film mettant en vedette le casting vocal d'origine Tom Hulce, demi Moore, Tony Jay et Kevin Kline. Il a été produit au cours de la soi-disant Disney Renaissance, et il est considéré comme l'un des plus sombres classiques Disney comme il explore des thèmes matures tels queinfanticide, la luxure, la damnation, la génocide et péché.[1][2] La bande sonore a été écrit par Alan Menken, qui a collaboré sur des chansons avec le parolier Stephen Schwartz.

Le Bossu de Notre-Dame Il a été libéré en États-Unis 21 juin 1996, recevant la plupart des critiques positives et est devenu un succès commercial avec plus de 325 millions $ collectés dans le monde (cinquième plus gros succès). Le score de Menken a été nominé pour un "oscar et golden Globe. Le film a donné naissance à une adaptation théâtrale encore plus sombre et gothique, re-écrit et réalisé par James Lapine, et suite direct-to-vidéo, Le Bossu de Notre-Dame II, publié en 2002.

intrigue

en Paris 1482 le Marionnettiste gitan Clopin Trouillefou narre l'origine du bossu le titre. Un groupe de Tsiganes se cachait illégalement à Paris, mais ils ont été pris en embuscade le juge Claude Frollo. Une femme gitane dans le groupe avait tenté de fuir avec son bébé difforme, mais Frollo avait chassé et tué l'extérieur Notre-Dame; Elle avait essayé de tuer l'enfant, de le jeter dans un puits, mais l 'archidiacre la cathédrale était intervenu en accusant Frollo du meurtre d'une femme innocente. Pour expier son péché, Frollo avait accepté avec réticence à élever l'enfant déformé à Notre-Dame comme son propre fils, l'appelant Quasimodo.

Vingt ans plus tard, Quasimodo est devenu un gars sympa isolé, mais qui vivait à l'intérieur de la cathédrale toute sa vie. Un trio de gargouille animé - Hugo, Victor et Laverne - sont sa seule entreprise, et l'encourager à participer à la fête annuelle des Fous. En dépit des avertissements que Frollo aurait pu être évitée par sa difformité, Quasimodo participe au festival et est célèbre pour son look laid, mais il finit par être humilié par la foule après Frollo les hommes commencent une émeute. Frollo refuse d'aider Quasimodo, mais Esmeralda, un gitan genre, intervient en libérant le bossu, et utilise une astuce d 'illusionnisme pour échapper à l'arrestation. Frollo confronte Quasimodo et l'envoie à l'intérieur de la cathédrale.

Esmeralda suit Quasimodo à l'intérieur, étant suivie Febo, le capitaine des gardes, qui refuse de l'arrêter pour sorcellerie présumée à l'intérieur de Notre-Dame et place cantonnés à la cathédrale. Esmeralda trouve et se lie d'amitié Quasimodo, qui tombe amoureux et l'aide à échapper à Notre-Dame. Elle confie Quasimodo un pendentif contenant une carte à la tanière des Gitans, la Cour des Miracles. Frollo développe rapidement des sentiments lubriques pour Esmeralda, et une fois atteint cela pose la Vergine Maria pour le sauver de la « magie » de la gitane pour éviter damnation éternelle. Lorsque Frollo découvre l'évasion Esmeralda, une chasse à l'homme déchaîné à travers la ville qui implique la combustion de nombreuses maisons à sa manière. Phoebus, la découverte du mal Frollo, le défie et est condamné à mort. Frappé par une flèche lors de sa fuite, le capitaine tombe Seine, mais Esmeralda le sauve et l'emmène à Notre-Dame pour le cacher. Les gargouilles encouragent Quasimodo à Esmeralda à avouer ses sentiments, mais la cloche désespoirs quand elle découvre qu'elle et Phoebus sont tombés amoureux.

Plus tard dans la nuit, Frollo retourne à Notre-Dame et découvre que Quasimodo a fait fuir Esmeralda. Alors bluffer Quasimodo dire de savoir où la Cour des miracles et qu'il avait l'intention d'attaquer à l'aube. En utilisant la carte qui lui a donné Esmeralda, Quasimodo se rend à la cour avec Phoebus pour avertir les gitans, la conduite sur place Frollo qui capture toutes les personnes présentes. Frollo se prépare à brûler Esmeralda sur le bûcher après qu'elle rejette ses sentiments d'amour pour lui, mais Quasimodo la sauve et la porte de la cathédrale. Phoebus libérer les gitans et les rassemblements citoyens de Paris contre Frollo et ses hommes, qui tentent d'entrer dans la cathédrale. Quasimodo et les gargouilles verser du cuivre fondu sur la route pour les arrêter, mais Frollo parvient toujours à entrer. Le juge poursuit Quasimodo et Esmeralda sur le balcon où il tente de les tuer, mais tombe dans l'abîme, en train de mourir.

Par la suite, Quasimodo vient d'accepter l'amour entre Febo et Esmeralda, et leur donne sa bénédiction. Ils l'encouragent à sortir dans la rue, où les citoyens héler comme un héros et l'accepter dans la société.

caractères

  • Quasimodo - Le sonneur vieux bossu vingt années de la cathédrale Notre-Dame; Il a vécu toute sa vie un prisonnier du clocher de la cathédrale et tout ce rêve est de voir la vie en dehors de celui-ci. Bien que Quasimodo un vilain monstre est constamment défini par son tuteur, le juge Claude Frollo, Clopin demande aux téléspectateurs de juger eux-mêmes qui d'entre eux est le vrai monstre et qui est l'homme. Malgré sa difformité physique, il montre à plusieurs reprises de force surhumaine et une grande capacité acrobatiques. James Baxter Quasimodo est l'animateur superviseur.
  • Esmeralda - Une belle et douce danseuse gitane qui se lie d'amitié Quasimodo et lui montre que son âme est très jolie mais son apparence est pas. Très indépendant et résolu, abhorre un traitement qui se réserve Frollo les Tsiganes à Paris et d'autres parias, et cherche la justice pour eux tout au long du film. Il tombe amoureux, un mouvement alternatif, le capitaine Phoebus. Très courageux, plus d'une fois ne hésite pas à insulter Frollo, allant jusqu'à cracher au visage avant d'être condamné. Tony Fucile Esmeralda est l'animateur superviseur.
  • Claude Frollo - Un juge impitoyable et dévote, gardien réticent de Quasimodo. Essayez une haine intense de la population tsigane et tente d'anéantir leur race entière. Par rapport au roman de Victor Hugo, il montre aussi une obsession sadique et lubrique pour Esmeralda. Frollo On croit généralement que tout ce qu'il fait est dans la volonté de Dieu, en dépit des désaccords fréquents avec l'archidiacre de la cathédrale.[3] Kathy Zielinski Frollo est l'animateur superviseur.
  • Febo (Phoebus) - Le capitaine des gardes. Il n'approuve pas des méthodes de Frollo et porter secours aux personnes en danger, y compris son intérêt d'amour Esmeralda. A la différence du roman de Victor Hugo, qui est un homme peu profond et mesquin, Phoebus est un soldat honnête et loyal, pour cette raison les rebelles contre Frollo (risque de mort) et se lie d'amitié Quasimodo pour sauver les gitans. Russ Edmonds est l'animateur superviseur de Phoebus et son Cavallo Achille.
  • Clopin Trouillefou - Un marionnettiste, un acrobate, un ventriloque, narrateurs et chef espiègle des gitans et, de son propre aveu, le juge et Exécuteur de la Cour des Miracles. Il apparaît comme narrateur à différents moments de l'histoire, toujours en chantant et en utilisant souvent ses marionnettes. Parfois, des extraits d'une marionnette de lui-même qui anime avec la main droite, dialogandoci de manière surréaliste. Michael Surrey Clopin est l'animateur superviseur.
  • Victor, Hugo et Laverne - Trois humoristes gargouille animés, meilleurs amis et les gardiens de Quasimodo. Ils ont un caractère très différent de l'autre, mais ils partagent tous le but de voir Quasimodo heureux, lui demandant pour la première de la cathédrale pour la fête des Fous. Hugo est gras et vif, Victor est grand, raffiné et Laverne est le plus savant. Ils aident également à combattre Quasimodo contre les soldats Frollo. David Pruiksma est l'animateur superviseur de Victor Hugo, alors que Will Finn est à Laverne.
  • Archidiacre - Un homme doux qui, au cours du film aide Quasimodo et Esmeralda. Dans le passé, il avait convaincu Frollo de prendre soin du bébé Quasimodo, Frollo après lui-même avait causé la mort de la mère du garçon. Dave Burgess est l'animateur superviseur archidiacre.
  • Djali - La chèvre Esmeralda, et l'intérêt de l'amour de Hugo. Ron mari est l'animateur superviseur Djali.

production

développement

L'idée d'adapter Notre-Dame de Paris Il est venu du directeur du développement David Stainton en 1993, après avoir lu l'adaptation de bande dessinée de la Classics Illustrated.[4] Stainton a proposé l'idée au président de l'étude Jeffrey Katzenberg. après Belle et la Bête, Gary Trousdale il a l'occasion de prendre une pause de diriger, au lieu de passer plusieurs mois à l'élaboration d'un scénarimage de Le Roi Lion.[5] Par la suite, Trousdale et Kirk Wise Ils ont essayé de développer un mythe grec basé sur le film d'animation Orphée intitulé Un chant de la mer, en l'adaptant pour rendre le personnage central d'une baleine à bosse et le mettre dans l'océan ouvert.[6][7] Tout en travaillant sur la conception, Trousdale et Wise ont été convoqués par Katzenberg qui leur est assigné directeur de Le Bossu de Notre-Dame.[8] Selon Wise, les deux administrateurs ont estimé que le film avait « un grand potentiel, des personnages mémorables, vraiment exceptionnel, le potentiel de grands visuels et beaucoup d'émotion. »[9]

Le film est entré en production à l'été 1993.[10] En Octobre, les directeurs Gary Trousdale et Kirk Wise, directeur artistique David Goetz, Roy Conli, Ed Ghertner, Will Finn, Alan Menken et Stephen Schwartz a fait un voyage à Paris pendant dix jours; trois jours ont été consacrés à l'exploration de Notre Dame comprenait une visite privée des sites récemment visités comme une véritable marches, escaliers, tours et une chambre cachée au sein de laquelle Hugo a mis ses actions. Ils ont également inclus des visites au Palais de Justice et la position initiale de la Cour des Miracles.[11]

scénario

Scénariste Tab Murphy a été chargé d'écrire le script, et il a été rapidement décidé que Quasimodo était censé être au centre de l'histoire comme dans les adaptations cinématographiques précédentes.[12] Selon Murphy, il avait été conçu au départ une histoire d'amour entre Quasimodo et Esmeralda, mais il a été « décidé de faire le plus héroïque et le centre Phoebus à l'histoire. Cette décision a augmenté l'idée d'une sorte de triangle entre Quasimodo, Esmeralda et Phoebus ".[13] Certains des personnages clés du roman ont été entièrement supprimées,[14] tandis que les gargouilles de Notre-Dame ont été ajoutés à l'histoire de Trousdale et Wise et décrits comme des amis comiques et confidents de Quasimodo, comme le laisse entendre dans le roman.[15][16]

L'une des premières modifications apportées à répondre à la demande de Disney était de transformer le mal Claude Frollo dans un juge plutôt que d'un archidiacre, évitant ainsi la sensibilité religieuse dans le film fini.[17] « Pendant que nous explorons les personnages, en particulier Frollo, nous avons certainement trouvé beaucoup de parallèles historiques au genre de manie qui avait: la Confédération du Sud, l'Allemagne nazie, vous le nom, » dit Sage. « Ces choses ont influencé notre façon de penser. »[13] Le producteur Don Hahn estime qu'une source d'inspiration pour Frollo avait été trouvé dans l'interprétation par Ralph Fiennes de amon Goeth en Liste de Schindler - Liste de Schindler, Juifs veulent encore sa femme de chambre juive tuer.[18] Pour la séquence d'ouverture, le scénariste vétéran Disney Burny Mattinson construit une séquence efficace qui couvrait une grande partie de l'explication, bien que Katzenberg a estimé qu'il manquait quelque chose. Suite à la suggestion de Stephen Schwartz musicalizzare la séquence, les animateurs français Paul et Gaëtan Brizzi Ils ont tiré les storyboards sur la musique Menken et Schwartz se « Les cloches de Notre-Dame ».[19] Schwartz a également travaillé en étroite collaboration avec l'équipe de l'écriture de scénarios, ce qui suggère que le public aurait dû être laissée à se demander quel serait le résultat de ce que Phoebus aurait fait avant d'éteindre la lampe de poche dans l'eau en représailles contre Frollo.[20] Un autre changement du livre a été, bien sûr, la conclusion. Alors que la mort de Frollo a été maintenu - et, en effet, il a fait encore plus horrible - Quasimodo et Esmeralda ont été épargnés afin d'avoir une fin heureuse.

moulage

À la fin de 1993, la chanteuse pop Cyndi Lauper a été la première actrice liée au film pendant ses premiers stades. Pensant qu'elle a été jeté dans Esmeralda, Lauper a été surpris d'apprendre qu'il a doublé gargouille nommé Quinn, et a été prise une semaine après une lecture avec les directeurs.[21] L'équipe de développement finirait par sortir avec les noms Chaney, Laughton et Quinn - par les acteurs qui ont joué Quasimodo dans les adaptations cinématographiques précédentes. Toutefois, le service juridique de Disney a contesté les noms des gargouille proposés, craignant que les héritiers de Lon Chaney ou Charles Laughton, ou Anthony Quinn puis encore en vie, ils passeraient action en justice pour l'utilisation de leurs noms, ils ont été abandonnés.[22] Trousdale et Wise ont suggéré de façon noms de caractère Lon, et Charles Anthony - qui conduirait à la même préoccupation juridique - avant de s'installer sur Victor Hugo (auteur du roman) et Laverne (de l'un des Andrews Sisters).[22] Maintenant, devenir une actrice de voix Laverne, Lauper était considéré comme trop jeune pour le rôle, tout en même temps Sam McMurray - connu pour son travail dans Le Salon Tracey Ullman - il a été jeté dans Hugo. Pendant ce temps, Victor a été embauché Charles Kimbrough, qui est devenu intéressé par le projet qu'après avoir été impressionné par le niveau de la recherche et la transition de l'histoire du roman à l'écran.[23] Après plusieurs séances d'enregistrement et des projections de test, Lauper et McMurray ont été appelés par les administrateurs, qui les a libérés de regret leurs rôles.[24] Jason Alexander, après avoir contourné Abis Mal ne Le retour de Jafar, Il a été engagé comme la voix de Hugo satisfaire son désir d'une vie d'être dans un film de Disney. Laverne a été révisée par la suite dans un caractère plus mature et sage, avec Mary Wickes dans le rôle.[24] Après la mort de Wickes en Octobre 1995,[25] Jane Withers Il a été engagé pour enregistrer les six lignes restantes.[18][26]

Mandy Patinkin Il a été approché pour le rôle principal, mais son style d'interprétation de Quasimodo était en collision avec les exigences des producteurs.[27] Tom Hulce Il a été choisi comme Quasimodo après sa première audition pour le rôle.[28] Quasimodo a été dépeint comme plus monstrueux, plus et plus d'un trouble de la parole lors des premiers essais, mais Hulce a déclaré que « nous avons connu, sans fin. À un moment donné, je suis prêt à prendre sa retraite et dire: « Les choses ne sont pas happening ".[29] En fin de compte, les cinéastes ont voulu dépeindre Quasimodo avec une jeune voix différente des interprétations précédentes comme « Quasimodo Hugo décrit comme vingt ans. »[8] En outre, Hulce a été autorisé à effectuer des chansons du personnage après l'enregistrement d'une démo de « Out There ».[30] Désirant une autre voix rauque des principales héroïnes Disney,[31] demi Moore Il a été embauché comme Esmeralda, et a rencontré Alan Menken et Stephen Schwartz chantant "God Help The Outcasts". Après plusieurs démos, l'actrice selon Schwartz a dit: « Vous feriez mieux de trouver quelqu'un d'autre », de sorte que la chanson a supposé la chanteuse de cabaret Heidi Mollenhauer.[32] Pour le rôle de Phoebus a été embauché Kevin Kline, sur lequel les cinéastes étaient fondés pour le développement de caractères ainsi que Errol Flynn et John Wayne.[8] L'acteur britannique Tony Jay, qui a étudié le rôle de Frollo comme sa « possibilité d'atteindre l'immortalité »[33] Il a été jeté après les cinéastes ont travaillé avec lui il Belle et la Bête. Après avoir vu son portrait de l'oncle Ernie dans la comédie musicale Tommy The Who, l'acteur Broadway Paul Kandel Il a été choisi pour doubler Clopin.[31]

animation

Le Bossu de Notre-Dame (film, 1996)
Le travail d'animation sur le film a été partiellement réalisé en 1400 Air Way Glendale, l'un des nombreux lieux d'animation de Walt Disney Feature.

avec Pocahontas (1995), le travail sur le story-board Le Bossu de Notre-Dame Il a été parmi les premiers produits pour un film d'animation dans le nouveau bâtiment de Walt Disney Feature Animation à côté du principal studios Disney, qui a ouvert en 1995.[9][34] Cependant, depuis le bâtiment au moment de l'étude, il était occupé avec Le Roi Lion et Pocahontas, d'autres animateurs ont été embauchés par Canada et Royaume-Uni à se joindre à l'équipe de production du film,[35] et alors que la phase d'avancement du développement, la majeure partie de toute l'équipe d'animation a été déplacé dans un grand entrepôt sur Air Way Glendale (Californie). Quand les artistes Disney déménagé dans de nouveaux locaux, ils ont décidé d'appeler le bâtiment « Sanctuary ».[36]

à partir de Who Framed Roger Rabbit (1988), d'autres artistes engagés par Walt Disney Feature Animation provenaient Allemagne, France, Irlande, et les autres du Canada ont été impliqués dans le travail d'animation à l'étude récemment ouvert par satellite, Walt Disney Animation Paris,[19] dont il a été produit environ 20% du film.[37] Pendant ce temps, alors que la fonction Walt Disney Animation Floride préparait sa première production en interne puis appelé Mulan, au moins sept animateurs ont produit environ quatre minutes de film, principalement axé sur Frollo et Quasimodo. Artistes mise en page, le nettoyage et les effets spéciaux ont fourni un appui plus loin.[38]

Pour obtenir les scènes de foule à grande échelle, en particulier pour les séquences de la Fête des Fous et le point culminant du film, il a été utilisé pour 'animation par ordinateur pour créer six types de personnages masculins et féminins - dans trois différents tonnages - qui ont été programmés pour effectuer des mouvements spécifiques allant de 72 à sauter all'applaudire.[39] La technologie numérique a également fourni les mouvements qui Quasimodo fait d'aller à la fête des Fous, et pour sauver Esmeralda de la participation.[13]

bande originale

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le Bossu de Notre Dame (BO).

Après avoir travaillé sur Pocahontas pour un an, Alan Menken et Stephen Schwartz a offert plus de projets de films à travailler, lorsque plus ou moins choisi Le Bossu de Notre-Dame depuis attiré, selon Schwartz, les problèmes sous-jacents de l'exclusion sociale et lutte Quasimodo pour se débarrasser de la domination psychologique Frollo.[40]

Le film est traversé par plusieurs airs, qui se propagent à l'intérieur et à l'extérieur des différentes chansons et dont le ton varie en fonction de l'action qui se déroule. Les chansons de films sont « Les cloches de Notre-Dame » à Clopin, « Out There » pour Quasimodo et Frollo, « Topsy Turvy » pour Clopin, « Dieu Aide Outcasts » pour Esmeralda, « Lumière du ciel » et « Flammes infernales » pour Quasimodo et Frollo, « A Guy Like You » pour gargouille et « la Cour des Miracles » pour Clopin et gitans.

Trois chansons écrites pour le film ont été rejetées au cours du processus de scénarisation. Trousdale et Wise ne sont pas sûr de numéro musical pourrait être placé dans le troisième acte, bien que Menken et Schwartz avaient conçu deux chansons d'amour entre Esmeralda et Phoebus, « Sur la place des Miracles » et « aussi longtemps que Il y a une lune » . Cependant, les administrateurs ont estimé qu'ils quitteraient Quasimodo trop à l'écart,[41] et enfin ils ont décidé de chanter Clopin la peine de mort de Phoebus et Quasimodo pour trouver la Cour des Miracles.[42] Menken et Schwartz ont également écrit: « Un jour », car à l'origine pour être chanté pendant le film, mais les cinéastes suggéré que la cathédrale devrait être une chanson religieuse, et la chanson a été déplacé dans les crédits.[43] La chanson a été réalisée par le groupe RB All-4-One pour la version nord-américaine,[44] par éternel pour les Britanniques, Luis Miguel pour l'espagnole (intitulé « Sueña ») et Noirs pour Case pour l'Italien (intitulé « Quand »).

distribution

En 1994, le film a été prévue pour Noël 1995,[45][46] mais elle a été reportée après Jeffrey Katzenberg Il a quitté la Walt Disney Company.[47] En Janvier 1995, la distribution du film a été reportée à l'été 1996.[48][49] Le film a été présenté au 19 Juin 1996 Louisiana Superdome, dont il a été projeté sur six écrans géants. L'aperçu a été précédée d'un défilé à travers la quartier français, de Jackson Square, et en utilisant des wagons et des membres de la distribution Walt Disney World Resort.[50]

Date de sortie

Les dates de sortie internationales étaient les suivants:

  • 21 juin 1996 en États-Unis
  • en Juin 27 argentin (El jorobado de Notre Dame)
  • en Juin 28 Brésil (O corcunda de Notre-Dame)
  • 4 Juillet à Mexique (El jorobado de Notre Dame)
  • 6 juillet à Corée du Sud
  • 11 Juillet à Israël (Ha-Giben M'Notre Dame)
  • 19 Juillet à Royaume-Uni et Irlande
  • 24 août dernier dans Japon
  • 12 septembre à Australie
  • 5 octobre à Grèce (Η Παναγία de Παρισίων)
  • 15 novembre Danemark (Klokkeren entre Notre-Dame) Pologne (Dzwonnik z Notre Dame) et Suède (Ringaren Notre-Dame)
  • 22 novembre à Espagne (El jorobado de Notre Dame) et Finlande (Notre kellonsoittaja Damen)
  • 27 novembre à Belgique (De Klokkenluider van de Notre Dame) et France (Le bossu de Notre-Dame)
  • 28 novembre à Allemagne (Der Glöckner von Notre Dame) Hongrie (A Notre Dame-i toronyőr) et Pays-Bas (De Klokkenluider van de Notre Dame)
  • 29 novembre dans la Norvège (Ringeren Notre-Dame) Portugal (O corcunda de Notre-Dame) et Afrique du Sud
  • 6 décembre à Italie
  • 13 décembre à Estonie
  • 24 janvier 1997 en Turquie (Notre Dame'in Kambourou)

édition italienne

Le doublage italien du film a été réalisée à la Sefit avec la collaboration de la DEA 5 et édité par Francesco Vairano. La musique est édité par Michele Centonze. Dans la version italienne mietta Esmeralda donne également la parole à la chanson « Dieu est en train de faire « quelque chose », alors que dans » d'amour feu « et Victor Hugo ont des entrées, respectivement, Renzo Ferrini et même Centonze.

Editions home video

en Amérique du Nord Le Bossu de Notre-Dame Il a été distribué VHS et laserdisc 4 mars 1997 dans la série Walt Disney Collection Masterpiece, tandis qu'en Italie, il est sorti en VHS en Septembre de la même année. Vente et location édition VHS ont généré un bénéfice de 200 millions $ d'ici l'été 1998.[51][52]

Le film est sorti en DVD en Italie le 14 Mars 2002. Le DVD présente le format de film 1,85: 1, et comme figurants sont inclus quelques court dans les coulisses sur la production des cartes sur l'histoire de la cathédrale, « Les cloches de Notre Dame « en version multilingue et jeu interactif Topsy Turvy;[53] le DVD a été re-publié le 4 Novembre 2015 pour l'inclusion dans la série Disney: Les Classiques.[54] En Amérique du Nord mais le film est sorti en DVD le 19 Mars 2002. Les seuls suppléments déjà présents dans la version européenne est le jeu interactif, tandis que d'autres sont remplacés par un making of, un commentaire producteur audio et les directeurs et les chansons " Topsy Turvy version "chante-avec-nous et" A Guy Like You « en version multilingue.[55]

Le 12 Mars 2013 sortie en Amérique du Nord un « 3-Disc Special Edition » qui contient Le Bossu de Notre-Dame et Le Bossu de Notre-Dame II dans une Blu-ray Disc et dans deux DVD séparés. Le format BD présente le film en 1.78: 1. Les plus pour le premier film, emprunté à partir du DVD, sont le making of, le commentaire audio et « A Guy Like You » multilingue.[56] Le lendemain, le film est sorti en BD aussi en Italie, en version simple (la suite Il est encore inédit dans ce format) et aucun commentaire audio de cette édition nord-américaine.[57]

hospitalité

recettes

Dans son week-end d'ouverture, le film a fait ses débuts à la deuxième place au box-office derrière Eliminator - Gomme, recette brute de 21,3 millions de dollars. Dans une nouvelle stratégie du box-office, Disney y compris également le produit des billets vendus en Disney Store au niveau national, qui a ajouté environ un million à la collection.[58] Cependant, en comparaison Pocahontas, qu'il avait rapporté 29 millions de l'année précédente, le président de Buena Vista Pictures Distribution Dick Cook, a défendu les résultats faisant valoir qu'ils étaient comparables à celles des Belle et la Bête (1991), qui a fait ses débuts à la mi-sel avait rapporté environ neuf millions d'euros.[58] Sur les marchés étrangers, en Décembre 1996, le film était devenu le quinzième de cette année pour recueillir plus de 100 millions de dépasser les revenus bruts nationaux, et est venu à accumuler 200 millions.[59] Au total, contre un budget d'environ 100 millions, le film a rapporté un peu plus de 100 millions au pays et à plus de 325 dans le monde entier, ce qui en fait la cinquième plus grande collection de 1996.[60]

critique

Le film a été reçu si positivement par les critiques principalement. 73% des 51 commentaires recueillis sur le site tomates pourries Ils sont positifs; sur le site du film a une note moyenne de 7,1, et le consensus se lit comme suit: « Le Victor Hugo revival classique de Disney est radicalement inégale, mais ses images puissantes, les thèmes sombres et un message de tolérance faire un film pour les enfants plus sophistiqués des médias ».[61] la critique Chicago Sun-Times Roger Ebert Il a estimé le film quatre étoiles, l'appelant « le meilleur film de Disney animée par Belle et la Bête - un tourbillon, une histoire édifiante, passionnante avec un message émouvant qui se dégage de la comédie et des chansons ".[62] Dans son examen par écrit Chicago Tribune, Gene Siskel a donné le film trois ans et demi étoiles (sur un 4 possible) décrivant le film comme un « roman de la version étonnamment émotionnelle et simplifiée de Victor Hugo » avec des « chansons efficaces et, oui, de l'humour savoureux morceaux. »[63] Owen Gleiberman de 'Entertainment Weekly classé le film avec un A dans sa revue et l'intitulé « le meilleur de « sérieux » à l'époque du film d'animation Disney multiplex, (...) une fable émotionnellement polyvalent qui équilibre l'obscurité et le sentimentalisme, le pathos et le triomphe, avec grâce déconcertante ".[64]

Richard Corliss la TIME Il a fait l'éloge du film, en disant que « le résultat est une grande cathédrale de dessins animés, regorgeant de gargouille et la trahison, le désespoir et la convoitise de l'amour torturé » et « Alan Menken et Stephen Schwartz a écrit la bande originale la plus grandiose et impressionnant pour un film d « animation jusqu'à présent".[65] Charles Spencer la Daily Telegraph Il a donné un bilan positif, en disant qu ' « il est terriblement dramatique, et pendant de longues périodes, vous oubliez tout ce que vous regardez un dessin animé ... Un délice éblouissante. »[66] aussi variété Il a donné le film un bilan positif, en disant qu ' « il y a beaucoup à admirer Gobbo, pas moins le risque de faire une histoire si triste, « et que » le nouveau film devrait également veiller à la domination de l'animation Disney, et les connaisseurs du genre, jeunes et vieux, aura beaucoup à apprécier ".[67]

En abordant les thèmes les plus sombres du film, Daily mail il a appelé Le Bossu de Notre-Dame « Le plus sombre film Disney, pénétrée par une atmosphère de tensions raciales, le sectarisme religieux et l'hystérie collective » et « à ce jour, la meilleure version du roman de Hugo, un chef-d'œuvre d'animation et l'un des meilleurs musiques de films ».[68] Janet Maslin a écrit dans sa revue pour la New York Times que « dans un film qui apporte des similitudes importantes, brûlantes avec d'autres succès récents Disney, le travail titanesque des cinéastes est obscurci par un problème sisyphe. Il n'y a aucun moyen pour le plaisir des enfants avec une version optimiste de cette histoire ". [69]

Même l'accueil par la critique française du film a été largement positif.[70] La critique et le public français ont trouvé le film une similitude avec ce qui est arrivé en Août 1996, quand la police française avait perquisitionné une église parisienne et saisi plus de 200 immigrants illégaux qui cherchent refuge contre l'expulsion en vertu des règles strictes d'expulsion de la France . « Il est difficile de ne pas penser aux immigrés sans-papiers à Saint-Bernard quand Frollo tente d'effacer les bas-fonds », écrit un critique.[71]

Remerciements

  • 1997 - Prix ​​Oscar
    • candidat pour Le meilleur score original à Alan Menken et Stephen Schwartz
  • 1997 - golden Globe
    • candidat pour Le meilleur score original Alan Menken
  • 1997 - Saturn Award
    • pour candidat meilleur film fantastique
  • 1996 - Annie Awards
    • Candidat pour le meilleur drame Tony Jay
    • Candidat pour la meilleure production à Don Hahn
    • Candidat pour la meilleure Bande son Alan Menken et Stephen Schwartz
    • Candidat pour le meilleur réalisateur Gary Trousdale et Kirk Wise
    • Candidat du meilleur scénario à l'Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni et blanc Roberts Jonathan
    • Candidat pour le meilleur scénario avec David Goetz
    • Candidat pour le mieux dans storyboard Brenda Chapman et Will Finn
    • Candidat pour le meilleur film d'animation Walt Disney Pictures et Walt Disney Feature Animation
    • Candidat pour le meilleur personnage animé Kathy Zielinski
    • Candidat pour le meilleur personnage animé dans James Baxter
    • Candidat pour le meilleur drame demi Moore
    • Candidat pour le meilleur drame Tom Hulce
  • 1997 - ASCAP Award
    • Top Box Films Stephen Schwartz
  • 1996 - Prix Circuit Prix d'action communautaire
    • Candidat pour la meilleure bande Alan Menken
    • Candidat pour une mention honorable Gary Trousdale et Kirk Wise
  • 1997 - BMI Film TV Awards
    • Le meilleur score original Alan Menken
  • 1997 - Prix ​​artios
    • Meilleur casting pour un film d'animation à Ruth Lambert
  • 1997 - Goldene Leinwand
    • Goldene Leinwand
  • 1997 - Prix ​​Bobine d'or
    • Meilleur son d'édition sur la bande sonore
    • Meilleur éditeur de son dans les effets sonores
    • Meilleur éditeur de son dans un film d'animation
  • 1997 - Films en ligne Télévision Prix de l'Association
    • Candidat pour la meilleure performance de home run Jason Alexander
    • Candidat pour la meilleure performance de home run dans Tom Hulce
    • Candidat pour la meilleure Bande son Alan Menken et Stephen Schwartz
    • Candidat pour la meilleure chanson originale ( « Un jour de ») avec Alan Menken, Stephen Schwartz All-4-One
  • 1997 - Razzie Awards
    • Candidat pour le pire film écrit pour un produit de plus de 100 millions $ dans Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White et Jonathan Roberts
  • 1996 - satellite Awards
    • Meilleur film d'animation ou Don Hahn mélange
  • 1997 - Young Artist Awards
    • Candidat pour le meilleur film pour la famille des effets spéciaux ou d'animation

autres médias

bandes dessinées

Une adaptation de bande dessinée, écrite par Jeannette Steiner et dessiné par Brian Mon, Dan Spiegle, Denise Shimabukuro, Orlando de La Paz et Scott Tilley, a été publié aux États-Unis par Marvel Comics en Juin 1996 pour promouvoir la sortie du film. En Italie, la bande dessinée a été publiée en deux parties sur Mickey Mouse n. 2141 et 2142.[72] Le film alors généré 18 autres bandes dessinées avec un scénario original, dont 10 la production brésilienne.

Jeu vidéo

En 1996, afin de lier la sortie dans les salles, la Disney interactive Il a distribué pour PC et Game Boy Le Bossu de Notre-Dame: Topsy Turvy Jeux, une collection de mini-jeux principalement sur la fête des Fous qui comprend une variation de Balloon Fight.

Un monde basé sur le film, La Cité des Cloches, est apparu dans le jeu vidéo Kingdom Hearts 3D: rêve Goutte Distance. Tous les personnages principaux du film, sauf pour Clopin et archidiacre apparaissent, mais les seuls acteurs de la voix pour reprendre leurs rôles étaient Jason Alexander et Charles Kimbrough.

théâtre musical

Le film a été adapté en plus sombre scène musicale et gothique, ré-écrit et réalisé par James Lapine et produit par Walt Disney Theatrical en Berlin, intitulé Der Glöckner von Notre Dame. La comédie musicale a été un grand succès et a été réalisée à partir de 1999 à 2002, avant la fermeture. Il a également été distribué un enregistrement, aussi en allemand. Une renaissance de la langue musicale en anglais a fait ses débuts à San Diego 28 Octobre 2014.[73]

cas médias

Le film a reçu des critiques des fans du roman de Victor Hugo, déçu par les changements que Disney avait contribué au matériel. Arnaud Plus tard, l'un des principaux chercheurs de Hugo, Disney accusés d'avoir simplifié, édité et censuré le roman dans de nombreux aspects, y compris la personnalité des personnages. Dans son examen, il a également écrit que les dirigeants «n'ont pas assez confiance dans leurs propres sentiments émotionnels » et le film « retombe sur les clichés. »[74] Les descendants de Victor Hugo frappé Disney dans une lettre ouverte au journal Libération parce que leurs ancêtres avaient obtenu aucune mention sur les affiches publicitaires, décrivant le film comme un « marketing vulgaire par des vendeurs peu scrupuleux. »[75][76][77]

D'autres critiques ont été produits dans le public que le film serait trop effrayant ou violent pour les enfants et les adultes avec des thèmes aussi.[78] Cependant, certains journaux ont rapporté que le public des enfants n'a pas été affecté par le contenu adulte et fait l'éloge du film.[78][79]

Merchandising

Dans le cadre de la promotion du film, Walt Disney Records Nous avons envoyé deux millions de produits, y compris VHS chante avec-nous, CD de la bande et la version de « My First Lire Along » film pour les enfants. Après la distribution, Le Bossu de Notre-Dame Il était accompagné d'une campagne de marketing pour plus de $ 40 millions de dollars qui inclus tie-ins avec des entreprises commerciales Burger king, Payless ShoeSource, Nestlé et Mattel.[80] En 1997, Disney avait gagné environ 500 millions de produits spin-off basé sur le film.[81][82]

suite

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Le Bossu de Notre-Dame II.

En Juin 1998, il a été annoncé la production d'un suite direct-to-vidéo intitulé Le Bossu de Notre Dame Deux: Le secret des cloches qui aurait sorti à l'automne 1999,[83] mais la distribution a été retardée pour faciliter l'enregistrement de « Je suis Gonna Love You » Jennifer Love Hewitt.[84] la suite, distribué sur VHS et DVD en 2002 avec le titre Le Bossu de Notre-Dame II, réuni le casting de voix originale avec Hewitt, Haley Joel Osment et Michael McKean comme les rumeurs de nouveaux personnages.[84] L'intrigue se concentre à nouveau sur Quasimodo tout en continuant à sonner les cloches, maintenant avec l'aide de Zephyr, fils d'Esmeralda et Phoebus. Quasimodo rencontre et tombe amoureux avec les jeunes Madellaine, est arrivé à Paris avec le directeur du mal du cirque Sarousch.

notes

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