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casino
Casinò.PNG
Robert De Niro dans une scène à l'intérieur des Tangiers
titre original casino
langue originale Anglais, français
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1995
durée 178 min
relations 2.35: 1
sexe biographique
Réalisé par Martin Scorsese
sujet Nicholas Pileggi (Novel)
scénario Martin Scorsese, Nicholas Pileggi
producteur Barbara De Fina
Maison de production Universal Pictures, Syalis DA, Entreprises Légende, De Fina-capot
distribution (Italie) Universal Pictures Italie
photographie Robert Richardson
montage Thelma Schoonmaker
effets spéciaux Terry Erickson
scénographie Dante Ferretti
costumes Rita Ryack, John Dunn
maquillage Ilona Herman
interprètes et caractères
  • Robert De NiroSam "Ace" Rothstein
  • Sharon Stone: Ginger McKenna
  • Joe PesciNicky Santoro
  • James WoodsLester Diamond
  • Don RicklesBilly Sherbert
  • Alan kingAndy Stone
  • Kevin PollakPhillip Green
  • L.Q. JonesPat Webb
  • Dick Smothers: Le sénateur
  • Frank VincentFrank Marino
  • John BloomWard Don
  • Pasquale Cajano: Remo Gaggi
  • Melissa ProphetJennifer Santoro
  • Bill Allison: John Nance
  • Vinny Vella: Artie Piscano
  • Philip SurianoDominick Santoro
  • Alexander AndersonAlessandro Aresu
  • Erika von Tagen: Amy Rothstein
  • Joseph RiganoVincent Borelli
  • Catherine Scorsese: Mère de Artie Piscano
  • Gene Ruffini: Vinny Forlano
  • Nobu MatsuhisaIchikawa
  • Michael Pratt McKensie: chorégraphe
  • Jack Orend: Cuisinier
  • Ffolliott Le Coque: Anna Scott
  • Andy Jarrell: membre du comité
  • Randy Sutton: Randy, la police au domicile de Ace
  • Jeff Corbin: policier maison # 2 Asso
  • Frankie Avalon: Lui-même
les voix des acteurs italiens

« La ville ne sera jamais la même. Après les Tangiers, les grandes entreprises ont pris possession de tout. Aujourd'hui ressemble Disneyland. Et pendant que les enfants jouent les pirates, maman et papa quittent les tranches de la maison et l'argent pour le collège dans la petite slots. »

(Sam "Ace" Rothstein / Robert De Niro)

casino (casino) Il est film la 1995 réalisé par Martin Scorsese, avec Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci. Il est souvent considéré comme la troisième partie de la trilogie mafia Scorsese, commencée en 1973 avec Mean Streets - dimanche à l'église, le lundi enfer, continue à 1990 avec Goodfellas et complété avec ce film en 1995.[1] Le film est basé sur roman de Nicholas Pileggi, Casino: L'amour et l'honneur à Las Vegas, lui-même basé sur l'histoire vraie de Frank "Lefty" Rosenthal et Anthony « La Fourmi » Spilotro.

Pour sa performance en tant que Sharon Stone a obtenu un nominations tous 'Oscar de la meilleure actrice et Golden Globe de la meilleure actrice,[2] Scorsese a reçu une nomination Golden Globe Award du meilleur réalisateur[2] et Dante Ferretti, en 1996, a remporté le ruban d'argent pour le meilleur scénographie.[2]

en États-Unis, le film est sorti le 22 Novembre 1995,[3] à venir en Italie 13 mars 1996.[3]

intrigue

Sam Rothstein est surnommé ace, parce qu'il est très bon au jeu, et travaille avec les directives du Chicago Outfit, dirigé par le patron Remo Gaggi. Merci à ses paris avec succès, Ace rend la famille riche Remo, pour récompenser confie la gestion d'un casino nouvellement ouvert Las Vegas, la tanger. Un chèque Rothstein est envoyé un de son ami d'enfance, Nicky Santoro, ne pas faire de vous manquer de respect à Ace et, par conséquent, à la famille. Rothstein est le chef du casino réel, alors que le propriétaire fictif est Phillip Green, qui relève du dirigeant syndical Andy Stone, qui prend soin de l'argent au nom de Remo Gaggi et patron Detroit, Cleveland et Kansas City. Ace ne dispose pas d'une licence d'opérateur de casino, mais il a les rênes, cependant, grâce à un plan bien pensé par la mafia, qui exploitent la bureaucratie du comté de Las Vegas. Sous la direction de Rothstein, le casino double des recettes et commence à accueillir des personnalités politiques de premier plan, cajolé par la ruse Rothstein et directeur du casino Billy Sherbert. Parmi les nombreux invités présents au casino, Sam remarque l'attrayante Ginger McKenna, qui tombe immédiatement amoureux. Bref Ace commence à l'utiliser pour enlever la chair les clients les plus fortunés. Le gingembre est cependant aussi dans la drogue et la prostitution avec son proxénète, Lester Diamond, les clients d'avocat à l'intérieur du casino.

Pendant ce temps, Nicky arrive en ville pour contrôler plus directement Ace. Ce dernier ne serait pas, parce qu'il connaît les méthodes dures et peu orthodoxes de Nicky et a peur des conséquences que celles-ci pourraient avoir dans le paysage d'une ville comme Las Vegas. Nicky est introduit pleinement en fait dans la société, commence à se faire remarquer dans le casino et jeter tous les escrocs et les tricheurs. Affaires est maintenant en plein essor et Ginger Sam lui demande de l'épouser. Elle a d'abord hésitant, est convaincu. Ginger et Sam sont mariés et ont une fille, Amy. Le même jour du mariage, cependant, Ginger a appelé Lester, son protecteur. Découvert par Sam, Ginger lui donne qu'il est la dernière fois que vous l'entendez. Pour éviter que sa femme court d'argent en cas qui a pris fin en prison, Ace laisse 2 millions $ et divers bijoux dans un coffre-fort Los Angeles, et il donne la clé de sa femme, la seule personne autorisée à ouvrir.

Pour augmenter les revenus du casino, Ace ouvre une section de pari: ainsi, atteint bientôt le sommet, devenant ainsi le numéro un à Las Vegas. Pendant ce temps, Nicky commence à infiltrer certains de ses hommes de main dans le casino. L'un de ses hommes, après s'être mal conduit est jeté dehors et battu par Sam, qui commence à montrer son malaise contre les méthodes et ses hommes de Nicky. A cause d'eux, Nicky arrive tôt dans le viseur des policiers. Sam, d'autre part, entre dans un club d'affaires prestigieux, le Vegas Valley Country Club.

Compte tenu de sa mauvaise conduite, Nicky reçoit une lettre du comté, qui lui dit de ne pas entrer dans un casino; sinon, il sera arrêté et les casinos sera condamné à une amende de cent mille dollars. À ce stade, la seule chance pour Nicky commence à faire vraiment sa façon: il appelle son frère Dominick et commence à prendre de plus en plus grand vol à grande échelle des maisons, des bijoutiers, des banques. L'avocat conseille Ace Nicky créer des activités juridiques pour montrer au gouvernement où ils sont tout l'argent que vous gagnez: La foule suit les conseils et a ainsi ouvert un restaurant et un magasin de bijoux. De cette façon, il parvient à envoyer une partie des toujours plus produit aux chefs de Chicago, qui en arrière. Apprécié et honoré, Nicky devient le patron de Las Vegas. En même temps, Ace a commencé sa spirale vers le bas. Un jour rejette son employé en cas d'incapacité, sachant que c'est le beau-frère du commissaire du comté, Webb. Malgré les pressions, Sam ne résume pas le garçon.

Ginger quant à lui, est de plus en plus éloigné de Sam, esclave de la cocaïne et de l'alcool. Nicky a commencé à se confier, qui d'une part est violemment attiré par la femme et l'autre essaie de protéger son ami. Sam, rentré chez lui après avoir rencontré Webb, Ginger connu couché sur le lit, accro à la drogue, qui commence à protester dire Sam qu'il ne peut pas l'empêcher de voir Lester. Pour commencer à Mafia toujours obtenir moins d'argent, parce que les employés de John Nance, partenaire Rothstein, qui, pendant la crémage voler de l'argent en quantités croissantes. Pendant ce temps, Phil Green a des problèmes avec Anna Scott, son collaborateur de longue date, qui a poursuivi pour avoir une part du gâteau. Devant la demande du juge, le vert est obligé de montrer le ministère des Finances où ils viennent son argent: cela mettrait la lumière du soleil fissuration de l'argent de la mafia qui a duré pendant des années et ils décident de classer l'affaire, ce qui kills Scott Nicky. À la suite de l'assassiner, la police se précipitent aux yeux de vert et à la suite de Sam, qui il se avère que ne possède pas de licence d'exploitation d'un casino. Ace ne peut donc plus travailler dans les Tangiers. Bientôt, les pires problèmes de Ace commencent à se concrétiser lorsque Nicky, sans la permission des chefs, commencer à éliminer tous leurs adversaires. La presse l'a accusé des meurtres, mais ne ferme pas parce qu'il ne laisse jamais de témoins.

Remo Gaggi commence à soupçonner une relation entre Ginger et Nicky parle avec Frank Marino, l'homme de droite Nicky, conseiller la prudence. Les autorités fédérales commencent à espionner Nicky avec une certaine fréquence, qui, pour les confondre, acheter des outils technologiques pour espionnage très sophistiqué et commence à les contrôler à son tour. Nicky, ayant attiré sur lui l'attention du fédéral, implique également la force Asso. Au cours d'une de ses audiences, Sam est même pas entendu et la licence n'est pas accordée. Pour continuer à travailler à l'intérieur du casino, Sam décide de commencer à mener une émission de télévision, enregistrée à l'intérieur des Tangiers. Ses cependant, ne voient pas les dirigeants, il fronça les sourcils: Remo Gaggi décide d'envoyer avertir ace Andy Stone, mais il est convaincu que, en fait, son seul problème est Nicky. Le lendemain, elle lui parle au milieu de désert de Las Vegas, mais sans résultats.

Lors d'une sortie avec sa famille, Artie Piscano, un viceboss Kansas City, donne les noms de tous les responsables de l'écrémage, les rendant ainsi connus fédéral qui j'écoutais par la bogues. Pendant ce temps, Nicky est irrité, il ne pouvait pas supporter le fait que Ace a appelé Gaggi et ses hommes et non lui. Ginger va parler à Nicky; Il se déchaîne mari d'intimidation et pratique fellations Nicky. Lorsque les deux sortent de l'abri, ils sont photographiées par les autorités fédérales, qui espionnaient tous les mafieux se déplace. Le fait que l'As fréquente femme de Nicky commence à devenir patrons suspects à Detroit.

Ginger Un jour, hors de contrôle pour sa toxicomanie, se lier sa fille au lit pour aller à avoir des relations sexuelles avec Nicky dans une chambre d'hôtel. Après avoir découvert Sam jette hors de la maison en lui laissant pas d'argent, mais le lendemain matin retourne Ginger et, en proie à l'alcool et la drogue, il commence à faire une scène en exigeant la clé du coffre-fort à Los Angeles, qui abrite le l'argent; après l'avoir prise, Ginger est arrêté par 'FBI pour entraîner à une vitesse vertigineuse. La bande de Nicky, aux prises avec la cocaïne et l'alcool, il agit de plus en plus bêtement, et le FBI arrête rapidement tous. Artie Piscano meurt d'une crise cardiaque quand il a été arrêté, d'autres truands sont traités avec un risque de 25 ans à la réclusion à perpétuité. Juste pendant la pause d'une audience, les truands décident de tuer les témoins et responsables éventuels. Andy Stone est le premier à mourir, après John Nance, qui a fui vers Costa Rica, et puis tous les autres, y compris Phil Green. Nicky, pensant que la mort de ceux-ci a été ordonnée par Ace, les lieux d'une bombe dans la voiture: heureusement, Sam parvient à échapper. Ginger, est resté pratiquement sans le sou, en train de mourir d'une overdose dans un motel de Los Angeles. Nicky et son frère Dominik sont abattus avec un marteau de forgeron, étant donné que la bombe avait pas été autorisé, et enterré vivant par Frank Marino et ses hommes. Sam est une autre tâche: pour revenir à placer des paris pour la famille San Diego.

production

scénario

Le scénario du film est le résultat d'une collaboration intense entre Nicholas Pileggi et Martin Scorsese: Ils ont tous deux veulent écrire quelque chose Las Vegas, la mafia et argent.[4] L'occasion de Pileggi est venu quand le patron Chicago et Milwaukee Ils ont été traités pour l'écrémage d'un casino à Las Vegas:[4] « Il était fantastique. Là, je me suis jeté à corps perdu " - a affirmé plus tard Pileggi, enthousiaste sur l'histoire et les nombreuses idées qu'il avait: la mafia, l'argent, la tricherie.[4] L'étape suivante de l'écrivain était d'illustrer les dirigeants de universel le projet mis à Las Vegas soixante-dix.[4] Universal convenu, parce que Scorsese avait un film à la société de production, avec laquelle il avait déjà tourné La dernière tentation du Christ et The Age of Innocence.[4]

Scorsese était dans un sens « Tenue » pour tourner le film, mais il a été stimulé par le script Pileggi, il avait travaillé dans Goodfellas.[4] L'Universal a été particulièrement attiré par le projet, qui semblait un Goodfellas à l'échelle nationale, suite indirecte, puis il confirmé à nouveau la même Scorsese.[4]

Les premiers problèmes dans l'écriture du script lorsque les protagonistes ont surgi réels ont refusé de coopérer avec Pileggi, parmi eux aussi le même Frank Rosenthal, dont alter ego est nul autre que Sam Rothstein.[4] Quand en mai 1994 Il a commencé à se répandre le mot sur le film Scorsese, avec Robert De Niro, le même Rosenthal se précipita pour appeler Pileggi, lui demandant s'il allait tourner un film basé sur ses problèmes avec la mafia à Las Vegas.[4] Ayant a confirmé les nouvelles que De Niro jouait un personnage lui a inspiré après une entrevue avec l'acteur lui-même, Rosenthal a accepté de collaborer.[4]

de travailler sur le projet avec Rosenthal, en quelques mois, ils ont obtenu toutes les informations précédemment exclue, même juste "En retour de rencontrer De Niro, Joe Pesci, la Pierre o Scorsese".[4]

Barbara De Fina a dit que le travail de Goodfellas et casino étaient très différentes, comme Goodfellas a été adapté d'un roman déjà fini, alors que casino Il était écrit même que Scorsese a travaillé sur le script.[4] Pileggi a proposé différentes structures narratives au directeur, elencandogli tous les détails qui viennent à l'esprit, de sorte que Scorsese pourrait commencer à retravailler les images dans les scènes, à la recherche d'emplacements de choix.[4]

Précisément à cause de ce manque de structure narrative de base, selon Pileggi, le livre circule dans un plus linéaire et chronologique, tandis que le film suit un tracé emmêlés, avec différents points de niveaux de vue et la lecture.[4]

Scorsese a dit, en parlant du script: « Il est basé sur des blagues improvisées, les gens qui racontent des histoires, une partie d'une tangente, il divague. Mais il est une digression, puis revenir à l'histoire, tout assembler si prompts à apporter tout à l'histoire. Il est un style que Nick et moi avions commencé avec Goodfellas et ici, nous avons pris à l'extrême ".[4]

comme dans Goodfellas, en casino il est impératif de la voix-off.[4] L'utilisation de la voix-off a eu lieu à Pileggi après, au cours d'une conversation avec un patron à Chicago, il a été l'accent impressionné et amusé et des phrases que cela pourrait inventer à l'époque, se joindre à ironie et l'humour noir.[4] Après la première entrevue jamais apporté un enregistreur portable, pour comprendre quel genre de Scorsese servir VoiceOver le récit et les rythmes de casino.[4]

La seule vaincues dans le domaine qui est pas joué par De Niro et Pesci est prononcé par Frank Vincent, Toutefois important pour la narration et le développement de toute l'histoire.[4] En fin de compte, le script a été lu et approuvé par Rosenthal.[4]

Une fois le script, aux côtés de Scorsese, Pileggi a couru pour terminer le livre, Casino: L'amour et l'honneur à Las Vegas, qui a dû sortir avant que le film.[4]

jeter

Casino (film)
Conférence de presse de Robert De Niro, qui a joué dans Sam "Ace" Rothstein

Le casting du film voit Robert De Niro, Joe Pesci et Sharon Stone en tant que protagonistes, le tout accompagné d'une foule d'acteurs plus ou moins bien connus. Rappelant Pesci et De Niro, Scorsese et metteur en scène, il recrée l'équipe gagnante (sans Ray Liotta) Qui avait réussi à transposer sur grand écran dans le monde de la mafia Goodfellas. La chose était favorable, parce que les relations entre les acteurs étaient déjà bien établis:[5]

Pour se plonger davantage dans le rôle de Sam Rothstein, un personnage calqué sur le réel Frank Rosenthal, De Niro a rencontré. « Il est toujours plus intéressant de rencontrer la personne réelle. Bien que l'histoire est fictive, cette personne vous donne les indices, alors même si vous devez les changer pour des raisons juridiques ou quoi que ce soit, mais vous pouvez toujours les exploiter autrement », De Niro a dit au sujet de sa rencontre avec l'entrepreneur.[5] Après la première réunion, De Niro Rosenthal a entendu à plusieurs reprises au téléphone et l'a rencontré, ainsi que Scorsese, pour quelques scènes clés: l'explosion de sa voiture et que des coups de Lester Diamond.[5]

Casino (film)
Sharon Stone joue Ginger McKenna

Dans ce trio déjà testé il devait tenir le personnage féminin de Ginger, qui, selon les flics, les gangsters et les joueurs, était belle et très rusé.[5] La participation de Sharon Stone pour son rôle de Ginger n'a pas été facile:[5] la première rencontre avec Scorsese est tombé à pour des raisons inconnues, la deuxième réunion du directeur ne se présente pas à cause d'une absence de formation avec laquelle il venait.[5] La Pierre comprit à tort que Scorsese ne voulait pas son audition et d'essayer les justifications, puis, quand Ellen Lewis a appelé à une troisième audience, il a refusé.[5] Il était le réalisateur lui-même, qui est venu de savoir que la pierre dînait dans un restaurant voisin, il a couru pour lui demander de participer au film.[5] Après une interview, Pierre a accepté d'auditionner pour la partie qui lui est assignée. L'actrice avait pas de nouvelles pendant des mois, jusqu'à ce qu'un jour, Universal a appelé elle et a expliqué que Scorsese et De Niro retournaient Californie et ils ont voulu la revoir.[5] Cependant, en dépit des craintes de l'actrice, Scorsese a été impressionné par l'audience, sachant que cela a été retenu par crainte de paraître trop brutale.[5]

Une fois que vous faites partie de la distribution, la pierre a demandé Scorsese d'être dur sur elle et en laissant son côté sombre, parce que les gens ont cru qu'il était ancré au caractère de Basic Instinct.[5] L'actrice elle-même a été laissé beaucoup d'espace pour créer son personnage: l'idée du changement radical de regard dans la seconde moitié du film a été décidé par Stone, qui, pour cette séquence, il a pensé: « [Ginger] devrait couper vos cheveux et obtenir l'orgie de seins '. Scorsese a accepté sa proposition, qui est procuré dans un court laps de temps des prothèses et a tourné la scène, l'obtention de l'effet désiré.[5] La pierre a été mis à l'aise sur le plateau par De Niro,[5] qui a conseillé et aidé son, connaissant déjà Scorsese.[5] L'une des scènes les plus difficiles à tirer avec Stone, selon le directeur, était celui dans lequel Ginger dit Sam d'avoir une relation avec un autre homme.[5] cependant, Scorsese, elle a aidé à la scène où Ginger a appelé Sam de cabine téléphonique de Beverly Hills, de sorte que plus tard, la pierre disent que « Scorsese est la meilleure personne pour travailler avec une exquise ».[5]

Joe Pesci est revenu à travailler avec Scorsese après avoir assisté à sa Raging Bull et Goodfellas. Dans ce film, le personnage représenté poisson insensible et violent.[5]

Casino (film)
James Woods joue Lester Diamond

Autre nouveauté pour Scorsese James Woods, qui a accepté de participer au film donné sa collaboration précédente avec Sharon Stone 1994, en le spécialiste et celui avec De Niro, en 1984, en Il était une fois en Amérique.

Frank Vincent, qui joue Frank Marino, il a dit que la star dans un film Scorsese a été le coup de pouce le plus important pour sa carrière.[5] Le caractère de Marino était basé sur Frank Cullotta, qui a agi en tant que conseiller technique pour le film, car il a été passé au-dessus de l'aile défensive de protection des témoins, mais avait été témoin des événements qui ont été racontés.[5] Pour rendre le conseil, Scorsese lui a donné une partie à la fin du film. Dans la scène assassiner le Alan King, acteur Cullotta a expliqué comment il a tué l'un des truands, mais - une fois que la scène - ne semblait pas satisfait. Ainsi, Scorsese a décidé de mettre de côté l'acteur et ne tirez Cullotta.[5]

Il y a aussi de nombreux humoristes États-Unis qui agissent dans le film:[5] king, Dick Smothers, Don Rickles et d'autres. En particulier, Rickles avait joué seulement deux film dramatique.[5] casino Rickles a vu pour la première fois dans un rôle tout à fait dramatique. L.Q. Jones il a participé au film dans le rôle de Pat Webb, parce qu'il était l'un des acteurs préférés de Scorsese.[5] Il était également très important de l'aide Catherine Scorsese, la mère du directeur, et Vinny Vella, un caractère Italo-américaine. Pour la scène où Vella se plaint et commence à maudire, Scorsese dit à sa mère de réagir spontanément aux malédictions de l'acteur.[5] Le directeur de casting Ellen Lewis a aidé le directeur de trouver tous les extras et les personnages secondaires du film: la plupart des truands sont donc réels, ainsi que la police et le croupier.[5]

Réalisé par

Casino (film)
Martin Scorsese

Le tournage du film, que le même Martin Scorsese appelé « Difficile à naviguer », Ils ont duré 100 jours.[6] La principale difficulté pour l'équipage a été déterminé que les lieux étaient multiples, mais dans un endroit a été filmé une scène de courte durée et, par conséquent, des mesures de rétorsion, les longues scènes ont été les plus faciles.[6] l'intention de Scorsese était de montrer dans un fastueux Las Vegas et, par conséquent différents plans faire apparaître, en fait, comme un bijou.[6] L'un d'entre eux est quand, sortant des nuages, regardez Las Vegas entouré désert: Cette photo a été faite par Saul Bass, mais conçu par Scorsese. Selon le éditeur Thelma Schoonmaker, « Scorsese a inventé toutes ces choses pour donner le sentiment de ce qu'il obtenait dans ce monde scintillante et absurde ».[6]

Pour recréer une Las Vegas soixante-dix crédible, Scorsese est confiée à scénographe italien Dante Ferretti. Dans un premier temps, Ferretti a hésité parce qu'il ne savait pas grand-chose sur la ville, mais, sous l'impulsion du directeur, a décidé de collaborer.[6] Sur les conseils du directeur, Ferretti prévisualisé Ocean Eleven de Lewis Milestone (1960) Et il a consulté plusieurs livres pour identifier qui est le style de Las Vegas, se rendant compte que la ville avait sa propre empreinte et il était donc libre d'effectuer plusieurs jeux de plusieurs façons différentes.[6]

Le « turban » qui est au sommet de casino Tangiers a été généré en infographie.[6] Il était difficile de trouver un ensemble de tirer à l'intérieur du casino: d'abord, l'équipage a tenté de se transformer en une véritable maison du jeu, mais il était trop fort et n'a donc pas été possible; à ce stade, Scorsese a demandé de construire une insonorisé, mais la construction de cet ensemble serait trop cher et donc la production d'un vieux recherche casino en désuétude.[6] Encore une fois, le choix est avéré être un échec: et si le directeur a décidé d'opter pour la première option, de transmettre à travers le film les mêmes sentiments que vous obtenez lorsque vous entrez des lumières et le bruit d'un vrai casino.[6]

« Nous avons vu de nombreux casinos, mais il y avait quelques-uns qui pourraient être bon pour ce moment-là. Le choix était limité à un couple, et nous avons dû trouver un qui nous accepter. Parce que [les propriétaires] ne sont pas dans le film et le film détourne l'attention des gens du jeu " - Il a affirmé Barbara De Fina.[6] En fin de compte, ce fut la Riviera qui a accepté d'accueillir le tournage du film.[6]

Le tir à l'intérieur du casino a commencé à minuit et a pris fin à huit heures du matin, quand l'afflux de personnes était mineure. Scorsese a déclaré que les six premières semaines de la Riviera était un problème: « Bien sûr, il était agréable à l'atmosphère réelle, extraordinaire [...] mais tous ces gens, le chaos: Insoutenable ».[6]

Le premier jour, en plus, l'afflux de curieux de tournage a été plus parce que l'extérieur du casino était un grand signe qui a mis en garde les clients qui ont eu lieu dans le tournage du film casino, avec De Niro, Sharon Stone et Don Rickles.[6] Vers deux heures, tout se calma et a pu commencer à tourner en paix: en début de matinée, cependant, est venu les personnes âgées, et Scorsese les filmer comme ils sont entrés dans les locaux, dans une reprise qui a ensuite été inséré dans le film final.[6]

Au bout de trois semaines de tournage, le réalisateur a déclaré que « Ce fut comme si elles vivaient dans le casino '.[6] Pour d'autres tir à l'intérieur, l'équipage a reçu l'autorisation de tirer sur un musée de dinosaures maintenant abandonné, dans lequel ils ont été créés, en moins d'un mois, le bureau set de Niro et salle de paris.

Ils ont également eu plusieurs problèmes avec la construction de la maison Rothstein: « La géographie de la maison était très importante, car il y a la scène où les terres du FBI sur le parcours de golf '.[6] Dante Ferretti regarda de nombreuses maisons jusqu'à ce qu'un parfait, l'intérieur duquel il a trouvé qu'il était trop petit, cependant: la maison a été louée et le propriétaire a payé un hôtel pour trois mois; l'équipage a pris soin de déblayer une partie des murs intérieurs de la maison pour faire de la place pour un excellent séjour.[6]

Une chambre à l'intérieur de l'Hôtel Riviera, l'hôtel à l'intérieur du Casino Riviera, a été réutilisé pour créer le club de la mafia. Tout, comme l'a déclaré Scorsese, a été conçu pour recréer l'atmosphère kitsch Las Vegas.[6]

La plupart des tirs ont été planifiés en pré-production par Scorsese et directeur de la photographie, en particulier ceux en mouvement, au cours de laquelle la lumière doit être très précis. casino Il représente le premier travail avec Scorsese Robert Richardson: L'une des caractéristiques du travail Richardson est l'utilisation efficace de la lumière, ce qui ne pouvait pas faire quoi que ce soit de toute évidence, mais avantage extrême à un film tel que susmentionné.[6]

costumes

Les costumes ont été créés par Rita Ryack et John Dunn, qui confezionarono des dizaines de costumes sur mesure pour tous les acteurs du casting. « Le personnage de De Niro, Rothstein, est basé sur Frank » Lefty « Rosenthal, dont le garde-robe était encore plus extrême que nous nous avons montré. [...] Toujours en costume et cravate, mais très extrême. « L'équipage est allé voir Rosenthal, qui les ont fait voir leurs propres vêtements. Visionando sa garde-robe, la robe avait Ryack compris comme De Niro. En outre, Rosenthal a prêté une partie de ses vêtements cette époque encore MAINTENUES, pour donner une veine supplémentaire de réalisme au film.[6] « Allez Bob, ces vêtements étaient très menaçants». Dans l'ensemble, le Ryack et Dunn confezionarono 70 complète. Même des lunettes de soleil devaient refléter la personnalité de Rothstein: ceux-ci ont été faits pour choisir De Niro lui-même, qui a opté pour un modèle similaire à celui qu'il a utilisé Lew Wasserman.[6]

Le Ryack a noté que, par décision de Scorsese, les costumes sont plus « classique » au début du film, comme ils vont accettuando leur couleur et leur style à des choses se compliquent progressivement.

Pour Ginger, cependant, ils ont fait environ 50 costumes. Même Ginger a suivi le processus de 'escalade, mais exactement le contraire:[6] au début, quand une reine de Las Vegas, ses vêtements sont peu à peu coloré, lumineux, excessive, qu'ils deviennent de plus en plus normal que sa relation avec Sam consomme. Depuis échappe avec Lester, les vêtements deviennent de plus en plus risqué. Les espèces dans la dernière partie du film, les costumes devaient Ginger métaphoriser son désir de se protéger et, par conséquent, sont en cuir tissé.[6]

Il a aidé pour le costume aussi la présence de Bob Richardson, directeur de la photographie, qui a également accepté de prendre et costumes étincelants les plus difficiles.[6]

hospitalité

Le film a été réalisé avec budget de 52000000 $[7] et il a été projeté pour la première fois le 22 Novembre 1995 à New-York.[3] Dans le premier week-end dans États-Unis il a obtenu 9.946.480 $,[7] et quand il a été retiré des théâtres, il a rapporté plus de 42 millions $ (au lieu du quarantième classement national annuel)[8] dans laquelle plus de 7 millions sont ajoutés livres seulement Royaume-Uni;[7] en Italie le film a rapporté l'équivalent de plus de 4000000 € courant;[9] dans le monde entier, le film a gagné environ 116.112.375 $, vingt-septième rang des recettes mondiales cette année.[10] La diffusion en VHS et la location vidéo a cédé aux producteurs du film 20 millions de dollars.[7]

critique

Barbara De Fina a noté que le retour de Scorsese sur les thèmes de la mafia pourrait être frustrant pour le réalisateur, qui voulait au lieu d'explorer d'autres thèmes et a été le public qui le poussait à faire des films sur des gangsters qui savent gérer si bien.[4] Les Scorsese lui-même dit que le point faible que beaucoup avaient reconnu à être vu en présence d'un trop grand nombre des intrigues secondaires, digressions et variées, mais beaucoup apprécient.[4]

Le dictionnaire donne Morandini le film un jugement synthétique de 3 ½ étoiles sur un maximum de 5,[9] tandis que le Mereghetti Il lui donne la meilleure note (4 étoiles), parlant comme un chef-d'œuvre extraordinaire.

Turan Kenneth de Los Angeles Times Il a écrit sur ce film: « Martin Scorsese est un réalisateur maître, si habile dans la manipulation d'images à appeler les plus compétents des cinéastes américains qui travaillent aujourd'hui »,[11] et Kevin Laforest du Journal du Film de Montréal a écrit « Il est parfait comme Goodfellas mais il est tout aussi grand ".[11] A l'inverse Robert Roten éreinté durement le film, appelant « Plein de bonnes occasions gaspillée '.[11]

bande originale

la bande originale Il comprend de nombreuses pièces Blues, swing et rock (comme Tu ne peux pas Hear Me Knocking de Rolling Stones). le thème mépris, qui ouvre la bande est tirée du film mépris de Jean-Luc Godard. De nombreuses pistes ne sont pas inclus dans la bande originale officielle du film, comme doux Virginie Les Rolling Stones Gimme Shelter, une constante dans un grand nombre de films Scorsese (une partie de la bande originale du précédent Goodfellas et la suite Les Infiltrés - Le bon et le mauvais).

Voici les chansons dans l'ordre chronologique[12]:

  1. Matthäus Passion (Chicago Symphony Orchestra)
  2. Angelina / Zooma, Zooma Medley (Louis Prima)
  3. "moonglow« / Love Theme De pique-nique
  4. Tu es Personne jusqu'à ce que quelqu'un vous aime (Dean Martin)
  5. Sing, Sing, Sing (Avec Swing) (Louis Prima)
  6. 7-11 (alias Mambo # 5) (Autant en emporte le All Stars)
  7. Hoochie Coochie Man (Muddy Waters)
  8. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) (Otis Redding)
  9. Bien que Long Long (Rolling Stones)
  10. (I Can not Get No) Satisfaction (Rolling Stones)
  11. « Dans » Crowd (Ramsey Lewis)
  12. « Dans » Crowd (Dobie Gray)
  13. Par rapport à ce (Les McCann Eddie Harris)
  14. Slippin « et Slidin (Richard petit)
  15. Love Is Strange (Mickey et Sylvia)
  16. Heart Of Stone (Les Rolling Stones)
  17. L'amour est la drogue (Roxy Music)
  18. Dans le bleu peint en bleu (volant) (Domenico Modugno)
  19. Prend deux à Tango (Ray Charles Betty Carter)
  20. Quelle la Lune (Les Paul Mary Ford)
  21. I Is not Superstitieux (Jeff Beck et Rod Stewart)
  22. Joyeux Anniversaire
  23. inoubliable (Dinah Washington)
  24. Travailler dans le mine de charbon (Lee Dorsey)
  25. Stardust (Instrumental) (Hoagy Carmichael)
  26. Stardust (Vocal) (Hoagy Carmichael)
  27. Quelle différence un jour Makes (Dinah Washington)
  28. Je vais prendre vous y (Les Staple Singers)
  29. Love Me The Way Je t'aime (Jerry Vale)
  30. Commençons All Over Again (Le Parangons)
  31. doux Virginie (Les Rolling Stones)
  32. Basin Street Blues / Quand il est temps Sleepy Down South (Louis Prima)
  33. Stella By Starlight (Ray Charles)
  34. Boogaloo vers le bas Broadway (The Fantastic Johnny C)
  35. sweet Dreams (Emmylou Harris)
  36. Tu ne peux pas Hear Me Knocking (Rolling Stones)
  37. crapaud (crème)
  38. Those Were the Days (crème)
  39. Hurt (Timi Yuro)
  40. La gloire de l'amour (Le Velvetones)
  41. Nuits en satin blanc (Les Moody Blues)
  42. Walk On the Wild Side (Jimmy Smith)
  43. Gimme Shelter (vivre) (Rolling Stones)
  44. Gimme Shelter (Rolling Stones)
  45. Eee-O Eleven (Sammy Davis Jr.)
  46. Je vais marcher seul (Don Cornell)
  47. Sunrise (Prélude de "2001: A Space Odyssey« ) (Chicago Symphony Orchestra)
  48. C'est la façon que j'aime
  49. Vénus
  50. Flight Of The Bumblebee (Jascha Helfetz)
  51. Le Mépris / Thème de Camille (Georges Delerue)
  52. fouettez (Je)
  53. Is not Got No Home (Henry Clarence 'Frogman')
  54. sans toi (Nilsson)
  55. Je suis désolé (Brenda Lee)
  56. Go Your Own Way (Fleetwood Mac)
  57. Je suis Confessin « (Ce Je t'aime) (Louis Prima Keely Smith)
  58. The Thrill Is Gone (B.B. roi)
  59. (I Can not Get No) Satisfaction (Je)
  60. Qui puis-je tourner à (quand personne Needs Me) (Tony Bennett)
  61. Harbor Lights (les Platters)
  62. Maison du Soleil Levant (Eric Burdon)
  63. Stardust (Hoagy Carmichael) (Reprise)

publication

De la bande originale a été transformé en un double disque compact, sélectionné et produit par Robbie Robertson, puis publié par le MCA records.

un disque

  1. Le Mépris / Thème de Camille (Georges Delerue)
  2. Angelina / Zooma, Zooma Medley (Louis Prima)
  3. Hoochie Coochie Man (Muddy Waters)
  4. Je vais prendre vous y (Les Staple Singers)
  5. Nuits en satin blanc (Les Moody Blues)
  6. Quelle la Lune (Les Paul Mary Ford)
  7. Hurt (Timi Yuro)
  8. Is not Got No Home (Henry Clarence 'Frogman')
  9. sans toi (Nilsson)
  10. L'amour est la drogue (Roxy Music)
  11. Je suis désolé (Brenda Lee)
  12. Go Your Own Way (Fleetwood Mac)
  13. The Thrill Is Gone (B.B. roi)
  14. Love Is Strange (Mickey et Sylvia)
  15. « Dans » Crowd (Ramsey Lewis)
  16. Stardust (Hoagy Carmichael)

Disc deux

  1. Walk On the Wild Side (Jimmy Smith)
  2. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) (Otis Redding)
  3. I Is not Superstitieux (Jeff Beck et Rod Stewart)
  4. La gloire de l'amour (Le Velvetones)
  5. (I Can not Get No) Satisfaction (Je)
  6. Quelle différence un jour Makes (Dinah Washington)
  7. Travailler dans un charbonnage (Lee Dorsey)
  8. Maison du Soleil Levant (Eric Burdon)
  9. Those Were the Days (crème)
  10. Qui puis-je tourner à (quand personne Needs Me) (Tony Bennett)
  11. Slippin 'et Slidin' (Richard petit)
  12. Tu es Personne jusqu'à ce que quelqu'un vous aime (Dean Martin)
  13. Par rapport à ce (Les McCann Eddie Harris)
  14. Basin Street Blues / Quand il est temps Sleepy Down South (Louis Prima)
  15. Matthäus Passion (Chicago Symphony Orchestra)

Remerciements

  • 1996 - Prix ​​Oscar
  • 1996 - golden Globe
  • 1995 - Chicago Film Critics Association Award
  • 1997 - ruban d'argent
  • 1996 - MTV Movie Award
    • nomination Meilleure performance féminine à Sharon Stone
    • nomination meilleur méchant à Joe Pesci
  • 1996 - Prix ​​Eddie
    • nomination meilleur montage à Thelma Schoonmaker
  • 1996 - Dallas-Fort Worth Film Awards Critics Association

slogan promotionnel

  • « Danger. Puissance. séduction "
    « Danger. Puissance. séduction ";
  • « Vous ne séjournez pas dans le Top Forever »
    « Vous ne pouvez pas rester sur le dessus pour toujours »;
  • « No One reste au sommet pour toujours »
    « Personne n'est au sommet pour toujours »;
  • « La chance n'a rien à voir avec les jeux auxquels ils jouent »
    « La chance n'a rien à voir avec leurs jeux »;
  • « Ils avaient tout, ils coururent le spectacle, et il a été le paradis ... Tout cela a duré »
    « Ils avaient tout, ils ont tout, il était le paradis ... alors qu'il a duré »;
  • « Ne poussez pas votre chance »
    « Ne poussez pas votre chance";
  • « Le gagnant perd tout son»
    « Celui qui gagne perd tout '.

notes

  1. ^ commentaires audio avec Martin Scorsese, Sharon Stone, Nicholas Pileggi, et bien d'autres, disponible sur DVD de universel.
  2. ^ à b c Prix ​​pour casino (1995), imdb.com. Récupéré le 12 Janvier 2008.
  3. ^ à b c Dates de sortie pour casino (1995), imdb.it. Récupéré 28 Décembre, 2013.
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w L'histoire de « Casino », disponible sur DVD de universel.
  5. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y Les acteurs et personnages, disponible sur DVD Universal.
  6. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x Le regard de « Casino », disponible sur DVD de universel.
  7. ^ à b c Box office / business pour casino (1995), imdb.it. Récupéré 12 Janvier, 2008.
  8. ^ 1995 # 1-50 domestiques Grosses, boxofficemojo.com. Récupéré 12 Janvier, 2008.
  9. ^ à b MYmovies: Box Office Italie - Casino, mymovies.it. Récupéré 12 Janvier, 2008.
  10. ^ 1995 dans le monde Grosses, boxofficemojo.com. Récupéré 12 Janvier, 2008.
  11. ^ à b c Tomates pourries: casino (1995), rottentomatoes.com. Récupéré 12 Janvier, 2008.
  12. ^ pendant le générique du film.

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liens externes

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