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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche de la série télévisée de 2015, voir 12 Monkeys (série TV).
12 Monkeys
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James Cole (Bruce Willis) Au cours de l'emprisonnement en clinique psychiatrique
titre original 12 Monkeys
Pays de production États-Unis
année 1995
durée 129 min
relations 1,85: 1
sexe science-fiction, thriller
Réalisé par Terry Gilliam
sujet Chris Marker (court-métrage)
scénario David Webb Peoples, Janet Peoples
producteur Charles Roven, Lloyd Phillips
producteur exécutif Robert Kosberg, Gary Levinsohn
Maison de production Universal Pictures
photographie Roger Pratt
montage Mick Audsley
effets spéciaux Vincent Montefusco
musique Paul Buckmaster
scénographie Jeffrey Beecroft, William Ladd Skinner
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

12 Monkeys (12 Monkeys) Il est film la 1995 réalisé par Terry Gilliam, produit par Charles Roven et écrit par David Webb et Janet Peoples. Il a été vaguement basé sur le film la Jetée, de Chris Marker, court-métrage expérimental français la 1962. Le film se compose d'une histoire de fiction post-apocalyptique.

12 Monkeys Il est le sixième film Gilliam. Produit avec un budget de 29,5 millions dollar américain, Il a eu beaucoup d'éloges de la critique et rapporté 169 millions dans le monde entier.[1]

intrigue

(FR)

« L'avenir est l'histoire. »

(IT)

« L'avenir est l'histoire. »

(tagline le film[2])

en 2035 James Cole est un prisonnier qui, avec la promesse de grâce, est envoyé dans le passé pour enquêter sur les faits qui ont conduit à l'extinction de vivre sous terre 99% de l'humanité et les survivants forcés d'échapper à la contagion d'une virus létales. Les détenus sont obligés de remonter à la surface avec des costumes spéciaux hermétiques, courir le risque de devenir eux-mêmes infectés, de recueillir des preuves concernant la responsabilité d'une telle catastrophe. Les dirigeants de ces communautés souterraines semblent être les scientifiques qui font tout pour être en mesure un jour mettre la main sur le virus d'origine, qui entre-temps a changé, pour créer un antidote et retrouver la surface.

Tous les éléments de preuve à un groupe environnemental soi-disant, les 12 singes, qui se propage la contagion pour libérer la Terre du cancer qui croient qu'ils sont des êtres humains. En particulier, mural est apparu quelques jours avant l'écriture apporte la tragédie « nous a été » ( "nous l'avons fait« ).

À l'arrivée à 1990 (Il aurait dû venir 1996 mais il y avait un dysfonctionnement dans le machine à temps), Cole est arrêté et détenu dans une clinique psychiatrique, où il rencontre Jeffrey Goines, qui a également été arrêté, et le Dr Kathryn Railly, spécialiste de la maladie mentale caractérisée par des pouvoirs prophétiques présumés. Railly d'abord cru Cole malade, mais plus tard a commencé à prendre au sérieux. Goines et Cole secouent une amitié improbable, et celle-ci, à cause des médicaments qui ont été administrés, Goines raconte son histoire. Goines ne croit pas les déclarations de Cole, mais il a été impressionné par ses mots au sujet de la destruction de la plupart de l'humanité.

L'esercito delle 12 scimmie
Le chemin de la propagation de virus Apocalyptic via l'avion de ligne pris par le biologiste; Les villes sont les suivantes: Philadelphie, San Francisco, nouvelle-Orléans, Rio de Janeiro, Rome, Kinshasa, Karachi, Bangkok et Pékin.

Rembourré en permanence des médicaments tranquillisants le seul espoir de revenir dans son temps est au moins être en mesure d'échapper à l'hôpital. Après une tentative infructueuse pour échapper Cole est fortement sous sédation et enfermé dans une chambre d'isolement. Lorsque les médecins vont lui parler, cependant, la salle sont tout simplement vide.

Cole semble disparaître dans l'air, mais il a été rapporté en fait à l'avenir. Après une autre erreur (est catapulté au moment de Première Guerre mondiale et voici un homme, il a également envoyé par erreur à ce moment-là), il est finalement envoyé 1996 quelques mois avant le début de l'infection.

kidnappe Ici le Dr Railly, qui, après les premiers moments de terreur, a commencé à travailler quand James révèle les détails d'une affaire des nouvelles qui l'avait frappé comme un enfant, qu'en 1996, un enfant est mort en quoi que ce soit et a essayé avec tenacité, vous il était tout simplement caché non loin de la maison, et peu à peu que l'histoire de la radio est enrichie en particulier prouver même juste avant tout le monde découvre.

Ensemble, ils découvrent que Jeffrey est le fondateur de '12 Monkeys, et le fils d'un célèbre virologue. L'enquête se poursuit, mais tout à coup Cole est appelé à l'avenir.

Pendant ce temps, le médecin, encore secoué par l'expérience, reconnaît dans une photo de la Première Guerre mondiale, sur le mystère d'un homme apparut soudain dans les tranchées françaises, à Cole.

Ceci est à nouveau envoyé en 1996, mais cette fois il découvre l'amour, sans contrepartie, pour Railly et fait tout pour rester là où il est. Cole autoconvince de fait d'être malade et qu'il inventa de l'avenir (les complices de l'atmosphère et future voix halluciner que Cole ne peut entendre) que le Reilly demandé initialement. Écouter ensuite le médecin, qui n'est maintenant convaincu de la véracité de l'histoire, Cole revient dans le doute sur ce qui est réel et ce qui est pas.

Ils se dirigent versaéroport et taxi Goines découvrir que le plan était de libérer les animaux de zoo (Cela faisait référence à « il nous a été », "nous l'avons fait« ). Tirano un soupir de soulagement, mais nous sommes arrivés à l'aéroport un héraut de l'avenir (c.-à Josè, compagnon de cellule Cole et également envoyé précédemment par erreur au moment de Première Guerre mondiale) L'invite à trouver le vrai coupable et attraper le virus. Cela se révèle être un employé du biologiste père Goines. Le virologue fervent religieux, il était convaincu d'être envoyé par Dieu pour être vindicatif sa main contre la race humaine et le virus lui-même est l'arme que le Tout-Puissant leur donner.

Pour tenter de l'arrêter avant qu'il ne prenne l'avion et la propagation du virus dans le monde et de prévenir l'avenir terrifiant qui a vécu, Cole passe devant l'aéroport chaque contrôle avec une arme à la main.

Il a été tué par un coup de feu tiré par un agent de sécurité de l'aéroport, et tout en face de lui-même comme un enfant: il est la même scène qui apparaît au début du film au cours d'un rêve de Cole (qui rappelle réprimer précisément « incident qui a eu lieu quand il était petit).

Dans la dernière scène, déjà à l'intérieur de l'avion, il est biologiste encadré portant avec eux le virus connu sous le nom d'une femme, l'un des scientifiques qui ont envoyé Cole dans le passé pour trouver le remède.

production

L'idée, direction et scénario

L'esercito delle 12 scimmie
l'acteur Bruce Willis, qui a joué le rôle de James Cole dans le film. Selon le directeur Terry Gilliam, ses caractéristiques sont bien appropriées pour le caractère.

L'idée initiale de faire le film était producteur exécutif Robert Kosberg, que d'avoir été un admirateur du court métrage français la Jetée, Il a commencé à penser au développement de '12 Monkeys. Kosberg convaincu le directeur de la Jetée, Chris Marker, pour soutenir le projet de film pour le présenter à la Universal Pictures, le voir comme une base idéale pour un film de science-fiction. L'Universal a accepté avec une certaine réticence à acheter les droits pour tourner un remake de la Jetée, et il a embauché Janet et David Webb Peoples pour écrire le scénario.[3] Producteur Charles Roven a choisi Terry Gilliam pour la direction, comme on a cru que le style du réalisateur était parfait pour diriger Voyage dans le temps et de définir un tracé non linéaire comme celle de 12 Monkeys.[4]

Gilliam, quand il a signé pour diriger le film, venait de quitter un adaptation de film la roman historique Tale of Two Cities (1859, de Charles Dickens).[5] Cette fonction représente aussi le deuxième film pour lequel Gilliam n'est pas écrivain ou co-auteur. Bien qu'il préférait habituellement pour diriger en personne l'intrigue, il a été captivé par le projet qui lui est présentée. Il a, en fait, a commenté: « L'histoire laisse perplexe. Il est temps de folie et une perception de ce que le monde est ou non. Il est une étude de la folie et les rêves, la mort et la renaissance, dans un monde spécifique à venir ».[4]

Les studios Universal ont demandé plus de temps que prévu pour donner feu vert le film, bien que Gilliam avait déjà deux étoiles du spectacle (Bruce Willis et Brad Pitt) Et une allocation de 29.500.000 dollar américain; production de films Universal Waterworld (1995, de Kevin Reynolds) Il avait en effet conduit à des dépassements de coûts. Pour obtenir l'approbation finale 12 Monkeys, Gilliam a convaincu Willis de réduire l'appel de taux normalement.[6] Pour être crédité d'avoir atteint la limite de dépenses préétablie et le rôle précédemment joué dans la fabrication du film Brésil (1985), Gilliam a reçu le droit de décider de la manière et le moment de la sortie du film (finale privilège de coupe).[7] L'union des Writers Guild of America Il a également été sceptique à vouloir donner le producteur Chris Marker la Jetée la reconnaissance d'avoir inspiré ce film.[8]

jeter

Les premiers choix Gilliam en ce qui concerne les acteurs devaient utiliser Nick Nolte comme James Cole Jeff Bridges comme Jeffrey Goines, mais l'objection universelle.[5] Gilliam, qui avait rencontré Bruce Willis pour la première fois lors du choix du rôle titre dans son film Jack Lucas Le Roi Pêcheur (1991, le rôle dans cette affaire a été confiée à Jeff Bridges), Présomption Willis approprié pour jouer le personnage principal Cole, qui était pour lui d'être « quelqu'un qui est fort et dangereux, mais aussi vulnérables. »[4]

Gilliam a choisi Madeleine Stowe Kathryn Railly pour le rôle, comme il l'avait été impressionné par sa performance dans le film cligner des yeux (1994, de Michael Apted).[4] Le directeur avait appris à connaître lors de son Stowe moulage pour l'adaptation de film abandonné Un conte de deux villes.[5] Gilliam fait remarquer que son choix: « Elle a cette incroyable beauté éthérée et est incroyablement intelligent. Ces deux caractéristiques sont très bien chanter avec elle, et le film a besoin de ces articles, car il doit aussi être romantique ".[4]

À l'origine Gilliam avait cru que Brad Pitt Il ne convenait pas pour le rôle de Jeffrey Goines, mais le directeur de casting l'a convaincu autrement.[5] Pitt a été embauché avec un salaire relativement faible, au moment où il était un acteur pas encore mondialement célèbre. Avec la sortie de 12 Monkeys, cependant, ils avaient été distribués Entretien avec un vampire (1994, de Neil Jordan) Légendes d'automne (1994, de Edward Zwick) et sept (1995, de David Fincher), Dans lequel il joue un rôle de premier plan et co-star, qui a fait Pitt un acteur de premier plan, qui a ajouté l'attention sur le film et a renforcé sa position dans les tableaux de collecte.[7] À Philadelphie, quelques mois avant le tournage, Pitt a passé plusieurs semaines à l'hôpital temple University, visiter et analyser le service psychiatrique de préparer pour le rôle qu'il devait jouer.[4]

tournage

L'esercito delle 12 scimmie
Un couloir de Eastern State Penitentiary, Philadelphie, construit en 1929, où on vous a tiré les scènes asile dans le film.

Le tournage a eu lieu du 8 Février au 6 mai 1995, et il se principalement Philadelphie et Baltimore (Y compris le cinéma historique sénateur Theater).[9][10]

Comme il était encore l'hiver, le tournage a été entravée par plusieurs problèmes posés par les conditions climatiques. Il y a aussi eu des problèmes techniques avec des objets mécaniques utilisés dans les scènes prévues à l'avenir. En raison de la non-linéarité de l'intrigue du film, de nombreuses erreurs et certaines scènes ont eu lieu devait être re-shot. Aussi Gilliam a été blessé en chutant de son cheval. Malgré la pause pour ce dernier inconvénient et trébuche déjà mentionné, le directeur a réussi à rester dans la limite des dépenses, et il y avait seulement une semaine plus tard que prévu. Le concepteur de la production Jeffrey Beecroft a commenté qu'ils se déroulent de cette façon: « Ils étaient des moments difficiles, il n'y avait ni beaucoup d'argent ni assez de temps. Terry est un perfectionniste, mais il était vraiment catégorique de ne pas dépasser le budget ".[9]

Manquant sel approprié pour le tir, pour tirer le film ont été fouillés et utilisé des bâtiments abandonnés ou monuments de Philadelphie.[8] Les plans extérieurs de la scène finale à l'aéroport ont été faites à la 'Aéroport international de Baltimore-Washington Thurgood Marshall, tandis que les scènes d'intérieur a été utilisé la Pennsylvania Convention Center, Reading Terminal complexe. Le tournage à l'hôpital psychiatrique ont eu lieu dans une aile du pénitencier de l'État de l'Est.[11]

Sur l'ensemble du film a été réalisé Le facteur de hamster et autres contes de Twelve Monkeys (Ensuite inséré dans les éditions DVD), Pas derrière les coulisses de la publicité classique, mais un vrai documentaire, Elle voulait par Gilliam lui-même comme témoin du processus créatif (et, d'autre part, comme « assurance » contre l'ingérence de la production).[12].

Style, la photographie et la scénographie

Gilliam a utilisé le même style cinématographique de son film Brésil (1985), Y compris le sens de l'art et technique du film (Y compris l'utilisation de lentilles de Fresnel).[6]

La pièce où Cole dans le film est mise en doute par des scientifiques est fortement inspiré par une œuvre de l'architecte Lebbeus Woods. Ces scènes ont été filmées dans trois études différentes: deux à Philadelphie et un à Baltimore. Le but du réalisateur était de montrer l'interrogation de Cole à travers de multiples écrans de télévision, de sorte que vous pouvez essayer le « cauchemar de la technologie. Essayez de voir les visages sur les écrans en face de vous, mais les vrais visages et des voix se fanent et se rétrécir et se sentent ces petites voix dans votre oreille. Pour moi, c'est le monde dans lequel nous vivons, la façon dont nous communiquons ces jours-ci, à travers des dispositifs technologiques qui font semblant d'assurer la communication, mais ne peut pas vraiment donner ".[13]

Le département d'art a veillé à ce que tous les emplacement le sous-sol 2035 presentassero que les technologies précédentes 1996, afin de représenter un avenir sombre et pauvres.[7] Aussi Gilliam, Beecroft et décorateur Crispian Sallis personnellement allé à Marchés aux puces et anciens entrepôts pour trouver des matériaux appropriés pour aménager ensemble.[4] La plupart des effets visuels ont été traités sous la supervision de Gilliam de la caméra Peerless, une entreprise fondée à Londres à la fin de 1970 avec superviseur effets visuels Kent Houston. Le Moulin La société a traité d'autres révisions en compositing numérique, alors que l'Institut a travaillé sur Cinesite post-production du film.[4]

bande originale

La musique du film a été composé, arrangé et réalisé par musicien Anglais Paul Buckmaster. Cependant, le thème principal, est basé sur tango Suite Punta del Este musicien et compositeur argentin Ástor Piazzolla.[14]

Textes et musique par Paul Buckmaster[15].

  1. "Introduccion" De Suite Punta Del Este (12 Monkeys)
  2. Coles Frist Rêve / Volontaire Duty / Topside
  3. Silent Night
  4. Spider Research / "Introduccion" (We Did It) / La Proposition
  5. Temps Confusion / To The Mental Ward / Planète Ogo
  6. Wrong Number / Second Rêve / Dortoir Araignée / "Introduccion" de Cole (Double Lunes Tango)
  7. vivisection (Charles Olins)
  8. somnambulisme (Cole B.J.)
  9. "Introduccion" (Escape To Nowhere) / Chambre Scanner / capture et Sédation
  10. Troisième rêve de Cole
  11. Interrogation / Time Capsule / Cole kidnappe Railly
  12. Blueberry Hill (Fats Domino)
  13. What A Wonderful World (Louis Armstrong)
  14. Quatrième rêve de Coles
  15. Comanche (Link Wray et le Wraymen)
  16. Terre Mort Crier (Tom Waits)
  17. "Introduccion" (Quest For 12 Monkeys)
  18. Bullet Fatidique / A d'initialisation à partir Longing du coffre / Cole
  19. Photo Recherche / Mission bref
  20. Retour En '96
  21. Fugitives / Fatidique Amour / Accueil Dentistry
  22. "Introduccion" (12 Monkeys Theme Reprise) / Girafes Flamingos
  23. This Is My Dream / appel de Cole / Louis Jose
  24. Peters fait son pire
  25. rêveurs Awake

hospitalité

cash Out

12 Monkeys il avait distribution limitée dans les salles de États-Unis 29 décembre 1995. Après libération prolongée réussi à 1.629 salles le 5 Janvier 1996, le film a rapporté 13.840.000 $ au cours du premier week-end. Les recettes finales étaient 57.140.000 $ aux États-Unis et 111,7 millions $ dans d'autres pays, venant à un total mondial de 168.840.000 $.[1]

Le film a maintenu la première place dans les charts box-office pendant deux semaines en Janvier, avant de tomber à la concurrence de De Dusk Till Dawn, Opus de M. Holland et Le mouton noir.[16]

critique

L'esercito delle 12 scimmie
le directeur Terry Gilliam un Festival de Cannes la 2001.

Le film a été bien accueilli par la critique. Sur la base de 45 critiques recueillies sur le site tomates pourries, Elle montre que 87% des critiques positives ont émis des avis 12 Monkeys, avec une note moyenne de 7,6 / 10. Dans un commentaire du site se lit comme suit: « L'intrigue est un peu déroutant, mais les excellentes performances et de rebondissements incroyables provoquent 12 Monkeys est un excellent résultat. "[17] Le film a reçu, à Rotten Tomatoes, un ensemble d'évaluations équilibrées ensemble, obtenir un taux d'approbation de 83% et un score de 6,8 / 10 dans l'enquête « Top critiques » avec 18 avis différents en standard.[18] Par comparaison, le site Metacritic Il a calculé un score moyen de 74/100, basé sur 20 commentaires différents.[19]

Le critique américain Roger Ebert Il a trouvé des similitudes dans la vision de l'avenir dans ce film et à la fois Blade Runner (1982, également scénarisé par David Peoples) que Brésil (1985, également réalisé par Terry Gilliam). Ebert écrit: « Le film est une célébration de la folie et de la destinée, avec un héros qui tente de l'emporter contre le chaos de son état, et est insuffisante. Il donne une vision froide, sombre et humide, ainsi que dans la romance entre Willis et Stowe il se sent désespéré plutôt que joyeux. Tout cela est très bien fait, et plus vous en savez sur les films (en particulier la partie technique), plus il est probable que vous admirez. Et comme le divertissement, il se réfère plus à l'esprit que les sens ".[20]

Le journaliste américain Desson Thomson, Le Washington Post, Il a fait l'éloge de la direction artistique et scénographie, ce qui donne des raisons de son soutien, en disant: « Le spectaculaire Willis et Pitts, l'atmosphère de Gilliam et une dynamique exaltante emportent facilement les défauts insignifiants du script. »[21]

Le critique Peter Travers, écrivant dans le journal Rolling Stone, Il cite le succès du film dans la mesure dirigé par Gilliam et mettant en vedette Willis.[22]

L'examinateur James Berardinelli dit que les cinéastes ont eu une idée intelligente et créative par rapport à la partie de la parcelle où Voyage dans le temps a lieu. En fait, il souligne que le protagoniste James Cole, au lieu d'être envoyé dans le passé pour être en mesure de changer, a pour mission d'étudier afin de donner un meilleur avenir, ce qui selon Berardinelli singulier et non indifférent.[23]

Le journaliste américain Richard Corliss, la TIME Il a noté les aspects de Voyage dans le temps et la description apocalyptique d'un avenir sombre. Il écrit: « Dans ses frénétiques chaos mescolio, le carnage et les animaux du zoo, 12 Monkeys est un Jumanji adulte ".[24]. Julián Monge-Nájera, conseiller scientifique de la BBC et NatGeo, a écrit sur le contenu scientifique du film: « Même si la théorie de la relativité est potentiellement peut envoyer une personne à l'avenir, si vous avez une source quasi infinie d'énergie, envoyer une personne dans le temps, il est impossible selon le plus physique du [...] qu'un virus peut se propager à travers la surface de la planète est représentée par le virus de la grippe "[25].

L'examinateur du site Filmscoop.it italien souligne l'ambiguïté du contenu et l'intrigue du film, en disant: « [..] En revanche [de fournir des réponses, le film] pose des questions, stimule la réflexion, la qualité et la hausse loin de la moyenne du genre et ce aussi grâce à Terry Gilliam qui, tout en dirigeant un film « commission », laissant l'empreinte de son style visionnaire dans la reconstruction de ce futur apocalyptique ".[26]

Il y a, cependant, manque critiques négatives, comme celle de la critique cinématographique italienne Irene Bignardi le journal la République, Il écrit que « [...] mais il ne tremblaient mains avec Terry Gilliam à l'idée de prendre la Jetée de Chris Marker [..] pour en faire le cirque post-moderne qui va sous le nom de 12 Monkeys».[27]

Remerciements

  • 1996 - Prix ​​Oscar
    • nomination Meilleur acteur à Brad Pitt
    • nomination meilleure conception de costumes Julie Weiss
  • 1996 - golden Globe
  • 1995 - Saturn Award
    • Meilleur film de science-fiction
    • Meilleur acteur à Brad Pitt
    • meilleure conception de costumes Julie Weiss
    • nomination meilleur réalisateur à Terry Gilliam
    • nomination meilleur scénario à David Webb Peoples et Janet Peoples
    • nomination meilleur acteur à Bruce Willis
    • nomination meilleure actrice à Madeleine Stowe
  • 1995 - festival de Berlin
    • nomination Ours d'or
  • 1997 - Prix ​​Empire
    • meilleur réalisateur à Terry Gilliam
  • 1996 - MTV Movie Award
    • nomination Meilleure performance masculine à Brad Pitt
  • 1997 - Blockbuster Entertainment Award

Brad Pitt Il a été nominé pour 'Oscar du meilleur acteur, mais il a été battu par Kevin Spacey dans le film Usual Suspects (1995, de Bryan Singer). Même le créateur de costumes Julie Weiss a été nominé pour son travail, et a perdu James Acheson en Restauration - Sin and Punishment (1995, de Michael Hoffman).[28] Cependant, Pitt a réussi à gagner Golden Globe Award du meilleur acteur.[29] Terry Gilliam Au lieu de cela, il a reçu un prix pour la direction à Festival international du film de Berlin la 1996.[11]

12 Monkeys Elle a reçu une appréciation critique de la films de science-fiction. Le film a en effet reçu une nomination pour Prix ​​Hugo pour la meilleure présentation dramatique[30] et l'Academy of Science Fiction, Fantastique Films d'horreur a décerné 12 Monkeys la Saturn Award pour le meilleur film de science-fiction. Même Pitt et Weiss ont remporté des prix à la vingt-deuxième Saturn Award. Bruce Willis, Madeleine Stowe, Gilliam et écrivains David Webb Peoples et Janet Peoples ont plutôt reçu la candidature.[31]

Citations et références

Le film est inspiré par le film français la Jetée (1962, de Chris Marker); en particulier, les deux protagonistes se sentent persécutés par l'image de sa propre mort. Les deux films ont une image constituée d'un événement qui a lieu dans un aéroport.[11]

ressemblant la Jetée, 12 Monkeys aussi présente des éléments Hitchcock et les références au film La femme qui a vécu deux fois (1958, Alfred Hitchcock). Vers la fin du film, pour échapper à la police et Cole Railly se cachent dans un cinéma qui diffuse dans la séquence de film d'Hitchcock: à ce moment-là est projeté une scène de La femme qui a vécu deux fois. Railly puis il se déguise avec une perruque blonde, comme Judy (Kim Novak) Déguisements Madeleine en devenant ses cheveux blonds; James la voit sortir d'une lumière rouge, comme Scottie (James Stewart) Voit Judy sortir d'une lumière verte.[11] un fragment de la bande est également audible Bernard Herrmann la 1958, Toujours le film La femme qui a vécu deux fois. Railly il porte la même veste portant Novak dans la première partie du film. La scène Muir Woods National Monument le film Hitchcock, où Judy (Madeleine) se penche sur les anneaux de croissance d'un séquoia coupé vers le bas et en arrière les événements de sa vie passée, résumer, et sont liés à l'intrigue et les événements de Gilliam.[11] En fait, la scène à Muir Woods La femme qui a vécu deux fois il est également proposé dans la Jetée, faisant même ce lien est en fait une autre représentation du film.

Dans une scène plus tôt dans le film, Cole se réveille dans un lit d'hôpital avec des scientifiques de son temps, à qui ils parlent avec lui en chœur. Ceci est un hommage adressé à la scène avec la chanson Dry Bones la série télévisée The Singing Detective (1986, de Dennis Potter).[32]

À l'arrivée des protagonistes Philadelphie Elle est encadrée pendant quelques secondes avec une spirale de renouveau singulier, sculpture le baiser de Auguste Rodin, en hommage à copier le travail en marbre conservé dans le musée local.

Pendant l'emprisonnement de James dans la clinique psychiatrique est diffusé à la télévision, en plus de la publicité récurrente de la côte de la Floride, le film Monkey Business - Quatre fou en haute mer de frères Marx (Ce qui a joué seulement quatre de tous les frères, Groucho, Chico, Harpo et Zeppo.

questions

(FR)

« Cole a été poussée d'un autre monde dans le nôtre et il est face à la confusion que nous vivons, qui en quelque sorte la plupart des gens acceptent normalement. Je sais qu'il semble anormal, et ce qui se passe autour de lui et semble dû au hasard bizarre. il est fou ou sommes-nous? »

(IT)

« Cole a été envoyé d'un autre monde dans le nôtre et il se trouve en face de la confusion dans laquelle nous vivons, beaucoup de gens acceptent en quelque sorte comme normal. De cette façon, il semble anormal, et ce qui se passe autour de lui semble aléatoire et bizarre. Il est d'être fou ou sommes-nous tous? »

(le directeur Terry Gilliam[6])

Le film est sur la nature subjective de souvenirs et leur effet sur la perception de la réalité. Dans le long métrage, ils se trouvent à plusieurs reprises les personnages ou d'autres personnages ont modifiés ou faux souvenirs; Des exemples peuvent être:[8]

  • la mémoire de Cole de la fusillade de l'aéroport, modifié chaque fois qu'il rêve de cet épisode;
  • homme souffrant de schizophrénie qui possède et dit de ses (faux) souvenirs de sa vie sur une autre planète.

Les références à temps, Voyage dans le temps et singes Ils sont semés tout au long du film, y compris l'épisode « Time Tunnel » la série animée Woody Woodpecker, diffusé à la télévision dans la chambre d'hôtel, ou que le film Monkey Business (1931, avec Marx Brothers), Diffusé à la télévision dans le mur de l'asile, ou même les diverses nouvelles TV et radio sur des singes (débats sur les droits des animaux, le singe a dû apporter de la nourriture à l'enfant est tombé dans le puits, etc.).[8]

Le film contient également une analyse interprétative des activités de déclin de la civilisation moderne en ce qui concerne les relations humaines ainsi que le genre de vie de l'homme lui-même, causé le déclin des interférences de la technologie.[8]

(FR)

« Je pense que, le Dr Railly, vous avez donné votre » alarmistes « un mauvais nom. Certes, il existe des données très réel et très convaincant que la planète ne peut pas survivre aux excès de la race humaine: la prolifération des dispositifs atomiques, les habitudes de reproduction non contrôlées, le viol de l'environnement, la pollution de la terre, la mer et de l'air. Dans ce contexte, est-il pas évident que « Chicken Little » Représente la vision saine et la devise que l'Homo sapiens, « Allons faire les courses! » est le cri du vrai fou? »

(IT)

« Il y a des données réelles qui confirment que la survie de la Terre est affectée par les abus de la race humaine. La prolifération des dispositifs nucléaires, le comportement sexuel démesuré, la pollution de la terre, l'eau, l'air, dégradation de l'environnement. Dans ce contexte, ne pas croire que les alarmistes ont une vision sage de la vie? Et la devise de l'homo sapiens: nous allons faire des courses, il est le cri du vrai malade mental? »

(la Dr Peters (David Morse) Dans une ligne dans le film.)

Le concept de Voyage dans le temps Elle est traitée d'une manière particulière: qui est transportée dans passé ne peut pas changer présent agissant sur le passé où il est envoyé, parce que le passé est « déjà passé » et inchangeable, alors tout est déjà arrivé, évidente est le concept de base de l'éternel retour du philosophe allemand Nietzsche. Dans le film, le protagoniste, en fait, la seule tâche d'étudier le passé afin de changer le présent, quelque chose dont il est lui-même convaincu tout au long de la première partie du film.[23] Dans la finale, alors que James Cole va essayer de prévenir la propagation du virus, il est un exemple clair de Novikov principe auto-cohérence.

Les différends

Vers le début du film, le protagoniste James est amené dans la salle d'interrogatoire et fait asseoir sur une chaise attachée à un rail vertical soudé à la paroi, qui a la fonction d'élever la chaise du sol. Une sphère avec différents moniteurs appliqués et caméras, pris en charge par un crochet métallique, est suspendu directement en face de James, le sondage pour évaluer ses points faibles par l'équipe de scientifiques l'intention de questionnement.[33] l'architecte Lebbeus Woods il a poursuivi en justice la Universal Pictures en Février 1996, en faisant valoir que son travail "Neomechanical Tour Chambre (Haute)« Il a été utilisé dans le film sans son autorisation. Woods a remporté le cas, la réalisation de « une rémunération élevée à six chiffres » de Universal.[33]

autres médias

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: 12 Monkeys (série TV).

En Avril 2014, la chaîne de télévision Syfy Il a ordonné la création de l'adaptation cinématographique de la télévision. les caractères dans la série, le Bruce Willis et Brad Pitt Ils sont interprétés respectivement par Aaron Stanford et Emily Hampshire.[34] La série créée le 16 Janvier 2015.[35]

notes

  1. ^ à b (FR) 12 Monkeys - Examen, Box Office Mojo. Récupéré le 31 mai 2011.
  2. ^ (FR) Couvrir le film avec l'étiquette en ligne (JPG), Spleenworld.com. Récupéré le 31 mai 2011.
  3. ^ (FR) Chris Nashawaty, Ils appellent Lui M. Pas, Entertainment Weekly, 4 août 2006. Récupéré le 5 Juin, 2011.
  4. ^ à b c et fa g h Notes de production DVD
  5. ^ à b c Ian Christie; Terry Gilliam, Gilliam sur Gilliam, Londres, Faber and Faber, 1999, pp. 220-225, ISBN 0-571-20280-2.
  6. ^ à b c Ian Christie; Terry Gilliam, Gilliam sur Gilliam, Londres, Faber and Faber, 1999, pp. 226-230, ISBN 0-571-20280-2.
  7. ^ à b c (FR) Le facteur de hamster et autres contes de Twelve Monkeys, Universal Home Video, 1997. Récupéré le 5 Juin, 2011.
  8. ^ à b c et Terry Gilliam, Charles Roven, commentaires audio DVD, 1998, Universal Home Video
  9. ^ à b Jill Gerston, Terry Gilliam: Going Mainstream (Sort Of), Le New York Times, 24 décembre 1995.
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  11. ^ à b c et Ian Christie; Terry Gilliam, Gilliam sur Gilliam, Londres, Faber and Faber, 1999, pp. 231-233, ISBN 0-571-20280-2.
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