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Apocalypse Now
Apocalypse Now 01.png
la hélicoptères la lieutenant colonel Kilgore attaquer le village contrôlé par Vietcong
titre original Apocalypse Now
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1979
durée 150 min (version originale)
197 min (Apocalypse Now Redux)
sexe guerre, dramatique
Réalisé par Francis Ford Coppola
sujet le roman de Joseph Conrad
scénario Francis Ford Coppola, Michael Herr, John Milius
producteur Francis Ford Coppola
Maison de production United Artists, Zoetrope production
distribution (Italie) Répartition Medusa
photographie Vittorio Storaro
montage Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Richard Marks, Walter Murch
musique Carmine Coppola, Francis Ford Coppola
scénographie Dean Tavoularis, Angelo P. Graham, George Nelson
costumes Charles E. James
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

Apocalypse Now est un film la 1979 réalisé par Francis Ford Coppola joué par Marlon Brando, Robert Duvall et Martin Sheen, vaguement basé sur roman de Joseph Conrad Au cœur des ténèbres, gagnant Palme d'Or un 32e Festival de Cannes[1] et deux Oscars en 1980 La meilleure photographie (un Vittorio Storaro) Et le meilleur du son ( Walter Murch).

Compte tenu du film guerre le plus célèbre de tous les temps,[2][3] Apocalypse Now est poussé dans le délire des sens méandres de la folie et le dilemme moral représenté par guerre du Vietnam, portrait est la vision du mal représenté par le caractère énigmatique du colonel Walter Kurtz (Marlon Brando) Et est du plutôt bien représentée par le caractère sombre et incertain du capitaine Benjamin Willard (Martin Sheen)[4].

intrigue

1969: le guerre du Vietnam Il est à son apogée. Le capitaine Benjamin L. Willard vient de rentrer Saigon. Il est officier de 'l'armée américaine, où il appartient théoriquement aux parachutistes de 173ª Brigade aéroportée. Willard est profondément troublé par les missions secrètes qui a joué, vient de divorcer de sa femme et est apparemment plus approprié à la vie civile.

deux fonctionnaires service de renseignement militaire, Général Corman et le colonel Lucas, ainsi qu'un civil (probablement un membre du service secret), Le convoquent pour une mission spéciale, un voyage le long de la rivière Nung dans la jungle cambodgienne pour trouver le colonel Le colonel Kurtz, officier supérieur Ancien bérets verts, à long déserteur. Ils affirment que le colonel, autrefois considéré comme un agent de modèle et à côté de la promotion au grade de général, est censé être fou et commandes maintenant une légion de sujets troupes neutres dans la forêt Cambodge. Leurs demandes sont prises en charge par une transmission radio dérangeante fait de la même Kurtz. L'objectif de Willard sarà infiltrent dans sa ligne et se terminant à son commandement, à savoir tuer "aucun état d'âme que ce soit« Comme ajoute civile. Cela était nécessaire car même un autre officier des forces spéciales, Richard M. Colby, qui avait été envoyé devant lui pour mener à bien la même mission, il est mis sur le côté du colonel.

Le capitaine a commencé à étudier les dossiers sur Kurtz pendant le voyage en bateau sur la rivière Nung, en apprenant qu'il a assumé le rôle de "chef militaire« Et est adoré par les indigènes et ses hommes fidèles. En continuant la navigation, Willard commence à faire la connaissance de la patrouille fluviale composée par le têtu et formel George Phillips (capitaine de bateau) de l'équipage, Lance B. Johnson (un surfeur Californie), Tyrone Miller a déclaré: "Clean" ( "Mr. Clean« Dans la version originale, en référence à la version américaine du caractère Mr. Clean le produit connu pour le nettoyage domestique) et Jay « Chef » Hicks (un chef aspirant de la Nouvelle-Orléans que Willard décrit comme "trop nerveux pour Viêt-Nam, peut-être trop même pour la Nouvelle-Orléans« ). Le navire et ses membres, qui exercent normalement en patrouille près de l'embouchure de la rivière Nung, appartiennent à US Navy et ils ne sont pas nouvelles à ces missions. Le groupe arrive à une aire d'atterrissage où ils rencontrent le lieutenant-colonel William « Bill » Kilgore, le commandant de la « cavalerie de l'air », régiment d'hélicoptère 1ère Division de cavalerie, qui sont accompagnés dans la première étape du voyage. Kilgore est d'abord désintéressés au capitaine Willard et son sort, mais, après avoir reconnu Lance, suggère heureux d'aller surfer à l'embouchure de la rivière Nung, là où Willard et l'équipage doivent être dans l'air.

A bord des hélicoptères Kilgore et ses hommes ont attaqué un village contrôlé par Vietcong, non loin de la plage en question, alors que le bateau est transporté par un autre avion moyen. La scène de l'attaque du village vietnamien reste gravé dans l'histoire du cinéma: le lieutenant-colonel joue à plein volume des haut-parleurs installés dans les hélicoptères, le célèbre Chevauchée des Walkyries de Richard Wagner pour galvaniser le moral de son département et effrayer les ennemis. La scène est rendue tellement dramatique que réaliste dans les moindres détails. Malgré l'effet de surprise et la suprématie, qui permettent une conquête rapide du village, commence la contre-guérilla, avec la destruction d'un hélicoptère et des attaques avec des mortiers d'une jungle à proximité.

Malgré tout le lieutenant-colonel Kilgore forçant ses hommes à pratiquer le surf, convaincu qu'une frappe aérienne sur la position de mortier à l'aide napalm, peut rendre la zone totalement sécurisée. En fait, une fois que le bombardement opéré par un escadron de combattant F-5, up officier se réjouit, dit Willard:

J'adore l'odeur du napalm le matin. Une fois que nous avons une colline bombardée, pendant douze heures, et a terminé l'action que nous sommes allés voir. Il n'y avait aucun signe de ces salopards. Mais ... vous savez que l'odeur que l'odeur de l'essence? Tout autour. Ça sentait comme ... comme la victoire. »

Le capitaine et ses hommes vont sur le voyage en bateau sur la rivière, mais pas avant de voler la planche de surf au lieutenant-colonel Kilgore, pour le plaisir et pour le dissuader de son obsession de surf. Le lieutenant-colonel, plus tard, envoyer l'hélicoptère avec sa voix enregistrée, pour les convaincre de retourner sa planche de surf bien-aimée.

Pendant une pause, le chef va chercher dans la jungle manguiers, accompagné de Willard. Les deux, en position couchée sur la terre ferme loin du bateau, sont attaqués par un tigre, qui parviennent à tuer. Chef, une fois de retour au bateau, dans les affres d'une dépression nerveuse commence à pleurer, crier haut et fort sa haine pour cette guerre.

Dans les jours Willard tente d'approfondir la figure de Kurtz, ne comprenant pas pourquoi le service de renseignement veut sa mort. Le bateau dans l'intervalle entre le long de la rivière, ce qui conduit à une base d'approvisionnement avancé. Ici, le groupe est d'assister à un spectacle parrainé par le célèbre magazine playboy qui dégénère bientôt parce que certains soldats tentent d'attaquer le soubrette lors de l'exposition, les forçant ainsi à fuir dans un hélicoptère.

Le lendemain, le bateau traverse un bateau sampan des commerçants vietnamiens. Phillips a ordonné de le chercher à trouver des armes cachées, en désaccord avec Willard qui veut continuer l'ascension de la rivière pour raccourcir la mission. Alors que le chef inspecte le navire, une jeune fille se déplace brusquement dans la direction d'un panier, ce qui provoque la réaction des soldats, provoquant un massacre, criblant de balles les occupants du sampan. Chef, en total tourmente, découvre la cause du mouvement de la jeune fille: le panier se cachait un petit chien. Phillips aimerait aider la femme blessée, le seul survivant de la fusillade, mais Willard la tue avec un pistolet, en rappelant le commandant qui aurait été plus sage de ne pas arrêter pour l'inspection.

Alors que le bateau se déplace loin narré le capitaine dit à lui-même, l'histoire en disant:

« Ce fut une façon particulière ici que nous devions vivre avec nous-mêmes: nous l'avons fait en lambeaux avec une mitrailleuse, puis lui a offert les patches. »

Le voyage se poursuit à l'extrême avant-poste sur la rivière, un lieu de pont pour indiquer la limite du front, ainsi que la frontière avec Cambodge. Ici, ils sont un officier, dans leur attente pendant trois jours pour livrer leur courrier, ce qui les met en garde contre les dangers de la région. Le pont est une métaphore opiniâtreté obtus des commandements militaires, telles que, pour des raisons de propagande, ils insistent sur la défense et reconstruisent sans position d'arrêt, aux fins de la guerre totalement inutile, et que tous les soirs est balayé par le bombardement continu par l'artillerie Nord-Vietnamiens. Alors que dans une autre attaque Willard et Lance vont s'aventurer à terre entre les tranchées, où la confusion règne et les commandants ont disparu, probablement tués. Le premier artilleur qui rencontre croit que Willard est votre commandant. Phillips tente de convaincre le capitaine de renoncer, en comparant la mission à la reconstruction continue de ce pont, effort inutile et sanglante sisyphe, Mais Willard, imperturbable et obstiné, dit de continuer.

Le lendemain, alors que l'équipage du bateau a l'intention de lire la correspondance, le bateau est attaqué par le Viet Cong, caché sur les rives de la rivière. Dans un échange de tirs Clean est tué. Une séquence touchante voit la jeune expiration mourante, alors que d'une bande que vous pouvez entendre un enregistrement d'un discours rassurant sa mère. Maintenant, Phillips, qui était presque un père à nettoyer, devenir ouvertement hostile à Willard. Quelques jours plus tard, le bateau a été attaqué à nouveau par d'autres indigènes, la Montagnard, et Phillips a été abattu par une lance jetée par la guérilla. Avant son dernier souffle le pilote tente de tuer le capitaine Willard, tirant vers soi et vers la pointe de la lance en saillie de sa poitrine, mais meurt suffoqué sans pouvoir mener à bien son intention.

Une fois livré, les survivants de l'expédition sont accueillis par un grand groupe de la population locale. Alors que Willard et Lance maintenant engourdir sur terre, chef reste sur le bateau avec les commandes à transmettre les ordres codés pour effectuer une frappe aérienne si le capitaine ne revenait pas à bord. Le capitaine rencontre un photographe free-lance apparemment fou, qui explique la grandeur de Kurtz.

Le village commandé par Colonel semble caractérisé par un régime païen et très sanglante: une multitude de cadavres est distribué sur le côté des chemins. Willard est bientôt emprisonné puis relâché par le colonel, qui explique ses théories sur la guerre à l'humanité et de la civilisation. Il a lu The Golden Bough de James Frazer, ce qui explique le sacrifice de Re-Priest et la fonction de purification de l'humain bouc émissaire. Dans un monologue inquiétant, fait l'éloge de la férocité sanglante et absolument dépourvue de scrupules du Viet Cong, en prenant l'exemple de leur occasion perfection guerrier, il a personnellement expérimenté, dans lequel ils ont coupé le bras à tous les enfants d'un village qui ont été vaccinés par les Américains contre la polio. Chef, est resté sur le bateau, est décapitée, mais Kurtz Willard veulent économiser de l'argent, parce que lui seul peut décider du sort du colonel et pourquoi à l'avenir peut dire toute la vérité à sa famille. Emblématique du discours Kurtz Willard, dans lequel il dit: « vous avez le droit de me tuer, mais vous avez pas le droit de me juger. »

Au cours d'une célébration païenne des Montagnards, où un taureau est sacrifié, le capitaine pénètre subrepticement dans la chambre de Kurtz et pendant qu'il envoie un nouveau message, le tue avec une machette. La séquence a l'arrière-plan la fin, chanson les portes, comme dans la séquence à partir du film. Colonel coups chuchotant « L'horreur ... l'horreur », une citation des mots de caractère dans le roman éponyme Au cœur des ténèbres, où le film est basé.

Willard, vénérée par les indigènes comme le sacrificateur, se détourne du village, emportant avec lui Lance. Dans la version finale des trois filmé - dans l'un que vous imaginez même que le capitaine Willard arrive au colonel Kurtz - le capitaine se promène à travers la foule, emportant avec lui Lance, qui intégrait pleinement entre les Montagnards et se lance pour la à la maison, le tout sous une pluie battante qui lave le sang.

Finale originale

Le film se termine par un tir de nuit de bombardement accompagné des crédits, alors que les flammes montent vers le ciel. Coppola lui-même n'a jamais pensé à cette scène, filmée alors que la force aérienne des Philippines a détruit l'ensemble de la directive du gouvernement local afin d'éliminer les traces de la prise de vue, comme fin alternative.

Cette dernière a été interprété, à tort, selon le directeur lui-même, comme le bombardement du village de Kurtz, alors qu'il filmait un bombardement non précisé. Coppola décida alors de le remplacer par un simple fond noir à partir de laquelle coulait les crédits.

production

La genèse du film

Apocalypse Now
La scène précédant immédiatement les hélicoptères de combat

L'idée du film est venue en 1969 John Milius, qui a commencé à écrire un scénario sur un groupe de soldats qui voyagent sur une rivière au cours guerre du Vietnam. Le projet rejoint George Lucas, qui a proposé l'idée de raconter les aventures d'un peloton de passionnés surf. Au cours de la même période Carroll Ballard, grand ami Milius, George Lucas et Francis Ford Coppola, Il projetait de faire un film basé sur le roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad.

Il était le milieu soixante-dix John Milius a eu l'idée de fusionner les sujet de Au cœur des ténèbres son scénario sur guerre du Vietnam. en 1975 Mais Milius et Lucas ont quitté le projet pour poursuivre d'autres alors que Francis Ford Coppola a décidé de poursuivre le projet, la réécriture et la modification du script avec Michael Herr, correspondant Viêt-Nam pendant la guerre et auteur de dépêches, appelé « le plus beau livre sur la guerre du Vietnam. »[5]

Coppola a financé le film avec la diffusion en réseau mini-série de télévision américaine vient de son précédent le parrain et Le Parrain - Partie II, une édition dans l'ordre chronologique des films, de fuir vers l'Amérique du fondateur de la parabole de son successeur. La mini-série était connue en Italie La saga du Parrain.[6] Le directeur a commencé à tirer sans avoir terminé le scénario, qui a été écrit et corrigée du jour au lendemain par le directeur. L'une des idées novatrices du directeur était de faire plus dramatique la scène de la mort de Mr. Clean (joué par un très jeune Laurence Fishburne), L'obligeant à mourir en écoutant une cassette dans laquelle la mère l'accueille et lui souhaite rentrer à la maison.

Le nom du personnage principal, Benjamin Willard, se composait en utilisant les noms des deux premiers enfants de l'acteur Harrison Ford, qui dans le film joue le petit rôle du colonel Lucas. Lucas, à son tour, est nommé en hommage au réalisateur George Lucas.

Pré-production

Coppola a été attirée sur le script John Milius, le décrivant comme « une comédie et une histoire terrifiante d'un thriller psychologique. » au printemps 1974 Coppola consulté avec des amis et co-producteur Fred Ross et Gay Frederickson l'idée de cultiver la production du film. Malgré le refus de George Lucas et John Milius dirigé, Coppola était déterminé à faire le film. Il se tourna pour voir le film comme une sortie sur la guerre moderne (à l'époque), une discussion sur les différences entre le bien et le mal, et l'analyse d'impact de la société États-Unis le reste du monde.

en 1975, tout en favorisant Le Parrain - Partie II en Australie, Coppola a identifié certains endroits appropriés pour le tournage de Apocalypse Now dans les péninsules Queensland Du Nord, qui avait une semblable à celle de la jungle Viêt-Nam. Immédiatement après, cependant, il a décidé de tourner le film en Philippines, Américain dans l'équipement pour la manutention et le faible coût de la main-d'œuvre. Le même coordinateur de production Fred Ross avait déjà filmé il y a deux films bas budget et a eu de bons contacts et amis dans le pays de production. Coppola a passé les derniers mois de 1975 de réviser le script Milius et négocier avec United Artists pour assurer le financement de la production. Selon le budget Frederickson il ne devrait pas avoir été jusqu'à 12 millions de dollars.

Apocalypse Now
Dennis Hopper Il joue un photojournaliste extravagant qui, comme tous les indigènes, Kurtz croit un demi-dieu. Ici, dans une image 2008

la United Artists ainsi que Zoetrope de Francis Ford Coppola a distribué, respectivement, 8 et 7,5 millions $, en commençant déjà à considérer le nom du protagoniste, rétrécissant les noms de Marlon Brando, Steve McQueen et Gene Hackman. Par la suite Frederickson est allé aux Philippines pour dîner avec le président Ferdinand Marcos afin de formaliser le soutien à la production et le bon fonctionnement du tournage.

jeter

Dans un premier temps, les candidats devaient interpréter Willard Steve McQueen, al Pacino, James Caan, Harvey Keitel, Robert Redford et Marlon Brando. Le réalisateur a choisi Keitel, mais après une semaine de tir même décidé de remplacer Coppola avec Martin Sheen, Ayant à l'esprit de prouver de façon convaincante que l'acteur a fait en 1971 pour la partie de Michael Corleone en le parrain.

Pour la partie de Kurtz qu'il pensait Jack Nicholson, mais il a ensuite choisi Marlon Brando, dont le traitement initial ralenti indécisions. L'acteur a décidé de prendre part au film, à condition que les scènes où elles semblaient tourner dans l'ombre pour cacher son remarquable gain de poids. Dennis Hopper, qui joue un adorateur de photojournaliste fou de Kurtz, a dit que lorsque Brando est apparu sur ensemble, Coppola a arrêté la production pendant deux semaines, de prendre sa retraite avec l'acteur sur un bateau sur la rivière pour lire Au cœur des ténèbres avec lui. De nombreuses scènes qui concernaient Kurtz ont été supprimés du script, parce que Marlon Brando était trop gros pour les interpréter.

Apocalypse Now
Martin Sheen interprète le très controversé capitaine Willard. L'acteur lors du tournage du film, un accusé de violence infarctus en raison de l'abus d'alcool.

Ils ont terminé la phase de coulée Robert Duvall dans le rôle du lieutenant-colonel Kilgore, après le refus de Robert Redford et Steve McQueen, Dennis Hopper dans le rôle d'un photojournaliste, et Harrison Ford dans la partie du colonel Lucas, un rôle pour lequel il a d'abord été répertorié James Caan qui a ensuite il a décliné l'offre de Coppola.

tournage

Le tournage de Apocalypse Now Pasangjan ont été effectués sur la rivière, Philippines. Les relations entre le gouvernement philippin, présidé par le dictateur Ferdinand Marcos, et équipage cependant, il était difficile, bien que de nombreux avions qui sont vus dans le film ont été fournis par les mêmes Philippines, qui les a utilisés dans des attaques contre les rebelles musulmans dans la guerre civile, en cours au moment de la fusillade.

Les hélicoptères d'attaque et des bombardements sur la plage ont été à la place filmés dans le village et dans la baie de Baler, Toujours sur l'île de Luçon. Parmi les pilotes doivent se rappeler étranger Ronald Lee Ermey, qui devint plus tard célèbre avec le film Full Metal Jacket, où il joue le sergent Hartman. ancien entraîneur de Marines, qui a pris sa retraite pour des raisons de santé, vivait alors aux Philippines, où l'hélicoptère a été adopté et des rôles de caractère pour le cinéma local.

Coppola était convaincu que le colonel Kurtz pour décrire devait se plonger dans le caractère, le dessin le délire intérieur et la dépression. Le directeur a alors commencé à faire une recherche de lui-même, le temps de lecture de la version de poche de Au cœur des ténèbres, toujours apportant avec lui et de le remplir avec des notes et des annotations. Malgré une attention méticuleuse aux détails de Coppola, au cours de la réalisation ont été commis quelques erreurs historiques, telles que l'utilisation des clips de 30 coups pour les fusils M16, alors que pendant le conflit étaient employés de 20 balles les. Pour possédez tous les droits du film, le réalisateur a fait une peinture sur le mur écrit « Notre devise: Apocalypse Now » (Notre devise est Apocalypse Now) Dans la scène où Willard, chef et Lance, les seuls survivants du groupe, viennent à une fin et de la terre au village indigène accueilli par le photojournaliste américain (joué par Dennis Hopper).[7]

en 1976, pendant le tournage, un typhon Il détruit tout ensemble préparé jusque-là, et a donc dû repartir à zéro. Cela a été en partie à cause de la décision de Francis Ford Coppola pour tirer dans la saison des pluies, qui étaient très fréquents typhons. Plus tard, Martin Sheen a été frappé par une crise cardiaque,[8] et donc pendant sa convalescence, il a dû utiliser un double encadrée par derrière. Le même Sheen, pendant le tournage de la scène d'ouverture dans la chambre d'hôtel, ça fait vraiment mal une main qui, après avoir été vraiment ivre, a cassé un miroir involontairement.[8]

Les coups de feu ont été marquées par d'autres problèmes majeurs: les producteurs ne croyaient plus dans le projet, l'argent avait disparu, et jeter et équipage Ils ont été nourris avec le tournage aux Philippines, perdant jour après jour de plus en plus leur enthousiasme. Il y avait aussi un soupçon que l'utilisation de médicaments Il augmenterait de plus en plus. Enfin et surtout, la production a également été combattue par le gouvernement américain depuis que le film avait un moule antimilitariste. La terreur de ne pas terminer le film dans un état de réduction Coppola dépression, au cours de laquelle une tentative suicide, Il a perdu trente livres en poids et a risqué sa séparation de sa femme Eleanor.[9]

En 1991, le Festival de Cannes, Il a été présenté le documentaire Coeurs des ténèbres: Apocalypse de cinéaste, un documentaire sur la réalisation du film, un "derrière la scène« Sur la base des images tournées pendant la réalisation du film par l'épouse Eleanor Coppola, qui documente la gestation en difficulté, à la fois technique et humaine.[10]

chiffres

  • Le tournage, qui a été initialement prévu dans six semaines[11] a duré près d'une demi-année (de Mars 1976 à Août 1977), dont 230 jours aux Philippines.[12]
  • Ils travaillaient 350.000 mètres de film.
  • Pour compléter la montage Il a fallu deux ans.
  • Pour la clarification sonore Il a fallu plus de neuf mois.
  • La célèbre scène des hélicoptères d'attaque, avec des commentaires de la musique Wagner, ne dure environ dix minutes, mais pour leur tour sept semaines de tournage ont été nécessaires. Cette séquence a également été le premier à être filmé au printemps 1976.
  • Le coût final était de 30 M $ (dont seulement 1 million à titre de compensation à Marlon Brando), malgré le budget a été estimé à environ 12 millions. Ce dépassement budgétaire était sur le point de provoquer l'échec de Zoetrope, la société de production Francis Ford Coppola, Il a balayé aussi tous les biens personnels.
  • Dans les chambres, le film a rapporté 150 millions $, dont 78 millions aux États-Unis.[13]

Post-production

Le compositeur japonais Isao Tomita Il a d'abord été choisi comme compositeur bande originale, Coppola voulait était un remake de la chanson du même Tomita Les Planètes de Gustav Holst. Tomita a été accompagné par l'équipage Philippines, mais les contrats d'enregistrement déjà programmés en Amérique ont finalement empêché son implication. À l'été 1977 Coppola a révélé que Walter Murch terminerait la sonore dans les quatre mois. Mais Murch ne voulait pas le script a été rapporté par le protagoniste, mais Coppola a montré l'hostilité à ce choix. Finalement, le récit était Willard et Murch était convaincu. En Septembre a révélé à sa Coppola femme que « il n'y a que 20% de chances d'être en mesure de terminer le film, » et a convaincu le United Artists de reporter la première du film de Mai à Octobre 1978.

Mais Murch a continué à avoir des problèmes pour la composition de la bande originale, parce que les bibliothèques sonores avaient pas d'enregistrement sonore des armes. Ainsi, la matière sonore recueillie était insuffisante parce que la jungle était impossible de d'enregistrer des sons et des bruits. Finalement la dignité de réassembler la bande ont été employés près de six mois, la plupart d'entre eux à la recherche de tout bruit ou des détails qui pourraient encadrer la composition naturelle du film et la bande-son.

en mai 1978 Coppola avait à nouveau annoncer à regret le report du film au printemps 1979, et projeté dans la version travaux en cours pour 900 personnes en Avril 1979, Mais cela n'a pas été bien reçu. Mais a également projeté la même année 1979 Festival de Cannes, où, contre toute attente a remporté le Palme d'Or ex aequo avec Le tambour de Volker Schlöndorff. au départ United Artists Il était opposé à la projection du film un mois et demi avant la sortie prévue, en particulier devant tant de membres de la presse. Coppola, cependant, a rappelé la victoire 1974 son la conversation à Cannes, puis il a réussi à gagner le remorqueur de la guerre avec la production. Le directeur a organisé trois premières avec des versions légèrement différentes entre eux pour promouvoir le film. La nuit avant la projection à Cannes, les ingénieurs installés Zoetrope haut-parleurs supplémentaires sur les murs, de sorte que vous entendez sans perturber le bande originale Murch.

Le 15 Août, 1979 Apocalypse Now a été publié en États-Unis d'Amérique dans 15 théâtres, et malgré la sortie appréciations froid, il a rapporté près de 30 millions $ seulement au cours des trois premières semaines de programmation. Dans l'ensemble des États-Unis, il a rapporté près de 78 millions $.

bande originale

la fin

la chanson la fin de les portes, piste onzième et dernière premier microsillon Les portes publiées le 4 Janvier 1967, Elle est inextricablement liée à ce film, car il est présent dans la scène initiale, où il est introduit par le bruit d'un hélicoptère, et dans la dernière scène, qui culmine dans la mort de Kurtz. La chanson, écrite par le chanteur Jim Morrison, Il fait référence à complexe d'Œdipe et les concepts de philosophe allemand Friedrich Nietzsche et le psychiatre Carl Gustav Jung. La version utilisée par Coppola, différent de l'original en 1967, est un remix créé spécialement pour le film: la piste vocale est en effet souligné, la finition est à la hausse, et a été attirée sur la libre utilisation de la technique scat Morrison.

En ce qui concerne une bande-son de l'ouverture du film, où Willard est couché sur un lit en pensant à un bombardement qui a été témoin au Vietnam, peut-être plus pour son impact esthétique, il faut se rappeler que Coppola avait connu Jim Morrison à la Faculté Cinématographie dell 'UCLA et que beaucoup apprécié la chanson. La signification de la chanson va de pair avec celle du film dans différentes images: l'inceste et parricide de Œdipe irruente illustrent le passage d'une personne à une dimension fermée et à l'intérieur de lui-même autodilaniata (l 'horreur communiquée par Kurtz). Le texte contient également plusieurs références « présumées » à la guerre, compris comme un geste capable de transformer l'homme en un monstre et encore imposé par l'Amérique. Le « Blue Bus » est le bus qui apporte de nouvelles recrues dans des camps d'entraînement, puis aller à l'avant, tandis que la « peine désert romain », l'autorité dans son hypocrisie fragile, dans ce cas précisément États-Unis.

Apocalypse Now Redux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Apocalypse Now Redux.

en 2001 Il a été publié et restauré version allongée (47 minutes) du film, avec la présence d'un nouvel ensemble avec le matériel mis au rebut au moment qui ajoute de nouvelles nuances au travail, historicise le contexte ci-dessus, et, légèrement change la finale d'origine la 1979.[14]

hospitalité

Apocalypse Now
la Palme d'Or attribué à Coppola pour le film.

Au box-office New-York le film dans 12 salles extrapolés 30 millions $, enregistrant une excellente performance, qui a gardé l'amélioration au fil du temps. Au total en Amérique, il a rapporté 78 millions $, alors que dans le monde entier est écrasé à travers la paroi de 100 millions, avec environ 150 millions de dollars collectés. Environ 3 des 30 millions est venu comme une récompense pour Marlon Brando, dont il a été payé le chiffre pharaonique (alors) de 1 million $ par semaine.

Bien en compétition Festival de Cannes dans une version travaux en cours, pas encore finale, a remporté le Palme d'Or ex aequo avec Le tambour de Volker Schlöndorff.

Tant le Oscar Awards les deux golden Globe Il est dépassé pour le meilleur film par le drame familial Kramer contre Kramer Robert Benton, avec Dustin Hoffman et Meryl Streep, servant probablement le fait qu'il a ensuite été distribué à un autre viet-film, le chasseur Michael Cimino avec Robert DeNiro, qui a remporté le Oscar l'année précédente, cinq prix, y compris ceux pour meilleure image et meilleur réalisateur (Y compris une nomination Prix ​​Oscar Meilleur acteur pour Robert De Niro). Coppola encore remporté le golden Globe que le BAFTA Meilleur réalisateur, le plaçant favori pour l'Oscar, mais la statue a été donnée à Robert Benton pour ce qui précède Kramer contre Kramer.

la National Board of Review il insère entre les dix meilleurs films la 1979, préférant que meilleure image tout à fait Manhattan de Woody Allen.

en 1998 l 'American Film Institute Il est entré dans la vingt-huitième place dans le classement des cent meilleurs films américains de tous les temps,[15] tandis que dix ans plus tard, sur la liste mise à jour, il est tombé à trente lieu.[16] en 2005 insérez la blague 'J'adore l'odeur du napalm le matin ... avait une odeur victoire« (Traduit en italien »J'adore l'odeur du napalm le matin ... les odeurs comme la victoire») À la 12e place sur sa liste de meilleures lignes pour cent des films américains de tous les temps. Sull 'La base de données Internet Movie le film a une note moyenne de 8,5 sur 10, se classant 48e dans la liste des 250 meilleurs films de tous les temps. tomates pourries fait l'éloge un avis positif de 99% du film Coppola, vote de 8,9 / 10.

en 2000 Apocalypse Now est choisi pour être conservés dans Registre national du film de Bibliothèque du Congrès de États-Unis.[17]

Remerciements

  • 1980 - Prix ​​Oscar
    • meilleure cinématographie à Vittorio Storaro
    • meilleur son à Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs et Nathan Boxer
    • nomination meilleur film à Francis Ford Coppola, Fred Roos, Gray Frederickson et Tom Sternberg
    • nomination meilleur réalisateur à Francis Ford Coppola
    • nomination Meilleur acteur à Robert Duvall
    • nomination Meilleur scénario adapté à Francis Ford Coppola et John Milius
    • nomination Design Le meilleur de la production à Dean Tavoularis, Angelo P. Graham et George R. Nelson
    • nomination meilleur montage Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg et Lisa Frutchman
  • 1980 - golden Globe
  • 1980 - BAFTA Award
    • meilleur réalisateur à Francis Ford Coppola
    • Meilleur acteur à Robert Duvall
    • nomination meilleur film
    • nomination meilleur acteur à Martin Sheen
    • nomination meilleure cinématographie à Vittorio Storaro
    • nomination Design Le meilleur de la production à Dean Tavoularis
    • nomination meilleur montage Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg et Lisa Frutchman
    • nomination meilleur son Nathan Boxer, et Richard P. Cirincione Walter Murch
  • 1979 - Festival de Cannes
  • 1980 - César
  • 1980 - David di Donatello
  • 1979 - Los Angeles Film Critics Association Award
  • 1980 - Movie Award américain
    • Meilleur acteur Robert Duvall
    • nomination meilleur film
    • nomination meilleur acteur Martin Sheen
  • 1980 - American Cinema Editors
    • nomination meilleur montage Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg et Lisa Frutchman
  • 1981 - Prix ​​de l'Académie du Japon
    • nomination Meilleur film étranger
  • 1979 - Société britannique de Cinéastes
    • nomination meilleure cinématographie Vittorio Storaro
  • 1980 - Directors Guild of America
    • nomination Prix ​​DGA Francis Ford Coppola
  • 1980 - golden Screen
    • Prix ​​de l'écran d'or
  • 1981/2010 - London Film Critics Award Cercle
    • Film de l'année (1981)
    • Prix ​​du 30e anniversaire (2010)
  • 1980 - National Board of Review Award
    • Les dix films
  • 2002 - Cinéma Grand Prix du Brésil
    • nomination Meilleur film étranger
  • 1980 - Grammy Award
    • nomination Le meilleur score original Francis Ford Coppola, Carmine Coppola, Paul Williams et Kenny Ascher
  • 1980 - Société nationale du Film Critics Award
  • 2002 - Prix ​​World Stunt
    • nomination Meilleur travail aérien (Pour Apocalypse Now Redux) Dick White et J. David Jones (La scène air initiale d'attaque)
    • nomination Meilleur travail avec le feu (Pour Apocalypse Now Redux) Terry Leonard, Kerry Rossall, Steve Boyum et Joe Finnegan (L'explosion d'hélicoptère dans la cour)
    • nomination Meilleur travail en hauteur (Pour Apocalypse Now Redux) Terry Leonard et Chuck Waters (75 m chute de la tour dans la rivière Bamboo)
    • nomination Une meilleure coordination stunt (Pour Apocalypse Now Redux) Terry Leonard (La bataille au Point Charlie)
    • nomination Meilleur travail dans l'eau (Pour Apocalypse Now Redux) À (Deux Stuntman surfé sur les vagues pendant la bataille)
    • nomination Meilleur travail avec le véhicule (Pour Apocalypse Now Redux) Pour Kerry Rossall, Joe Finnegan. Terry Leonard et Steve Boyum (Pour la voiture est tombé du pont)
  • 1980 - Writers Guild of America
    • nomination WGA Award John Milius et Francis Ford Coppola

notes

  1. ^ (FR) Prix ​​1979, festival-cannes.fr. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  2. ^ plans United Artists RÉÉDITION PF 'Apocalypse Now', Le Gainesville Sun, 26 août 1987. Récupéré le 18 mai 2015.
  3. ^ Gerald Peary Francis Ford Coppola Entretien avec Gerald Peary, Gerald Peary. Consulté le 14 Mars, 2007.
  4. ^ Apocalypse Now (Redux) (1979) (2001), filmsite.org. Récupéré 18 Octobre, 2010 (déposé 14 Novembre 2010).
  5. ^ Michael Herr, dépêches, ibs.it. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  6. ^ Cinéma: Le Parrain - Partie III, it.cinema.wikia.com. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  7. ^ (FR) L'histoire derrière « Apocalypse Now », unsungfilms.com, le 9 Février, de 2012. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  8. ^ à b Martin Sheen sur Charlie: « Je sais que son enfer. Je me suis tourné la première scène d'Apocalypse Now en proie à l'alcool ", ladyblitz.it, le 5 Avril de 2011. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  9. ^ (FR) Eleanor Coppola: Notes sur The Making Of Apocalypse Now, iwanttobeacoppola.com 12 Avril de 2012. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  10. ^ (FR) Coeurs des ténèbres Une Apocalypse de cinéaste (1991), nytimes.com, le 27 Novembre 1991. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  11. ^ (FR) Apocalypse Now, imdb.com. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  12. ^ (FR) Sur l'ensemble de Apocalypse Now, maureenorth.com, le 3 Juin 1977. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  13. ^ (FR) Apocalypse Now - Total Lifetime Grosses, boxofficemojo.com. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  14. ^ CineCult: Apocalypse Now, ilcibicida.com, le 14 Juin 2003. Récupéré le 11 Octobre, 2014.
  15. ^ (FR) 100 Years ... 100 Movies AFI, afi.com. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  16. ^ (FR) 100 ans d'AFI ... 100 Films - 10th Anniversary Edition, afi.com. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  17. ^ (FR) Bibliothèque du Congrès noms 25 Plus Films au Registre national du film, loc.gov, le 27 Décembre 2000. Récupéré le 11 Octobre, 2014.

bibliographie

  • Eleanor Coppola, Apocalypse Journal. Dans les coulisses du chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola, Roma, Edizioni minimum Fax, 2006 ISBN 88-7521-103-5. Déjà publié en 1980 aux Editions Le fourmilier avec le titre Notes: Apocalypse Now derrière la caméra.
  • Apocalypse Now - Scénario de John Milius et Francis Ford Coppola, Padoue, Alet Edizioni, 2006 ISBN 88-7520-020-3.
  • Riccardo Rosati, L'adaptation de film de coeur de l'obscurité, Brescia: Starrylink, 2004 ISBN 88-88847-59-6

Articles connexes

  • Apocalypse Now Redux
  • Le colonel Kurtz
  • voyage en enfer
  • Viet-films
  • guerre du Vietnam

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liens externes

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