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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous cherchez le roman, voir La femme qui a vécu deux fois (roman).
La femme qui a vécu deux fois
Vertigomovie.jpg
L'affiche faite par Saul Bass
titre original vertige
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1958
durée 128 min
relations 1,85: 1
sexe thriller
Réalisé par Alfred Hitchcock
sujet Pierre Boileau, Thomas Narcejac
scénario Alec Coppel, Samuel A. Taylor
producteur Alfred Hitchcock
Maison de production suprême
distribution (Italie) suprême
photographie Robert Burks
montage George Tomasini
musique Bernard Herrmann
scénographie Henry Bumstead, Hal Pereira
costumes Edith Head
interprètes et caractères
  • James StewartJohn "Scottie" Ferguson
  • Kim Novak: Madeleine Elster / Judy Barton
  • Barbara Bel GeddesMarjorie Wood "Midge"
  • Tom HelmoreGavin Elster
  • Henry Jones: coroner
  • Raymond Bailey: Médecin Scottie
  • Ellen Corby: Propriétaire de l'Hôtel McKittrick
  • Konstantin Shayne: Pop Leibel
les voix des acteurs italiens
édition originale

Ridoppiaggio (1984)

La femme qui a vécu deux fois (vertige) Il est film la 1958 réalisé par Alfred Hitchcock. Le film est basé sur le roman D'Entre les morts (1954), Écrit par Thomas Narcejac (1908-1998) et Pierre Boileau (1906-1989).

en 1989 le film a été inséré entre ceux stockés dans Registre national du film à Bibliothèque du Congrès de États-Unis.[1] en 1998 l 'American Film Institute il est entré dans la soixante et unième place dans le classement des cent meilleurs films américains de tous les temps,[2] tandis que dix ans plus tard, sur la liste mise à jour, il est passé à la neuvième place.[3] En Août 2012, selon l'enquête de Sight and Sound au nom de British Film Institute, il a évincé Orson Welles et son Citizen Kane, qui il détenait le record depuis 1962, en cours d'occuper la première place comme le meilleur film jamais.[4]

intrigue

L'avocat et le policier John Ferguson, Scottie pour des amis, souffre de vertiges. Au cours d'une chasse sur les toits des gratte-ciel San Francisco, accroché à l'avant-toit et en suspension dans l'air, il voit un collègue tomber au sol pour tenter de le sauver. À la suite de cet incident, il démissionnera de la police.

L'un de son ancien ami de collège, Gavin Elster, est devenu grand entrepreneur dans le domaine de la construction navale, elle lui demande de le rencontrer. Il aimerait confier la tâche de surveiller sa femme Madeleine, victime d'obsessions étranges. La femme est identifiée avec la grand-mère maternelle, Carlotta Valdés, qui, abandonné par privé et la fille née de leur relation, se sont suicidés à vingt-six ans, le même âge que Madeleine. Scottie mais hésite Elster lui montre un dîner dans un restaurant chic, sa femme. La beauté mystérieuse de la femme est telle qu'elle est conquise et Scottie prend ses fonctions.

La femme qui a vécu deux fois
Scottie Ferguson James Stewart

Il commence à la queue elle. Depuis Madeleine fleuriste achète un bouquet de fleurs au cimetière visiter la tombe de Carlotta, d'arrêter le musée bien avant le portrait de l'AVA qui a l'air si impressionnant, ancienne maison de la famille, transformé en hôtel, a réservé un chambre où passer quelques heures de l'après-midi, finalement il va se promener sur les rives du golden Gate. cascade inattendue dans les eaux de la baie. Scottie plonge et sauve rapidement, puis l'emmener à son appartement car il sèche et récupère. Maintenant, il aime, essaie de la convaincre d'accepter son aide à guérir.

La femme qui a vécu deux fois
Kim Novak est Madeleine Elster / Judy Barton

en Parc Sequoia Elle dit aussi qu'elle l'aime et lui dit au sujet de ses cauchemars. Dans l'espoir de dissiper les fantômes qui la hantent, Scottie veut l'accompagner aux endroits où elle a nommé, pour prouver qu'ils sont réels et ne peuvent pas être effrayant. Le paysage décrit dans un rêve correspond à l'ancienne mission espagnole de San Juan Batista. En arrivant à l'endroit, Madeleine se éloigne de lui et se dirige vers les escaliers de la tour. Scottie ne peut pas suivre à cause de sa phobie pour la hauteur. il aide en proie à une crise de vertige, impuissants à précipiter le corps sur le toit sous-jacent.

Satisfait légalement le suicide, mais avec un reproche à peine déguisée de magistrat contre lui pour ce qu'il considère comme un véritable acte de lâcheté, Scottie tombe dépression, Elle se sent coupable de ne pas sauver sa bien-aimée. Elle se termine donc dans une clinique psychiatrique, où son ami Midge, l'amour non partagé avec lui et tente de l'aider à récupérer. Sorti de la maison de soins infirmiers, un an après la tragédie, situé à Judy Barton, vendeuse dans un magasin, sombre et flashy, une certaine ressemblance avec Madeleine. Les tribunaux la convainc de se vêtir avec insistance, de maquillage, de teindre ses cheveux, peigner comme Madeleine.

La femme qui a vécu deux fois
James Stewart et Kim Novak dans une scène

Judy, qui est en fait la même femme avouerait la vérité et disparaître. Il est sur le point d'écrire une lettre d'adieu dans laquelle il révèle qu'elle était la maîtresse de Elster, il a joué le rôle de la femme, ayant pris sa féminicide (Conclu par Elster jeter le corps de Madeleine déjà mort, vêtu de la manière de Judy même, du clocher). Mais elle change d'avis, déchire la lettre et suit Scottie.

Scottie, convaincu qu'il avait créé une nouvelle Judy et Madeleine touché par sa volonté, peut enfin l'aimer. Mais un jour, quand une robe noire portée par la soirée, elle lui demande de l'aider à fermer le fermoir du collier: le joyau du pendentif Scottie reconnaît que appartenu à Carlotta Valdés, peint dans le portrait, et porté par la Madeleine supposée dans le jour de sa « chute » de la tour et ont donc immédiatement test de déception.

force Scottie Judy pour revenir à votre ancienne mission et de revivre la scène du crime. A remporté sans aucun doute la peur du vide, elle pousse dans l'escalier de la vieille clocher, où elle avoue le plan ourdi avec Elster criminel, mais réaffirme avec force l'amour qui l'a conduit à risquer d'être consciemment reconnu.

Au sommet de la tour de la cloche du drame semble se terminer par un baiser passionné, mais tout à coup une ombre mystérieuse et effrayante Spaventa Judy, qui tombe dans l'oreille d'un sourd comme la Madeleine réelle. Une religieuse apparaît et, sonner la cloche, récite requiem« Que Dieu ait pitié. »

production

sujet

Le titre original du film devait être Parmi les morts, traduction littérale du titre du roman D'Entre les morts écrit dans le 1954 par Pierre Boileau et Thomas Narcejac, dont le film était basé. En Italie, le roman a été publié après la sortie du film, avec le titre La femme qui a vécu deux fois.

Les différences entre livre et le film

Alors que l'action du roman a eu lieu en France de une quarantaine d'années, le film se déroule dans le Californie la prochaine décennie, mais les plus importantes modifications apportées par Hitchcock à l'intrigue étaient deux. Le premier est la détection précoce (un tiers de la fin de l'histoire, avec la scène de la lettre) l'identité réelle entre Madeleine et Judy. Cette révélation a permis au directeur de déplacer l'attention du spectateur sur le thème du double, un thème récurrent de la filmographie de Hitchcock. Cependant, le directeur a longtemps été incertain si pour supprimer la scène, et la décision finale de maintenir était en fait prise par le producteur Barney Balaban, chef de Paramount.

La seconde concerne la mort du mode Judy. Dans le film, il tombe à une fatalité de la tour de la cloche alors que le livre est assassiné dans un accès de colère par le protagoniste qui, une fois entendu la confession de la déception, il ne veut pas le croire. En effet, maintenant hanté par la figure de Madeleine, ne pouvait pas accepter que la femme avec qui il était follement amoureux si une partie seulement interprétée.

scénario

Le livre a été soumis à un premier traitement par Alec Coppel, mais le script a été rejeté par Hitchcock. Un deuxième projet, le dernier, a été développé par Samuel A. Taylor, rencontre avec l'approbation du directeur. Taylor est allé travailler sans connaître le roman sans avoir lu le premier traitement, basée uniquement en raison de la parcelle, espostogli directement de Hitchcock.

jeter

La partie de la Madeleine a été confiée à Vera Miles, Mais l'inaction par l'ensemble pendant le tournage Hitchcock a subi une opération sur sa vésicule biliaire et, une fois récupéré, est tombé à Miles pour un grossesse. Hitchcock va externaliser la partie de la sœur du rôle féminin dans la prochaine psycho. En dépit de la méfiance initiale Kim Novak, cependant, déjà célèbre pour des films tels que pique-nique et L'homme au bras d'or, le directeur a pu le transformer en 'archétype insaisissable Blonde qui caractérise plusieurs de ses films.

Dans le rôle du personnage principal masculin, James Stewart, sa quatrième collaboration avec le réalisateur, sait exactement ce qu'il veut et est capable « avec son drame romantique sombre pour tirer des profondeurs de sa capacité. » Dans aucun autre film d'Hitchcock « ... n'a jamais eu un alter ego si évident. »[5]

tournage

Le tournage, qui a débuté en Septembre, ont été achevés juste avant Noël 1957.

ensemble

La femme qui a vécu deux fois
La célèbre scène où Kim Novak tomber de la tour a été tourné vers la Mission San Juan Batista

Les lieux de tournage ont été prévues dans les moindres détails: il a été parfaitement calibré éclairage du Palais californien de la Légion d'honneur, les mesures exactes de la salle de répétition des vêtements du grand stock Ranshoff ont été prises, l'agencement de la boutique de fleurs. Le même Hitchcock a attiré quelques-uns des ensemble, y compris Scottie dans les escaliers pour sauver Madeleine.

Les restes de la Californie espagnole, la Mission Dolores où il a été filmé la scène du cimetière, et San Juan Batista, une autre mission où vous jouez les scènes plus dramatiques, sont des lieux, mystérieux, presque rêver.[6]

musique

Célèbres contributions techniques avec justice du compositeur Bernard Herrmann, avec une partition musicale inspirée par la mélodrame italien et Symphony les planètes (Saturne) de Gustav Holst, et designer titre Saul Bass, auteur de la séquence d'introduction. Il identifie également des références à la magie et la musique enflammée Walkyries et liebestod de Tristan et Isolde (Très approprié à l'histoire moderne des deux Isotte).[5] Souvent, la musique évoque des souvenirs du monde perdu de la Californie espagnole

premier

Avant: 9 mai 1958 à New-York

hospitalité

Le film a eu peu de succès avec l'accueil du public et de la critique tiède. Il était probablement trop avancé pour son temps et que plus tard, au cours de la sixties, les spectateurs ont commencé à redécouvrir et revaloriser.

critique

Dan Aulier[7] Il a suggéré que la réévaluation du film commence à travailler de chercheur anglo-canadien Robin Wood qui, dans son livre Films Hitchcock (1968) définit le » ... chef d'œuvre d'Hitchcock et l'un des quatre ou cinq films les plus profonds et beaux de l'histoire du cinéma". Harris-Lasky, 1976-1979, définir le film « ... la plus belle et la plus cruelle de l'histoire d'amour de Hitchcock. »[8]

L'effet Pygmalion

Le professeur Victor roumain Stoichita, auteur d'un essai sur le « simulacre », un imaginaire occidental élément fondamental, a examiné le film La femme qui a vécu deux fois comme un exemple de mythe cinématographique de la consommation pygmalion, le fondateur du mythe de la statue.[9] Le chercheur dit qu'un conflit se déroule secrètement dans pigmalionico vertige.

S'il est une figure dans la culture moderne qui incarne cette relation est précisément celle du directeur, qui « étapes ». Il n'a reconnu le pouvoir unique de créer simulacres pour un public qui paie pour le billet. « Avez-vous instruits? Il a essayé « demande avec colère Scottie Judy se référant à Elster. en vertige Elster et Scottie lui-même des « Pygmalion », contrairement au travail du metteur en scène, puisqu'il n'exerce cette profession, mais plagier à des fins obscures.

Dans le dernier Scottie obtient le miracle de recréer Madeleine Judy « Judy avec costume gris, blonde et avec ses cheveux dans un chignon de la salle de bains. Dans la salle à la lumière au néon vert, est révélé sur le seuil comme une silhouette, il est source de confusion et impalpable comme une apparition. Madeleine revenir? Après un moment de silence, comme si on ne savait pas si franchir le seuil entre le rêve et la réalité, enfin avancer. grande ombre est projetée sur le mur de la pièce, encore une étape et l'ombre disparaît. Le double est un. Scottie a des larmes dans ses yeux bras ouverts et d'embrasser qui suit, accompagné du célèbre tir de 360 ​​degrés et la musique mémorable Herrmann, son regard continue d'être hanté ».[9]

L'image et le cadre

Dans la séquence filmée au musée, à la recherche comme Scottie, le spectateur voit Kim Novak, par derrière, absorbé dans la contemplation de la peinture, il encadré le visage.

Cette « image dans l'image », la « image dans le film », l'intégration d'une image fixe dans une image en mouvement. L'image en mouvement concerne l'action, la vie, la mort, les images fixes, et il fait ressortir le charme du visage vivant de la mort, un thème qui Hitchcock avait déjà fait face, par exemple dans Rebecca, la première femme.

Le rapport simulé entre Madeleine et Carlotta est configuré par certains éléments: le bouquet de fleurs reposant sur le banc comme libéré par le cadre photo, le pendentif Carlotta à libérer du cadre seulement à la fin de l'histoire, les vagues dans les cheveux de Charlotte se tourneront dans la spirale de la Madeleine de chignon, « ... un emblème de plongement vertigineux de simulacres, intoxication érotique, l'attrait de suspension sans fin, et, finalement, le film dans son ensemble. »[9]

miroirs

Le thème du double est soulignée par la présence de miroirs dans de nombreuses scènes du film: le début boutique de fleurs, la boutique où Scottie a commandé la costume, Restaurant et Empire chambre Hôtel Judy de Ernie. Ils représentent le jeu continue de références ... Kim Novak qui dit Judy qui joue Madeleine qui joue effet Pygmalion ... Carlotta un cas extrême ".[9]

Le visage de la Madeleine

« Icône Profil « définit Jean Pierre Esquenazi.[10]

Scottie, invité par Elster dans le restaurant Ernie, assis au bar et voit pour la première fois derrière Madeleine. Alors Madeleine se lève et traverse la pièce: un gros plan présente ses projets de profil, de gauche à droite, sur le mur d'ameublement pourpre.

Dans la deuxième partie du film, l'Empire Hôtel chambre le soir, Hitchcock encadrant le profil Judy regardant vers la gauche, éclairée par la lumière verdâtre d'une enseigne au néon. Il a un aspect fantomatique et il semble que celle de Madeleine exacte négative: il est tout le passé qui retourne.

« Dans Vertigo, tout comme la photographie et le cinéma, le négatif est l'original et la contrefaçon positive. »[9]

les lignes

cher élément visuel au directeur dans plusieurs de ses œuvres ici atteint son apogée avec la présence de riches ensembles de bandes horizontales et verticales (de la tapisserie d'ameublement, aux volets, à la couverture des lampes, et le revêtement des fauteuils et des canapés, jusqu'à ce que les liens Scottie , presque toujours des lignes).

la spirale

La raison pour laquelle la spirale, au centre du film, se dégage dès les crédits d'ouverture créée par Saul Bass. Il réapparaît dans la Madeleine de chignon, dans les cercles concentriques des lignes de temps dans le coffre de bois rouge dans l'escalier en colimaçon de la tour de la cloche de la mission, dans les cauchemars de Scottie retombé dans sa maladie.[11]

Les crédits d'ouverture

Dans l'écran noir apparaît une demi-visage féminin, la musique se répète un seul accord, la caméra encadre la bouche de premier plan, puis se déplace vers les yeux. Faites défiler les premiers titres. Au centre de la pupille apparaît comme une spirale qui va main plus grande et plus grande, des spirales surgissent dans d'autres spirales, jusqu'au dernier retour dans la pupille.[12]

Hitchcock nous plonge dans l'atmosphère depuis le début du cauchemar et les thèmes du film: la fiction avec le masque et le visage, des vertiges avec spirale.

Le thème du vertige

  • Le vertige qui sévit Scottie
  • Le vertige d'amour
  • L'énigme féminin représenté par la coiffure: la spirale de petit pain
  • Le mystérieux inconscient involontaire
  • La circularité de l'histoire

La couleur verte

Dans le film, vous remarquerez peut-être une utilisation constante de la couleur verte[13]. La première fois que je voyais un restaurant Scottie Madeleine, cette porte une robe verte élégante. La voiture Madeleine est un vert émeraude profond, même Scottie dans une scène portant un pull vert. Pendant le cauchemar clignote sur le visage est vert, ainsi que l'éclair qui passe rapidement du rouge au vert. Lorsque Scottie voit pour la première fois Judy, ce porte un vert (tout comme la première fois qu'il avait vu Madeleine). Lorsque la silhouette sombre Judy se démarque dans la chambre d'hôtel, la lumière qui illumine la tente est vert. Dans la scène de la boutique, Judy portait une jupe verte.[14]

Le cauchemar Scottie

La femme qui a vécu deux fois
Scottie se réveille du cauchemar

Le cauchemar qui hante Scottie, tombe malade après le faux suicide de la prétendue Madeleine Elster, est une incursion dans l'inconscient et le vertige de la perte de la raison.

Beaucoup ont rencontré des images, gauchi retour: la chambre noire, au premier étage du visage, ses yeux grands ouverts, l'animation de fleurs explose, le collier, le tombeau vide, la tête de Scottie au milieu d'une toile d'araignée, le tourbillon en spirale, la chute inexorable, le dédale des rues de San Francisco. « Il est la connaissance d'un état d'impuissance totale. »[8]

technique de tournage

La femme qui a vécu deux fois
L'effet de vertige dans la séquence initiale

L'effet de vertiges Il a été reproduit après plusieurs tentatives avec une synchronie entre le zoom arrière (ce qui crée une plus grande profondeur) et en avant rafle. Il a été, en son temps, une innovation visuelle exceptionnelle obtenue avec l'utilisation d'une lentille zoom. La cage d'escalier était un modèle qui est encadrée, au moment coûte 19 000 dollars américains, construit par Hitchcock pour jouer à l'intérieur de l'église en détail.[15]

Même la scène du baiser dans la Mission espagnole de San Juan Batista est le résultat d'un artifice technique laborieux a d'abord été filmé un des acteurs à leur tour kissing ensemble circulaire avec une vue panoramique à 360 °, puis ils ont été ravivées placés sur cette plate-forme il tourne dans le sens opposé, alors que sur un écran derrière eux a été projeté au-dessus de prise de vue panoramique.

la Golden Gate Bridge San Francisco, qui est vu en arrière-plan dans la scène où Novak tombe dans l'eau, est devenu un lieu de culte pour les amateurs de film, pour être ensuite utilisé dans de nombreux autres films; Hitchcock l'avait choisi comme emplacement déjà 1951, appeler « ... un endroit idéal pour un assassiner. »

Le rêve avec les spirales en rotation est une citation de films dadaïstes/surréaliste Cinéma anémique de Marcel Duchamp (1926).

gaffe

A 55m 1h il y a une petite erreur curieuse, l'arrière-plan est inversé il semble donc que la conduite est à gauche. Lors de la rencontre dans un club entre les cubes de glace Elster et Scottie dans les verres, le changement d'image, disparaissent mystérieusement. Scottie et Madeleine commencent au crépuscule vers le monastère et à atteindre leur destination, après une centaine de kilomètres, avec une lumière plus claire.

camée

Dans cette réserve de films Hitchcock a camée dans le rôle d'un passant qui comporte le boîtier d'une corne qui passe devant les chantiers navals de propriétés Elster.

doublage

La première date de doublage italien de retour à la sortie du film en salles 1958, Gualtiero De Angelis (voix « historique » par James Stewart) et Rosetta Calavetta qui jouent les deux personnages principaux.

Ridoppiaggio

En raison d'une restauration technique réalisée par universel au début des années quatre-vingt pour le remake du film, le film a été ridoppiato. James Stewart a été choisi Giorgio Piazza, au motif qu'il avait une voix semblable à celle de Gualtiero De Angelis tandis que Vittoria Febbi Kim Novak redoublent. Cette version est la seule à être diffusée en TV et la seule disponible dans toutes les éditions vidéo à domicile le film. La même situation s'applique également aux fenêtre arrière.

restauration

en 1997, après 12 ans d'absence de la programmation de la télévision, le film a été restauré par Robert A.Harris et James C. Katz: à l'origine VistaVision 35 mm double cadre de droite à gauche, on a récupéré 90% du son d'origine et transformées en DTS (intégrés avec des sons reproduits en suivant les annotations provenant Hitchcock), et a été reproduite dans la trame unique de 70 mm.

Citations dans d'autres films

  • Juste avant la scène finale 1995 Les Douze Singes de Terry Gilliam, les deux protagonistes regardent un film au cinéma: it de La femme qui a vécu deux fois.
  • Dans le film de 2002 La légende d'Al, John et Jack, le trio comique Aldo, Giovanni et Giacomo, la scène d'ouverture est situé dans un drive-in américaine de la cinquantaine dans lequel le film est projeté exactement La femme qui a vécu deux fois; en particulier, vous pouvez reconnaître quelques courtes images où vous voyez James Stewart accroché sur l'avant-toit après avoir glissé du toit lors de la fameuse chasse au début du film.
  • Dans le film haute tension de Mel Brooks le protagoniste, le Dr Richard Harpo Thorndyke, souffre d'une phobie all'acrofobia similaire contractée par John Ferguson, cependant, en raison de causes très différentes. Ce film est une parodie de tout le travail de Alfred Hitchcock et il intègre de nombreuses scènes et des scènes de ce film revisité dans une bande dessinée. Le film a inspiré l'ensemble de la tour de la cloche, le vertige du protagoniste, l'œuvre affiche et robe grise victoire Brisbane (semblable à celle du caractère de Kim Novak).
  • en Mystère Manhattan Assassiner de Woody Allen, où le thème du double est largement déployée, ainsi que celle du miroir (en particulier dans la séquence finale), vous voyez passer un bus public qui annonce son propre film vertige.
  • Une scène de vingt secondes épisode de première saison la série TV américaine Pretty Little Liars Il inspiré par la célèbre scène du clocher.

Remerciements

  • 1959 - Prix ​​Oscar
    • nomination Design Le meilleur de la production à Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer et Frank R. McKelvy
    • nomination meilleur son George Dutton (Paramount SSD)

notes

  1. ^ (FR) Registre national du film, Office national du film de préservation. Récupéré le 3 Janvier, 2012.
  2. ^ (FR) 100 Years ... 100 Movies AFI, American Film Institute. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  3. ^ (FR) 100 ans d'AFI ... 100 Films - 10th Anniversary Edition, American Film Institute. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  4. ^ Le meilleur film jamais? « La femme qui a vécu deux fois » Hitchcock, corriere.it, le 2 Août, de 2012. Récupéré 19 Octobre, 2014.
  5. ^ à b Donald Spoto, Le côté sombre du génie, Lindau, Turin, 2006, p. 513.
  6. ^ John Russell Taylor, Hitch. La vie et l'œuvre d'Alfred Hitchcock, Traduction de Mario Bonini, Garzanti, Milano 1980, p. 305.
  7. ^ Dan Aulier,Vertigo. La réalisation d'un classique de Hitchcock, Martin'Press St., New York, 1998, p. 98-103
  8. ^ à b Bruzzone-Caprara, Les films de Hitchcock, Gremese, Rome, 1992, p. 225.
  9. ^ à b c et Victor I. Stoichita, L'effet Pygmalion. Une brève histoire de simulacres par Ovide à Hitchcock, Traduction Benedetta Sforza, Milan, Basic Books, 2006, p. 215-239. ISBN 88-428-1355-9
  10. ^ (FR) Jean Pierre Esquenazi, Hitchcock et l'aventure de Vertigo. L'invention à Hollywood, CNRS Editions, Paris, 2001, pp. 122-129.
  11. ^ Marco Teti,Le vertige dans une spirale. Le rôle central de la spirale à deux fois Vertigo.
  12. ^ Roberto Donati, Le vertige de l'écriture: l'ouverture de « titres Vertigo deux fois » Alfred Hitchcock et d'autres exemples, 2001-2002. voir
  13. ^ Jim Emerson, Vertigo | scanners | Roger Ebert, sur www.rogerebert.com. Récupéré le 7 Septembre, 2016.
  14. ^ SparkNotes: Vertigo: Thèmes, motifs et symboles, sur www.sparknotes.com. Récupéré le 7 Septembre, 2016.
  15. ^ François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, Basic Books, 2009, pp. 202-206.

bibliographie

  • John Russell Taylor, Hitch. La vie et l'œuvre d'Alfred Hitchcock, Traduction de Mario Bonini, Garzanti, Milan 1980.
  • François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, traduit par Giuseppe Ferrari et Francesco Pittitto, Basic Books, 2009.
  • Paolo Marocco, Vertigo d'Alfred Hitchcock. Le regard de l'oisiveté du travail en Amérique, Recco-Genova, Hands 2003.
  • Mauro Giori-Tomaso Subini, Dans le maelström de la passion. Vertigo d'Alfred Hitchcock, CUEM, Milano 2006.
  • Del ministre Maurizio, Alfred Hitchcock. La femme qui a vécu deux fois, Lindau, Torino 2009 ISBN 978-88-7180-789-8
  • Victor I. Stoichita, L'effet Pygmalion. Une brève histoire de simulacres par Ovide à Hitchcock, Benedetta Traduction Sforza, Milan, Basic Books en 2006.
  • Jean Pierre Esquenazi, Hitchcock et l'aventure de Vertigo. L'invention à Hollywood, CNRS Editions, Paris, 2001.
  • Natalino Bruzzone-Valerio Caprara, Les films de Hitchcock, Gremese, Rome, 1992.

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liens externes

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